---

Очень и очень зрелищная экранизация романа Эрнеста Клайна (автор принимал участие и в создании сценария) от ныне здравствующего американского киноклассика Стивена Спилберга. Только ленивый не написал, что фильм, яркий и стремительный, весь состоит из цитат мировой поп-культуры последних сорока лет – здесь вы увидите и Кинг-Конга, и Годзиллу, и «Сияние» Стивена Кинга, и кого тут только нет, назвать всех невозможно, хотя, говорят, Спилберг честно подписал контракты на лицензионное использование каждого образа.

Спилберг поместил почти весь фильм во всемирную сетевую компьютерную игру ОАЗИС. Надо сказать, что общество 2045 года (время, когда происходит действие) пережило пару мощных катаклизмов и теперь вынуждено выживать в многоярусных трущобах, которые напоминают собой вагончики-бытовки на строительных лесах, расположенных друг над другом и называемых «Штабелями». Но как бы ужасно люди ни жили, в какой бы нищете ни ютились, каждый, независимо от возраста, имеет шлем виртуальной реальности для выхода в ОАЗИС, который представляет собой практически независимую игровую сеть, включающую в себя тысячи, если не миллионы, игровых миров. Создатель ОАЗИСА умер, оставив завещание, по которому человек, нашедший три подсказки и получивший пасхальное яйцо, становится миллиардером и полноправным владельцем игры. Большинство игроков разбивается на кланы для прохождения игрового сюжета. Кроме того, в гонке за лидерство участвует гигантская корпорация, глава которой (главный злодей) надеется заполучить игру, чтобы заполонить её рекламой. Главный герой же фильма, фанат ОАЗИСА-одиночка, правда, он имеет виртуального друга, а по ходу фильма приобретает и новых товарищей. Их ждут невероятные и опасные приключения, и не только в сети, но и в реальности.

Отличный развлекательный фильм практически для любого возраста (формальное ограничение 12+). Старая добрая мораль: любовь, дружба превыше всего, алчность и зло должны быть наказаны. И занудное напоминание в конце: не забывайте, люди, о существовании реала, настоящая жизнь проходит именно здесь. 9 из 11.

---

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА, АНТИУТОПИЯ, КИБЕРПАНК, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Первому игроку приготовиться (Ready Player One). США, 2018. Режиссёр – Стивен Спилберг. В главной роли – Тай Шеридан.

---

СКАЧАТЬ




превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ТЁМНЫЕ ВРЕМЕНА, 451 ГРАДУС ПО ФАРЕНГЕЙТУ, ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА, ТЕРРОР, ЛЕГЕНДА №17.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

---

ФАНТАСТИКА, АНТИУТОПИЯ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
451 градус по Фаренгейту (Fahrenheit 451). США, 2018. Режиссёр Рамин Бахрани. В главной роли - Майкл Б. Джордан.

Очень непопулярная ТВ-версия знаменитого романа Рэя Брэдбери. Рейтинг у неё много ниже 6 и на Кинопоиске, и на IMDB. А мне неожиданно понравилось. Ну да, наверное, экранизация далеко отстоит от первоисточника, я читала столь давно, что мелких подробностей не помню, но многое было узнаваемо; тем не менее, было ясно, что это очень осовремененный вариант антиутопии – он не только в социальном плане злободневен, но и чисто в техническом. В конце концов, этому можно найти оправдание – с момента выхода книги прошло 65 лет, с той поры много воды утекло. Современные масс медиа настолько усовершенствовались по сравнению с серединой прошлого века, что уже как бы и не нужно никаких пожарных для уничтожения культуры – ТВ и интернет сами с этим прекрасно справляются. В фильме пожарные – неустанно жгут книги, но они при этом скорей медийный символ, чем реальные борцы с индивидуальным мышлением. Их рейды постоянно показывают по ТВ для укрепления положительного имиджа власти.

Гая Монтэга сыграл Майкл Б. Джордан, только что засветившийся в роли главного антигероя – Киллмонгера - в «Чёрной Пантере». Но мне больше понравился умный и коварный брандмейстер Битти в исполнении Майкла Шеннона. Образ яркий, характерный, запоминающийся.

Неплохие цветовые решения.

Да, недостатки есть, и немало, и Мэл Гибсон, собиравшийся снимать этот фильм с Томом Крузом в роли Гая, скорей всего сделал бы его гораздо сильней и глубже, так что обидно, да. И, тем не менее, пусть не идеальная, но вполне имеющая право на существование экранизация. 7,5 из 11.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА, ТЕРРОР, ЛЕГЕНДА №17, РОДИНА, ОХОТНИК ЗА РАЗУМОМ, РУБЕЖ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Выхода многосерийной картины напряжённо ждали поклонники Дэна Симмонса, по чьему одноимённому роману снят «Террор». Как обычно, когда картина является экранизацией, они сильно разочаровались, сравнив её с первоисточником. Я так понимаю, судя по отзывам, они ждали хтонического ужаса, умело нагнетаемого в книге, а в фильме самая большая жуть, как это и бывает в жизни – это всё-таки даже не обстоятельства, пусть и самые тяжкие, а наши с вами собратья - люди. Не все, разумеется. Некоторые. Я роман пока не читала (но собираюсь), так что мои впечатления от сериала не зависимы от первоисточника. И я ими вкратце поделюсь.

Итак, десятисерийный фильм о трагически закончившейся арктической экспедиции 1845-47 годов, когда два корабля британского королевского флота, возглавляемые контр-адмиралом Джоном Франклином: «Террор» и «Эребус», - застряли во льдах и так и не сумели из них выбраться. О судьбе мореплавателей почти ничего не было известно до совсем недавнего времени.

Основываясь на книге Симмонса, который смешал реальность и эскимосскую мифологию, введя в ход предполагаемой истории Туунбака – гигантского белого медведя, пожирателя человеческих тел и душ, создатели фильма сделали акцент всё-таки на реальности, а не на фантастических элементах. Главное, с чем приходится столкнуться экспедиции – это холод, голод, болезни, отравления, хроническая усталость, темнота и, конечно, человеческий фактор: ошибки руководства, страх, уныние, гордыня, трусость, предательство, зависть, слабость, коварство, создающие панику и убивающие способность здраво рассуждать слухи – то, что разъедает людей изнутри. А не слишком частые появления монстра, всякий раз собирающего кровавую жатву – лишь дополняющее экстрим страшное природное явление. Но всем этим трудностям противопоставляется человечность, достоинство, мужество, прозорливость, сила духа и веры…

Несмотря на то, что у сериала есть серьёзные недостатки – к примеру, общая картина слишком схематична и потому выглядит не столь ужасающей, какой наверняка была в действительности, тем не менее, фильм является интересной работой благодаря прекрасному кастингу (коммодора Франклина играет Киаран Хайндс, а второго капитана – главного героя картины, Джаред Харрис), отлично проработанным персонажам и живописным сценам. Он скуповат на чувства и эмоции, но содержание перевешивает и этот изъян. И главное, фильм до самого финала не отпускает от себя. 8 из 11

---

КРИПТОИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, ХОРРОР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Террор (The Terror). США, 2018. 1 сезон из 10 серий. В главной роли – Джаред Харрис.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЛЕГЕНДА №17, РОДИНА, ОХОТНИК ЗА РАЗУМОМ, РУБЕЖ, НУ, ПОГОДИ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Конечно, когда стало известно, что «Охотник за разумом» - детище Дэвида Финчера («Бойцовский клуб», «Семь», «Игра», «Карточный домик», «Загадочная история Бенджамина Баттона»), все бросились его смотреть. Да и тема небезынтересная – Финчер взялся снять сериал о Джоне Дугласе (Дуглас - автор книги, по мотивам которой написан сценарий «Охотника за разумом») и Роберте Ресслере, которые работали в ФБР штатными агентами отдела бихевиоризма в 70-е годы (в сериале их соответственно зовут Холден Форд и Билл Тенч). Именно благодаря им возник термин «серийный убийца», а психиатрия пополнилась многочисленными знаниями о природе зла.

