ПастельноЦветочноКомпозиционное - здесь


Марина Юкиш (Россия, 1986)

ПастельноРазноплановое (Часть-2)



То метельной кутерьмой,
То капели нежным звоном -
Так прощается с Землёй
Уходящий год Дракона.

Поутру щипал мороз
С ветром шквалистым в придачу,
А к обеду - капли слёз.
Но Драконы ведь не плачут!



На двенадцать долгих лет
Он прощается с планетой -
И последний менуэт
Нам станцует ночью этой.

Потому спешат домой
Стайки поздние прохожих.
...А позёмка над землёй
На Змею уже похожа...

(Светлана Моисеева)



От нас уходит год Дракона
Пусть беды унесет с собой.
Уже Змея тут на пороге
К ней отношенье на Востоке.

Совсем другое, чем у нас
Змее там рады каждый раз.
Идет через двенадцать лет,
Несет всем счастье, радость, свет.

ПастельноРазноплановое - здесь


Марина Юкиш (Россия, 1986)

ПастельноЦветочноКомпозиционное (Часть-1)



В разгар зимы скучаю по цветам,
Они мне даже снятся по ночам.
Любимые нарциссы по весне
Такую радость доставляют мне.

Цветов весенних много у меня,
И хорошеет сад день ото дня,
Вот гиацинты тоже зацветают,
А их уже тюльпаны догоняют.



Здесь незабудок синих целый ряд
И примулы в лучах, как жар, горят!
Нежнейшая дицентра вся в цветах,
Пионов шапки у меня в глазах…

Тепло, красиво, радостно весной,
Цветами украшается сад мой.
Душа моя ликует и поёт,
С весны до осени мой сад цветёт!



Ну, а сейчас пока ещё зима,
И нет цветов, лишь снега пелена,
А я уже мечтаю о весне,
Она ночами стала сниться мне…
© Copyright: Эльвира Гусева

ОсеннеЗимнеПейзажное здесь


Художник-пастелист Сергей Усик/Sergey Oussik (Россия, 1958)

ПастельноПейзажноЛетнее (часть-3)


Тени. Смольный

Остывает прожитое лето, ускоряя время вечный ход,
Нежно светит солнце золотое, облака скрывают горизонт,
И уже ромашки осыпают над лугами дружно лепестки,
Словно покатились всё быстрее лета скоротечного деньки.

Но ещё под утро на рассвете серебрятся росы на траве,
Яблони румяные повсюду низко наклоняются к земле,
В чистом поле убрана пшеница, всё спешит горячий сенокос,
Только пчёлы, устали не зная, собирают ароматный мёд.

Отпуская прожитое лето, осень приближается ко мне,
Чаще дождик плачет за окошком, лес молчит о чём-то в тишине,
Загорелись пламенем рябины, всюду листья жёлтые видны,
Ведь однажды август завершится, оставляя добрые мечты!
© Copyright: Николай Гренков, 2023



Сергей Евгеньевич Усик (род. декабрь 1958 года, Андижан,УзССР) — российский художник-пастелист, пейзажист, член Санкт-Петербургского Союза художников, пастельных обществ России, Франции, Америки, Италии, участник и лауреат многих международных выставок и конкурсов.???



Родился в декабре 1958 года в Андижане, Узбекская ССР; с 16 лет постоянно живёт в Санкт-Петербурге. Рисовать начал с детства. По образованию архитектор, однако, проработав несколько лет в этом качестве, в 1987 порвал с архитектурой и решил продолжить карьеру художника. В том же году осознал пастель как наиболее близкую для себя технику и с тех пор работает только пастелью, за исключением эскизов и предварительных набросков.


Колокольня Никольской церкви

ОсеннеЗимнеПейзажное здесь

«Девушка у воды»

Сергей Усик/Sergey Oussik (Россия, 1958)

ПастельноПейзажноГородское (часть-2)



Их встреча была чистой случайностью. Тогда, в свои 29 лет, он ещё не был тем большим художником, каким его знают сейчас. А вот она всегда, с самого рождения, была самою собою. Утончённой, изящной красавицей с непростой судьбой и требовательным характером.



