Из текущего репертуара кинотеатров


Накануне Дня Победы сходила на новый фильм о блокаде Ленинграда, опасаясь, что это окажется очередной зрелищный блокбастер о войне, и одновременно надеясь, что это всё-таки не так. Это, действительно, не так, но с похвалами фильму придётся быть очень осторожной, ибо недостатков в картине хватает. Так и лезет на язык: «Снимали люди в наше время, не то что нынешнее племя»…

Однако, по порядку. Фильм затрагивает малоизвестные события 1943 года, создание так называвшегося «коридора смерти», когда после прорыва блокады в районе Шлиссельбурга, за 17 дней преимущественно женщинами было создано 33 километра железнодорожных путей в непроходимой болотистой местности, грунт возили на санках, можете себе представить, что это такое. А ещё выстроили ледово-свайный мост шириной более километра – прямо через Неву. И всё это под непрерывными авиационными обстрелами, так что работа в районе строительства железной дороги считалась не менее опасной, чем фронтовая. Об этом, действительно, мало кто знает, даже Даниил Гранин, который был консультантом фильма, признался, что не слышал об этой дороге. Этот материал всплыл почти случайно. Дмитрий Каралис писал статью, готовя которую, узнал подробности службы своего отца на железной дороге. Тема, конечно, благодатная и многообещающая для фильма, так что по документальным событиям Каралисом был подготовлен художественный сценарий для Фёдора Попова, который как раз искал сценаристов для проекта о «второй Дороге жизни». А РЖД, тем временем, выделило деньги на съёмки.


Сценарий, имхо, самое слабое место фильма. Возможно, его следовало поручить другому автору. А может быть, Попов перестарался с правками – Каралис так рассказывал о своей работе: «В итоге я писал варианты сценария, а Федор Попов, как режиссер и мой соавтор, безжалостно отсекал все лишнее». То ли он отсёк с ветками и ствол, то ли этого ствола изначально не существовало, но сценарий получился слабым – уж лучше бы он был документальным, без претензий на художественность, которая в фильме почти отсутствует. Основная проблема сценария – он неудачно фрагментирован и собран.

По сюжету две девушки-блокадницы – главные героини - Маша Яблочкина и Соня Вишневская устраиваются обучаться на кондукторов. Кондуктор на эшелоне – это не то же, что кондуктор на электричке, как сначала думали девушки – им предстоит не билетики проверять, а сперва строить эти самые 33 км путей, а затем в составе поездной бригады из 10 человек сцеплять-расцеплять вагоны, дежурить на обдуваемой ледяной подножке состава, заниматься самой разнообразной, но преимущественно тяжёлой работой, и даже в трудную минуту управлять локомотивом. Под активным авиаобстрелом, ибо железнодорожные пути перед фашистами лежали как на ладони, а что может машинист? Его возможности небогатые: затормозить, дать полный вперёд, задымить путь, если удастся выменять у зенитчиков денатурат на дымовые шашки. Состав отправляет в путь начальник, который каждому желает вернуться живым, хотя, кажется, что это как-то чрезмерно, не передовая же, не линия фронта. Однако, из поездок бригада возвращается с потерями.


В фильме показаны две поездки: самая первая, в которую отправляются девушки, и другая – засекреченная, а почему засекреченная, расскажут в конце.

Я бы оставила только одну поездку, и неважно какую – потому что драматизм присутствует в обоих маршрутах: однако, первый показан совершенно хаотично и непонятно, второй - получше, но всё равно сыроват. Может быть, железнодорожникам там всё понятно, вполне, возможно, что даже и большинству мужчин будет всё ясно, но я, седая блондинка, не поняла многих сцен, ну, например, когда все дружно едут на поезде, а потом вдруг героини оказываются на двух отцепленных вагонах, идущих НАВСТРЕЧУ своему же локомотиву. Возможно, они там отцеплялись, но это не оговорено, а если оговорено, то настолько невнятно, что непонятно совершенно. И конечно, скопище этих непоняток вызывает раздражение. Лучше снять не 15 сцен, из которых половина заводит ум за разум, а 3-4, сделанных добротно – от и до, где зритель сможет прочувствовать всё, что авторы хотели показать.


Персонажи. Образы сырые, по большей части штампованные. Интриги между ними нет изначально, что совершенно размывает сюжет. А это реально ощущается, ибо живой немец на экране появится только один, и то в начале, а сюжет держать надо, и сценаристы с этим не справились. Короче, по уровню это не «В бой идут одни «старики» про железнодорожников. И ни что подобное. Это на два порядка слабее. В основном из-за слабой фабулы, сценарных штампов и неудачного монтажа фрагментов.

Однако, есть кое-что, за что фильм стоит похвалить. Во-первых, по большей части, актёрская игра очень даже неплоха. Радует в роли начальника поезда актёр Артём Алексеев – у него хоть и стереотипный, но вполне симпатичный персонаж, за которого переживаешь, да и девочки очень неплохи. Испанский паренёк, добавленный, вероятно, для интернациональности, тоже создаёт вполне привлекательный образ. Во-вторых, есть несколько отдельных хороших сцен, а одна так очень сильная – где героиня читает в клубе стихотворение Ольги Берггольц «Я говорю с тобой под свист снарядов», а оно не маленькое, аж семь строф, и до костей пробирает. Откровенно говоря, я бы этот фрагмент из фильма выдернула и вставила в школьную программу, он сам по себе очень хорош.


Ещё очень неплоха сцена, где начальник поезда и капитан-гэбист меряются характерами ("следующая станция - трибунал") и, кстати, гэбист не такая уж сволочь, у него есть своя правда, в том, что он говорит и делает, так что понять его можно. А вот – где женщины лопатами забивают фрица – это как-то не очень. Может, и исторический факт, но не для героического кино. Мы ж знаем, что были и случаи людоедства в Ленинграде, но это не значит, что их надо обязательно на экран выставлять. Если б фильм был об ужасах войны - другое дело. А тут как-то не совсем, мне кажется, уместно. Ну, авторам видней, но мне определённо не понравился этот момент.

Ну, и поскольку освещается, действительно, практически неизвестная широким массам тема о блокаде, можно говорить о познавательности, ради которой, может быть, и стоит сходить на это кино, но на особую художественность лучше не рассчитывать. Фильм откровенно слабоват, но уйти с него не тянет, что, в общем, тоже плюс, ибо далеко не каждая отечественная лента может этим похвастать. За попытку, как говорится, спасибо. Да, и ещё – слава Богу, обошлись совсем без пафоса.

Если кому фильм понравился во всём, уж извиняйте. Пишу, как вижу. 5,5 из 11

---

ВОЕННАЯ ДРАМА
Коридор бессмертия (). Россия, 2019. Режиссёр – Фёдор Попов, авторы сценария: Дмитрий Каралис и Фёдор Попов. В главных ролях: Анастасия Цибизова, Светлана Смирнова-Кацагаджиева и Артём Алексеев.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПРОПАВШИЙ БЕЗ ВЕСТИ, МАСТЕР ПОБЕГА, ДОГВИЛЛЬ, БАЛКАНСКИЙ РУБЕЖ, ПЫЛАЮЩИЙ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Из текущего репертуара кинотеатров


Сходила в кино (и не пожалела) на российско-сербскую картину «Балканский рубеж», посвящённую событиям 1999 года, когда НАТО запланировало военную операцию на территории Югославии, а наши провели секретную операцию по захвату стратегически аэропорта в Косово.

Если исключить всякие политические вставки, в том числе документальную хронику (они там не слишком уместны), получится вполне приличный боевик, остросюжетный, сопереживательный, энергичный, несмотря на 2,5-часовой хронометраж.

Понравился практически весь актёрский состав, даже Куценко в роли командира отряда. Особенно впечатлил главгад Смук, главарь албанской банды – его сыграл Александр Сречкович, образ получился мощный, харизматичный и одновременно отталкивающий, его там местным Че Геварой называют. В одной из ролей отметился легендарный Гойко Митич, сыграл старого и героического полицейского, приятно его было видеть. Ещё там засветился Кустурица в роли таксиста.

Ну, в общем, это, конечно, агитка, но в целом кино неплохое, визуально эффектное и весьма познавательное, пусть и однобоко. Жаль было, что на единственном за сутки сеансе присуствовало всего 6 человек (и я в том числе). Пока идёт в кино, рекомендую сходить. 7 из 11

---

БОЕВИК
Балканский рубеж . Россия, Сербия, 2019. Режиссёр – Андрей Волгин. В главной роли: Антон Пампушный

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПЫЛАЮЩИЙ, ПОБЕГ ИЗ ДАННЕМОРЫ, МЕТОД КОМИНСКИ, ПРОФЕССОР Т.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Из текущего репертуара кинотеатров

Это не рецензия. Размышления по свежим впечатлениям.

Когда мне было лет 14, я думала, что пройдёт лет 20, и для следующего поколения Великая Отечественная будет восприниматься, как нами Гражданская. Я тогда не понимала, что всякие любимые народом "Неуловимые мстители" и прочая - это соцзаказ. Но понимала, что война есть война. И к разным войнам у нас относятся по-разному. Время стирает боль и кровь. Война 1812 года тоже для своего времени была страшной, но потом превратилась в "Войну и мир" Бондарчука, и вроде как, ничего, гладенькая, с красивым профилем Тихонова в роли Болконского. Я думала в свои 14, что пройдёт время, и про Великую Отечественную начнут снимать приключенческие боевики. И откровенно говоря, мне этого очень не хотелось. Ну, потому что святое, а значит, не трожь. И прошло 20 лет, а приключенческие боевики не снимали. Я уже надеялась и не дожить до них. Однако, и для них пришло время - через 40 лет.