Напарники-психологи констатировали как факт то, что предыдущие поколения маньяков были так или иначе мотивированы на убийство, а их современники перешли на качественно новый уровень – они стали убивать только ради убийства, без явной мотивации. Есть мнение, что именно психиатрия несёт ответственность за эволюцию маньяков. Но мы сейчас обсуждаем не науку, а сериал.



Сюжет его строится на беседах Форда и Тенча между собой, с сослуживцами (одну из них играет Анна Торп, которую вы можете знать как исполнительницу главной роли в фантастическом сериале «За гранью»), сотрудниками Бюро, работниками органов правопорядка и мест заключения, а прежде всего – на их разговорах с самими серийными убийцами, которые отбывают свои пожизненные сроки в тюрьмах. За основу взяты реальные персонажи, кинозлодеи даже внешне похожи на своих реальных прототипов.

У сериала не совсем привычная структура. В конце каждого эпизода далеко не всегда ставится логическая точка. Начатый в середине одной серии сюжет может захватить пару других эпизодов и закончиться где-то в середине четвёртой, а может вернуться уже после своего завершения. В общем, структура сериала сложна: как и в жизни, одно дело может не перетекать плавно в другое, а соседствовать с ним, при этом может вдруг оказаться период бездействия, где остаётся только обсуждать достижения и провалы.



Главный герой «Охотника за разумом» - фигура противоречивая, его поступки и выводы, которые он делает, общаясь с убийцами и потенциальными преступниками, понятны, но иногда (а скорее, даже часто) кажутся сомнительными, и очень сомнительными. Он и сам не слишком удачно выстраивает линию собственной судьбы (сапожник без сапог), так что есть о чём задуматься. Но смотреть, несомненно, интересно, хотя не всегда просто. Сериал умный, цеплючий, не гоняющийся за зрелищностью – скорей, ищущий умного зрителя. 8,5 из 11.

Про сериал и историю исследований Дугласа и Ресслера рекомендую интересную статью: http://cineticle.com/texts/1615-mindhunter-fincher-lovushka.html

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Охотник за разумом (Mindhunter). США, 2017-… Режиссёр – Дэвид Финчер. В главной роли – Джонатан Грофф (1 сезон из 10 серий).

---

СКАЧАТЬ




превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
РУБЕЖ, НУ, ПОГОДИ, ПРИЗРАЧНАЯ БАШНЯ, ОБРАТНАЯ СТОРОНА, ТРЕНЕР, МАЛЫШАРИКИ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Американский антиамериканский десятисерийный фильм о событиях, предшествовавших 11 сентября и приведших к роковой катастрофе. В основе сюжета – конфликт между ФБР и ЦРУ, когда соперничество этих двух секретных организаций и недоверие между отделами привело к тому, что вместо согласованных действий и помощи друг другу, они утаивали друг от друга жизненно важные сведения.

Главными героями с одной стороны стали Джон О’Нил (Джефф Дэниелс), опытный мудрый пожилой фэбээровец и молодой талантливый агент арабского происхождения Али Суфан (Тахар Рахим). Им противостоит директор центра по контртеррористической работе ЦРУ Мартин Шмидт, имеющий кодовое имя Алек (Питер Сарсгаард), его тщеславие и своеобразное отношение к Ближнему Востоку, привели к событиям, которые спровоцировали ответный удар.

Определённо не глупая киноработа, которая копает глубоко и, на первый взгляд, беспристрастно (хотя мне с трудом верится, что только один человек спровоцировал лавину террактов, скорей всего, оказался крайним). Интересно, что террористы показаны не отмороженными злодеями, а людьми, зачастую малограмотными, которые борются справедливость, как они её понимают. В общем, любопытный фильм на тему 11 сентября. 7 из 11

---

ПОЛИТИЧЕСКАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Призрачная башня (The Looming Tower). США, 2018. В главных ролях: Джефф Дэниелс, Тахар Рахим, Питер Сарсгаард.

---

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ОБРАТНАЯ СТОРОНА, ТРЕНЕР, МАЛЫШАРИКИ, ПРОКЛЯТИЕ ЗОЛОТОГО ЦВЕТКА, ВОЕННО-ПОЛЕВОЙ ГОСПИТАЛЬ М.Э.Ш., ФОРМА ВОДЫ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Самый известный фильм Олтмена – брутальная саркастичная комедия о буднях армейских хирургов в Корее, под которой, разумеется, подразумевался Вьетнам. Актёры, которых собрал Олтмен в своём фильме, не были известными, даже Дональд Сазерленд тогда ещё был мало кому знаком. Во что выльется экспериментальное сатирическое действо, практически не имеющее цельного сюжета, вряд ли мог кто предсказать. И уж тем более, что фильм станет культовым, получит Золотую пальмовую ветвь в Каннах и кучу других наград.

Циничные пошлые раздолбаи без святого в душе на отдыхе, внутри операционных палаток становятся собранными и ответственными хирургами, копающимися в чужих мозгах и кишках, спасающими жизни. А после – вновь оттягиваются, издеваясь друг над другом и окружающими, порой очень едко.

Несмотря на то, что лента была остро злободневной в начале 70-х, она не утеряла свою привлекательность и актуальность. И уж никак не скажешь, что она морально устарела – этот фильм можно рассматривать как иллюстрацию к любой войне американцев, любящих наводить свои порядки.
Коллекционное кино. 9 из 11

---

ЧЁРНАЯ КОМЕДИЯ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш. (MASH). США, 1969. Режиссёр Роберт Олтмен. В главной роли Дональд Сазерленд.

---

СКАЧАТЬ

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ФОРМА ВОДЫ, АЛИЕНИСТ, МОСТ, УСТАНОВЛЕНИЕ ЛИЧНОСТИ, ПАРОВОЗ "ГЕНЕРАЛ".

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

1896 год, Нью-Йорк. В городе происходит череда зверских ритуальных убийств мальчиков и подростков, промышляющих проституцией. Сейчас бы, с лёгкой руки психологов, их назвали серийными. Но в 19-м веке психология была ещё не слишком в чести, известный алиенист, как тогда называли людей, изучающих душевные патологии, Ласло Крайцлер (Даниэль Брюль), создатель приюта для психически больных детей, незаслуженно пользовался дурной репутацией. Одно было ясно: убийства совершает один человек, и этот человек явно душевно тяжело болен.

Пока полиция топчется на месте, Ласло начинает вести собственное расследование. К нему он привлекает своего друга – иллюстратора уголовной газетной хроники – Скайлера Мура (Люк Эванс), выполняющего в сериале роль доктора Ватсона; первую женщину, имеющую должность в полицейском управлении – Сару Говард (Дакота Фаннинг); а также детективов - братьев-близнецов Айзексонов; негра-кучера Сайруса и мальчишку на побегушках – Стиви.

