2026 год стал юбилейным для камнерезного промысла Урала. Триста лет назад, в 1726 году в Екатеринбурге, открылась первая мастерская по обработке цветного камня. С того самого дня россыпи разнообразных камней уральские мастерова начали превращаться в цветы, зверей, шкатулки и сказочные сюжеты. И превращается до сих пор.

Этому юбилею — 300-летию уральского камнерезного искусства — посвящён новый выставочный проект Екатеринбургского музея изобразительных искусств и Фонда поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых.

Экспозиция развернулась в центральном зале главного здания музея — в самом сердце, где и положено встречать такие даты.

Данила-мастер. Студия камнерезного искусства «Святогор»

Каменный цветок Данилы мастера выполнен из голубого кружевного агата

На чём только не рисуют художники: от холстов до человеческих тел. Но наш сегодняшний герой — Дэвид Попа( David Popa) пошёл ещё дальше. Его холст — это Земля. Земля не в значении «грунт», а в значении «планета».

Попа создает массивные фрески на таких природных объектах, как песчаный берег в Норвегии, затвердевшая лава в Исландии или огромная скала в Финляндии.

Картины Попа временные — они существуют только до тех пор, пока Земля не заберёт их обратно. Это придает каждому личному просмотру фрески ощущение драгоценности. После о них остаются лишь воспоминания и несколько снимков.

RENEWAL — это эфемерная трилогия, созданная на льду озера Альберта в Канаде

 С помощью мела, древесного угля и природных пигментов я рисовала прямо на льду, позволяя ветру, температуре и воде придать рисунку окончательную форму.

 Одна фигура символизирует новое начало, другая — освобождение от прошлого, а третья — любовь, заключенную в трещинах. Каждая работа была создана в условиях ограниченного времени — из-за таяния льда и движения воды — и трансформировалась или исчезала по мере того, как озеро менялось в течение ночи. Обновление никогда не бывает чистым, а красоту можно найти в несовершенстве

Новая серия работа Попа, которую я покажу вам сегодня, называется «ОБНОВЛЕНИЕ». Это три реалистичных портрета на фоне зимних пейзажей Канады. Перед созданием картин художник провёл две недели в дикой природе, исследуя ландшафты провинции Альберта. В результате художник остановился на озере Абрахам в каньоне реки Клайн.

За волной. Картины из морского песка и ракушек Светланы Иванченко

Белый единорог. Ракушки и песочная живопись

Сегодня хотела бы привлечь ваше внимание к красивому виду искусства, как вышивка гладью. Вышивку художественной гладью порой называют живописью на ткани с помощью цветных ниток, потому что полностью вышитая разноцветными нитками основа напоминает живописное полотно.

А началось всё с того, что, рассматривая работы рукодельниц разных техник и разных направлений, где были представлено большое количество ярких, оригинальных вариаций на тему жизни котов и кошек, невольно привлекала внимание скромная работа — это вышитое изображение маленького котенка, выполненное вышивальщицей Еленой Витальевной Пеневой..

Шкатулка с маркетри alla certosina, Венеция, около 1540-1560 гг., музей Виктории и Альберта.

Наверняка многие из вас видели шкатулки, украшенные наборными инкрустациями, подобными декору этого ларца. Эта техника известна с давних времен и по сей день в странах Ближнего Востока, откуда она была привезена в Италию в средние века и получила название чертозина (итал. certosina).

Чертозами в Италии называют монастыри ордена картезианцев. Монахи этого ордена были умелыми ремесленниками. Они склеивали в пучки тонкие дротики дерева разных пород, слоновой кости и перламутра в таком порядке, чтобы на торце получался нужный рисунок. Затем склейку распиливали поперёк. Полученные пластинки наклеивали на основу и полировали, создавая декор для реликвариев, алтарей и другого церковного убранства. Не только религиозные предметы украшали этими сложными геометрическими узорами, но и мебель.

Картезианский ларец XV века, Национальный музей Равенны, Италия.

Это перья, драгоценные читатели. Искусство инкрустации и украшение перьями - плюмассье.

Об этом удивительном направлении искусства вы узнаете из этой статьи и оно вас восхитит, уверяю!

Перья - уникальнейший материал, который будит фантазию художника и зовет к творчеству!

Анна Талеева - современная художница, чьи работы в технике миниатюрной лаковой живописи на натуральном камне привлекают внимание тонкой проработкой, поэтичностью и гармоничным союзом природного материала и авторского рисунка.

Когда смотришь на работы Анны Талеевой, невольно удивляешься: как камень, может вдруг заиграть красками, рассказать целую историю? Эта роспись по камню - не просто украшение, а настоящий диалог художника с природой.

Анна Талеева - художница из Дмитрова, окончила Федоскинское училище лаковой миниатюрной живописи. Позже она продолжила обучение в Московском государственном педагогическом университете им. Шолохова на факультете декоративно‑прикладного искусства.

Кувшин — одна из тех вещей, которые человечество создало на заре своей истории и не перестаёт переосмысливать до сих пор. Археологи находят сосуды с характерным силуэтом на всех континентах: от Египта до северных земель, что позднее стали Русью. Изначально это был не просто утилитарный предмет — кувшин имел сакральное значение, участвовал в обрядах омовения, жертвоприношениях, хранении священной воды или вина.

Со временем он прочно вошёл в быт. Из него наливали молоко и пиво, хранили зерно и специи, охлаждали воду в глиняных стенках, позволяющих влаге дышать. И всё же изящный кувшин всегда оставался не просто сосудом, а предметом эстетики — достойным украшением стола, символом достатка и вкуса хозяев.

В мире современного искусства редко встретишь творца, чьи произведения заставляют зрителя одновременно улыбнуться и испытать лёгкое головокружение. Именно такое впечатление производят работы шотландской художницы Лолы Дюпре (Lola Dupré). Её искусство — это магия зрительных иллюзий, созданная руками и воображением, без участия цифровых технологий.

Коллажирование как форма волшебства

Сегодня многие художники полагаются на возможности компьютерной графики, мгновенно создавая реалистичные образы и виртуальные пространства. Но Лола предпочитает оставаться верной традициям прошлого, используя инструменты, знакомые мастерам ещё столетия назад: бумага, ножницы и клей.

Процесс создания работ Дюпре выглядит скорее ритуалом, нежели простой творческой деятельностью. Для каждой картины она выбирает фотографию — будь то портрет известного лица, архитектурный шедевр или снимок животного. Далее начинается настоящее чудо трансформации.

Мастер-эмальер Юкико Танэдзава создает изысканные работы в самой сложной технике эмалирования – витражной эмали. Невероятно нежные пастельные тона и цветочные мотивы ее работ напоминают изделия мастеров эпохи Мэейдзи – периода невероятного взлета японского искусства.

Ваза «Колокольчики», высота 10,5 см, Юкико Танэдзава, витражная эмаль, 2024 г.

Юкико родилась в 1967 году в префектуре Фукуока, а мастерству обучалась у Митико Такахаси. В настоящее время она проживает в городе Сендай, префектура Мияги.

Представьте себе сад, где розы не вянут, хризантемы не осыпаются от ветра, а орхидеи вечно замерли в изящном изгибе. Этот магический сад существует на самом деле — в китайском Цзыбо, городе, который подарил миру искусство, где хрупкое стекло обретает вечную жизнь в форме безупречного цветка.

Это не сувенирное производство. Это — высшая магия огня и стекла, наследие древних мастеров, чьи секреты передаются из поколения в поколение.