"Т-34". Это не война. Это даже не как про Гражданскую. Это лайт-версия с почти летающими танками и интеллигентными, симпатичными, хотя и глуповатыми немцами, которых наши мочат и мочат, чуть не приплясывая. И жалко этих немцев. Они ж не виноваты, что наши круче. Наши вообще богатыри. В общем, это сказка. Я ничего не имею против сказок про войну, если в них война страшная. Как в "Хребте дьявола". А если она залихвастская, то мне как-то не по себе. Говорят, это для нового поколения. Ну, я не знаю, что не так с новым поколением, может, конечно, надо просто вовремя уходить, ибо время меняется, а мы нет. Не всё просто принять. А кое-что принимать и вовсе не хочется.

Технически-то сделан фильм хорошо. Такой бодренький зрелищный блокбастер. Складно сложен. Картинка не раздражает. И звук. И актёры играют хорошо. Если б не про Великую Отечественную, так очень даже славный фильм. Только всё время закрадывается мысль - почему фрицы-то вышли такие человечные, благородные - перчатку бросают, руку перед смертью пожимают - это такой заказ? чтоб не обидеть нынешних немцев? Или что? А розовый финал с возвращением домой после того, как удрали из плена - это для сталинистов? Я, видимо, чего-то очень не понимаю. Многим понравилось, кстати. Нет, ну вышел, и ладно. Только предупреждать надо, что это лайт-версия войны и заказуха. Для продажи. Во всяком случае, понятно, почему он вышел не к 9 мая, а в новогодние праздники.

Кому понравилось, в общем, извиняйте. Я к цирку с танками не готова.

---

СКАЗОЧКА
Т-34 (). Россия, 2018.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
УБИЙСТВА ПО АЛФАВИТУ, ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ ДЖЕК, БОЙТЕСЬ ХОДЯЧИХ МЕРТВЕЦОВ, ПОЕЗД НА ПАРИЖ .

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Cейчас я буду защищать фильм, который критики разнесли в пух и прах, сочли пропагандой фашизма, оправданием насилия и всё такое. Просто я считаю, что фильм очень даже неплохой. Чересчур жёсткий, но хороший. Он обозначил болезненные проблемы в обществе и высказал о них своё мнение. Не слишком презентабельное. Как в своё время высказали его и создатели фильма «Чучело». Не случайно у постели главного героя лежит знаменитая книга Железникова.



В провинциальном городе в семье прораба литейного, вероятно, завода рождается мальчик, больной тяжёлой формой ДЦП. Угрюмый молчаливый отец с трудом справляется с этой новостью, как кажется поначалу. В самом деле, он задался целью поставить сына на ноги, сделать его самостоятельным, сильным духом человеком. Чтобы добиться своей цели, он превращает жизнь мальчика в ад, с нескончаемыми тяжелейшими испытаниями, отправляет в обычную школу, где тот становится жертвой преследований, однако, преуспевает – сын оказывается способен не только обслужить себя, но и выбиться в люди – он становится ведущим бизнес-консультантом страны. При этом он не может простить отца за то, что у него не было детства, а море боли и унижений.



Давайте не будем о том, что ситуация фантастическая – столь тяжёлая форма ДЦП не может быть излечена (побеждена) подобным образом. Фильм не методичка по воспитанию, не инструкция по исцелению, и вряд ли кто додумается использовать его как дословное руководство к действию.

Фильм о том, что есть люди - инвалиды, для которых просто прожить день – либо тяжёлая травматирующая ситуация, либо настоящий подвиг. С болью, сжатыми зубами, отчаянием. И постоянно нужно совершать неимоверные усилия, которые никто не заметит, не оценит, ведь их достижения так малы – всего лишь завязать шнурки или вынести мусор на помойку. То, что для других плёвое дело, для них непосильный труд. Как воспитывать больного ребёнка, который не может ходить, не может держать ложку, открыть дверь, включить свет? Как заставить его поверить в свои силы, ведь так легко сдаться? И кто осудит его за жалость к себе?



Легко говорить, что решение всех вопросов в наличии пандусов, специальных тренажёрных залов, реабилитационных центров, соцработников, высококвалифицированных медицинских работников, полном обеспечении страхования, приличной пенсии. Эти подпорки, конечно, немалая подмога (когда они есть), но не решают внутренних проблем и проблем самообслуживания инвалида.



В реальности родители больных детей сперва носят их на руках, потом возят на колясках, и вид у них часто обречённый. Они сжигают своё здоровье быстрей, чем остальные люди, в заботе о детях, держатся изо всех сил. И рано или поздно, они уже не смогут возить коляску, сами будут нуждаться в помощи. И они любят своих детей, и кричат на своих детей, требуя от них пусть не таких тяжёлых вещей, какие заставляет делать отец мальчика из фильма, но всё равно тяжёлых, трудно исполнимых. Потому что больные дети должны научиться выживать. Потому что иначе – муниципальная богадельня, где долго, как известно, не живут. На практике выживают лишь те инвалиды, кто не сдаётся обстоятельствам, и чудеса иногда происходят, я была свидетелем таких чудес, и даже не одного, но была и свидетелем гибели человека, который не соизмерил свои силы с реальностью.



Чего не хватает мальчику из фильма – так это любви. Простой, человеческой. Отец спрятал свою душу за бронёй. Он реально выглядит временами садистом, хотя всеми его действиями руководит любовь к сыну. В этом и отличие от пропаганды фашизма. Он причиняет боль, чтобы спасти. Стиснув зубы. Многие не увидели, что и для отца эта ситуация была очень непростой.

Кроме того, за его жёстким воспитанием критики потеряли зверёнышей-одноклассников, руководителя Артека, безразличных людей вокруг. Когда они примут героя? Только когда он станет победителем, вот тут они от души поаплодируют в многотысячном зале. А ведь будь все окружающие нормальными, человечными людьми, и воспитывать мальчика пришлось бы иначе. Будь отец идеальным, он сумел бы, сохранив свою требовательность, быть душевным и добрым человеком. Но он такой, какой есть, не гибкий, жёсткий, сильный мужик, для которого не существует непреодолимых преград, только временные трудности.



Сыграй отца не Охлобыстин, а Хабенский, как планировалось вначале, наверное, получилось бы совсем другое кино, с иными акцентами. Менее спорное, провоцирующее, более глубокое. А получилось кино шокирующее и вызывающее у привычных к мирной обывательской жизни людей отторжение.

Финал, конечно, надуман, абсолютно нереален, поскольку он работает исключительно на идею. Без примирения отца и сына в итоге остались бы две жертвы, пусть и преуспевающие. А вместе они вышли из передряг победителями.



Кто видит в фильме руководство к насилию, подумайте о том: может, авторы хотели рассказать совсем другое - о том, сколько нужно преодолеть инвалиду усилий, чтобы выжить в современном обществе?

А может, это метафорический образ? И отец – это, ни более, ни менее наше дорогое правительство, которое упорно внушает инвалидам, что они здоровые и могут выжить, имея социальную пенсию (знаете её размер? я знаю, я на неё пытаюсь существовать) или вовсе её не имея, потому что политика в этом отношении простая – нет руки? Не беда! Ведь есть другая рука, которой можно работать. Нет ноги? Тоже не беда. Можно ходить на протезе. Не можешь вовсе ходить? Ну и что… Каждый может сам продолжить список, исходя из опыта своего окружения. Любит нас родина, но странною любовью...



Если вы не видели картину и решите её посмотреть, приготовьтесь к непростому зрелищу и очень спорному сюжету.

Фильм получил международные награды на кинофестивалях в Германии, Италии и Китае. При этом на IMDB рейтинг равен всего лишь 3 из 10, а на Кинопоиске 6,6. Я бы поставила 8 из 11.

---

ДРАМА
Временные трудности (). Россия, 2018. Режиссёр – Михаил Расходников. В главных ролях: Иван Охлобыстин, Илья Рязанов.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
АКВАМЕН, ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ, ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ, ЧЕЛОВЕК-ГРИЗЛИ, ПРИМАДОННА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

<

---

Животрепещущий вопрос для значительной части населения планеты – КАК ПОХУДЕТЬ? Какую выбрать диету, чтоб не протянуть ноги, как заставить себя ежедневно изгонять из тела лишние калории физическими упражнениями, саунами, жиросжигающими или подавляющими аппетит препаратами, как при этом не подорвать здоровье, а главное, когда будут достигнуты хоть какие-то результаты, как опять не сорваться?!! Только не говорите, что вы никогда не заедали пирожком или хотдогом стресс. Тема реально актуальная для многих людей.



