НАТАЛЬЯ ВАСИЛЬЕВНА БАШЛЫКОВА родилась в 1955 году в г. Калининграде Московской области. С детства (и по настоящему!) увлекалась рисованием, работала на фабрике игрушек № 1 в Сергиевом Посаде художником по росписи матрёшек. Её матрешки сильно выделялись в потоке массовых работ ремесленников... Решила попробовать работать самостоятельно: на "вернисаже" в Измайлове нашлись заказчики и частные покупатели. Тогда же, в начале 1990-х годов, одна из них (Елена Филиппова) выпустила каталог «Русская матрёшка». На его суперобложке и развороте красовались необычные, филигранные и духовно наполненные работы Натальи. Это сделало каталог коммерчески привлекательным для тысяч покупателей по всему миру.
Нежность
Лесные дары
Мыльные пузыри
Щеночек
По грибы
По секрету
Детские улыбки
Соловьиные трели
Снегири
На санках
На санках
Кормление птичек
С котиком
Мечтательница
Художница Яна Кольцова родилась 30 апреля 1981 года в городе Пенза. Окончила Пензенское художественное училище в 2000 году. Специализируется на написании картин в стилях реализм и импрессионизм, вдохновляясь русской природой, городскими пейзажами, морскими видами и букетами цветов.
Ее живописные работы не просто изображают цветочные композиции, они оживляют пространство и заставляют замереть на мгновение, чтобы насладиться каждой деталью. Реализм, с которым художница создает свои живописные пионовые букеты, поражает точностью передачи текстуры лепестков, игрой света и теней, что придает картинам особую глубину и реалистичность. Но надо отметить, что художница пишет не только пионы, но и полевые цветы, сирень, розовые и кремовые розы. Но более прочих на меня произвели впечатление натюрморты с белым шиповником и сиренью.
Ее работы словно загадочные сказки, где каждый цветок является главным героем собственной истории.
Художница Яна Кольцова — мастер живописного творчества, специализирующийся на написании удивительных цветочных натюрмортов в стилях реализм и импрессионизм. Её картины очаровывают своей красотой и живостью, каждый цветок на холсте словно оживает перед глазами зрителя.
Тёплый вечер
Нежные пионы
Астры
Прибой
Аромат сирени
Пионы
Букет ландышей
Полевые цветы
Натюрморт
Пионы и жемчуг
Вечерний прибой
Солнечная осень
Утренняя орхидея
Шиповник в китайской вазе
Пионы
Ирисы
Букет сирени
Храм на рассвете
Закат на Чёрном море
Пионы
Цветы сакуры
Моя любимая работа Яны Кольцовой, жаль, не знаю названия...
В осеннем парке
Мороз и солнце
Среди жёлтых фонарей
Зимний вечер
Предчувствие весны
Художница Яна Кольцова волшебным образом воплощает красоту и величие морской стихии в своих морских пейзажах. Ее талант и невероятное мастерство позволяет создать иллюзию настоящего морского бриза, волнующего шумом волн и романтикой моря, призывающего к созерцанию морских рассветов и закатов и прогулке по тёплому песчаному берегу.
Художник Юрий Петрович Пантюхин родился в 1938 году в городе Киров, окончил художественное училище в городе Горьком (ныне Нижний Новгород) и Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Суздаль. Осень.
Вологда. Закат.
Исаакиевский собор
На канале Грибоедова
Прилуки
Александр Невский (левая часть триптиха "За землю Русскую")
На поле Куликово. Сергий Радонежский и Дмитрий Донской (центральная часть триптиха "За землю Русскую")
Минин и Пожарский. Освобождение Москвы (правая часть триптиха "За землю Русскую")
Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) родился в 1962 году в Барселоне (Испания). Рисовать начал в детстве, но профессионального образования на этом поприще не получил. В возрасте 20 лет начал работать художником-иллюстратором и очень скоро стал одним из самых популярных иллюстраторов Европы – работы Габриэля Пикарта публиковались в журналах Голландии, Германии и в странах Скандинавии.
Очень скоро творчеством Gabriel Picart заинтересовались крупнейшие рекламные агентства США и Канады, а в последующем и американские издательства.
В 1996 году Габриэль Пикарт оставил работу на издательства и для рекламных агентств, и начал заниматься исключительно живописью. Его пейзажи и натюрморты были высоко оценены знатоками живописи, но самый большой интерес у публики возник к созданным художником портретам и абстрактным женским образам.
Ренедо родился в 1960 г., Мельке-де-Серкос (муниципалитет в Испании, входит в провинцию Сеговия в составе автономного сообщества Кастилия и Леон).
Он начал рисовать в возрасте 16 лет, обучаясь самостоятельно.
Его работы можно отнести к фигуративному реализму, стилю, который всегда был распространен, но Ренедо стремится развивать освежающий и восторженный персонализм. В своих работах ему удается передать тишину времени и безмятежность, оживляя наши старые воспоминания, с помощью уникального, очень личного и безошибочного стиля. Находить красоту в дряхлости.
Не входит в список величайших живописцев мира, тем не менее, известен на Западе как один из лучших мастеров винтажного натюрморта.
В Испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной живописи.
Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.
Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь к Богу.