«Алиенист» по стилю напоминает знаменитые британские сериалы-детективы, вроде «Хроник Франкенштейна», хотя выполнен несколько слабей их, но соответствующая атмосферность здесь присутствует. В принципе, всё неплохо, но сценаристы и режиссёры пошли по проторенному пути, хотя идея сериала весьма интересна, и его можно было сделать оригинальным и новаторским, что, в принципе, и ожидалось публикой, учитывая, что продюсером «Алиениста» стал легендарный Кэри Фукунага.
Да, первый сезон снят по одноимённому роману Калеба Карра. 7,5 из 11

---

ДЕТЕКТИВ, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Алиенист (The Alienist). США, 2018. 1 сезон из 10 серий. В главных ролях: Даниэль Брюль, Люк Эванс, Дакота Фаннинг.

---

СКАЧАТЬ

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МОСТ, УСТАНОВЛЕНИЕ ЛИЧНОСТИ, ПАРОВОЗ "ГЕНЕРАЛ", ПРАЗДНИК МАЯ, ПАТЕРСОН.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

У английского писателя Марка Биллингэма есть серия детективов про следователя по особо тяжким преступлениям Тома Торна. По двум первым романам были сняты трёхчастные фильмы с Дэвидом Моррисси в главной роли, но ещё два известных актёра приняли участие в съёмках: Эдди Марсан и Эйдан Гиллен.

В первом фильме Торн расследует загадочные убийства молодых женщин, когда целью маньяка является не убийство, а введение жертв в кому. Во втором происходит череда двойных убийств, что приводит следователей к выводу, что два маньяка действуют заодно.

Рейтинг у первого фильма выше, но мне, честно говоря, второй понравился гораздо больше. И хотя используемая в картине фишка в детективах уже использовалась не раз, развязка оказывается неожиданной. Очень качественное для своего жанра кино. 8 из 11.

---

ДЕТЕКТИВ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Торн: Соня (Thorne: Sleepyhead). Великобритания, 2010. Режиссёр – Стивен Хопкинс. В главной роли – Дэвид Моррисси.
Торн: Пуганая ворона (Thorne: Scaredycat). Великобритания, 2010. Режиссёр – Бенжамин Росс. В главной роли – Дэвид Моррисси.

---

СКАЧАТЬ

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ, РЭЙ ДОНОВАН, ЗАБЫТЫЕ БОГОМ, ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ СНЫ ФИЛИПА К.ДИКА.

ФАНТАСТИКА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, СЕРИАЛ
Электрические сны Филипа К. Дика (Philip K. Dick's Electric Dreams). Великобритания, 2017-… 1 сезон из 10 серий.

---

Мало англичанам, что они снимают лучшие детективные сериалы, так они решили добавить и атмосферную фантастику. Вслед за великолепным «Чёрным зеркалом» последовала новая антология – снятая по рассказам известного фантаста Филипа К.Дика.

Дика читать почти невозможно, он очень косноязычен, я об этом уже не раз говорила, но он генерировал в каждом своём произведении кучу необычных идей, и эти идеи прекрасно ложатся на киноязык и выглядят вполне презентабельно. До «Чёрного зеркала» сериал не дотягивает, но определённо не плох, особенно начиная с 7-й серии.

Кстати, в нём встречаются знакомые лица, в том числе Брайан Крэнстон, известный как исполнитель главной роли в культовом сериале «Во все тяжкие». 7, 5 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МИРАЖ НА ЛЬДУ, КОНФОРМИСТ, ПРОЧЬ, ТОНЯ ПРОТИВ ВСЕХ, ЧИСТЫЙ ЛИСТ, ЛЕДИ БЁРД.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, АРТХАУС
Конформист (Il conformista). Италия, Франция, ФРГ, 1970. Режиссёр – Бернардо Бертолуччи. В главной роли – Жан-Луи Трентиньян.

---

Киноклассика, первые сцены которой смотреть было откровенно тяжело, несмотря на шикарную для своего времени картинку и изысканную режиссуру. Всё-таки фильм о фашизме, причём главный герой – человек абсолютно несимпатичный, сочувствовать которому невозможно. Кино исключительно для ума, но не для чувств или эмоций. Много подтекста, цитат из мировой культуры. Сам фильм в 70-е был новаторским и повлиял на жанр киноискусства. Прежде всего в связи с этим влиянием отмечают такие сложные картины, как «Апокалипсис сегодня» и «Крёстный отец».

Некий молодой итальянский аристократ, стараясь слиться с обществом, стать, как все, вступает в партию большинства, готовится жениться и выполняет поручения, которыми вовсе не хотел бы обременять свою душу. Но обременяет… Всё это на фоне духовно разлагающейся Европы. 8,5 из 11 (субъективная оценка, объективная, очевидно, должна быть выше).

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПРОЧЬ, ТОНЯ ПРОТИВ ВСЕХ, ЧИСТЫЙ ЛИСТ, ЛЕДИ БЁРД, ВАН ГОГ. С ЛЮБОВЬЮ, ВИНСЕНТ, ГИГАНТ.

ЭПИЧЕСКАЯ ДРАМА, ВЕСТЕРН-САГА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Гигант (Giant). США, 1956. Режиссёр – Джордж Стивенс. В главных ролях: Элизабет Тейлор, Рок Хадсон, Джеймс Дин.

---

Последний фильм 24-летнего кумира американской молодёжи 50-х, погибшего по завершении съёмок. Красавец Джеймс Дин, чудо какой обаятельный, успел за свою карьеру сыграть всего в трёх фильмах, но это не помешало ему и в наше время войти во всевозможные топы: 18-е место в списке Американского киноинститута «100 Величайших звёзд», 33-е место, по мнению киножурнала «Empire», в списке «100 величайших киноактёров всех времён». Роковая случайность, и актёр погиб, не доехав до гоночной трассы, успев, словно в насмешку над судьбой, пожелать соотечественникам в коротком интервью, рекламирующем фильм, не ездить слишком быстро.

В фильме «Гигант» у него третья по значимости роль (ради от которой он отказался от главной – в другом проекте), но она притягивает к себе внимание больше, чем образы, созданные знаменитостями тех лет: Элизабет Тейлор и Роком Хадсоном.





Потомственный скотопромышленник Бик Бенедикт (Рок Хадсон) - обладатель обширных пастбищ на территории Техаса. Его имя настолько значимо в этой части страны, что даже железнодорожная станция так и называется: «Бенедикт». Он гигант здешних мест, где аборигены считают приезжих из других штатов «неженками», где не церемонятся с мексиканцами, которых обобрали, пусть и в предыдущем поколении, а теперь считют людьми второго сорта, где каждый родившийся сначала учится ездить в седле, а потом уж ходить.

Из других краёв Бик привозит красавицу-жену (Элизабет Тейлор). За четверть века им многое предстоит пережить, многому научиться друг у друга, стать более гибкими, лояльными, ведь у нового поколения совсем другие планы на собственную жизнь, чем её распланировали родители. В конце пути может даже показаться, что жизнь пройдена зря – ведь всё в итоге получилось совсем не так, как хотелось.