Их роман стал абсолютной закономерностью. Порывистый и эмоциональный, но крайне талантливый и целеустремлённый молодой живописец решил, что навсегда останется с нею. И со временем лучше всех научился понимать её сложную и хрупкую натуру, с трудом прощающую ошибки и совершенно не терпящую фальши.
И пускай он никогда не был единственным в судьбе, зато всегда был и остаётся для неё самым лучшим.
А она стала для нашего героя абсолютным источником вдохновения, сутью творческого пути и щедрой покровительницей живописных начинаний.


"Ностальгия-2"

Его зовут Сергей Евгеньевич Усик. По нашему (и не только нашему) скромному мнению, он — один из самых «сильных» мастеров пастельной техники из ныне живущих. Каким-то магическим образом ему дано предвидеть, какой из мириада возможных оттенков появится на свет после того, как на фактурную или даже гладкую поверхность лягут слои пигмента. Дано акцентировать внимание зрителя на самых «энергетически заряженных» участках композиции, не «повреждая» при этом тончайшую ауру целостности пастельного произведения.
Позволять невесомым очертаниям объектов свободно «дрейфовать» на волнах воображения, и в то же самое время наполнять картины обобщённой, но от этого не менее эффектной и достоверной фигуративностью.

ПастельноПейзажноГородское здесь


Сергей Усик/Sergey Oussik (Россия, 1958)

ОсеннеЗимнеВесеннеПейзажноПастельное (часть-1)



И всё таки какая благодать
В романсах ветра, вальсах листопадов...
И полной грудью хочется вдыхать
Сентябрьскую солнечную радость!

Бродить по разноцветному ковру
Кленовых листьев, вкрадчиво шуршащих,
Включившись снова в детскую игру,
Перемешав былое с настоящим.



Смотреть, как в паутинках-кружевах
Скользят лучи сентябрьского солнца...
Не думать о проблемах и делах,
А пить с восторгом каждый день до донца.

В тени, под старой ивой у реки,
Под тихий шёпот разомлевших листьев,
Ловить с небес летящие стихи...
Об осени в природе, да и в жизни.

Связь времен

Георгий Шишкин/Georgy Shishkin

(Russia/Monaco, 1948)

ЖанровоПортретное


Смутное время

Ты для нас и крест наш, и Мессия,
Мать своих великих сыновей.
Родина, сударыня Россия,
Поклонитесь низко в ноги ей.

Носишь за победы ордена ты,
Труден легендарный наш маршрут.
Где легли российские солдаты,
Маки ярко-красные цветут.

Русь моя, великая держава,
Подвиг твой останется в веках.
Ты одна Европу всю держала
На своих израненных руках.

На тебя никак не надивиться,
О тебе давно идет молва,
Наша краснозвездная столица,
Русская красавица Москва.

Мы гордимся тем, что тоже русский
С африканской внешностью поэт.
Ведь таких, как Александр Пушкин,
В целом мире не было и нет.

Женщин и добрее, и красивей
Не найдешь ты, где бы не искал.
Глаз таких, как у детей России,
Голубых, как озеро Байкал.

Россыпи уральских изумрудов,
Жемчугов, рубинов, янтаря,
Редкие серебряные руды
Дарит нам российская земля.

Жить тебе, Россия, долго, долго,
Счастья и здоровья на века.
Ведь не зря течет с Валдая Волга -
Русская великая река.
(Нина Цветкова 39)

восстановленный пост от 15-02-2019

АукционноКоллекционноЖанровоЖенскоОбразное - здесь


Дельфин Анжольрас/Delphin Enjolras

(French, 1857-1945)

АукционноКоллекционноНюБудуарное



Я по тебе скучаю,
Даже когда болею.
Встретились неслучайно.
Сердцу теперь теплее…

Только в душе тревога –
Это от мыслей жарких.
Знаю, любовь от Бога
Стала большим подарком.