Кошка-мяу, собака-вау,
Оба друга, оба спят,
Лекс Гонсалес — филиппинский художник азиатского происхождения, работающий в стиле модерн и современности, родившийся в 1938 году в Маниле. Он был сыном известного филиппинского художника Феликса Гонсалеса.Вместе со своими братьями и сестрами, Лекс Гонсалес учился живописи с самого детства. Архитектурное образование и обучение сыграли важную роль в том, как художник Лекс Гонсалес создает свои работы, особенно в отношении поразительного уровня точности,очевидного в его работах.
На последнем курсе колледжа Лекс Гонсалес последовал зову сердца и решил посвятить всю свою карьеру масляной живописи... Художник, чьи работы были отмечены как «романтический реализм», Лекс Гонсалес хорошо известен своими прекрасно выполненными натюрмортами.
Художник Лекс Гонсалес, занимающийся профессиональной живописью более сорока лет, продолжает оставлять своих поклонников в благоговении перед поэтической красотой, которую источают его работы. В 1978 году он вместе со своей семьей эмигрировал в Соединенные Штаты из Манилы. Его сын, Рино Гонсалес, пошёл по стопам отца и тоже стал известным художником.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм, переходящий в гиперреализм (моё мнение). Жанр: преимущественно - натюрморт.
Родительство – тяжелый труд, но это единственный способ продлить себя в вечности (передав свои гены следующим поколениям). Домовые воробьи за год успевают поставить на крыло не один выводок птенцов. Они очень активные и продуктивные родители. Почему их популяция сокращается – отдельная тема для разговора. Свой вклад в продолжение рода они вносят сполна.
С самками тоже все запутанно: есть среди них такие, которые образуют пару с одним самцом, но периодически вступаю в контакт с альфачами (это самцы с ярким признаком мужественности – крупным темным пятном на груди). От своего постоянного партнера они этот факт старательно скрывают.
Почему у воробьёв такая запутанная форма брачного поведения
Воробьи-альфачи отличаются наиболее крепким здоровьем и физической силой, поэтому от них получаются более крепкие птенцы. Но наибольшее количество птенцов успешно выживает, если в паре заботливый отец. Вот самки и мечутся меж двух вариантов.
Самцы, которые узнают, что самка летала на сторону, начинают хуже заботиться о семье: приносят меньше корма. Физически они птенцов и самку не обижают, но сокращение пайки неприятно бьёт по их комфорту. Поэтому самка, чья задача вырастить максимально крепкое потомство от максимально крепкого самца, тщательно скрывает свои похождения.
С неверной подругой они не расстаются, но, как говорилось выше, начинают хуже выполнять родительские обязанности, таким вот образом, вероятно, стимулируя ее к соблюдению моногамии в следующих циклах выведения птенцов.
В мире насчитывается 27 видов воробьев, в России из них обитают 4 вида - полевой, домовый, черногрудый или испанский (встречаются в Дагестане) и рыжий ( Сахалин, Южные Курилы).
💓Короткие лапки воробьев не приспособлены для ходьбы, поэтому воробьи по земле не ходят, как, например, голуби, а передвигаются прыжками.
Нету фото! Нигде! Нашла!
💓Упоминание о воробье есть в Библии. В Новом Завете Иисус говорит, что даже воробей не может упасть с неба без воли господней.
Символ города Ульма, воробей, когда-то, согласно легенде, помог строителям города. Как гласит легенда, сначала незадачливые строители возвели ворота в город, тогда стало непонятно, как же пронести через них бревна для строительства? Пока они гадали, один заметил, что умная птичка-воробей проносит соломинки боком, а не поперек.
Строители тоже стали проносить бревна в ворота не поперек, а боком, и город Ульм был построен!
На территории России обитает около 45 миллионов воробьев, сообщил РИА Новости #орнитолог, директор Зоологического музея МГУ имени М. В. Ломоносова Михаил Калякин.
Художник Май Шикама鹿間 麻衣（Mai Shikama）родилась в префектуре Тиба в 1989 году, еще будучи аспирантом Токийского университета искусств, в 2014 году получила приз за 20-ю выставку Качиги в художественном музее Шохаку, которая может похвастаться высшей наградой в Японии.Она получает Главный приз, который является высшей наградой, и привлекает внимание всей страны.После окончания аспирантуры она выставлялась в Японском художественном институте, представляя работы, в которых в полной мере используются объемные изображения и мягкие цвета, и активно выступает в качестве центральной фигуры молодых женщин-художников .
Родилась в г.Рязани (3 мая, 1963).
́в Борис Валентинович (1916 — 1995) — советский художник, представитель социалистического реализма. Народный художник СССР (1986). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952).
(справа портрет отца Щербакова Валентина Семеновича)
Виталий Петровский родился в городе Винница 2 апреля 1975 г. Окончил художественное училище в Виннице, а в 1990 году Киевский художественно-промышленный колледж. Работает в жанре пейзажа, хотя бы - портретной, натюрморт. Основная тема его городского творчества - пейзаж. Осуществление этой работы требует высокой точности. Техника многослойной. Сюжетная линия проста и реалистична. В своей авторской манере художник сумел передать красоту и романтику города Киева в разное время суток. Любимый и наблюдательный глазной мастер улавливает мельчайшие детали сезонов и особенностей природы. каждая работа имеет различное настроение, которое, безусловно, влияет на зрителя. Виталий Петровский - известный в Киеве профессиональный художник. Картины этого художника обладают необходимой техникой и оригинальным стилем.
Родился Джон Каррен в 1962 г. в Боулдере (США, Колорадо).Супруга: Рэйчел Файнштейн (в браке с 1997 г.).Дети: Флора Каррен.Родители: Анита Каррен, Джеймс Каррен. 