И кто бы мог подумать, что бывший батрак (Джеймс Дин) станет нефтяным магнатом, главным соперником, набирающим всё большую силу – новым гигантом? Та же трагедия была знакома и российской культуре – когда стремительная технологическая цивилизация стала беззастенчиво вытеснять извечно царивший патриархальный быт.

Картина является экранизацией одноимённого романа Эдны Фербер, получила «Оскар» 1957 года за лучшую режиссуру, а также имела ещё 8 номинаций.

«Гигант» - одного поля ягода с «Унесёнными ветром», это тоже эпическая драма, и она вызывает тоже светлое чувство грусти и ностальгии от жестоких перемен времени. Недаром техасцы считают этот фильм своей версией «Унесённых ветром». До сих пор смотрится проникновенно. 9 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЛЕГЕНДА О НАРАЯМЕ, ВСЁ ЕЩЁ ЭЛИС, УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, АРТХАУС
Легенда о Нараяме (Narayama bushiko). Япония, 1983. Режиссёр и сценарист – Сёхэй Имамура. В главных ролях: Сумико Сакамото и Кэн Огата.

---

Дикие люди, эти японцы, и нравы у них дикие. Где это видано, чтобы дети уносили престарелых родителей умирать в пустынное место на горе? Вы скажете, что и в нашем фольклоре злая мачеха посылает отца в лес с дочкой, чтоб там её оставить. Так ведь мачеха у нас однозначно злая, жизнь её потом изрядно потреплет за её дела, а дочку не только спасёт, но и в выигрыше оставит. А в японском фольклоре убивать стариков – честь и достоинство. Не, это выше моего понимания…

19-й век. В глухой деревушке демографический кризис – в преддверии зимы слишком много ртов в каждой семье. От детей, особенно мальчиков, избавляются – их тельцами можно удобрять огород. И это даже может стать предметом шутки. Весёленький такой юмор. Девочек оставляют в живых – их можно продать за соль. Жениться имеет право только старший сын в семье, младшие остаются бездетными батраками. Жизнь жестока в этой деревне, сельчане могут устроить скорый самосуд над провинившимися соседями, таким образом избавившись от лишних проблем в будущем, да и вообще всё подчинено исключительно целесообразности. В том числе, и верования.





Главная героиня – ещё крепкая старуха, даже зубы у неё все целёхонькие. Но она собирается на гору Нараяма, потому что таков священный обычай, и она простить не может своего мужа, который когда-то, нарушив этот обычай, сбежал из деревни.

Основной посыл фильма, как мне видится: пожил сам – дай пожить другим, вовремя уйди, не теряя достоинства. Тогда твоя жизнь и смерть будут исполнены смысла, как у всего живого в природе. Кстати, животный мир в фильме представлен разнообразно, и люди находятся как бы в одном ряду с ним, по замыслу автора. Но выглядит это несколько иначе – человек в фильме нередко ведёт себя более по-скотски, чем скотина. И жители деревни не опустились до этого – на самом деле, они никогда и не поднимались, так и жили всегда в низости, а их верх духовности - заставить сына убить себя.






Поступать правильно – это делать то, что послужит для блага окружающих. Казалось бы, разве можно с этим спорить? Но в «Легенде о Нараяме» это подразумевает и убийство близких людей, и не только слабых и беспомощных, и не только напрямую – порой исподтишка…

Я понимаю, что большая часть всяких разных смыслов фильма от меня укрылась, потому что я представитель иной культуры, для которой невероятно чуждо то, что свойственно японцам. Но он зацепил меня не только своей дикостью и животным эротизмом, но и красотой, суровой и в то же время какой-то беззащитной. И да, фильм навёл на размышления о сущности человека, а этим далеко не каждая картина может похвастаться.

Стоит добавить, что фильм является ремейком ленты Киноситы, которая, в свою очередь, основана на рассказах Ситиро Фукадзавы. В 1983-м году получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. 9 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВСЁ ЕЩЁ ЭЛИС, УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Всё ещё Элис (Still Alice). США, Великобритания, Франция, 2014. Режиссёры: Ричард Глацер и Уош Уэстмоленд. В главных ролях: Джулианна Мур и Алек Болдуин.

---

Сценарий написан самими режиссёрами на основе романа Лизы Дженовы «Всё ещё Элис» о женщине, выдающемся профессоре лингвистики, у которой диагностируют ранний и быстро прогрессирующий Альцгеймер. Семья оказывает Элис Хауэлэнд (так зовут героиню) поддержку во всём, любящий муж (Алек Болдуин) старается сделать «уход» героини в беспамятство по возможности максимально безболезненным. Но, конечно, понимание собственной скоростной деградации усугубляет страдание теряющей память и структуру своей личности женщины, пытающейся как можно дольше продержаться «на плаву». Это не героизм, героизмом скорей можно назвать усилия мужа и дочерей, обеспечивающих домашний уход за больной, их попытки научиться принимать проявления маразма со спокойным духом. Со стороны Элис, это всего лишь желание сохранить в себе человеческую сущность настолько, насколько это возможно. Даже зная, что в буквальном смысле завтра она забудет о сегодняшних достижениях, она изо всех сил стремится к тому, чтобы выжать из своей памяти и сознания максимум, а наутро начнёт всё сначала. Упорный и бесплодный Сизифов труд…




Конечно, это печальный фильм, хотя и не до конца реализованный. Вероятно, режиссёры боялись переборщить с эмоциями, сделать из картины слезливую мелодраму, поэтому она вышла достаточно скупой на внешние проявления чувств героев, на которые больше намекают, чем показывают. И в этом эмоциональном минимализме режиссёры не только преуспели, но, мне кажется, и слегка переусердствовали. Да, Джулианна Мур вытягивает на себе все недостатки сценария, её игра безукоризненна, этого не отнять, и за свою работу она получила множество премий, в том числе «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за лучшую женскую роль, но в других номинациях фильм ни разу не утвердился.

Стоит ли его смотреть, особенно если вы наблюдаете у себя нарушения памяти? Если вы мнительны, то едва ли излишнее беспокойство о своём разуме пойдёт вам на пользу. Но если вам помогает жить знание об усилиях духа других людей, принимающих свою беду, но не опускающих руки – тогда это фильм для вас. 8,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ, ХРОНИКИ ФРАНКЕНШТЕЙНА.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Ученик (). Россия, 2016. Режиссёр – Кирилл Серебренников. В главной роли – Пётр Скворцов.

---

В основе фильма «Ученик» Серебренникова лежит поставленный им же в «Гоголь-центре» спектакль, а тот является постановкой, подогнанной под российские реалии, театральной пьесы модного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Мученик».

Я, как правило, если есть в произведении что хорошее, стараюсь сперва об этом хорошем упомянуть. Но сейчас я скажу прежде всего о том, что мне не понравилось, потому что то, что мне не понравилось в этой картине – оно прямо с первых кадров, бросается в глаза. Я не хочу к этому после возвращаться, ибо дальше всё хорошо.

Итак, фильм, как вы, наверное, догадываетесь, о школьнике. А у школьника есть мать. И первая же сцена – это конфликт матери и сына по поводу школьной успеваемости и посещаемости занятий. Вот Станиславский во мне запротестовал изо всех сил – «не верю», и всё. Категорически. Даже хотела сперва бросить смотреть, потому как ненатуральная у мальчика получилась мать, фальшивая. Она и дальше будет присутствовать в сюжете, и ощущение искусственности образа так и останется. Но я в конце концов притерпелась и стала относиться к ней не как к живому человеку, а как к идее недалёкой матери, которой выпало несчастье в одиночку воспитывать трудного сына-подростка старшего школьного возраста, с которым она, мягко говоря, не справляется. Причём я не буду упорствовать в своём мнении, возможно, это моё субъективное восприятие – я прочитала с десяток критических заметок об этом фильме, и никто даже не заикнулся, что с матерью что-то не так.




