Впервые я увидела такие кисти у Ла Фе, он рисует ими розы. Вот про его технику.

Так что первое применение скошенных кистей - писать цветы. Это очень удобно, особенно в написании сердцевинок. Вы видели, наверно, цветы Adisorn Pornsirikarn? Не могу утверждать, но мне кажется, он пишет именно плоскими скошенными кистями.

---

Вот здесь про его технику.

La Fe – коммерчески успешный художник. В основном продаёт свои картины в Таиланде и Китае, хотя и из Европы заказы бывают. Говорит, тему роз взял потому, что эта ниша была свободна, он достиг в их изображении технического совершенства, и розы как символ любви очень востребованы.

Зрителей же поражает факт, что мастер рисует розы сразу кистью, без карандашного рисунка, и за один прием, не многослойно.

“Неужели?” – спрашивают знатоки.
Да, это так, подтверждаю!

КАК ХУДОЖНИК LA FE РИСУЕТ СВОИ РОЗЫ?

1. Первый и очень важный этап рисования – подготовка бумаги.
Ла Фе предварительно смачивает бумагу с двух сторон или погружает её на 3 мин в ванну.
По его словам, это выравнивает бумагу, делает её более пористой и нежной, восприимчивой к акварели.

“Бумага из магазина – полностью сухая, жесткая и неровная. Вымачивание бумаги меняет её внутреннюю влажность и делает её структуру более однородной,” – говорит он.

После смачивания бумага крепится на планшет. Её обратная поверхность остаётся влажной, верхняя подсушивается. По периметру бумага фиксируется бумажным скотчем.
Какую бумагу использует акварелист La Fe?
Преимущественно Arches grain fin 100% хлопок.
(Смысл этого я в полной мере прочувствовала, когда в последний день пришлось рисовать на Moulen du Roy вместо Arshes. Бумага сохла гораздо быстрее и не давала столь красивую зернистость изображения)

Мастер выбирает один лепесток в самой широкой части розы и начинает рисовать его.
В зависимости от нужного эффекта он делает это одним из трёх способов, показанных нам в разные дни мастер класса.

1.способ. Форма лепестка покрывается заливкой базового цвета. Затем в неё добавляются другие цвета.
2.способ. Форма лепестка покрывается водой. Затем в неё вливаются все цвета.
3.способ. Используется для сухой бумаги, предварительно не увлажняемой. В этом случае все как в способе 2, но воды наносится очень много. Она буквально стоит лужей.

Техника Ла Фе очень сложна технически. Она требует хорошего чувствования влажности бумаги и раствора краски. Мастер буквально вбивает пигменты краски друг в друга. При этом цвета он смешивает прямо на листе.

“Я могу написать любую розу посредством трёх основных цветов: синего, желтого и красного”, – говорит Ла Фе.

Действительно, мастер пишет розу всего тремя цветами, пуская краску по увлажнённой бумаге последовательно, одну поверх другой. В результате, как ни странно, возникает эффект оптического смешения, подобного типографской печати.

Эти три краски, запущенные в лужицу воды, при высыхании выпадают в мелкие частицы пигмента, перемежающиеся между собой. При ближайшем рассмотрении это действительно похоже на печать.
А подобный способ изображения, мы знаем из импрессионизма, рождает особое свечение и воздушность живописи.

В технике Ла Фе очень важную роль играет фактура бумаги и используемые краски. Мастер пишет на бумаге Arshes с тиснением grain fin. Пользуется красками фирмы Daniel Smith: церрулеум и ультрамарин, которые хорошо выпадают в пигмент, opera rose и brilliant pink, имеющие определенную белесость.

Поэтому в результате его акварели выглядят такими мягко-пастельными, слегка припыленными.

---

Я же использую этот вид кистей в основном для портретов.

Будут они также удобны для натюрморта и городского пейзажа - всего того, что имеет явственную пластику формы, где приходится прорабатывать объём по плоскостям этой формы.
В отличие от круглых кистей, они сразу равномерно заполняют эту плоскость, проявляя понятную площадку. В лице без этого не обойтись - разнонаправленные плоскости носа, глазниц, скул...

Такими кистями удобно создавать ровный четкий край пятна. И одновременно можно писать как широкие пятна, так и тонкие линии.

Обычно такие кисти хорошо собраны и умеренно-жесткие. Это важно для меня в письме по-сырому - кисти не несут лишнюю воду.

Почему именно скошенные, а не обычные прямоугольные?

Все просто - возьмите в руку обычным образом прямоугольную кисть и скошенную. Срез скошенной кисти при этом окажется вертикальным. Это удобнее, не нужно выворачивать запястье, чтобы сразу нарисовать пятно с вертикальным краем. Да и форма пятна будет не столь геометрической.

Кроме того, скошенные кисти к срезу тоньше, лучше собраны, и имеют тонкий кончик в остром уголке.

Такие кисти можно использовать в работе любыми материалами: маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Раньше я использовала синтетические кисти Pinax (на фото они нижние). Они меня всем устраивают, кроме того, что в процессе рисования густым составом расщепляются - ворс раздвигается на гребенку. И область применения такой синтетикой ограничена работой по-сырому.

Кисти Herend я полюбила из-за кисти «кошачий язык». Она универсальна для природного пейзажа. Качество выше всяких похвал.
Поэтому хотела купить и скошенные этой фирмы.
Теперь они у меня есть! И не разочаровали.

Это натуральный ворс. Они мягче синтетики, волос упругий, лишней влаги не берет, но и отдаёт ее хорошо. Отлично собраны, ни один волосок не выпал. Расщепляется в работе гораздо меньше синтетики. Можно работать и по-сухому, потому что они не столь жесткие, как синтетика.