Смешение прекрасного и гротеска характеризует Керрина. Его жена Рэйчел Файнштейн - его муза, и во многих работах она выглядит как модель в каком-то тревожном зеркальном отражении. Тем не менее, всегда есть узнавание, когда смотришь на одну из женщин-расплавленных кукол Керрина, их пропорции преувеличены, их лица страннее, чем вымысел, и всегда понимаешь, что это Керрин.
Лоуренс - в оригинальном портрете Джона Керрина для Vogue - тот тип мегазвезды, который, как известно, выглядит обычным человеком. «Это то, что говорили другие люди. Если бы я сказала: «Я обычный человек», то бы захотела убить себя». Это фрагмент – полностью картина ниже.
Рыбаки
Лобанова Анастасия Сергеевна родилась в городе Североуральск, Свердловской области в 1984 году. Окончила Колледж Искусств города Краснотурьинска Свердловской обл. и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В настоящее время Анастасия живёт в Санкт-Петербурге.
Альберт Карнисе родился в Сабаделе 1946 год, городе и муниципалитете в Испании,расположенном в провинции Каталония.
С раннего возраста он демонстрировал врожденную склонность к рисованию и прекрасное чувство света и цвета.Учился в Школе изящных искусств в своем родном городе у таких художников,как Бонада, Губерн, Раой, Салангера и Серрасанта.
Его работы находятся в частных коллекциях в Европе и Америке.
Он захватывает свет уникальным способом, с весьма представительным хроматическим разнообразием в своих картинах.
Он интерпретировал пейзаж с изысканным реализмом, в постоянном почтении к природе,которая создала школу.
Альберт Карнисе является в настоящее время одним из наиболее почитаемых художников -пейзажистов.
Всегда используя технику масляной живописи на холсте и специализируясь на пейзажах и морских пейзажах, Карнисе знает, как запечатлеть силу природы и ее чувствительность, это передается с большой точностью.
Его живопись свежа, спонтанна, с огромной ясностью, подчеркивающей ее светимость, черты,которые придают ей собственный отпечаток, который отличает ее.
Автандил Махароблидзе родился в Тбилиси, Республика Грузия, в 1952 году. В 1975 году Автандил Махароблидзе окончил Тбилисскую Академию художеств. Был любимым учеником всемирно известного художника Гурама Кутателадзе. Автандил преподавал живопись многим ныне известным художникам на его родине. Участвует во многочисленных региональных и национальных выставках в бывшем Советском Союзе и по всей Европе. Он также широко экспонируются в Соединенных Штатах. Автандил столь же опытный как живописец (религиозного искусства, скульптуры, монументальной представления и многое другое) и художник-график (работа как в театре и кино). Он работал как театральный художник по декорациям для Государственного кукольного театра Грузии и в 1989 году, получил первый приз за дизайн сцены на Международном театральном фестивале в Венгрии. Он опытный мастер изображения анимации движения. Работал в качестве главного дизайнера для таких фильмов, как "Семья" и "Ожидание", выпущенных в Грузии; он также служил в качестве дизайнера плаката для кинопроката компании. Полотна Автандила запоминающиеся, они эмоциональные, чувственные.
Ирина Пирогова - талантливая художница, чье вдохновение исходит из красоты и индивидуальности каждого человека. 
Мэри Свифт - художник и иллюстратор из Лондона, страстно увлеченная птицами.
Ли Бо родился 1963 год. в восточной китайской провинции Шаньдун на Желтом море с давней традицией даосизма и конфуцианства. Мама была композитором, отец занимался наукой. Уже с детства ему прививали вкус к искусству. Впервые в 12 лет взяв в руки кисть, он понял, что это его призвание. В 1989 году окончил Харбинский университет. С 2014 по 2018 год обучался на продвинутом семинаре по экспрессивной живописи в Столичном университете в Пекине.
Начав как импрессионист, художник пробовал себя как неоимпрессионист, были пробы в фовизме, экспрессионизме, но постепенно создал свой стиль.
Первый упех пришел после продажи картины в 1999 году на выставке Shanghai Art Fair. С тех пор, он принимал участие в многих выставках, не только в Шанхае, но и в Цюрихе, Лас Вегасе и так далее.
Бо Ли — профессиональный художник из Нью-Джерси, США.
Масляная живопись — один из способов найти и реализовать свой творческий потенциал.
Многие из его картин — это вечные природные садовые пейзажи, полные цвета и тепла.
Его искусство приносит разнообразие, но гармонию цветов и цвета в прекрасную природную обстановку.
Качура-Фалилеева (урожд. Рогаль-Качура) Екатерина Николаевна/Katchura-Falilejewa (Kaciura- Falileewa) {22 октября / 3 ноября 1886 (Варшава) (по другим данным 14 ноября 1889, Каменец- Подольский) – 6 февраля 1948 (Рим)}.
График, живописец.
Дочь генерал-майора лейб-гвардии Волынского полка Н. С. Рогаля-Качуры. Училась в Каменец- Подольской женской гимназии (1901–1903). В 1907 окончила живописное отделение Одесского художественного училища. В 1907–1914 училась в ИАХ у Д. Н. Кардовского и Н. Н. Дубовского; посещала академическую мастерскую В. В. Матэ.