Ну, а теперь пора начать вести разговор по сути. Сюжет строится вокруг юноши Вениамина Южина, который страдает пубертатом в тяжёлой форме. А если кто сомневается, что пубертат – это болезнь, то, значит, он крепко забыл самого себя лет эдак в 14-16. В отличие от сверстников, Вениамин увлёкся не спортом, не сексом, не экстримом, не наркотиками, не алкоголем, не девочками, он каким-то неведомым зрителю образом подсел на Библию и стал – да, фанатиком. И не просто фанатиком, а одиночкой, прущим против всего мира в чувстве собственной правоты и значимости. Вениамин цитирует налево и направо Писание, трактуя его, как ему заблагорассудится. Не ходит на физкультуру, так как девочки там занимаются в бикини, а это соблазн. Протестует в экстравагантной форме против европейски-новаторских выходок учительницы биологии, желающей преподать детям основы безопасного однополого секса с помощью «учебных» пособий и видеоматериалов. И всё в таком духе. Преподающего ОПК батюшку посланного вразумить нерадивого ученика, забивает цитатами и упрёками в адрес церкви и религии. В общем, пубертат перемноженный на неофитство – это зажигательный коктейль. Во многом Веня Южин напоминает подростка Плюмбума из одноимённого фильма перестроечной эпохи.





Но, как ни уродлив фанатизм, мальчишка вызывает до определённого момента симпатию. То есть, я не знаю, как другим, но мне он по-своему нравится. Неординарный, яркий, сильный, целеустремлённый. Есть некоторая вероятность, что он пополнит ряды столь же сумасбродных одиночек, прибивающих свои мошонки к мостовой, но обычно проходит время и такие люди перерастают и пубертат, и неофитство. К Вене можно предъявить целый ворох претензий, но, по большому счёту, любой по-настоящему увлёкшийся какой-либо идеей молодой человек мало от него отличается. Такой, как он может оказаться не религиозным одиночкой, а либералом, сталинистом, православным активистом, проповедником-атеистом, скинхедом, и, кстати, почему бы и нет? комсомольцем.




Среди рецензий мне не встретилось ни одной, где говорилось бы о том, что появлению фикс-идеи Вениамина Южина – противостоять распутству мира сего - предшествовала (а может быть, и способствовала), может, не столь горячая, но весьма активная пропагандистская деятельность озабоченной атеистки – учительницы биологии. И да, она тоже весьма симпатичная особа, ей очень хочется разобраться в том, что происходит с Веней и помочь ему, и она тоже фанатик. Её легко представить в том же возрасте, что и Веня, в какой-нибудь церковно-приходской школе начала прошлого века в виде феминистки, яростно «развенчивающей» с помощью последних достижений науки догматы религии. Веня и его учительница биологии - это два полюса, противостоящие друг другу. Может быть, даже невозможные друг без друга. Они из тех безумцев, кто ищут истину, но коэффициент, которым является собственная несовершенная личность, приводит к тому, что их поведение выглядит весьма непрезентабельно. Но, по большому счёту, я считаю, что Веня был спровоцирован (хотя, вероятно, он и хотел быть спровоцированным, чтобы в своей гордыне почувствовать себя лучше других). Вы так не думаете? А можете сходу придумать, как должен адекватно среагировать нормальный верующий в Бога подросток, когда учительница предложит ему натянуть на морковку презерватив, чтобы он научился безопасному сексу с мужчинами?





А все остальные герои, включая мать, учителей, мальчика-калеку Гришу, который ходит по пятам за Вениамином – им не до истины и не до высоких материй. Они где-то посредине. Обычные люди, не чудовища, просто живут по каких-то своим раз и навсегда заведённым шаблонам. Однако, к ним применимы слова Библии, столь часто цитируемой Веней: «Знаю дела твои — что ты ни холоден, ни горяч. Хотел бы я, чтобы ты был холоден или горяч. Но раз ты тепл, а не горяч и не холоден, то я готов извергнуть тебя из уст моих» (Откровение 3:15, 16). О таких Владимир Соловьёв сказал: «Если безумно не верить в Бога, то еще безумнее верить в Него наполовину».

Казалось бы, если так, может, эти двое всё же правы, впадая в крайности? Уж какими-какими, а тёплыми ни Веню, ни учительницу биологии не назовёшь. Но без милосердия нет Бога, и то, что Веня это не понял и не прожил, оказался не способен чувствовать чужую боль, приведёт к трагически-печальным последствиям. А самые добрые побуждения человека, выступающего против Бога, тоже весьма непродуктивны.

Картину Серебренникова обычно толкуют как фильм об ужасах фанатизма. А я думаю, что он обо всём нашем обществе. О том же, о чём вышел год спустя фильм Звягинцева – о нелюбви. О том же, о чём вышел год спустя фильм Хлебникова – о разобщённости и боли. 9 из 11


СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ, ХРОНИКИ ФРАНКЕНШТЕЙНА, ТАЙНА КОКО.

СЕМЕЙНАЯ ФЭНТЕЗИЙНАЯ КОМЕДИЙНАЯ МЕЛОДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Маленькая принцесса (A Little Princess). США, 1995. Режиссёр – Альфонсо Куарон. В главной роли – Лизель Мэтьюз.

---

Действие происходит во время I Мировой войны. Маленькая девочка Сара живёт с отцом – капитаном Крю - в Индии, но они вынуждены вернуться в Америку, так как отца призывают в армию. На время своего отсутствия отец оставляет Сару в частном пансионе для девочек. Директриса сильно невзлюбила новую воспитанницу за её ум, честность, порядочность, свободолюбие и чувство собственного достоинства, но она вынуждена терпеть Сару, ведь её отец очень богат. Однако, всё меняется, когда приходит известие о гибели капитана Крю…

Это экранизация романа Фрэнсис Бёрнетт «Маленькая принцесса». Конечно, автор написала книгу задолго до того, как началась I Мировая, и действие в ней происходит не в Америке, а в Англии, но дух произведений Бёрнетт передан в точности. Бёрнетт – та писательница, которую нужно читать в детстве, взрослому она может показаться чересчур сентиментальной, кукольной, впрочем, это сугубо моё впечатление, творчество Бёрнетт высоко ценили Марк Твен, Оскар Уайльд и Гарриет Бичер-Стоу. По-любому, думаю, фильм будет интересней девочкам, чем мальчикам.




Совершенно неожиданный Куарон, которого вы, вероятно, помните по фильмам «Гравитация» и «Гарри Поттер и узник Азкабана». Впрочем, Куарон известен не только как режиссёр, он ещё и продюсер. И как у продюсера, у него на счету знаменитый «Лабиринт фавна». И вот «Маленькая принцесса» во время просмотра не раз и не два создаёт впечатление, что она была художественным и логическим предшественником этой картины. В них очень много общего. Ещё она явно отразилась на фильме «Дом странных детей мисс Перегрин». Не знаю, какие кинотворения повлияли на самого Куарона, когда он снимал «Маленькую принцессу», но похоже, можно говорить о том, что не без её участия возник новый фэнтезийный кинематографический поджанр – мир детских фантазий на фоне войны.