Аня Куликова (Александра Бортич), молодой кулинар, не может удержаться от соблазна и при всяком удобном случае не съесть то, чем ей (да и любому другому) питаться вовсе не следовало бы. В результате её формы несколько расплылись, хотя чтобы достичь габаритов настоящей толстушки ей пришлось бы съесть ещё немало вкусных углеводов. Однако, и этого, увы, хватило, чтобы жених Женя (Роман Курцын) перестал считать её привлекательной и бросил. Чтобы вновь добиться внимания Жени (дурочка, зачем тебе такой парень?) Аня с помощью верной подруги Наташи (Ирина Горбачёва) и нового приятеля-толстяка Коли (Евгений Кулик), старается похудеть. Однако жизнь поставит её перед фактом: если не расставить правильно приоритеты, если не перестать зацикливаться на своих проблемах, если не начать думать прежде всего о других, то ничего хорошего не получится, какой бы стройности тебе ни удалось достичь.



Как ни странно, очень привлекательная, душевная, местами смешная, местами грустная, а в целом очень трогательная и воодушевляющая киноистория, ориентированная прежде всего на тех, кто хочет избавиться от лишнего веса. Сама по себе картина служит мотиватором для психологической работы над собой, ведь главный враг обжоры – не торты, пирожные или чипсы с колой, а собственные комплексы и недостатки, которые мешают развиваться и правильно строить свои отношения с миром.



В фильме есть недостатки, конечно, куда ж без них отечественному кино? В частности, финал снят так, словно на проект закончились деньги и его быстренько завернули так, чтобы было хоть какое-то логическое и художественное завершение. Но герои такие милые, их переживания такие искренние, и им столь искренне симпатизируешь, что о недостатках говорить не хочется. Вполне достойная работа, которая оказывается в итоге гораздо более глубокой, чем кажется в начале просмотра. 7,5 из 11.





Скачать

---

КОМЕДИЯ, ДРАМА
Я худею (). Россия, 2018. Режиссёр – Алексей Нужный. В главной роли – Александра Бортич.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПОСЛЕДСТВИЯ, МИР ДИКОГО ЗАПАДА, БРЕМЯ, ЗАКАТ ЦИВИЛИЗАЦИИ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

---

Фильм студии Роскосмоса, в котором, говорят, не очень охотно снимались космонавты (понятное дело, тема сугубо личная) рассказывает о взаимоотношениях Творца и людей, чья опасная профессия по праву ассоциируется с наукой и самыми передовыми технологиями. Главный герой картины – игумен Иов (Талац), духовник космонавтов, который и сам когда-то мечтал побывать в космосе, даже поступал в лётное училище. В архивах и общаясь со свидетелями разных событий, он открыл множество интересных фактов, некоторые из них приведены в фильме, пожалуй, это самый ценный материал в картине, ведь благодаря ему идеологическая составляющая сюжета выглядит не агиткой, а рассказом постфактум. Гагарин, к примеру, оказывается, проявлял мужество не только в космосе или на испытаниях самолётов, но и отстаивая христианские ценности на Пленуме ЦК ВЛКСМ…

Разумеется, фильм был встречен шквалом критики со стороны атеистов, но разве иного можно было ожидать? С другой стороны, он стал лауреатом лауреатом VIII Международного фестиваля православного кино «Покров» в 2010 году. 7,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ
Космос как послушание . Россия, 2010. Режиссёр – Лариса Смирнова.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВСЕЛЕННАЯ СТИВЕНА ХОКИНГА, КОРОНА, ИСПЫТАНИЕ НЕВИНОВНОСТЬЮ, О ТЕЛЕ И ДУШЕ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Фильм посвящён двум выдающимся деятелям спорта – советскому хоккеисту Валерию Харламову (Данила Козловский) и его тренеру Анатолию Тарасову (Олег Меньшиков). Это, вроде как, первый из удачных российских фильмов на спортивную тематику, первопроходец, по чьим следам прошли и чью сюжетно-композиционную схему использовали и «Движение вверх», и «Тренер», и наверняка будут ещё картины. Действие, кроме эпизода из детства (в Испании), происходит с первых тренировок Харламова в спортивных клубах до матча с канадской сборной профессионалов в 1972-м году в Монреале. Фильм, несомненно, смотрится с интересом и вообще, что особенно ценно, первооткрыватель в нашем кино, но он уступает «Движению вверх» в профессионализме и уровне подачи материала. Один раз вполне можно глянуть. 7,5 из 11

---

СПОРТИВНАЯ ДРАМА, БИОГРАФИЯ
Легенда № 17 (). Россия, 2012. Режиссёр – Николай Лебедев. В главной роли – Данила Козловский.

---

СКАЧАТЬ

превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
РОДИНА, ОХОТНИК ЗА РАЗУМОМ, РУБЕЖ, НУ, ПОГОДИ, ПРИЗРАЧНАЯ БАШНЯ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Ко Дню Победы


Я с большим опасением приступала к просмотру этого фильма. Для петербуржцев Невский пятачок – святое, здесь проходили самые кровопролитные бои под Ленинградом, из которых выбраться живым удавалось немногим, обычно только в результате тяжёлого ранения. В школьные годы мы каждую осень приезжали сюда, встречались с ветеранами, у некоторых мне довелось побывать дома. Это реально страшное место, где в сторону от дороги нам не разрешали заходить, потому что даже в конце 70-х то и дело кто-то подрывался в здешних лесах, и всё равно после каждой поездки мы приезжали с набитыми в карманы пулями, гильзами, патронами, один раз нашли недалеко от дороги ржавый пулемёт.

Мне казалось, что тема «Невского пятачка» с фантастикой абсолютно несовместима. Но, надо признать, авторы подошли к ней более чем деликатно – пришедший из будущего герой не вмешивается в происходящие события, он только их видит своими глазами – не он их меняет, а они - его. Мало того, герои прошлого – не выдуманные персонажи, это реально воевавшие на Невском пятачке люди и фильм воспроизводит их истории максимально приближённо к современной реконструкции тех событий.

Кроме того, картина поднимает тему поисковиков – людей, которые выезжают на места боёв для того, чтобы похоронить погибших во время войны бойцов. О поисковиках писала Коростелёва в своём романе, там я впервые о них узнала, и эта тема, сама по себе, очень интересна, она достойна большего освещения и в литературе, и в кино, так что респект создателям фильма за неё.



И ещё они поднимают реально существующую проблему, вернее, на ней строится фабула фильма, - о разработке песчаного карьера на месте «пятачка», которая одно время была приостановлена, а после вновь возобновлена - что важнее: неприкосновенность памяти о тех трагических событиях или бабло... «Мёртвые не должны мешать живым», - говорит главный герой фильма в одном из первых эпизодов, и чтобы понять свою неправоту, ему придётся не только стать свидетелем боёв на Невском пятачке, но и найти здесь своих родных (а ведь одно дело – незахороненные кости безымянных солдат, другое – твоего собственного деда).

Я читала, как фильм ругают за недостоверность – дескать, как девушка-поисковик может влюбиться в наглого предпринимателя, который собирается разрушить места раскопок? (При этом критиков вовсе не смущает недостоверность фантастических элементов картины, которые, кстати, вполне укладываются в стройную и красивую сюжетную схему.) Но, в самом деле, тут и не может быть полнейшего реализма, ибо фильм наполнен хоть и простыми, но важными символами. Он вообще не о любви главных героев, он о войне, о связи поколений, о том, что война вошла в нас на генетическом уровне и может проснуться в любой момент даже у некоторых отмороженных, если в душе хоть что-то осталось, кроме денег, о том, что прошлое влияет на настоящее, даже может ранить или убить, пусть и не пулей, о том, что если потомки помнят свои корни и защищают память о предках, значит, те погибли не зря. 9 из 11.

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФАНТАСТИКА
Рубеж (). Россия, 2017. Режиссёр – Дмитрий Тюрин. Сценарист – Александр Шевцов. В главной роли – Павел Прилучный.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
НУ, ПОГОДИ, ПРИЗРАЧНАЯ БАШНЯ, ОБРАТНАЯ СТОРОНА, ТРЕНЕР, МАЛЫШАРИКИ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Сериал настолько культовый, что нет смысла писать о нём рецензию, хвалить Котёночкина, Папанова и Румянову – «Ну, погоди!» все знают, на нём выросло несколько поколений детей. Но не всегда мы возвращаемся взрослыми к тому, что увлекало нас в детстве. И впечатления после просмотра 40 лет спустя могут сложиться совершенно иные. Так и у меня случилось. Садясь за «Ну, погоди!» с внучкой, я никак не ожидала, что увижу мультсериал не только для детей, но и для взрослых - с великим множеством культурных отсылок, с пародией на всевозможную советскую (в лисе с пингвином мгновенно интуитивно угадываются Пугачёва с Паулсом) и не только советскую (чего стоит один постер с волчицей в бикини с надписью «Playwolf») попсу, с едким и при этом забавным юмором, подчас по Фрейду (свинья с тремя бюстгальтерами, к примеру, чудо как хороша и смешна). В общем, пересмотрела сериал с превеликим удовольствием. Единственное, что предпоследние серии с 17 по 19 оказались намного слабей общего уровня, и когда я уже не ожидала увидеть старого «Ну, погоди!» 20-я выглядела после них как утешительный приз. 9,5 из 11

---

СЕМЕЙНЫЙ МУЛЬТСЕРИАЛ, КОМЕДИЯ
Ну. погоди! (). СССР - Россия (1969-2006). Режиссёр – Вячеслав Котёночкин.