В январе 1909 вышла замуж за В. Д. Фалилеева. В 1911 и 1912 работала с мужем в Италии; на Капри познакомилась с М. Горьким, исполнила его портрет (офорт, 1912). До 1916 супруги жили в С.-Петербурге и на Волге, в 1917–1924 – в Москве.
В 1924 году Качура-Фалилеева Екатерина Николаевна засветилась своими работами в выставке общества "Жар-цвет" в Москве.
В 1924 году Е.Н.Качура-Фалилеева вместе с мужем В.Д.Фалилеевым поехали в Стокгольм (Швеция) организовать художественную выставку. Обманув родную страну, домой они не вернулись.
В 1924-1926 годах беглецы жили в Стокгольме.
В 1926 беглые художники перебрались в Берлин.
В 1938 году супруги переехали в Рим (Италия).
Некоторые работы художницы находятся в Государственном Русском музее, Государственной музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и других культурных заведениях.
Екатерина Николаевна Качура-Фалилеева покинула этот мир 6 февраля 1948 года в Риме. Похоронена на кладбище Кампо Верано.
Автор текста - Валерий Рублёв. 29 августа 2023 года.
Осень
Автопортрет
Фалилеев Вадим Дмитриевич – выдающийся гравер первой трети ХХ столетия, к которому как нельзя лучше подходит определение peintre- graveur – гравер-живописец, видящий возможность создать произведение печатной графики, по выразительности и силе воздействия не уступающее живописному. С его работами связано представление о цветной линогравюре, цветной ксилографии, цветном офорте этого времени. В его творчестве нашли также отражение интерес к искусству старых европейских мастеров и японской гравюре.
Фалилеев Вадим Дмитриевич {Falileieff V. 1/13 января 1879 (с. Маис, ныне Никольский район Пензенской обл.) – 5 августа 1950 (Рим).} – живописец, график, гравер, иллюстратор. Один из крупнейших русских граверов первой четверти XX века. Благодаря его творчеству (наряду с творчеством Остроумовой-Лебедевой) гравюра в России стала самостоятельным направлением в изобразительном искусстве.
Из купеческой семьи. Окончил Мариинское земледельческое училище в Пензе. В 1899–1901 учился в Пензенском художественном училище, в 1902–1903 – в Киевской художественной школе, в 1903 – в школе кн. М. К. Тенишевой и в подготовительных рисовальных классах Я. С. Гольдблата в С.-Петербурге. В 1903 поступил в ИАХ, учился у Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана и П. Е. Мясоедова. В 1905 начал изучать гравюру под руководством В. В. Матэ, в декабре 1907 перешел в его мастерскую.
Дольфин родился в Антверпене в 1935 году (17 мая 1935 года - 21 января 2016 года) в семье художника и профессора Королевской Академии искусств в Антверпене Виктора Дольфина, и рос единственным ребенком в исключительной творческой среде.
Автопортрет. 2019 г. Художник Ирина Шипулина
Ирина Шипулина - xудожник-самоучка. Увлекается живописью с детства. Ирина Шипулина (род. в 1968, г. Рудный, Казахстан) – член Союза Русских Художников. Живёт и работает в Челябинске.
Получила начальное музыкальное и высшее медико-педагогическое образование. Брала частные уроки живописи, занимается самообразованием в этой области. В 2021 г. посещала мастер-класс по портрету художника Николая Блохина (г. Екатеринбург).
«Больше всего люблю писать цветы, животных и портреты (около 20 портретов написаны для заказчиков из США и несколько десятков для россиян и граждан Казахстана). Музыка – неиссякаемый источник вдохновения и своеобразный «допинг» для меня во время работы.»
Характеры ей удается передать мастерски. Мы не знаем эту небольшую милейшую собачку, но чувствуем по полотну, что "дамочка" весьма капризна, избалована и своенравна. Что ж, часто домашние питомцы - это некое отражение своих хозяев, не так ли? А как насчет вальяжного котяры, который всем своим существом и даже позой подчеркивает свою важность и значимость? Ну царь, не иначе!
" Соблюдай дистанцию!"
" Ни-че-го я не хо-чу ! "
" Инаугурация"
" Любопытство"
Jones
" Марик и Борис."
Верность
Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…
СССР,
Россия
Родился в семье иконописцев.В 1903 году поступил в Симбирское духовное училище. С 1908 года учился в Симбирской духовной семинарии, а затем переехал в Москву. Занимался рисованием у Дмитрия Архангельского. Некоторое время занимался в мастерской Ильи Машкова, затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, где одним из его учителей был Фёдор Федоровский. Проучившись в нём с 1912 по 1914 год, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.
Его учителями были живописцы Алексей Корин, Аполлинарий Васнецов, Абрам Архипов, Алексей Степанов, Леонид Пастернак и скульптор Сергей Волнухин.
В 1917 году вернулся в Прислониху Симбирской губернии, где начал заниматься живописью. В 1917-м, когда приехал учиться в Москву, в училище живописи, ваяния и зодчества, патрули едва не расстреляли его прямо на вокзале. На шинели юноши были пуговицы с орлами, и патрульные решили, что он лазутчик. Спас от неминуемой гибели пожилой сердобольный патрульный. А в 1929 году в Прислониху приехали агитаторы колхозного строя и начали убеждать крестьян собирать деньги на трактор. Художник высказал свою точку зрения, мол, а если трактор сломается, что с ним потом делать? И предложил приобрести лошадей. На следующий день он оказался в застенках НКВД, где и провёл почти четыре месяца. Его обвинили в том, что он выступил вразрез линии партии на индустриализацию и коллективизацию. Спасли художника односельчане, которые писали письма в разные инстанции[источник не указан 1545 дней]. В 1917—1922 годах — секретарь сельского совета и Комитета бедноты Прислонихи.