И да, исполнительница роли Сары, юная Лизель Мэтьюз, очень хороша. Прекрасно справляется с непростой ролью. И вообще зажигательная девчушка. 8 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДОЧЬ, СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049, МИСТЕР МЕРСЕДЕС, ОТЕЛЬ "БО СЕЖУР".

Из текущего репертуара кинотеатров

ДЕТЕКТИВ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Скрюченный домишко (Crooked House). Великобритания, 2017. Режиссёр – Жиль Паке-Бреннер. В ролях: Кристина Хендрикс, Джиллиан Андерсон, Хонор Книфси, Гленн Клоуз и др.

---

Это первая экранизация известного внециклового детективного романа Агаты Кристи, написанного в 1949-м году. Её героями не являются ни Пуаро, ни мисс Марпл. Сыщик здесь – молодой частный детектив (в книге - коммерсант) Чарльз Хейуорд, которого бывшая невеста попросила расследовать, как ей кажется, убийство - её дедушки Аристида Леонидаса, самого что ни на есть преклонного возраста. Роль Чарльза исполнил сын Джереми Айронса – Макс Айронс.

Скрюченный домишко – в самом деле, никакой не домишко, а очень даже огромный, обветшалый, страхолюдный, поросший мхом, замок, впрочем, следы былого величия ещё видны на его лице (если можно так назвать фасад здания). Замок кажется, на первый взгляд, необитаемым, однако, там проживает многочисленное, хотя и не слишком дружное, семейство аристократов, людей совершенно не приятных, так что убийцей может оказаться любой из них. Чарльзу особо не на кого положиться в этом расследовании, даже собственная бывшая невеста находится под подозрением. Только маленькая девочка лет двенадцати, единственное существо, кажущееся нормальным в этом недружелюбном месте, рада помочь детективу в его изысканиях…

Не лучшая из экранизаций Кристи, надо сказать, несмотря на наличие известных актрис: Джиллиан Андерсон и Гленн Клоуз. Макс Айронс выглядит не слишком убедительным сыщиком, диалоги порой беспредметны. Девочка хороша, очень оживляет действие, но ей на протяжении фильма не так много достаётся сценического времени. Неплохая (но не больше того) стилизация под нуар. 7 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049, МИСТЕР МЕРСЕДЕС, ОТЕЛЬ "БО СЕЖУР", ХОРОШИЙ ДОКТОР, КАНАТОХОДЕЦ, В СЕРДЦЕ МОРЯ.

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКИЙ КРИМИНАЛЬНЫЙ ТРИЛЛЕР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Канатоходец (Man on Wire). Великобритания, США, 2007. Режиссёр – Джеймс Марш. Сценарист – Филипп Пети.

---

7 августа 1974 года француз Филипп Пети прогуливался в течение 45 минут без страховки по тросу, натянутому на высоте 415 метров между башнями-близнецами Всемирного Торгового Центра, после чего был арестован вместе со своими друзьями, подготовившими этот захватывающий аттракцион. Фильм рассказывает о том, как несколько человек, вдохновлённые стремлением своего друга к тому, чтобы совершить невероятное, помогли ему всё устроить. Даже подготовка к самому выступлению была не менее авантюрной, чем прогулка по канату над бездной. В картине присутствуют кадры хроники, запечатлевшие разные этапы подготовки трюка, фотографии выступления, а участники событий рассказывают о них спустя много лет.

Лента получила «Оскар» 2009 года за лучший полнометражный документальный фильм и ещё 26 различных наград из 34 номинаций.



Её успех (а она собрала в прокате 5 миллионов долларов) основан на вызывающей восхищение целеустремлённости; на романтизме, которому есть ещё место в этом мире; на дружбе, которая может помочь не только свернуть горы, но и пройти между их вершинами над пропастью; на мечте, способной претвориться в жизнь; о победе человеческого духа над материей. И да, хотя в фильме об этом не говорится, но не раз и не два вспоминается, чем закончилась история башен-близнецов, но и это тоже их история – прекрасная, воздушная, увлекательная, героическая. Когда мы вспоминаем наших ушедших близких, то на память приходят лучшие дни, проведённые с ними. Так и режиссёр Джеймс Марш рассказал нам о лучших сорока пяти минутах башен-близнецов.

Уже после «Канатоходца», в 2015 году Робертом Земекисом была снята художественная картина «Прогулка» о Филиппе Пети, в ней описываются те же самые события. После неё смотреть фильм становится даже интересней, ведь ты наконец-то знакомишься с уже реальными полюбившимися персонажами. 8,5 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
В СЕРДЦЕ МОРЯ, 4 ПАРНЯ В НОЧИ, ДЕНЬ ПАТРИОТА, ТЁМНАЯ БАШНЯ, ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ.

ПРИКЛЮЧЕНИЯ, БИОГРАФИЯ, ДРАМА, ФИЛЬМ-КАТАСТРОФА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
В сердце моря (In the Heart of the Sea). США, Австралия, Испания, 2015. Режиссёр – Рон Ховард. В главных ролях: Крис Хемсворт, Бенджамин Уокер, Киллиан Мёрфи, Брендан Глисон, Том Холланд.

---

Фильм основан на истории, описанной Германом Мелвиллом в «Моби Дике», однако, имеет к ней лишь косвенное отношение. Настоящим источником для сюжета послужила книга Натаниэля Филбрика «В сердце моря: Трагедия китобойного судна „Эссекс“».

В 1819-м году китобойное парусное судно покинуло гавань порта приписки Нантакет и отправилось на промысел. Но после первой же удачной охоты китобои попали в полосу невезения: киты исчезли из поля зрения, а судно сильно потрепал шторм. Однако, несмотря на повреждения корпуса, было решено продолжить охоту и, обогнув мыс Горн, «Эссекс» из вод Атлантики перебрался в Тихий океан, где через полтора года после начала плавания, нашёл наконец стадо китов. Во время промысла огромный кашалот, раненный гарпуном, опрокинул вельботы, а затем протаранил сам парусник. Спасшиеся моряки с двухдневным запасом питьевой воды оказались на расстоянии 2000 км от ближайшего берега. Впереди их ждали ещё многие бедствия…



Композиционно фильм построен как рассказ старого Тома Никерсона (Брендан Глисон), последнего оставшегося в живых моряка экспедиции, служившего на «Эссексе» юнгой, писателю Герману Мелвиллу, чередующийся сценами из прошлого. Сюжет несколько провисает, но это полностью компенсируется замечательным видеорядом: пейзажи прекрасны, сотворённые мастерами визуальных эффектов киты впечатляют своей мощью и красотой, корабль, костюмы, атрибуты 19-го века, сцены промысла подкупают достоверностью. Вероятно, не играй в картине целая плеяда замечательных актёров, симпатия зрителей целиком и полностью была бы на стороне истребляемых китов, но харизма Криса Хемсворта, известного как исполнителя роли Тора в марвеловской франшизе, и остальных кинозвёзд усложняет восприятие: и китов безумно жалко, но и за людей переживаешь не меньше. Ну, и как почти любое произведение, посвящённое плаванию в океане, «В сердце моря» невольно несёт в себе определённую символику, которую внимательный зритель так или иначе прочитает.