---

превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПРИЗРАЧНАЯ БАШНЯ, ОБРАТНАЯ СТОРОНА, ТРЕНЕР, МАЛЫШАРИКИ, ПРОКЛЯТИЕ ЗОЛОТОГО ЦВЕТКА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Из текущего репертуара кинотеатров

Сходила в кино на «Тренера». Это такая солянка из реально взятых в различных матчах интересных эпизодов, объединённых одним сценарием. (Говорят, что прообразом киношного новороссийского «Метеора» стал ФК «Ростов». Как человек, от футбола далёкий, не могу об этом судить.)

От фильма многого не ожидала – ясно было, что «Движение вверх» превзойти не удастся, а некоторые приёмы из него стырят. Так и оказалось. Тем не менее, фильм неплохой и у него есть свои интересные фишки.

Сюжет прост: талантливый нападающий российской сборной Юрий Столешников уходит из команды после ошибки на поле и разгоревшегося вслед за ней скандала. Он завершает карьеру футболиста, но его берут на работу тренером - поднимать в провинциальном футбольном клубе слабую команду. Он доводит её до такого уровня, о каком играющие в команде спортсмены и мечтать не могли… Ну, а для этого им пришлось немало потрудиться, чего они делать вовсе не желали (хотя в реале куча народа, чтобы сбросить лишний вес, ещё бы и приплачивала из своего кармана за столь эффективные тренировки).

Фильм длинный. Эпизоды сняты динамично, энергично, остро (внутренний темп фрагментов повторяет ритм «Движения вверх»), а вот композиция, увы, вялая и какая-то расхлябанная. Не хватает цельности картины. Если «Движение вверх» цепляло практически целиком и полностью, то «Тренер» - лишь отдельными эпизодами, и некоторые реально хороши, но этого всё-таки мало.





Несомненные плюсы: игра Владимира Ильина (старый, мудрый, но потерявший надежду на возрождение футбола тренер «мальков»), Ирины Горбачёвой (президент клуба – актриса в своём амплуа, образ жёсткий, эмоционально сухой, но в глубине – очень даже ранимый), Виталия Андреева (молодой актёр хорошо вписался в роль юного, какого-то беззащитного и неуверенного в себе футболиста Зуева, из которого тренер пытается сделать бойца) и самого Данилы Козловского в главной роли (харизмы ему не занимать) – эта четвёрка держит весь фильм; очень даже симпатичные и энергичные, но, вероятно, утопические эпизоды с болельщиками, которых Столешников учит культуре «фанатизма» - КАК надо поддерживать, а не опускать родную команду, и в общем, добивается от них такой помощи, что впору говорить о том, что «Метеор» начинает побеждать благодаря растущему мастерству не только спортсменов, но и росту самосознания у болельщиков; операторская работа и сцены матча – сняты отлично.

Линия отношений Столешникова с отцом (Андрей Смоляков) в теории неплохая, но по сути какая-то тусклая и сумбурная, а любовная линия и вовсе показалась лишней. Тема коррупционизма среди судей затронута, но не слишком уверенно, а можно было обыграть лучше (хотя имел место быть отличный эпизод с героиней Горбачёвой, но как-то его недостаточно). Весь фильм вызвал ощущение неуверенности (может, так и задумано?) в теме. Далеко не все персонажи (в отличие от «Движения вверх») заметны и запоминаются.

В общем, не жалею, что сходила, но пересматривать энтузиазма не вызывает. 7 из 11.

---

СПОРТИВНАЯ ДРАМА
Тренер (). Россия, 2018. Режиссёр, сопродюсер, сосценарист и исполнитель главной роли – Данила Козловский.

---

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МАЛЫШАРИКИ, ПРОКЛЯТИЕ ЗОЛОТОГО ЦВЕТКА, ВОЕННО-ПОЛЕВОЙ ГОСПИТАЛЬ М.Э.Ш., ФОРМА ВОДЫ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Все взрослые были когда-то малышами. Это относится не только к людям, но и к мультперсонажам. Например, к смешарикам. Да-да, когда-то и они были совсем крохами. Маленькие Ёжик, Крошик, Нюша, Барашек и Пандочка стали героями более чем 100-серийного (по 5 минут эпизод) детского, для самых-самых-самых маленьких, сериала «Малышарики». Он предназначен для детишек от 0 до 3 лет.

Половину каждого эпизода занимают познавательно-ситуативные приключения малышариков, где они знакомятся с разнообразными базисными вещами – такими, как цвет, материал, свойства предметов, узнают об элементарных социальных навыках и правилах общения, открывают для себя миры природы, техники, здоровья, творчества и т.д. Вторая половина серии – более серьёзный и подробный иллюстрированный рассказ на эту же тему от лица взрослых.




У меня внучке год, и уже несколько месяцев она не только с интересом смотрит эти чудесные весёлые мультфильмы, но и радуется им, как только видит заставку.
Мультики строятся на разработках психологов и педагогов, очень просты (но не примитивны) и понятны. Учитывая, что востребованность к систематическому познавательному видеоматериалу для этого возраста высока, а выбор, что смотреть, не особо велик, то можно сказать, что «Малышарикам» будут рады в любом доме, где есть маленькие дети. 9 из 11

---

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЕ МУЛЬТСЕРИАЛ ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ
Малышарики (). Россия 2015-…

---

СКАЧАТЬ (во ВК больше серий)

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПРОКЛЯТИЕ ЗОЛОТОГО ЦВЕТКА, ВОЕННО-ПОЛЕВОЙ ГОСПИТАЛЬ М.Э.Ш., ФОРМА ВОДЫ, АЛИЕНИСТ, МОСТ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Ученик (). Россия, 2016. Режиссёр – Кирилл Серебренников. В главной роли – Пётр Скворцов.

---

В основе фильма «Ученик» Серебренникова лежит поставленный им же в «Гоголь-центре» спектакль, а тот является постановкой, подогнанной под российские реалии, театральной пьесы модного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Мученик».

Я, как правило, если есть в произведении что хорошее, стараюсь сперва об этом хорошем упомянуть. Но сейчас я скажу прежде всего о том, что мне не понравилось, потому что то, что мне не понравилось в этой картине – оно прямо с первых кадров, бросается в глаза. Я не хочу к этому после возвращаться, ибо дальше всё хорошо.

Итак, фильм, как вы, наверное, догадываетесь, о школьнике. А у школьника есть мать. И первая же сцена – это конфликт матери и сына по поводу школьной успеваемости и посещаемости занятий. Вот Станиславский во мне запротестовал изо всех сил – «не верю», и всё. Категорически. Даже хотела сперва бросить смотреть, потому как ненатуральная у мальчика получилась мать, фальшивая. Она и дальше будет присутствовать в сюжете, и ощущение искусственности образа так и останется. Но я в конце концов притерпелась и стала относиться к ней не как к живому человеку, а как к идее недалёкой матери, которой выпало несчастье в одиночку воспитывать трудного сына-подростка старшего школьного возраста, с которым она, мягко говоря, не справляется. Причём я не буду упорствовать в своём мнении, возможно, это моё субъективное восприятие – я прочитала с десяток критических заметок об этом фильме, и никто даже не заикнулся, что с матерью что-то не так.




Ну, а теперь пора начать вести разговор по сути. Сюжет строится вокруг юноши Вениамина Южина, который страдает пубертатом в тяжёлой форме. А если кто сомневается, что пубертат – это болезнь, то, значит, он крепко забыл самого себя лет эдак в 14-16. В отличие от сверстников, Вениамин увлёкся не спортом, не сексом, не экстримом, не наркотиками, не алкоголем, не девочками, он каким-то неведомым зрителю образом подсел на Библию и стал – да, фанатиком. И не просто фанатиком, а одиночкой, прущим против всего мира в чувстве собственной правоты и значимости. Вениамин цитирует налево и направо Писание, трактуя его, как ему заблагорассудится. Не ходит на физкультуру, так как девочки там занимаются в бикини, а это соблазн. Протестует в экстравагантной форме против европейски-новаторских выходок учительницы биологии, желающей преподать детям основы безопасного однополого секса с помощью «учебных» пособий и видеоматериалов. И всё в таком духе. Преподающего ОПК батюшку посланного вразумить нерадивого ученика, забивает цитатами и упрёками в адрес церкви и религии. В общем, пубертат перемноженный на неофитство – это зажигательный коктейль. Во многом Веня Южин напоминает подростка Плюмбума из одноимённого фильма перестроечной эпохи.





Но, как ни уродлив фанатизм, мальчишка вызывает до определённого момента симпатию. То есть, я не знаю, как другим, но мне он по-своему нравится. Неординарный, яркий, сильный, целеустремлённый. Есть некоторая вероятность, что он пополнит ряды столь же сумасбродных одиночек, прибивающих свои мошонки к мостовой, но обычно проходит время и такие люди перерастают и пубертат, и неофитство. К Вене можно предъявить целый ворох претензий, но, по большому счёту, любой по-настоящему увлёкшийся какой-либо идеей молодой человек мало от него отличается. Такой, как он может оказаться не религиозным одиночкой, а либералом, сталинистом, православным активистом, проповедником-атеистом, скинхедом, и, кстати, почему бы и нет? комсомольцем.