В 1927—1930 годах работал в различных издательствах Москвы.Автор ряда литературно-художественных произведений.В 1947 году А. Пластов стал академиком АХ СССР. Член СХ СССР (1937), член правления СХ РСФСР и СХ СССР (1957), секретарь правления СХ СССР (1968).В 1947—1950 годах — депутат Ульяновского областного совета депутатов трудящихся
"Когда на земле мир", 1957
"Солнышко", 1964-1966
Летом. Грибы
"Ужин трактористов", 1961
"Детский портрет. Внук рисует"
"А.С. Пушкин в Болдине"1949
"Витя-подпасок", 1951
"Едут на выборы", 1947
"Жатва", 1945
"Золотая опушка"
«Из прошлого», 1969-1970
"Полдень", 1952
"Девушка с граблями", 1957
"Пастушонок", 1964-1966
"Пастухи"
"На пастбище. Стадо", 1938
"Колхозный базар"
"Колхозный праздник"
"Коля с кошкой"
"Лето", 1959—1960
"Мартовское солнце"
"Колхозный ток", 1949
"Овцы пасутся"
"Сенокос", 1945
"Письмо", 1971
"Партизаны"
«Первый снег», 1946
"Стог раскрывают"
"Стрижка овец", 1935
"Бабье лето", 1971
"Вести из Кореи", 1952
"Толстой с яснополянскими школьниками", 1958-1959
"Снег идёт", 1954
"В лесу. За елкой", 1959
"Немцы пришли", 1941
"Сбор картофеля", 1957
"Гость с фронта", 1944
"Трактористки"
"Фашист пролетел", 1942
"Юность", 1953—1954
"В деревне", 1961-1962
"Пётр Григорьевич Черняев (с граблями)"
"Поле пшеницы"
"Ребятишки у речки"
"Август колхозников", 1957
"Купание коней", 1938
"Вдоль по Зеленовке"
"Деревенская улица"
"Деревенский март", 1964
"Валя Репина"
"Весенние цветы"
"Полдень", 1961
"Девушка с велосипедом"
"Девочка Тая"
"Портрет внука"
"Портрет Н. А. Пластова. (сын)"
"Рисующий Коля"
"Слепые"
"Весна", 1954
"Мама", 1964
"Урок ботаники", 1939
Народный художник России. Почетный член Итальянской Академии художеств. Закончил Московское художественное училище им. 1905 г. Как профессиональный живописец сложился под влиянием реалистических традиций отечественного изобразительного искусства, вдумчивого использования достижений русской пейзажной живописи, художественного наследия А.Архипова, К.Юона, В.Бялыницкого-Бирули.
"Полдень в колхозном стаде", 1950
«Утро на ферме», 1963
И мрачной может быть весна,
""Весна".",
"В Загорском птицесовхозе", 1951
«Старый базар», 1957
"В освобожденные места", 1947
"Весна. Проталины", 1952
"Весна в Загорске", 1979
"Базар. Загорск. 1920-е годы"
"У фермы", 1979
"Окраина Загорска",
"Дом соседа", 1978
"Мой дворик", 1978
«Наташа нагулялась», 1959
"Город моего детства", 1989
«Теплая зимка», 1976
"Калина", 1987
"Начало марта",
"Осень. Дорога на Дмитров"
"Мостик"
"Конец февраля. Загорск",
"Весна. Окраины Загорска",
"Улица Кирова", 1985
"Тёплый день", 1955
"Окраина", 1951
"В Горках. Зимний пейзаж", 1979
"Тихий вечер", 1968
"Ранний снег", 1976
"Снег стаял", 1982
"Голуби в Лавре", 1957
"Весна. Холодный день"
"Весна", 1983
Друзья.
Алексей Павлович Белых родился 3 июня 1923 года в деревне Крутец Колпнянского района Орловской области. Алеша с детства проявил любовь к чтению и рисованию. В 1939 году поступил в Ливенское педагогическое училище, где посещал Художественную студию, которую вел преподаватель училища и художник Сергей Петрович Волков. В этой студии Алексей получил первые уроки изобразительного искусства. Но обучение в педучилище прервала война. Алексей был направлен на учебу во 2-е Киевское артиллерийское училище, находившееся в эвакуации под Саратовом. В 1943 году, в звании лейтенанта-артиллериста начал воевать на Юго-Западном фронте под Сталинградом, закончив войну гвардии старшим лейтенантом на майорской должности офицера разведки 88 гвардейского артполка 38 гвардейской краснознаменной стрелковой дивизии. После окончания войны был направлен в Москву на обучение в высшую военную академию. С трудом добился увольнения из рядов Советской армии, имея целью закончить прерванное войной среднее профессиональное образование и поступить в институт имени В.И. Сурикова. В Москве начал посещать школу рабочей молодежи и художественную студию, одновременно работал в клубе фабрики «Красный текстильщик», где оформлял рекламы для кинофильмов, рисовал лозунги и плакаты. В 1952 году впервые участвовал в художественной выставке, которую организовали учащиеся изостудии. Работы самодеятельного художника Алексея Белых были замечены. О нем сняли короткометражный фильм для киножурнала «Новости дня», когда, в 1952 году, не имея среднего художественного образования, он поступил в институт им. В.И. Сурикова, который закончил в 1958году. Осенью 1958 года А.П. Белых приехал преподавать в Костромское художественное училище. Он был очарован красотой уютного города и Волги. В Костромском художественном училище им. Н.П. Шлеина нового преподавателя встретили хорошо. Поселили прямо в здании учебного заведения в бывшем кабинете директора. Еще одно значимое событие произошло по приезде в Кострому. Здесь Алексей Белых встретил свою любовь и судьбу. Весной 1959 года Алексей Белых женился на своей ученице Надежде Соколовой, так в Костроме появилась семья художников Белых, где вскоре родились две дочери: Вера (1959) и Любовь (1961). Надежда стала ему спутницей и помошницей на всю жизнь и, будучи сама талантливым живописцем, вдохновляла на новые художественные темы. В 1960 году Алексей Белых был принят в члены Союза художников СССР, а в 1962 был избран председателем правления Костромской организации СХ, где проработал 25 лет. Был членом правления СХ РСФСР, членом ЦРК СХ СССР. Был делегатом всех Съездов художников. С середины 70-х, вплоть до 1991 года, почти ежегодно, работал худруком на Академической даче СХ СССР. В годы Перестройки творчеством Белых заинтересовались ценители живописи из США. В 1992 году более 300 работ художника были куплены и вывезены из России. После распада СССР Алексей Павлович Белых продолжал много работать творчески. В 2001 году он был удостоен звания Почетный гражданин города Костромы. Алексей Белых ушел из жизни 11 февраля 2017.