Я по тебе скучаю,
Даже когда не в духе.
Только не привыкаю
К нашей с тобой разлуке…

Снег укрывает крыши.
Ночь украшает город.
Голос любимый слышу
Тот, что для сердца дорог…

Я по тебе скучаю
Даже во сне ночами…
Мысленно обнимаю
Плечи твои руками…

Каждым обычным словом
Струны души ласкаешь.
Я не хочу другого.
Ты и об этом знаешь…


Я, как снежинка, таю,
Ведь от любви теплее…
Я по тебе скучаю,
Даже когда болею.
(© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2018)

Восстановленный пост от 24-01-2022

Мельканье ног, сплетенье рук, И тело на изломе, И единенье этих двух, И пауза в истоме. Полёт и резкое паденье, Восторг и леденящий крик, И медленное воскрешенье - Всё это танца чудный миг! (Мари Полякова)

Анастасия Вострецова (Россия, 1981)

Anastasia Vostretsova (Russia, 1981)

Свое творчество я посвятила теме балета. 

Разнообразен танца мир,
Различных масса в нем движений.
Души восторженной порыв
От быстрых взмахов до скольжений.

Мелькают в танце ноги, руки:
Батман, глиссады, антраша,
Аллегро ускоряет звуки,
Плывет в адажио душа.

Здесь очень важен пан де бра,
Переходящий в балятэ.
Гремит оркестр и вам пора
Кружиться в быстром фуэте!
(Надежда Веденяпина)

Балет в театре, музыка играет,
Зал замер от немого восхищенья.
Легко по сцене девушки порхают,
Смотреть на них- большое наслажденье.

Изящны балерины, грациозны,
Отталкиваясь, в воздухе парят.
В них не влюбиться - просто невозможно,
Движения о многом говорят.

Вот Прима мягко делает прыжок,
А вот она уже на одной ножке,
Себя раскручивает, будто бы- волчок,
И с нею закружились все немножко.

Эмоций много танец выражает,
В нём, страсть, огонь и вечная любовь.
А музыка лишь, чувства добавляет,
Зал замирает от восторга вновь...

Балет - высокое, изящное искусство,
В нём танцы утончены и прекрасны,
Поставлены всегда с отменным вкусом,
Балет мы с Вами любим не напрасно.
(Людмила Галкина 2)

ПейзажноЦветочноРеалистичное здесь


Лариса Лец (Россия, Саратов)

Larisa Letz (laralets)

РазноплановоПортретное (часть-2)


"pervyj den zimy"


"ot zakata do rassveta"

Люди дарят цветы, потому что в цветах заложен настоящий смысл Любви. Тот, кто попытается овладеть цветком, увидит, как увядает его красота. Но тот, кто будет просто смотреть на цветок в своем поле, всегда будет с ним. Потому что он сольется с вечером, с заходом солнца, с запахом влажной земли и облаками на горизонте. Пауло Коэльо

РазноплановоПортретное здесь


Лариса Лец (Россия, Саратов)

Larisa Letz (Russia, Saratov)

ЦветочноКомпозиционноНатюрмортное (часть-1)

Цветы ромашки, розы и пионы… Мы любим их и получаем в дар. Закутавшись в малюсеньком бутоне, Готовятся разжечь в душе пожар. Ещё чуть-чуть - и пышные букеты Прильнут к рукам, чаруя пылкий взгляд… В их жизни есть и вечер, и рассветы, Они о многом молча говорят.

Поведают о нежных ароматах, Об их тончайших нотках в тишине, Прольётся музыка аккордами раскатов, Растаяв в ласковой и чувственной волне. Цветы ромашки, розы и пионы… Мы любим их и получаем в дар. Их красота пленяет миллионы, Соединяя сотни тысяч пар...

(Анна Анкудинова)

Антуан Кальбе/Antoine Calbet (French, 1860-1944)

АкварельноАукционноНюЖанровое





Перехожу на новую диету.
Не надо масла! Акварель подай!
Я разрушаю контуры предмета,
Переливаю краску через край…

И, обретая новую свободу,
Дерзаю заглянуть за горизонт,
Где, незаметно делая погоду,
Толпится мыслей атмосферный фронт.

Я, уловив незримое движенье,
Хочу тревожный воздух написать.
И цветовое вечера решенье
Как некую загадку разгадать.