Среди рецензий мне не встретилось ни одной, где говорилось бы о том, что появлению фикс-идеи Вениамина Южина – противостоять распутству мира сего - предшествовала (а может быть, и способствовала), может, не столь горячая, но весьма активная пропагандистская деятельность озабоченной атеистки – учительницы биологии. И да, она тоже весьма симпатичная особа, ей очень хочется разобраться в том, что происходит с Веней и помочь ему, и она тоже фанатик. Её легко представить в том же возрасте, что и Веня, в какой-нибудь церковно-приходской школе начала прошлого века в виде феминистки, яростно «развенчивающей» с помощью последних достижений науки догматы религии. Веня и его учительница биологии - это два полюса, противостоящие друг другу. Может быть, даже невозможные друг без друга. Они из тех безумцев, кто ищут истину, но коэффициент, которым является собственная несовершенная личность, приводит к тому, что их поведение выглядит весьма непрезентабельно. Но, по большому счёту, я считаю, что Веня был спровоцирован (хотя, вероятно, он и хотел быть спровоцированным, чтобы в своей гордыне почувствовать себя лучше других). Вы так не думаете? А можете сходу придумать, как должен адекватно среагировать нормальный верующий в Бога подросток, когда учительница предложит ему натянуть на морковку презерватив, чтобы он научился безопасному сексу с мужчинами?





А все остальные герои, включая мать, учителей, мальчика-калеку Гришу, который ходит по пятам за Вениамином – им не до истины и не до высоких материй. Они где-то посредине. Обычные люди, не чудовища, просто живут по каких-то своим раз и навсегда заведённым шаблонам. Однако, к ним применимы слова Библии, столь часто цитируемой Веней: «Знаю дела твои — что ты ни холоден, ни горяч. Хотел бы я, чтобы ты был холоден или горяч. Но раз ты тепл, а не горяч и не холоден, то я готов извергнуть тебя из уст моих» (Откровение 3:15, 16). О таких Владимир Соловьёв сказал: «Если безумно не верить в Бога, то еще безумнее верить в Него наполовину».

Казалось бы, если так, может, эти двое всё же правы, впадая в крайности? Уж какими-какими, а тёплыми ни Веню, ни учительницу биологии не назовёшь. Но без милосердия нет Бога, и то, что Веня это не понял и не прожил, оказался не способен чувствовать чужую боль, приведёт к трагически-печальным последствиям. А самые добрые побуждения человека, выступающего против Бога, тоже весьма непродуктивны.

Картину Серебренникова обычно толкуют как фильм об ужасах фанатизма. А я думаю, что он обо всём нашем обществе. О том же, о чём вышел год спустя фильм Звягинцева – о нелюбви. О том же, о чём вышел год спустя фильм Хлебникова – о разобщённости и боли. 9 из 11


СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ, ХРОНИКИ ФРАНКЕНШТЕЙНА, ТАЙНА КОКО.

ДРАМА
Аритмия. Россия, 2017. Режиссёр – Борис Хлебников. Сценарий: Наталия Мещанинова и Борис Хлебников. В главных ролях: Александр Яценко и Ирина Горбачёва.

---

В 2017 году российское кино себя почти что реабилитировало – вышли в прокат несколько хороших фильмов и среди них два практически шедевра (ну, или почти шедевра). Во всяком случае, ничего подобного за последние годы у нас не выпускалось. И, как водится, эти замечательные фильмы поставили современному обществу острые социальные диагнозы: «Нелюбовь» и «Аритмия». (Поправка - позже вышла также прекрасная спортивная картина "Движение вверх", но рецензия на "Аритмию" мной была написана раньше, а переделывать влом).

Про «Аритмию» уже столько всего сказано, что мне и добавить особо нечего. Фильм – про мытарства талантливого врача «скорой помощи» Олега (Александр Яценко), который из подросткового инфантилизма впал в кризис среднего возраста, и потому его крутит, и потому он безудержно много пьёт (как можно дотерпеть без выпивки до дома, если «я уже полчаса ничего не пил»?) и ведёт себя, как совершеннейший раздолбай. Ну, а как иначе снять накопившийся стресс: бесконечные выезды к пациентам, скандалы родственников, километровые пробки на дорогах, жалобы начальству, объяснительные, ругань с врачами в приёмных покоях, и опять больные, больные, больные, и каждому надо помочь, даже если инструкции не позволяют, а если, спасая одного, не успеешь к другому, как с этим дальше жить? И вот на фоне всего этого хаоса для полного счастья жена (Ирина Горбачёва), тоже врач, сообщает, что хочет развестись. А ещё новое начальство метёт по-новому, и ладно бы – горело желанием помочь сотрудникам и больным, так ведь нет же, как раз-таки наоборот…







В 1999 году Мартин Скорсезе выпустил замечательный и в некотором роде поэтический фильм с Николасом Кейджем в главной роли на ту же самую тему – кризис среднего возраста парамедика «скорой помощи», на которого тяжким грузом наваливаются смерти не спасённых им пациентов и неустроенность выживших. Там те же бесконечные выезды, разговоры с напарниками, душевные терзания, попытки совершить чудо в немыслимых ситуациях, которые иногда удаётся осуществить, а иногда – нет… ("Воскрешая мертвецов")

Но хотя влияние фильма Скорсезе то и дело ощущается (особенно сильно перекликается эпизод, где Олег кормит мнительную тётку «новым лекарством от всех болезней» со сценой, где парамедики лепят хроническому суициднику на лоб «только что изобретённый пластырь от плохих мыслей») «Аритмия» снята совсем по-другому - на нашей российской почве, и где выросло столько кинобезнадёги, вдруг появился росток надежды. А почему? А потому, что сценаристы любят своих героев – нескладных и неустроенных, они наделили их добрыми сердцами, для которых все разговоры (в том числе о разводе) – это только разговоры, неумелая попытка воздействовать на собеседника словом, кстати, и не получается зачастую словом - ни с женой, ни с начальником, ни с пациентами, невербальное общение, оно как-то убедительней, приласкать или дать по морде – оно понятней, оно от души идёт. И никуда Олегу не деться от них, ни от жены, ни от начальника: одна будет выставлять вещи, а потом бросаться искать, чтоб уберечь от бед (и это называется «два сапога – пара», потому что и она такая же, без него никуда), а другой – будет вечно ставить препоны в работе, гнобить и мешать делать своё дело. А Олег будет снова ехать по вызову – туда, где нужна его помощь, а машины в километровых пробках будут уступать ему дорогу.

Авторское кино, 10 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВХОД В ПУСТОТУ, ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ, СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА.

Из текущего репертуара кинотеатров.

СПОРТИВНАЯ ДРАМА
Движение вверх. Россия, 2017. Режиссёр – Антон Мегердичев. Сценарий - Николай Куликов, Андрей Курейчик. В главной роли – Владимир Машков.

---

Ещё одна неожиданно интересная работа отечественного кинематографа от режиссёра известного фильма-катастрофы «Метро» Антона Мегердичева. Наше кино сейчас переживает достойный внимания момент – оно выпускает один за другим воодушевляющие патриотические фильмы, основанные на реальных историях, произошедших в советское время («Время первых», «Салют-7»), где сюжеты строятся по лекалам американского кино. Однако хотя в них и чувствуется сильное влияние Голливуда, но не потеряно исконно своё, российское. Этот момент – использование положительного опыта идеологического противника обыгрывается в самой картине.

В основе сюжета лежит история баскетбольного матча российской сборной против американских соперников на мюнхенской Олимпиаде в 1972-м году, когда исход матча решился буквально на последних секундах игры. Это та самая печально знаменитая Олимпиада, о последствиях которой Стивен Спилберг снял фильм «Мюнхен» - где главным событием было то, что палестинские террористы похитили и убили израильских спортсменов.

Но до самой Олимпиады была, разумеется, подготовка к ней. Фильм Мегердичева начинается как раз с того момента, когда за два года до решающего матча к сборной прикрепляют нового тренера – Владимира Гаранжина (в исполнении Владимира Машкова). Реальным прототипом главного героя был легендарный Владимир Кондрашин. Гаранжин – талантливый тренер с сильным характером, про таких говорят «неуправляемый». Вот он и «ляпнул» иностранным журналистам, вопреки директивам партийного начальства, что собирается победить в Мюнхене американскую баскетбольную команду. А баскетбол, мало того, что зародился в Америке, так ещё и сборная США за всю историю не проиграла ни одного матча. 63 игры – 63 победы. Но нимало не печалясь тем, что озаботил номенклатурных чиновников, Гаранжин собрал многонациональную команду, куда, помимо русских, вошли и грузины, и литовец, и белорус, и казах, и стал их тренировать по собственной методике.







Баскетбол, в «Движении вверх» снят сногсшибательно (особенно это касается финальной игры) – практически на самом высоком по нынешним меркам уровне. Очень динамично, красиво, понятно на интуитивном уровне даже совершенно далёкому от спорта человеку, выигрышные ракурсы для пущего эффекта показаны замедленной съёмкой, и да, это выглядит, действительно, впечатляюще, и чем ближе к финалу, тем лучше. Но задолго до последнего матча, когда спортсмены только-только начинали тренироваться, режиссёр задал столь верный ритм, что реально хотелось схватить в руки мяч и покидать его, как в студенческие годы. Вот за то, как сняли игру, а игра и тренировки в фильме занимают львиную долю времени, можно простить некоторые сценарные огрехи.