8 мая 2019 года на здании Костромского Дома художников была установлена мемориальная доска Алексею Павловичу Белых
"Весна на Волге", 1968
"Пора сенокосная"
"Заросший прудик"
"Ветеран",
"Воцарение Михаила Романова"
"Народные мстители"
"Лесорубы. Молодежная бригада"
"Лесоруб"
"На реке"
"На Волге вечером"
"Вечер на Волге"
"Летом"
"Летом на Волге. У Плеса"
"Волга у Ипатия"
"Бабье лето"
"Год 1943. Вести с фронта"
"О друзьях боевых (автопортрет у картины Прощай оружие. 9 мая 1945 г. Германия)"
"Осенние будни сплава. Реку чистят"
"Лето. Озеро Мстино"
"Туристы на Байкале"
"Край родной"
«Зима пришла»
"В деревне"
"Предвесенняя тишина"
"Волгарь родился",
"Юность. Раздумье"
" "Волжанка", 1961г."
" «В апреле» 1969г."
Художник Райтер Иоганн Баптист
Александр Корепанов молодой и перспективный художник. Родился и вырос, и живу в Екатеринбурге. После окончания школы поступил в БГТУ Военмех в Санкт-Петербурге на факультет ракетостроения. После окончания обучения вернулся в родной город, с тех пор работает по своей специальности.
Автопортрет, исполненный художником-живописцем Решетниковым Фёдором Павловичем маслом на холсте перед Великой Отечественной войной.
«Опять двойка», 1952
"Прибыл на каникулы", 1948
«Переэкзаменовка», 1954
"На даче", 1949
"Утро", 1971
"Летом"
"Дом", 1943
"Картина "Великая клятва" (Речь И.В.Сталина на 2 Всероссийском съезде Советов 26 января в 1924г.) 1949г.
"Родному Сталину", 1950 г.
"С Победой", 1947"
"Нарушитель"
"Поймали нарушителя." 1950
"Письмо в дальние края." 1952
" ,,ЛЮБИНЫ УРОКИ,,"
"Рыбачки"
"Река Псёл", 1963
"Волга", 1950
"Мальчишки", 1971
"Красный зонтик", 1946
"Достали ''языка'", 1943
"Утренний туалет", 1946
"В лесу после дождя"
«О.Ю. Шмидт перед отлетом из лагеря челюскинцев», 1934
"Первый самолет на льдине", 1936
"Картина "Гибель Челюскина"", 1973г.
В годы Великой Отечественной войны занимается агитационным искусством, рисует патриотические плакаты, призывающие на борьбу с врагом. Мастерство сатирика находит отражение в антигитлеровских карикатурах, обличающих фашизм.
Могила на Ваганьковском кладбище
Александр Николаевич Ень родился в Северодонецке Луганской области в феврале 1957 года. В 1974 году закончил художественную школу и поступил в Харьковский Художественно-промышленный институт. Шесть лет спустя стал преподавателем в художественной школе, а затем – директором этой школы.
Лидия Исааковна Бродская (1910-1984) принадлежит к числу видных советских художников .
Лидия Исааковна Бродская родилась 13 марта 1910 года в Санкт-Петербурге.
В 1921—1928 годах училась в Петроградском хореографическом училище (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). В 1935—1938 годах в качестве вольнослушательницы посещала Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (ныне — имени И. Е. Репина) (мастерская отца И. И. Бродского).
С 1940 года — в Москве. Работала в жанре натюрморта под руководством Н. М. Крымова (серия «Цветы»), затем — в Окнах ТАСС (1941).
Посвятила свое творчество изображению родной природы. Автор картин-пейзажей, посвященных природе Урала, Сибири, Дальнего Востока, Украины.
На знаменитой картине «Сказка» будущий классик соцреализма Исаак Бродский изобразил свою маленькую дочь действительно в сказочном антураже – на Капри, в окружении цветов, плодов и павлинов. Все это напоминает не столько реальный пейзаж, сколько театральную декорацию.