Но размывая контуры случайно
(Иль, может, с неба капает вода?),
Шутя, свою же разрушаю тайну,
Лечу вперед, не ведая куда….

Пускай миров разрушена фактура,
Но я познал величие игры!
Стройнее стала «умная фигура» -
Я исключил ненужные жиры…
(Василий Клименко Сумы)


Антуан Кальбе (Энгайрак, 16 августа 1860 г. - Париж, 1944 г. ) был французским художником и литографом.
Антуан Кальбе был сыном Жан-Батиста Кальбе, помещика в Гобере, и Мари Сингланд.
Он родился в Комбебонне, сегодня Энгайрак, в департаменте Лот-и-Гаронна, и закончил учебу и начальное художественное образование в Монпелье, где очень хорошо научился рисовать.
На самом деле он был прекрасным рисовальщиком и иллюстратором, но также был художником изысканных обнаженных фигур и галантных сцен, чьи работы ценились и требовались даже при его жизни.

Из Монпелье он переехал в Париж, чтобы закончить учебу и был принят в Школу изящных искусств в Париже, где учился в ателье Александра Кабанеля и Эдуарда-Антуана Марсаля.

Вся коллекция художника - здесь.


Вильгельм Гаузе - немецкий художник, родившийся в 1853 году. Работы Вильгельма Гаузе неоднократно выставлялись на торги по цене от 55 до 13 750 долларов США. С 2011 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 13 750 долларов США для Party on the Ice, проданной на Sotheby's New York в 2011 году. Художник умер в 1916 году.

Гюстав Макс Стивенс/Gustav Max Stevens

(Belgian, 1871-1946)

ПортретноНатюрмортноПейзажноАукционное

Гюстав Макс Стивенс, родившийся в 1871 году в Сен-Жосс-тен-Нуд и умерший в 1946 году в Брюсселе, является бельгийским художником.

Родился в Сен-Жосс-Тен-Нуд на 27 февраля 1871 г.Гюстав Макс Стивенс - младший сын Джин Стивенс, директора тюрьмы Сен-Жиль, и Элиз Ламбот.

Художник портретов, пейзажей и натюрмортов, Гюстав Макс Стивенс также занимался литографией, пастелью.

Он был учеником Жана-Франсуа Портальса в Школе изящных искусств в Брюсселе с 1886 года и оставался там в течение четырех лет в классе живописи.
Затем он учился под руководством Фернана Кормона в Школе изящных искусств в Париже.

Он был одним из основателей и председателем художественного движения изобразительных искусств Le Sillon, основанного в 1893 году в Брюсселе.

НатюрмортноЦветочноКомпозиционное (часть-2) - здесь

 

Гладкова Татьяна Геннадьевна (Россия, 1970)

БалетноПортретное (часть-1)

Ничем кроме танца не выразить мысль
и музыки мало и слов!
Лишь только танцовщик уносится ввысь,
Зал тоже к полёту готов.

Ничем кроме танца не выразить чувств,
Высокой и грешной любви. -
Так властно над нами одно из искусств,
Хоть создано, странно, людьми!

Наверное, свыше был послан балет –
Гармония небом дана!
Прекрасное тело, чарующий свет
И музыка, мысли полна!

МатеринскоДетское и ЖенскоОбразное - здесь

 

Мэри Кассат/Mary Cassatt

(American, 1844-1926)

АукционноДетскоОбразное (часть-3)

Я - мамина умница,
Папин цветочек,

Счастливее всех
На планете из дочек!

Я тетина ягодка,
Дядина пышка,

Для старшего брата -
Глазастая мышка.

Для дедушки - радость,
Для бабушки - чудо.

… Ой,что-то запуталась -
Кто я, откуда?

(Татьяна Игнатьева)

Одной из самых ярких личностей во французском импрессионизме считается американка Мэри Кассат (Кэссет).

АукционноМузейноМатеринскоДетское - здесь

 

Мэри Кассат/Mary Cassatt

(American, 1844-1926)

АукционноМузейноЖенскоОбразное (часть-2)

Мэри Стивенсон Кэссетт (Кассатт, англ. Mary Cassatt; 22 мая 1844 — 14 июня 1926) — американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.