Эти кисти я покупала в Iws Sare Gallery Moscow набором из 4 шт за 3150 руб. , номера от 3 до 6. В розницу спрашивайте у BELKA BRUSH SHOP- они завозят эти кисти в Россию.

---

КАК ХУДОЖНИК ЛА ФЕ РИСУЕТ ЖЕЛТЫЕ РОЗЫ.
Ла Фе рисует в однослойной технике, вливая цвет в цвет. Интересно, что сложный цвет тени он получает из чистых цветов: желтый средний, голубая, красно-розовый opera rose, фиолетовый из розового и ультрамарина.
Итак, как получается сложный цвет тени:

1.Заливка желтым
2.Голубой вводится в желтый
3.Красный оттеняет край лепестка, где роза изменяет цвет

4.Красный вливает в оттенки синего, позеленевшие от их вливания в желтый. Получается уже серо-буро… В общем, сложный цвет тени.
5.Опять добавляется желтый
И, вуаля, тень как живая, переливается сложными и в то же время чистыми оттенками!


Ла Фе пишет синтетическими кистями!
Но их вполне может заменить наш российский Roubleff.
Ещё одна “фишка”, подсмотренная мной у Ла Фе – это угловая кисть.
Она оказалась очень удобной для рисования мелких лепестков верхней части розы и листьев.

Вот, пожалуй, и все секреты художника. В основе его гениальных роз – хорошая бумага, кропотливая техника работы и отличное понимание акварели.

“Некоторые люди, начиная рисовать акварелью, отчаиваются, что у них ничего не получается. Они винят себя, что они неумехи. На самом деле проблемой могут быть неподходящие материалы.”

Запомните эту фразу мастера, когда рисуя акварелью, скажете себе, что у вас “руки – крюки”.

Возьмите качественную хлопковую бумагу, запаситесь терпением и обуздайте стихию акварели! У вас обязательно получится. Особенно, если вы напишете тысячу роз, как мастер Ла Фе…

---

1. КРУГЛЫЕ
Предназначается для нанесения краски линией с неизменной толщиной, либо линией, варьирующейся по толщине. Это прекрасная кисть для рисунка, создания фактуры, работы над деталями.

2. ПЛОСКИЕ
Такими кистями наносят широкие ровные мазки: ими хорошо работать на крупных участках холста. Благодаря густоте и длине волоса, кисть удерживает много краски.

3. КОНТУРНЫЕ
Более короткий волос облегчает создание плавного перехода одного цвета в другой и хорошо выделяет контур.

4. КОШАЧИЙ ЯЗЫК
Это - плоская кисть с купольным или овальным очертанием. Ее применение весьма разнообразно - ей можно писать как обычной плоской кистью и, в то же время, в перпендикулярном положении к поверхности - как круглой.

5. РЕТУШНЫЕ
Если вам необходимо нанести очень точный мазок, лучшей кисти не найти. Поскольку кончик кисти позволяет быстро и уверенно изменять объем волоса или щетины, несущих краску, данная часть - превосходный инструмент для создания перехода одного цвета в другой в труднодоступных, узких, мелких участках картины.

6. ТРАФАРЕТНЫЕ
Кисти служат для нанесения ровного слоя через трафарет. Кроме этого, они прекрасно подходят для лессировок или свободно положенных слоев краски.

7. ФЛЕЙЦ
Кисти предназначены для свободной живописи заливками, используются, главным образом, с акварелью и производятся практически всегда из мягкого беличьего волоса.

8. ШРИФТОВЫЕ
Используется с жидкими красками и является вариацией круглых кистей с очень длинным волосом. Ими наносят тонкие ровные линии.

9. ЛИНЕЙНЫЕ
Это младшая сестра шрифтовых кистей. Они короче последних, но длиннее круглых, оставляют точные линии, длинные мазки и также годятся для нанесения надписей.

10. ВЕЕРНЫЕ
Плоские кисти, имеющие негустой пучок в форме веера. С их помощью удается сделать утонченную цветовую растяжку. Вы также сможете смягчить контраст контуров и фактуру.
https://vk.com/feed
https://izo-life.ru/hudozhnik-la-fe/

ласточки

Яблочный Любовник

Спрятанное в соснах




Птенец в черной шапочке.Жаворонок


семейство



Летние розы.Сезон гнездования


Белая элегантность











Посетитель сада

---

Carl Brenders получает искреннее удовольствие, любуясь игрой мелких грызунов, но в большей степени он любит рисовать крупных зверей.


Наблюдая, всматриваясь, изучая животных, художник-анималист выхватывает из их повседневной обыденной жизни некие мгновения, окрашенные тончайшим флёром божественного прикосновения и величия природы.


Карл Брендерс после учёбы в Антверпенской Академии изящных искусств вот уже более четверти века работает художником-анималистом. И, кажется, что нет уже в природе тех тайн, что не открылись бы ему, не отразились бы в его картинах. Удивительный реализм изображений животных, дышащих, движущихся и словно на мгновение замерших перед зрителем, снискал художнику мировую славу, давно выйдя за пределы Бельгии.

Многочисленные выставки, награды, выпуск нескольких десятков книг, проиллюстрированных его рисунками – всё это в багаже многолетней карьеры художника.Наблюдение за животными в дикой природе сопряжено с множеством трудностей и опасностей. Поэтому большинство своих картин Карл Брендерс рисует, опираясь на эскизы, выполненные во время посещения зоопарков и питомников.

В моих картинах природы я хотел бы поделиться своим опытом и знаниями о скрытой, практически интимной жизни мира животных, передать мгновения рая, пережитые в общении с ними