Та самая картина.
Енисей
Апрель
Ночной туман
Вечер на Днепре
Ангара
Осенние поля
Осень
Утро
Морозное утро
Ночь на окраине Москвы
Зима таежная
Весенний разлив
Весна на полях
Зима. Лунная ночь
Вдали Москва
Весенние всходы
Март
Над Днепром
Урал.Ильменский заповедник
У реки
Весенний туман
Портрет Л. М. Бродской на террасе.1908. Холст, масло
Опять двойка
Прибыл на каникулы
Переэкзаменовка
Дом
Рыбаки
Решетникова Любовь Федоровна (1943). Встречают самолёт, 1969
Исаак Бродский. Портрет Любови Марковны Бродской. 1913.
Heidi von Faber (1963) черпает вдохновение у «старых голландских мастеров», известных своим мастерским использованием света. Простота изображаемых ею предметов придает ее работам современный колорит. Среди распространенных элементов ее картин - стеклянные предметы с содержимым или без него, яркие фрукты, кофейные чашки и деревенский хлеб. На протяжении многих лет фон Фабер демонстрирует разнообразие в выборе материалов, используя металл (бронзу, серебро, золото), ткань, фрукты, стекло, керамику и пластик
Художник Lawrence Alma-Tadema (1836 – 1912). Художник Lawrence Alma-Tadema — британский живописец нидерландского происхождения. Он писал картины, преимущественно, на исторические и мифологические сюжеты. Слыл одним из самых известных и высокооплачиваемых живописцев викторианской эпохи.
Любимый поэт
Домашние животные
Розы Гелиогабала
Фригидарий
В тепидариуме
Галло-римские женщины
Обретение Моисея
Свой собственный мир
Среди руин
Подготовка к празднику
Римский император (деталь картины)
Пандора
Купленные фаворитки
Любимое занятие
Весенние цветы
Корона
Выгодная позиция
Колизей
Ты, роза всех роз
Расхождение во мнениях
Счастливого пути
Приготовления в Колизее
Стригили и губки
Модель скульптора
Весна
В розовом саду
Доверительная беседа
Помпейские сцены
Нежелательные секреты
Автопортрет
"Воистину воскрес..."
На этой фотографии: художник Виктория Харченко.
"Ветер"
"Бабушка"
"Под снегом трава зелёная"
"Белая лебедушка"
"Это будет не смерть, а сон..." (Спящая красавица)
"Мечта царевны" (Спящая царевна, вариант 2)
Адам и Ева. Диптих-1
Адам и Ева. Диптих-2
"Самсон и Далида"
"Спящий на солнце" серия "Тибет"
"Паломники" серия "Тибет"
"Китай"
"Индия"
"Узбекистан"
"Лакомка"
"Новый дом"
"Сон на пляже"
"Жигули жизни"
"Жигули жизни. Осень"
Исаак Ильич Левитан. Вечерний звон. 1892
Алексей Кондратьевич Саврасов. Волга. Дали. 1870-е
Алексей Кондратьевич Саврасов. Вид Волги под Юрьевцем. Этюд для картины «Волга под Юрьевцем». 1870-е
Алексей Кондратьевич Саврасов. Ледоход на Волге. Этюд для картины «Разлив Волги под Ярославлем». XIX век
Алексей Кондратьевич Саврасов. На Волге. 1875
Исаак Ильич Левитан. Свежий ветер. Волга. 1895
Исаак Ильич Левитан. Волга с высокого берега. 1887
Исаак Ильич Левитан. Волжский пейзаж. Лодки у берега. Этюд для картины «На Волге». 1878
Исаак Ильич Левитан. Баржи. Волга. 1889
Исаак Ильич Левитан. Вечер на Волге. 1887-1888
Исаак Ильич Левитан. Разлив на Суре. 1887
Исаак Ильич Левитан. Пасмурный день на Волге. 1888
Исаак Ильич Левитан. Осеннее утро. Туман. 1887
Исаак Ильич Левитан. Автопортрет. 1885
Алексей Степанович Степанов. Портрет С. П. Кувшинниковой. 1889
Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой. Исаак Ильич Левитан,1888,
Был ли уже тогда Левитан, как Софья Петровна любила, «интересный человек»? О да! И дело было не только в романтической попытке самоубийства. Совсем недавно он привёз из Крыма замечательные этюды — и их раскупили прямо с выставки. Он так молод, а уже знаменит. И как же хорош собой! Высокий и статный, с бархатными печальными глазами на бледном арабско-семитском лице, щегольски одетый и по-восточному степенный, он вообще мало какое женское сердце оставлял равнодушным.