Сценарий, кстати, определённо неплох, но пара ложек дёгтя имеется. Во-первых, несмотря на то, что персонажи прописаны убедительно, и все они, в том числе каждый член команды, отличаются собственным характером и индивидуальностью, но создатели снабдили их некоторым символизмом, что не очень хорошо для фильма о спорте, потому что зритель таким образом дистанцируется от героев, переживает больше за идею, чем за живых людей. Во-вторых, есть такой момент (этим грешат и «Салют-7», и «Время первых») – в фильме присутствуют эпизоды-шпильки в адрес советских порядков, без которых спокойно можно было обойтись без ущерба для картины, их можно было дополнить вырезанными грузинскими сценами или ещё какими-то, но они выглядят не очень уместно – как матрёшки и самовары, которые закупают иностранцы. Это тоже штампы, а штампы – это всё-таки зло для творчества. Я понимаю, что снимая фильм, где восхваляется упорный труд, целеустремлённость и мужество советских людей, создатели боялись впасть в ура-патриотизм, но лучше, мне кажется, вообще обходиться без злободневных политических экивоков. В картине есть замечательные эпизоды из других областей жизни, и этого было бы достаточно, учитывая, насколько хорошо сняты сами спортивные сцены. В общем, учиться стоит не только у американцев, но и на своих собственных ошибках, которые, к сожалению, повторяются из фильма в фильм.





Тем не менее, определённо наблюдается интересный процесс возрождения российского кинематографа, надеюсь, что он не прервётся, не повернёт вспять, а будет и дальше радовать зрителей. Очень советую посмотреть «Движение вверх» - качественный и захватывающий временами дух фильм об одном из самых невероятных матчей в истории спорта. На сеансе, где я была, присутствовали дети лет 11-12, пришедшие самостоятельно и досидевшие до конца, несмотря на длительный хронометраж картины, так что вполне, думаю, можно рекоменовать и для семейного просмотра. 8,5 из 11.

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА, ГЛАВНЫЙ ПОДОЗРЕВАЕМЫЙ 1973, ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ, ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ.

ДРАМА
Дочь. Россия, 2012. Режиссёры: Александр Касаткин, Наталья Назарова. Сценарист – Наталья Назарова. В главной роли – Мария Смольникова.

---

Провинциальный городок был бы ничем не примечателен, если бы там не происходили серийные убийства девочек школьного возраста. Во время одного из убийств в классе, где учится старшеклассница Инна (Мария Смольникова), появляется новенькая – девочка Маша. Сама Инна по природе своей девочка скромная, тихая, трудолюбивая, целомудренная – словно из 19-го века попала в наше время, таких теперь и в самой глухой деревне поди поищи, ведь в каждом доме работает телевизор, промывающий детям сознание. А Инну тлетворное влияние нашего времени словно и не коснулось. И непонятно, как смогла она подружиться с Машей, у которой на уме только мальчики, секс, алкоголь и никакого стыда в душе. Но вот подружились…

Фильм затрагивает интересные проблемы, которые никак не назовёшь сиюминутными. И актёры очень стараются – к ним вопросов нет. Однако, режиссура и сценарий подкачали – рваные, дёрганые, какие-то недоделанные, из-за них нет ощущения целостности. Раздражает несбалансированность отдельных фрагментов фильма между собой. И уж никакой это не детектив, как заявлено. Но в целом похвально, конечно, что попытка серьёзного разговора со зрителем была затеяна. А уж как получилось, так получилось. 6,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049, МИСТЕР МЕРСЕДЕС, ОТЕЛЬ "БО СЕЖУР".

Из текущего репертуара кинотеатров

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ОСТРОСЮЖЕТНАЯ КОСМИЧЕСКАЯ ПРОИЗВОДСТВЕННАЯ ДРАМА, ФИЛЬМ-КАТАСТРОФА
Салют-7. Россия, 2017. Режиссёр – Клим Шипенко. В главных ролях: Владимир Вдовиченков, Павел Деревянко и Александр Самойленко. Оператор - Сергей Астахов.

---

В основе сюжета фильма - считающийся самым сложным в истории освоения космоса полёт советского пилотируемого космического корабля «Союз Т-13» к обесточенной, потерявшей связь с Землёй и сошедшей с орбиты, станции «Салют-7» с целью восстановления её работоспособности или уничтожения в безопасной зоне. Этот полёт происходил в действительности в 1985-м году. Экипаж корабля составляли самый опытный в ту пору космонавт – командир корабля Владимир Джанибеков и борт-инженер Виктор Савиных.




В фильме фамилии героев изменены, как и обстоятельства их личной жизни и некоторые детали полёта. Это самое принципиальное отличие фильма от снятой в этом же году ленты «Время первых». «Салют-7», хотя большинство отображённых в сюжете событий совпадает с теми, что происходили в реальности, не претендует на историческую достоверность. Но в остальном эти две работы имеют много общего. Это и множество нештатных ситуаций, и героическое поведение космонавтов, и политические выпады в сторону власти, и прорисовка непростых взаимоотношений с Соединёнными Штатами. Схема построения фильмов очень похожа: подготовка к полёту (в «Салюте-7» она значительно короче, чем во «Времени первых»), общение космонавтов с семьями и друг с другом на Земле, собственно полёт. В обеих картинах явственно ощущается граничащая с пафосом гордость за Отечество. Впрочем, это нисколько не раздражает, ибо к месту и в меру.





О том, каким подверглись герои перипетиям, я рассказывать не буду, чтобы не испортить впечатление от просмотра картины, но поверьте – понервничать, ожидая, чем всё закончится, даже если знаешь основную схему реальных событий, придётся. Космонавты в исполнении Владимира Вдовиченкова и Павла Деревянко получились не бумажными иконами, а вполне человечными, со своими слабостями, так что за них переживаешь, есть моменты, когда можно даже смахнуть слезу.

Очень хорошая операторская работа и спецэффекты на высоте. Особо впечатляет, когда на размороженной станции появляются плавающие в невесомости многочисленные шары воды всех размеров, и космонавты стараются их собрать. Есть и сцены работы в открытом космосе, и замечательные виды Земли.

Если вам пришёлся по душе фильм «Время первых», то, думаю, что и «Салют-7» должен понравиться. Он попроще, и всё-таки уже не первый, а второй, но чисто визуально ничуть не уступает предшественнику (и сцен в космосе тут больше). И актёры, хотя не такие знаменитые, как Хабенский и Миронов, но справляются с ролью на том же, вполне достойном, уровне. 8 из 11.

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС, ОНО, НЕЛЮБОВЬ.

ДРАМА
Нелюбовь. Россия, 2017. Режиссёр – Андрей Звягинцев. В главных ролях: Алексей Розин, Марьяна Спивак, Матвей Новиков.

После ухода из жизни Алексея Германа самым талантливым, проницательным и самобытным российским кинорежиссёром стал Андрей Звягинцев. Его картины - завсегдатаи известных фестивалей. Вот и «Нелюбовь» получила престижный (практически 3-е место после Золотой Пальмовой ветви и Гран-при) «Приз жюри» 70-го Каннского фестиваля. На её же счету Гран-при на кинофестивале в Мюнхене.

Как явствует из названия, фильм о нелюбви – не о ненависти, не о вражде, а об отсутствии любви как таковой. Помните знаменитую притчу про профессора, который кичился тем, что, как ему думалось, доказал противоречие в концепции существования Бога, сославшись на то, что Бог сотворил зло? А простой студент уложил его на лопатки, доказав, что зло соотносится с добром так же, как тьма – со светом, а холод – с теплом. Ибо и и тьма, и холод не существуют сами по себе, их нельзя измерить, они представляют из себя отсутствие реально имеющих место света и тепла. А поскольку Бог есть Любовь, то отсутствие любви есть нелюбовь, зло. Это важный момент, потому что Сам Христос, рассказывающий о предзнаменованиях конца века, упоминает и то, что «во многих охладеет любовь».


Фильм Звягинцева – об этих многих, у которых в душе отсутствует любовь, они потеряли (или не нашли, ибо не искали) Бога. Недаром один из персонажей картины, Борис, заведёт разговор на тему конца света – дескать, как думаешь: будет-не будет… Этот же Борис, кстати - формально православный, - что ещё больше наводит на мысль о религиозной аллюзии. Нелюбовь – это не просто испорченные взаимоотношения, это прежде всего разрушение внутреннего микрокосма, ибо человек - ничто без любви. И в финале, так и не понявшие преподнесённого им жизнью урока персонажи, не только не изменились, но и не сумели вдохнуть жизнь в своё новое существование – будущее, о котором они мечтали, оказалось не состоявшимся, химерой, пустой, скучной, банальной, унылой. Оказывается, не только гибель любви и счастья может оказаться темой высокой трагедии, но и нерождение любви и счастья.