Она родилась 22 мая 1845 года в Пенсильвании в городе Аллегени.
Отец художницы, Роберт С. Кассат, был преуспевающим биржевым брокером,
а её мать, Кэтрин, была родом из банковской семьи.
Мэри Кассат росла в семье, где зарубежные поездки считались важной частью общего семейного образования. В 1853-1855 годах девочка жила в Гейдельберге и Дармштадте, она побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж и Берлин, после чего вернулась в Пенсильванию.

Ventes aux enchères
 

Людовик Аллем/Ludovic Alleaume

(French, 1859–1941)

ЖанровоНюАукционноМузейное

À la Campagne

Людовик Аллем (родился 24 марта 1859 г. в Анже и умер на 14 января 1941 г. в Париже) французский художник, гравер и иллюстратор.
Людовик Аллем родился в Анже, штат Мэн и Луара. Он является сыном Огюста Симфориена Аллеома ( 1821-1895) и Роуз Ходей (1827-1909). Его отец является автором книги «Патенты на изобретение», содержащей часы, изданной в 1873 году.


автопортрет

Студент Областной школы изящных искусств Анже с художником Эженом Брунклером, он становится учеником художников-декораторов в Анже. Затем он поступил в Школу изящных искусств в Париже, где был принят в мастерские Эрнеста Эберта и Люка - Оливье Мерсона. Людовик Аллом - в основном портретист. В 1883 году он начал свою деятельность во Французском салоне искусств.


Après le Bain

Элегантность, отточенность мастерства, тонкая игра света и тени...

Портрет миссис Чарльз Бэбкок, 1961 (дочь Генри Бэбкок, покровителя искусств)

«Какая-то историческая несправедливость витает над судьбой Захарова. Многие русские художники, уехавшие примерно в те же годы, как и он, но не в Америку, а в Европу, получили широкую известность и признание. Он же практически неизвестен. Я буквально вымолила для показа в Нью-Йорке эту коллекцию у наследников семьи Бэбкок, чтобы показать его творческое наследие во всей полноте. Его талант этого заслуживает». Елена Харбик

Благовещение
 

Захаров Федор Иванович/Zakharov Fedor Ivanovich

(Russian, 1882-1967/68)

ПортретноНатюрмортноПейзажноАукционное

Портрет сидящей женщины

Эндре Компочи Балог/Endre Kompoczy Balogh

(Hungarian, born after 1911–died after 1977)

ПортретноБалетноЦветочноАукционное

Endre Koempoesczi-Balogh, 1911-1977, mondäne Dame mit Opernglas

Endre Kompoczy Balogh/Эндре Компочи Балог был венгерским художником, родившимся в 1911 году в Будапеште.
Он окончил Академию изящных искусств в Будапеште, где его обучали Oszkár GLATZ, István RÉTI и István CSÓK. Позже он был в учебных поездках в Италии и Франции.

Сначала он писал натюрморты, жанровые картины, но вскоре интерес к портрету привлек его внимание. Он завоевал большую популярность благодаря своим картинам танцоров балета и сценам сада, показывающим влияние Франции. Его картины в пастельных тонах отражают элегантную атмосферу.
Эндре Компочи Балог умер в Будапеште, в 1977 году

Работы Endre Kompoczy Balogh были предложены на аукционах несколько раз.

Портрет Джоли Габор с мехом и шляпой, 1963 год/Portrait of Jolie Gabor with Fur Stole and Hat, 1963 (с аукциона "Искусство и Антиквариат 2018 г., 14 апреля. Имение Zsa Zsa Gabor)

Джоли Га́бор (англ. Jolie Gabor, более известная как «Мама Джоли», 29 сентября 1894, Будапешт — 1 апреля 1997, Палм-Спрингс) — американская предпринимательница и светская львица, мать Жа Жи Габор, Эвы Габор и Магды Габор.

Жак Шарлье/Jacques Charlier

(France, 1706-1790)

АкварельноМиниатюрноАукционное

THE TOILET OF VENUS

Jacques Charlier/Жак Шарлье (родившийся в 1706 году и умер в 1790 году) был французским художником миниатюристом.