Исаак Ильич Левитан. Вечер. Золотой Плес. 1889
Исаак Ильич Левитан. После дождя. Плес. 1889
Исаак Ильич Левитан. Деревянная церковь в Плесе при последних лучах солнца. 1888
Исаак Ильич Левитан. Уголок в Плесе. 1888
Редкая фотография: Исаак Левитан (третий слева) в Плёсе на Волге
Исаак Ильич Левитан. Внутри Петропавловской церкви в Плёсе, на Волге. 1888Однажды на Волге Левитан пережил настоящий экзистенциальный ужас: на его белый зонт, заботливо отмоченный в синьке, чтобы не пропускал солнечные лучи, напали пчёлы. Гигантский рой покинувших прежнее жилище насекомых с гудением опустился на поверхность зонта. Белый свет потемнел. Левитан не двигался и затаил дыхание. Вонзись в него враз эти сотни жал — и всё, конец. Но пчёлы снялись и полетели дальше. Люди были настойчивее. Они глазели на Левитана, мешая ему работать. Раньше он часто убегал от людей, скрывался, пропадал по нескольку дней в лесу с собакой Вестой, но не охотился, а бродил без цели, пытаясь вернуть утраченное душевное равновесие. Но в Плёсе почти ничего не раздражало его — наоборот, всё казалось необъяснимо притягательным, расположенным к нему и добрым. Как-то около полудня Левитан под своим зонтом примостился прямо у дороги. Мимо него брела старуха-богомолка. В ближайшей деревне, по-видимому, недавно закончилась обедня и она поспешала домой, но почему-то замешкалась, вглядывалась в Левитана и в то, что он пишет, и тихо качая головой. Неизвестно, что пришло ей на ум и кем показался ей Левитан, но старуха достала из кошеля монету и бросила ему в ящик с красками. Левитан благодарно хранил эту монетку и всюду возил с собой как талисман. 
Исаак Ильич Левитан. Волга. Тихий день. 1895 Исаак Ильич Левитан. Волга. Баржи. 1890-е 
Исаак Ильич Левитан. Юрьевец. Пасмурный день на Волге. 1890Кувшинникова и Левитан проходили пешком в день по полутора десятков километров, забирались в самые глухие уголки, находили самые редкие и красивые пейзажи. Когда уставали от живописи — шли на охоту. Охотилась Софья не менее азартно, чем Левитан, могла часами выслеживать дичь, а выносливостью даже превосходила его: у Левитана уже тогда начинало пошаливать сердце. Они соревновались в количестве подстреленной дичи и даже ссорились из-за этого. 
Три года подряд Левитан и Софья Кувшинникова приезжали в Плёс. Левитан исходил с тяжёлыми живописными принадлежностями волжские берега вдоль и поперёк. Он писал Чехову, что его тянет воткнуть зонт «каждые пять шагов». Все уголки этих приволжских мест, все косогоры и перелески, травы и деревья, вода и закаты, лодки и баркасы, как когда-то говаривал Чехов о бабкинских пейзажах, «кричали и требовали, чтобы их написал Левитан».
Исаак Ильич Левитан. На Волге. К вечеру. 1888
Исаак Ильич Левитан. Серый день. Лес над рекой. Этюд для картины «На Волге». 1888
Исаак Ильич Левитан. Серый день. 1888
Исаак Ильич Левитан. Вечер на Волге. 1888
Исаак Ильич Левитан. Пароход на Волге. 1880-е«Плёс открыл Левитана», — говорили знатоки. Даже в картинах, написанных в других местах, сказалось влияние Плёса: свою самую импрессионистичную картину «Берёзовая роща» Левитан начал в подмосковном Бабкине, но смог закончить только через четыре года, «подсмотрев», как волнуются листья березовой рощицы на окраине Плёса, а в знаменитое полотно «Над вечным покоем», создававшееся на озере Удомля, Левитан вписал плёсскую церковь. 
Исаак Ильич Левитан. Березовая роща. 1889
Исаак Ильич Левитан. Над вечным покоем. 1894Самый крупный успех пришёл к Левитану в 1891-м году, когда на Передвижной выставке он представил «Тихую обитель» — своего рода итог своих волжских впечатлений от посещения Плёса, Юрьевца, Кинешмы. «Его картина производит фурор», — писал о Левитане Чехов. Александр Бенуа уточнял: «Он выставлялся и раньше, и даже несколько лет, но тогда не отличался от других наших пейзажистов, от их общей, серой и вялой массы. Появление „Тихой обители“ произвело, наоборот, удивительно яркое впечатление. Казалось, точно сняли ставни с окон, точно раскрыли их настежь, и струя свежего, душистого воздуха хлынула в спертое выставочное зало, где так гадко пахло от чрезмерного количества тулупов и смазных сапог».
Исаак Ильич Левитан. Тихая обитель. 1890С волжских картин начинается «настоящий» Левитан — создатель русского национального пейзажа. Волга из левитановских юношеских грёз наконец совпала с Волгой в реальности. 
Исаак Левитан «Тропинка в лиственном лесу. Папоротники», 1895 годНа полотне изображён густой лиственный лес и узкая лесная тропинка, убегающая вдаль. Лес выглядит таким густым, что кажется невозможно выбраться из него и попасть домой. Стволы и кроны деревьев выглядят очень реалистично. Зелёная тягучая чаща словно настроение художника, его тягостные мысли о невозможности выбраться из своей болезни. Природа Левитана тиха и беззвучна, мысли медленны и спокойны — именно так мастер растворялся в своих работах, словно уходя в глубину своих шедевров, отрекаясь от действительности. Картина написана Левитаном самый расцвет его творчества. В это время, несмотря на тяжелую болезнь и мысли о скорой кончине, мастером были созданы многие замечательные полотна, которые получили признание ценителей и любителей великого пейзажного искусства. 
|
Родился в 1979г. в г. Москве.
Найджел Хемминг широко признан одним из самых успешных и влиятельных художников-анималистов в Соединенном Королевстве. Его отличительный стиль и способность уловить суть своих объектов, особенно собак, снискали ему репутацию мастера собачьего искусства.
Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в Ташкенте.
Я смотрю на нашу старость с одобрением
"Утренние новости"- 1937 г.