Сюжет фильма до предела прост: муж и жена разводятся, они скандалят по поводу того, с кем из них останется ребёнок, допуская даже возможность того, чтобы сдать его в интернат, мальчик всё это слышит (самая страшная сцена в фильме – безмолвного отчаяния и слёз ребёнка, который давит в себе крик, но в ужасе от услышанного и от понимания того, что не нужен родителям, стал им обузой). Наутро, после мрачного завтрака, огрызаясь, мальчик уходит, чтобы больше не вернуться домой. Полиция не торопится включаться в поиски, но наводит мать на мысль о волонтёрах…


Если предыдущие фильма Звягинцева отличает острый социальный подтекст, то «Нелюбовь» этого, к счастью, избежала. Это картина о людях, таких, как мы с вами, измотанных, нервных, раздражённых, не способных преодолеть внутренний кризис. Сперва они вызывают острое чувство отторжения, хотя в них столько знакомого нам по самим себе или близким людям (многие отказываются узнавать в них себя, но никто ни на кого никогда не огрызался? никто ни разу не был участником семейного скандала?). Да, нелюбовь безобразна, омерзительна, эгоистична, саморазрушительна. Фильм обращён не только к разуму, но и к чувствам, в самом широком диапазоне, и потому мы видим, что эти разводящиеся супруги: Женя и Борис – никакие не злодеи, не отморозки, да, любви в них нет, но пропажа ребёнка цепляет их за живое, в них просыпается родительский инстинкт, они делают всё возможное, чтобы найти мальчика – толку от них, правда, никакого, но они стараются, как могут. Только этого мало…


Обычно «Нелюбовь» сравнивают со «Сценами из супружеской жизни» Бергмана, именно эта вещь подтолкнула Звягинцева к созданию своего фильма. Но мне всё время вспоминается «Юрьев день» Серебренникова, там тоже пропадает мальчик, и мать, знаменитая оперная певица, застревает по этой причине в захолустном городишке, внешне опускается, а внутренне – наоборот - преображается, что, собственно, приводит к катарсису. Вот у героев Звягинцева этого преображения нет и в помине, но это отнюдь не безнадёга, режиссёр оставляет выход – не для персонажей своих, для зрителя. Тут катарсис иного рода.

Нелюбовь, по Звягинцеву, не преступление, а беда, болезнь, недоразвитие. Выход из неё очевиден – быть милосердным, человечным, учиться делать добро. Настоящие главные герои фильма – это не супруги, потерявшие ребёнка, это волонтёры, пришедшие им на помощь. Только деятельная любовь способна сделать осмысленной человеческую жизнь.

Первая половина фильма Звягинцева – практически про двух персонажей, живущих в преисподней саморазрушения, глядя на которых понимаешь, что таких людей очень много. И жизнь их уныла и беспросветна, в ней нет ничего по-настоящему привлекательного. Характеры супругов прорисованы выпукло, детализированно. Вторая половина фильма – это многочисленные и часто безымянные волонтёры, только немногие из них обозначены именами, это просто люди, идущие цепью или стоящие группой. Их индивидуальные черты (кроме координатора Ивана) притушены. Зритель только знает, что они в любую погоду ползают по подвалам, заброшенным зданиям, ходят шеренгой по болоту, выполняют любую необходимую работу – совершенно бескорыстно. И этот образ жизни выглядит несравнимо с первым привлекательней. Он дарует надежду.


Об этой картине ещё много чего следовало бы сказать, но я уже выбилась из своего стандартного двухстраничного формата, так что кину напоследок только пару слов об операторской работе и актёрской игре.

У Звягинцева в фильма всегда интересное световое и цветовое решение, «Нелюбовь» не является исключением, здесь много света, но света не яркого, а приглушённого, сумеречного, что создаёт определённое, тревожное настроение. Очень интересно, как из мёртвого ландшафта, из пустоты, появляются яркие оранжевые пятнышки – волонтёров, оживляющих собой неживое пространство. Респект оператору.

Актёрский состав отнюдь не звёздный, но крепкий, вместе создали ощущение жуткой достоверности происходящего. Неожиданное и сильное впечатление произвела на меня Марьяна Спивак, играющая роль матери мальчика. Матвей Новиков, исполнитель пусть и небольшой, но значительной роли самого пропавшего мальчика, выше всех похвал. Его сцена, как я уже говорила, наиболее сильная в фильме.

Это лучшее, как мне кажется, что на данный момент снял Андрей Звягинцев. Прекрасная работа. 11 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: БЕЗРОДНЫЕ ЗВЕРИ, ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА, ДЮНКЕРК, ГОРДОСТЬ.

Вот кому надо: Франкенштейн с Ли Миллером и Камбербэтчем в хорошем качестве (один из двух вариантов), второй, вероятно, после выложат.

И если кому интересно, в кинотеатрах появился второй "Терминатор" в 3D.

Мои ближайшие рецензии будут на фильмы: "Планета обезьян: Война", "Безродные звери", "Нелюбовь".

А теперь - заключительная часть коротенького августовского обзора. Первые два выпуска: первый ("И ГРЯНУЛ ШТОРМ", "ЗАГАДОЧНАЯ КОЖА") и второй ("ВЫСТРЕЛ В ПУСТОТУ", "СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ. ЧАСТЬ 2").

---

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ БОЕВИК
Час расплаты (Paycheck). США, Канада, 2003. Режиссёр – Джон Ву. Первоисточник – Филип К. Дик «Полный расчёт». В главной роли – Бен Аффлек.

Филип Дик как писатель ничего из себя не представлял бы, если б не был генератором оригинальных идей, потому в экранизациях его произведений немаловажную роль играют сценарий и режиссура. Любую новую идею можно обыграть так, что она заблистает, как бриллиант. А можно испортить.

Не могу сказать, что у Джона Ву получился сногсшибательный фильм – режиссёр пошёл по лёгкому пути, он не стал развивать идею, а снял обычный фантастический боевик, скрашиваемый присутствием столь известных актёров, как Бен Аффлек (он исполняет главную роль), Ума Турман, Аарон Экхарт, Пол Джаматти, Майкл Холл.

А ведь идея у Дика была неплохая: некий реверс-инжиниринг Майкл Дженнингс – высококлассный специалист по изощрённым технологическим разработкам. Он получает за свою работу баснословные деньги, но при этом всякий раз после выполнения контракта он подвергается процедуре стирания памяти за период своей работы. Последний контракт, который он заключает, сулит ему баснословные – восьмизначные - гонорары. Через три года Майкл просыпается после удаления значительной части своей памяти и узнаёт, что он добровольно отказался от акций стоимостью 90 миллионов долларов, а взамен этого зачем-то послал себе набор из 20 обыкновенных предметов. Ему предстоит разгадать много загадок, но прежде всего – понять, почему он поступил так, а не иначе, и что ему теперь предстоит делать… 6,5 из 11.

СКАЧАТЬ (дубляж)

---

---

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ
Капитализм: История любви (Capitalism: A Love Story). США, 2009. Режиссёр – Майкл Мур.

Фильм известного документалиста об истоках кризиса капитализма, о грабительской банковской политике и политике тех эшелонов власти, которые её продвигают и покрывают, в результате чего богатые становятся богаче, а бедные – беднее. Как получается, что люди, живущие десятилетиями в собственных домах, на своих фермах, оказываются изгнанными на улицу? Весьма поучительная картина, с явным левым уклоном. 8 из 11.

СКАЧАТЬ

---

---

---

СЕРИАЛ. ОСТРОСЮЖЕТНЫЙ МИСТИЧЕСКИЙ ДЕТЕКТИВ
Седьмая руна . Россия, 2014. Режиссёр – Сергей Попов. В главной роли – Юрий Колокольников. Фильм из 8 серий.

«Кто убил Ларису Кротову?», конечно, звучит не столь ёмко, как «Кто убил Лору Палмер?», но с явным намёком на Линча. Провинциальный российский городок, который окружают не сосны Дугласа, но всё равно леса, на вид обычно гостеприимные – недаром сюда приехали из разных городов ролевики, изображающие из себя языческих персонажей. Но иногда в этих лесах случаются странные вещи и тогда выглядят они совсем не так уютно.

Молодой следователь из Москвы, местный уроженец, приезжает чтобы расследовать дело об убийстве дочки губернатора, с этого начинается действие 8-серийного фильма.

Неожиданно понравилось. Определённо неплохая картина. Не без недостатков, однако, у фильма есть какой-никакой нерв, и он держит в напряжении, пусть и не очень сильном, но смотрится с интересом практически до финала.

Очень хорош архетипичный образ девушки-ведуньи, созданный Дарьей Екамасовой. 7 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ДЮНКЕРК, ГОРДОСТЬ, ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ, ОБЪЯТИЯ ЗМЕЯ, ДОКТОР СТРЭНДЖ.

Ну, вот и подошло время первого летнего кинообзора. Лето в наших краях столь дождливое и холодное, что впору не на природу ехать, а смотреть кино. Вот и начнём помаленечку.

---

ВОЕННАЯ ДРАМА
28 панфиловцев. Россия, 2016. Сценарий – Андрей Шальопа. Режиссёры: Андрей Шальопа и Ким Дружинин. Композитор – Михаил Костылев.

Фильм о том, как немцы были остановлены на подступах к Москве в районе Волоколамска. За основу взята история подвига бойцов 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала Панфилова. Особого сюжета у картины нет. И главного героя тоже. Стиль – под военные фильмы 70-х. Трёхчастная структура.

Середина ноября 1941-го. Бойцы готовят огневые позиции, хотя ещё неизвестно на каких направлениях немцы попытаются прорвать оборону. Много тяжёлой работы. Мало отдыха. Разговоры перед боем. В меру шуток-прибауток.