Этому художнику до сих пор посвящено мало исследований, который был миниатюрным художником Людовика XV и одним из лучших миниатюристов своего времени.

Таким образом, он получил приказ от Людовика XV и мадам Помпадур, а также был защищен Кайлусом и принцем де Конти. Ученик Франсуа Буше, он не был академиком и редко подписывал свои работы.

THE TRIUMPH OF AMPHITRITE

Жак Шарлье сделал много миниатюр на слоновой кости в соответствии с работами своего мастера, а также пастели. В основном это мифологические, галантные или эротические сцены, а также портреты.

Работы Жака Шарлье неоднократно выставлялась на торги по цене от 494 до 17 059 долларов США.

С 2003 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 17 059 долларов США за 2 работы (1 и 2) "THE TOILET OF VENUS; THE TRIUMPH OF AMPHITRITE", проданных на Sotheby's Paris в 2019 году.

Bacchanales

Любимое!

Ранее работы художника были - здесь

La danseuse de ballet
Cложно описать словами нежность...
Это то, что невозможно передать...
Это – чувства переходят в бесконечность...
Это.. хочется кому-то все отдать.

Это.. хочется вот так, без объяснений,
Подарить частичку солнца и тепла...
Это.. хочется, стоя в тиши за дверью,
Мыслью греть, не нарушая сна...

Это.. хочется коснуться, не касаясь,
Это.. хочется сказать, не говоря...
Это.. хочется, глазами улыбаясь,
Посмотреть, чтобы в душе взошла заря...

Это.. хочется понять без объяснений,
Это.. хочется поверить без причин,
И заполнить пустоту, что от потери...
В душу свет пустить, ну хоть на миг один...

Это.. хочется по капле раствориться,
Это.. хочется от боли оградить.
Ну а впрочем... я могу и ошибиться, -
Это.. просто невозможно объяснить.

Гера, Афродита и Афина, 1914
 

Люсьен Леви-Дурмер/Lucien Lévy-Dhurmer

(French, 1865-1953)

PastelАукционноЖанровоПортретноПейзажное

Junge Frau mit Blumenkranz im Haar, 1896

Тини Рупрехт/Tini (Albertine) Rupprecht

(German, 1867-1956)

ПортретноПастельное

Тини Рупрехт (Мюнхен, 1867-1956, Женева)/Tini (Albertine) Rupprecht (German, 1867-1956) (наст. имя Альбертина Рупрехт) немецкая художница-портретистка
Альбертина родилась в 1867 году в Мюнхене, в семье профессора хирургии, лекаря баварского короля.

В 1882 году, после окончания школы, она стала брать частные уроки живописи у богемских художников. В 1889 году молодая художница открыла собственное ателье. Вскоре после ежегодной выставки в мюнхенском хрустальном дворце, она обрела огромную популярность в качестве портретистки.

Её заказчиками стали венгерские аристократы, немецкие промышленники и даже монаршие особы. Тини Рупрехт открыла ещё три ателье: в Париже, Франкфурте и Берлине. Художница никогда не выходила замуж.

Её помолвка с графом Лейнингеном (автором замечательных экслибрисов) была расторгнута из-за художественных споров. В 1939 году она эмигрировала в Швейцарию, где и скончалась в 1956 году в Женеве.

В ателье Тини Руппрехт

Работы Тини Руппрехт были предложены на аукционах несколько раз, по цене от 698 долларов США до 1 673 долларов США.

С 2015 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 1673 доллара США для картины ниже "Mädchen mit Tauben auf einem Balkon"/"Молодая девушка кормит голубей, 1904", проданной в Historia Auktionshaus в 2016 году.