Картина в прокате не окупилась, а жаль, потому что такое кино желательно как раз смотреть в зрительном зале, а не на экране монитора или по телевизору. 8,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
4 ПАРНЯ В НОЧИ, ДЕНЬ ПАТРИОТА, ТЁМНАЯ БАШНЯ, ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ.

ТРИЛЛЕР, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Четыре парня в ночи (4 garçons dans la nuit). Франция, 2010. Режиссёр – Эдвин Бейли.

---

Трёхчасовой остросюжетный фильм снят по роману Вэл Макдермид «Далёкое эхо» (The Distant Echo). Четыре друга-студента организуют рок-группу и, чтоб немного подзаработать, выступают в баре. Однажды, возвращаясь из бара в общежитие в сильном подпитии, они находят в стороне от дороги умирающую девятнадцатилетнюю официантку. Обстоятельства, при которых она была найдена, указывают на студентов как на потенциальных убийц. Им приходится лгать и изворачиваться, чтобы выпутаться из ложных обвинений, которые навешивает на них полиция. И всё бы хорошо, ситуация благополучно разрешилась, но она роковым образом повлияла на жизнь каждого из участников этой трагедии, да и дружбе пришёл конец. А через 15 лет, в годовщину смерти официантки, вдруг гибнет один из приятелей… Понятное дело, это не случайное совпадение. Чтобы выжить, друзья пытаются разобраться в обстоятельствах того, что с ними когда-то случилось. Получится у них что или нет, это вы узнаете, посмотрев фильм (или прочитав книгу).

Триллер был бы совсем середнячком, но сюжет не совсем обычен, и молодые актёры неплохо справляются с ролью. В принципе, уже к середине фильма совершенно определённо понятно, кто настоящий убийца, но фильм продолжает держать в напряжении, ибо неясно, чем же всё-таки всё закончится для попавших под раздачу судьбы бедолаг. Довольно-таки грустная картина. 7 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДЕНЬ ПАТРИОТА, ТЁМНАЯ БАШНЯ, ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО.

ФЭНТЕЗИЙНЫЙ ВЕСТЕРН, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Тёмная башня (The Dark Tower). США, 2017. Режиссёр – Николай Арсель. В главных ролях: Идрис Эльба, Мэттью МакКонахи и Том Тейлор.

---

Учитывая, что цикл романов «Тёмная башня» Стивена Кинга состоит из 8 книг, плюс с ним тем или иным образом соотносятся ещё полтора десятка произведений, ожидать, что один полнометражный фильм сумеет охватить весь этот громадный материал, невозможно. Тем не менее, фанаты от фильма ожидали очень многое, а не получив, крепко разругали кинематографическую версию «Тёмной башни». Однако, фильм не так плох, как о нём говорят. И самое главное, тут я совершенно согласна со Стивеном Кингом, он адекватно передаёт дух литературного первоисточника. А что выпали большинство персонажей, в том числе ключевых, а вместе с ними почти все сюжетные линии, ну, что тут поделаешь – формат не позволил вместить большее. Стрелка сыграл Идрис Эльба, который не будь чернокожим, вполне соответствовал бы фактуре своего персонажа, МакКонахи – образцовый злодей Уолтер, а мальчик Джейк (Том Тейлор) выглядит, конечно, не 11-летним, но именно таким, только помладше, и представлялся.

В общем, это никакая не экранизация. И не самостоятельное произведение. Это что-то типа краткого пересказа содержания книги в виде полуторачасового трейлера. Тем не менее, вполне, с моей точки зрения, смотрибельно. 7 из 11 (рейтинг на Кинопоиске – 5,8, на IMDB – 6,0, я предупредила).

СКАЧАТЬ

---

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР.

Из текущего репертуара кинотеатров

ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Убийство в Восточном экспрессе (Murder on the Orient Express). США, Мальта, 2017. Режиссёр – Кеннет Брана. В главных ролях: Кеннет Брана, Джонни Депп, Пенелопа Крус, Уиллем Дефо, Джуди Денч, Джош Гад, Мишешь Пфайффер, Дерек Джекоби, Оливия Колман, Сергей Полунин.

---

Снять экранизацию знаменитого романа Агаты Кристи, который читали практически все, чей сюжет, а главное, развязку, сложно забыть даже в склерозном тумане угасающей памяти, который имеет в прошлом известные кинопостановки – это, конечно, смелый поступок. Чтобы зритель, даже если он настроен скептически, остался довольным, режиссёр подобрал для фильма компанию знаменитых актёров, их имена вы можете прочитать в выходных данных картины (увы, Джонни Депп недолго продержится на экране, именно он будет в этой версии «Восточного экспресса» исполнять роль убитого злодея), а роль Пуаро Кеннет Брана приберёг для самого себя.



Я отправилась в кинотеатр, взяв с собой для дегустации сюжетной интриги того редкого человека, который Агату Кристи вообще никогда не читал и даже наших родных «Десять негритят» не смотрел. Человек по просмотре сказал, что нагромождение случайных совпадений, разумеется, изначально ему казалось подозрительным, но развязка всё равно была неожиданной.

Что совпадений избыток – тут я соглашусь, но они и в романе присутствуют, только там они продуманно и аккуратно разбавлены отвлекающими манёврами: флэшбэками, авторским текстом и прочими хитростями литературной композиции. А тут – они плотно спрессованы и потому бросаются в глаза, вопреки задуманному. Понятное дело, киноформат не может себе позволить таких вольностей, как литературный первоисточник. Но в целом баланс соблюдён, и тайну для несведущего зрителя удаётся сохранить до финала, хотя этот момент всё равно остаётся в фильме уязвимым.




Но вот что хорошо, помимо звёздного состава, способного спасти даже завалящий, а не гениальный сюжет Агаты Кристи, так это роскошная картинка: прекрасные пейзажи из окон поезда (Брана позаботился окружить вагоны экранами, по которым двигалось изображение, снятое с настоящего поезда), великолепно воссозданный интерьер купейного вагона первой трети 20 века, кажущийся таким хрупким железнодорожный виадук в Динарском нагорье. «У нас Восточный экспресс получился даже лучше, чем оригинал. Поражает то, с каким тщанием художники подошли к созданию этой декорации», - рассказал Джош Гад о своём впечатлении от экстерьера созданного художниками вагона после поездки на настоящем Восточном экспрессе.

Персонажи все получились, яркие, выпуклые, хотя по хронометражу каждый имел не так уж много времени (кроме, разумеется, самого Браны в роли Пуаро), чтобы раскрыть своего героя. Джонни Деппа, я уже говорила, в картине обидно мало, но и его персонаж, несомненно, запоминающийся и характерный. Сам Пуаро хорош, хотя мне казалось, что он должен быть маленьким и кругленьким, не потому, что таков привычный образ Дэвида Суше в многолетнем сериале по произведениям Агаты Кристи, а потому, что он таким и был описан писательницей. Впрочем, за это не поручусь. В общем, Пуаро Браны – это высокий элегантный чудаковатый усталый и чем-то опечаленный (похоже, слишком большим количеством всевозможных неустройств и отсутствия симметрии в мире) джентльмен бельгийского происхождения с весьма характерными усами… Сказать, что это усы шикарные – значит, ничего не сказать. Таким усам позавидовал бы Будённый. Главная деталь внешнего вида Пуаро получилась классной.