В заснеженных полях пролегает основная линия обороны. Четыре роты в окопах противостоят трём немецким полкам с танками. Немецкая атака захлёбывается. Передышка даёт возможность красноармейцам передислоцировать артиллерию, отправить в тыл раненых, оттащить в сторону убитых, укрепить окопы.
После новой атаки немцев в живых остаётся 28 человек, которые противостоят противнику до конца сражения.

Картину хвалят за то, что она заведомо деполитизирована. Действительно, пафоса очень мало, если только чуток в разговоре политрука, но куда ж без этого? Крайне левым и крайне правым зрителям будет явно не хватать темы Сталина в том или ином виде. Но фильму деполитизированность только на пользу. Он ведь не о судьбе какого-то конкретного человека и не о судьбоносных решениях военачальников, он именно о народном подвиге, который зритель должен не только увидеть, но и почувствовать. Визуальная картинка, саундтрек, звукоряд этой цели вполне соответствуют.

Фильм уникален тем, что на две трети снят на народные деньги, и это, несомненно, говорит о его востребованности в наше время.

Не хотелось бы об этом говорить, но на волне подъёма интереса к военной тематике, разгорелись массовые споры о достоверности и историчности тех или иных фактов, касающихся этого сражения. Мне кажется, что в контексте фильма не имеет значения, насколько история 28 панфиловцев является реальностью или мифом. Картина - о подвиге, который в той или иной форме имел место быть, немцы, которых было превосходящее число, к Москве не прошли, и с этим не поспоришь, так что я считаю подобные разговоры относительно фильма просто неуместными.

Мне кажется, этот фильм - лучшая работа на тему Великой Отечественной в постсоветском пространстве из мной виденных. 8,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

---

ДРАМА, РОУД-МУВИ
Париж, Техас (Paris, Texas). Великобритания, Франция, ФРГ, 1984. Режиссёр – Вим Вендерс. В главной роли – Гарри Дин Стэнтон.

Жизнь – это дорога, на которой можно себя потерять без остатка, но ведь можно затем и найти вновь. И ещё у каждого человека есть свой Париж – место, откуда он произошёл, пусть даже этот Париж находится не во Франции, пусть это никчемный, не нужный никому, уголок земли. Слишком много слов о том, что понимается без слов, не правда ли?

По пустыне идёт человек (Гарри Дин Стэнтон). Кто он и что он? Сперва он похож на сумасшедшего – не ест, не пьёт, не спит, молчит. В нём что-то надломлено и болит. Оказывается, у него есть семья, люди, которые его любят. Брат (Дин Стокуэлл) через полстраны едет за пропавшим четыре года назад и пытается вернуть его к жизни. Но внутри скитальца скрывается какая-то тайна, ведомая ему одному. Мелочи быта, старая домашняя киноплёнка, медленное узнавание своих родных – всё это становится нитью Ариадны, зацепившись за которую, скиталец отправляется к тому перепутью в своём прошлом, что изменило его жизнь.

Спокойный глубокий и гармоничный сюжет, но при этом совершенно непредсказуемый. Как изменится жизнь героя и окружающих его людей в следующую минуту экранного времени – угадать невозможно. Тончайшая атмосфера. Прекрасная музыка.

«Золотая пальмовая ветвь» в Каннах и другие награды. 11 из 11. Смотреть обязательно.

СКАЧАТЬ (проф. дубляж +проф. многоголосый закадровый)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: КОМНАТА, ОХОТА, ВРЕМЯ ПЕРВЫХ, ПО СООБРАЖЕНИЯМ СОВЕСТИ, МОЛЧАНИЕ.

продолжение следует...

Помню, когда мне было лет десять, я спросила у взрослых, почему после каждого возвращения на Землю космонавтам дают звание Героя Советского Союза. Ответ, в котором прозвучали слова о сложности работы и сопряжённом с ней риске, меня не удовлетворил. Труд космонавта представлялся не намного более тяжёлым, чем работа лётчика (только полёт чуток выше и тренироваться надо больше). И хотя с возрастом стало понятно, что это совсем не так, полёт в космос - это не просто сказал: «Поехали!», - а дальше тебя автоматика понесла, только знай, следи за датчиками. Но в целом ощущение, что «Героя» получали ради галочки, после раппорта о достижениях в космосе, осталось. Может, ещё потому, что высокие награды в те времена раздавали, как правило, лишь членам Политбюро да космонавтам. Фильм «Время первых» - о первом выходе человека в открытый космос, о том, чего в реальности это стоило. Сколько усилий и труда было вгрохано в создание космического корабля. И как, действительно, безжалостно подгоняли Королёва (Владимир Ильин), с его опытным КБ, требуя уложиться в немыслимые сроки, вопреки необходимости всё сто раз проверить, отладить и сделать полёт максимально безопасным. И как инженеры и рабочие, строящие «Восход-2», вкалывали в три смены, чтобы обогнать американцев, потому что, хоть и холодная, но война, а мы должны быть впереди. И как изнуряюще тренировались экипажи космонавтов. И как отправлялись в космос на авось - на «сыром» корабле. И с каким огромным риском, сплошь нештатные ситуации, постоянно на грани гибели, был сопряжён весь полёт, до самой завершающей его фазы. Картина акцентируется на трёх героях. Прежде всего, на генеральном конструкторе Сергее Павловиче Королёве. Для него основная линия партии, носителем которой является генерал Каманин – вынужденная необходимость, с которой, хоть и не хотелось бы, да приходится считаться. Главное же для Королёва – чтоб всё было сделано добротно, основательно, надёжно, и космонавты благополучно вернулись бы живыми на Землю. Каманин же, словно змей-искуситель, подвергает конструктора в каждой внештатной ситуации испытанию совести: то он требует оставить космонавтов на орбите (лишь бы не приземлились на территории врага), то настаивает прекратить их, уже приземлившихся, поиски. Сергей Павлович же слушает, но поступает по-своему. Он вообще сильно выделяется из системы, внутри которой находится. Нельзя сказать, что он человек, а вокруг манекены, нет, вокруг тоже люди, но у них у всех общая система ценностей, а у Королёва – своя. Королёв в фильме – не только генеральный конструктор, драматургически его роль шире – по его настроению, словам и поведению, словно по индикатору, зритель ориентируется, насколько критична та или иная ситуация. Именно Ильин в роли Королёва держит на плаву первую, производственную, а потому самую сложную для восприятия, треть фильма. Далее, начиная с момента старта корабля, предполётная рутина отступит в сторону, а события станут быстро уплотняться, так что о времени легко позабыть (а фильм по хронометражу не маленький, он длится 2,5 часа). И здесь сюжет уже ляжет преимущественно на плечи Хабенского (он исполняет роль командира экипажа Павла Беляева) и Миронова (его герой - Алексей Леонов). Предыстория обоих космонавтов рассказана скупо, выделяется только один момент из детства Леонова, весьма символичный, он то и дело ностальгически всплывает по ходу фильма. В целом же на экране, пусть зритель и знает, чем закончился полёт, хватает нервотрёпки, так что не до воспоминаний о прошлом. О нём герои, впрочем, немного поговорят поближе к финалу - когда совсем потеряют надежду выжить. А выживать им придётся на каждом шагу, начиная от момента запуска, когда Беляев и Леонов напряжённо ждут, чем закончится взлёт. Но пока всё по плану. Только никто из героев не знает, что впереди космонавтов ждёт семь внештатных ситуаций, которые только благодаря удаче и случаю (и лишь в небольшой степени выдержке, мужеству и взаимовыручке) закончатся благополучно. У картины есть недостатки, но о них как-то неловко говорить после просмотра этой насыщенной, достоверной и героической (абсолютно без пафоса) киноистории. Кое-что содрано с «Гравитации» Куарона, но «Время первых» круче её хотя бы тем, что сюжет его не фантастический, а реальный, взятый из жизни. Главный консультант фильма - Алексей Леонов, да-да, тот самый, так что больших профессиональных ляпов явно не должно быть. А мелкие бытовые простительны. Похоже, российское кино начинает просыпаться. Во всяком случае, впервые мне попалось несколько по-настоящему крепких хороших фильмов подряд. 9 из 11 (и приятно, что уже сомневаешься, стоит ли говорить: «без скидки на отечественный»). СКАЧАТЬ Страна: Россия, 2017 Режиссёр: Дмитрий Киселёв В главных ролях: Евгений Миронов, Константин Хабенский, Владимир Ильин Жанр: историко-биографический, космическая производственная драма

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ПО СООБРАЖЕНИЯМ СОВЕСТИ, МОЛЧАНИЕ, МЕСТЬ, СЫН САУЛА, СНАЙПЕР.

Кино

Посмотрела намеднись фильм "Пыль". Безоговорочно, он стоил потраченных на него времени и денег. У меня, в принципе, есть что добавить к этой рецензии - Танцы пылевых фигур , но, поскольку соображения мои относятся, скорее, к области трактовок смысла, а не к фабуле и непосредственному содержанию, то, пожалуй, воздержусь. Здесь схвачено главное, что, действительно, присутствует в фильме, а что стоит за ним - это уже дело личного восприятия. Ну, в общем, советую прочитать рецензию и, разумеется, посмотреть фильм. ЗЫ. Наверное, уже все давно в курсе, но заодно уж, под cutом, версия речи Мамонова без цензорских купюр на церемонии вручения "Золотого орла" за фильм "Остров" . Пущай останется.

Речь Петра Мамонова