Допускаю, что не все читали роман Агаты Кристи, поэтому пару слов без явных спойлеров о сюжете – основное дейстие (кроме завязки) происходит в идущем по заснеженной гористой местности Восточном экспрессе. В финале, чтобы разбавить камерность происходящего, действие переносится на природу - в место возле тоннеля, возле которого поезд застрял.

Итак, некий неприятный господин (Джонни Депп), представившийся «лучшему в мире сыщику» Эркюлю Пуаро продавцом произведений искусства, просит у него помощи в защите от преследующих его врагов. Пуаро напрочь отказывается от предложения по причинам, о которых зритель узнает позже. Утром обнаруживается, что неприятный господин мёртв, его убили. Пуаро не хочет заниматься расследованием, но его уговаривают…

Пуаро Браны может понравиться или нет (Пуаро Дэвида Суше далеко не так зрелищен, однако, по духу гораздо ближе к первоисточнику) но в целом экранизация вполне достойная. 8 из 11.

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР, САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ.

Я измучилась, обдумывая, как начать свой отзыв на шестисерийный британский фильм по «Войне и миру» Толстого. Но тут мне подсказали: «Напиши, что большинство российских зрителей хвалит английскую экранизацию». Это верно, хвалят, и ещё как. А это редкий случай, ведь мы трепетно относимся не только к русской классике, но и к старым советским экранизациям, которые иностранцам, с их невозможностью понять нашу непостижимую душу, превзойти невозможно. Куда уж им, недалёким? И тем не менее… Тем не менее, экранизация Бондарчука нервно курит в сторонке. А британская версия покоряет российского зрителя (английского уже, вроде бы, покорила; не знаю, правда ли, нет – во всяком случае, утверждают, что Толстого лихо смели с прилавков британских книжных магазинов). И покоряет не как «Анна Каренина» (их же, английская) - сплошь вся модерн. А очень даже в скромной и уравновешенной аутентичности. Короче, если бы въедливому и придирчивому старику Толстому предложили выбрать экранизацию «Войны и мира», он, вероятно, плевался бы на обе, но, в конце концов, признал бы, что британская версия ближе к его замыслу, чем отечественная. Ибо старался быть справедливым. И понятным народу. Сама я отзывы до просмотра не читала, не люблю я это дело из-за спойлеров и предвзятости рецензентов, хотя какой-такой может быть спойлер к «Войне и миру»? Все же знают, за кого выйдет Наташа, за кого - княжна Марья, и что Кутузов покажет кузькину мать Наполеону, дорогой, правда, ценой, но покажет. Однако привычка есть привычка: рецензии - побоку, чтоб восприятие оставалось чистым, как табула раса. Итак, сажусь смотреть. Приготовилась к развесистым кустам клюквы. А клюквы за все шесть серий не появилось. От слова совсем. Нет, вру, одна ягодка завалялась, но её нельзя не простить англичанам, которые с огромным уважением отнеслись к тексту Толстого, но как, как они могли предусмотреть, что конь Ростова Грачик не может быть белоснежным?! Если его только в насмешку так назвали. Может быть, им потом и подсказали, но перекрашивать коня было поздно. Ладно, это всё присказка, теперь постараюсь по сути. На рецензию замахиваться не буду, просто впечатления: Фабула – чисто по тексту. Сначала сюжет с чётким обозначением: война – страшное зло, а мир – такой, каким люди делают его сами. Вся идеология, толстовство вырисовываются ближе к концу, особенно в этом преуспела финальная сцена. Что бросается в глаза – молодые герои, они, действительно, очень и очень юны. Не только Петя Ростов. И Пьер Безухов, и Андрей Болконский, и особенно Николай Ростов, а также княжна Марья, и Наташа, и Соня, и Анатоль Курагин, и Элен, и даже отпетый (но в душе нежный) негодяй Долохов, которые воспринимаются нами по школьной традиции (вкупе с советской экранизацией) мало-мальски зрелыми, хоть и молодыми людьми, а здесь они к началу фильма – если не дети, то только-только начавшие оперяться юноши и девушки. Некоторые из них весьма искушённые, опытные в интригах и коварстве, но всё равно очень молодые. Николай, впервые идущий на войну, вызывает острое чувство неправильности происходящего – не должны столь юные воевать: убивать или быть убитыми. У Толстого этот момент, помнится, есть, и встречается не раз – ведь, действительно, уходили в армию в 17, кажется, лет в тот период (а Петя ведь и вообще в 14). Болконский – чуть старше, ему 26 или 27, и он уже считает себя стариком, но стариком-то не является, даже по тем временам!

читай дальше

Франция, Италия, Германия, 1958
Режиссёр: Жан-Поль Ле Шануа
В главной роли: Жан Габен
Жанр: драма

---

«Отверженные» 1958-ого года с Жаном Габеном в главной роли произвели удручающее впечатление. Фильм получился иллюстрацией к книге, но иллюстрацией адаптированной и весьма посредственной. Если бы не талант Жана Габена, который, наверное, является лучшим Жаном Вальжаном в кино, смотреть картину было бы невыносимо. Даже если списать сентиментальность, старомодность и пафосность на режиссуру пятидесятых, можно было надеяться, что сохранится хотя бы дух книги Виктора Гюго. Но ничего подобного нет. Самое интересное в книге – история Жана Вальжана – выглядит рваной и скучной. И если что-то и оживляет фильм, то сцены сражения на баррикадах Мариуса и его товарищей. Впрочем, они тоже не захватывают. Даже гибель Гавроша не трогает ничуть душу.

Рекомендации к просмотру: смотреть не стоит.

6 из 11

---

Франция, 1995
Режиссёр: Клод Лелуш
В главной роли: Жан-Поль Бельмондо
Жанр: драма

---

Посмотреть «Отверженных» с Бельмондо в главной роли казалось подозрительной затеей. Не тот актёр – Бельмондо, чтобы сыграть Жана Вальжана в классическом варианте драмы. Но «Отверженные» Клода Лелуша– отнюдь не классический образец, это фильм-эксперимент. Там нет почти ничего от Гюго, но при этом всё вертится вокруг его книги: заключенные в тюрьме и посетители таверны смотрят фильм о Жане Вальжане; одна из героинь – балерина, исполняет роль Козетты на сцене; безграмотный шофёр грузовика Роджер Фортен просит попутчиков читать ему эту книгу; история главных персонажей – евреев, бегущих от немецких нацистов в Швейцарию, повторяет сюжетные ходы «Отверженных».

Не слишком глубоко и, может быть, чересчур навязчиво доказывается и без того очевидная мысль: каждый человек может повторить судьбу того или иного героя произведения. Но человек сам решает, кем ему быть: Жаном Вальжаном, или Жавером, или Тенардье. А бывает так, что сегодня ты совершаешь благородный поступок, а завтра жадность и порок сумеют овладеть твоим сердцем, перечеркнуть всё хорошее, что ты сделал.

Бельмондо играет в фильме целых три роли в разных временных пластах. Он несомненно обладает драматическим талантом, это чувствовалось ещё в его ранних ролях, например, в картине "На последнем дыхании". Но для роли Жана Вальжана он всё-таки несколько легковесен.

Фильм обладает рядом наград: "Золотой Глобус" за лучший иноязычный фильм, "Сезар" и др.

Рекомендации к просмотру: фильм будет интересен любителям Виктора Гюго.
7, 5 из 11