Mädchen mit Tauben auf einem Balkon, 1904

Жюль Шере/Jules Cherèt (French, 1836-1932)

АукционноЖанровоПлакатное

Жюль Шере (фр. Jules Chéret; 31 мая 1836, Париж — 23 сентября 1932, Ницца) — французский художник и график. Один из основоположников современного плаката.
Жюль Шере родился в семье печатника. Семья материально нуждалась, и Жюль в 13 лет бросил школу, поступив на три года в обучение к литографу. Затем посещал Национальную школу дизайна в Париже. Был художником-самоучкой, не получив какого-либо систематического образования. В юности Шере часто посещал парижские музеи; наибольшее влияние на него оказали живописцы рококо, в первую очередь Ватто и Фрагонар.
После окончания своего ученичества Шере в 1854 году уезжает в Лондон, где делает эскизы для компании по производству фурнитуры но, разочарованный, вскоре возвращается в Париж. В 1858 году он получает свой первый крупный заказ — на рекламные афиши для новой оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду». В 1859 художник снова едет в Лондон. Здесь он изучает английскую технологию цветной литографии, создаёт обложки для книг и рекламные плакаты для различных фирм, продуктов и мероприятий.

В лесу, на солнечной лужайке
Три феи рьяно спор вели.
И птиц испуганные стайки,
О том по свету разнесли.



Одна, с косою цвета вишни,
Купаясь в утренней росе,
Твердила голосом чуть слышным:
«Любви достойны ведь не все.»
Она являлась феей Страсти,
И, развлекаясь по ночам,
Дарила призрачное счастье,
Себе не верящим очам…



Вторая неба синь кроила,
Чтоб наготу свою прикрыть,
И двум подружкам говорила,
Что про Любовь пора забыть.
«Любовь исчезла безвозвратно,
Я знаю это на все сто.
Я – Вожделенье. За развратом
И Страсть рассыплется в ничто…»

Вы ослепительно прекрасны! Я в этом деле знаю толк... (часть-2) - здесь 

Будуар... Это слово нам хорошо знакомо по французским романам, прежде всего. Всегда, читая «она удалилась в будуар», представлялись изысканные покои, где дамы в пеньюарах писали любовные письма за изящным бюро, принимали близких гостей, плели интриги, пили утренний кофе у резных кофейных столиков, примеряли наряды и отдыхали на роскошных ложах с балдахинами на резных ножках. Но те романтические времена давно ушли, женщины стали совсем другими. И современный женский будуар – это уже совсем другая женская территория.

Будуар в прошлом Слово это появилось в XVIII веке у французов, Тогда так называли женскую часть дома, где хозяйка могла купаться, переодеваться или спать. Это был и кабинет, в женском смысле. Вскоре входит в моду принимать в будуаре гостей. Когда претенциозный и пышный барокко уступил место изящному и чувственному рококо, будуар становится очень личным и интимным местом. Как мы помним из истории искусства, рококо выразил стремление к интимному оформлению интерьера взамен тяжелой помпезности эпохи Людовика XIV. Наступил «галантный век» — век флирта, довольно свободных нравов, карнавалов и всяческих игр. Теперь не парадный дворцовый интерьер диктует и формирует вкусы, а салон.

(Автопортрет) Dudyshkina Ekaterina/Дудышкина Екатерина - watercolor artist, fashion illustrator Музыкант/Художник.

Пусть в вашей  жизни всегда находится место для творчества!

Чтобы увидеть название, наведите курсор на картину...  

Josef Arpád Koppay (официальное название: барон Josef Arpád Koppay из Drétoma), (* 15 марта 1857 в Вене , † 2 сентября 1927 в Бадгаштейн ) был Австро-венгерский художник .
Koppay по наследству имел графский титул от своих предков по отцовской линии, в замке графа Лихтенштейна.
Его мать происходила из простой семьи среднего класса Нижней Австрии.
Его семья не долго жила в Вене, через год, после рождения мальчика, они переехали в родную Венгрию, в Будапешт.
Koppay вырос в Будапеште, где он два года изучал архитектуру. В Вене, он продолжил свои исследования. Будучи студентом архитектуры, он был учеником Генриха фон Ферстель , Карл Кинг и Dombaumeister Friedrich von Schmidt. Прервал учебу и был призван к военной службе в качестве лейтенанта в Австро-Венгерской кампании против Боснии.
В 1878 году, после кампании, его учитель Шмидт увидел акварели, сделанные Koppay во время отдыха и представил своего ученика художнику Макарту в мастер класс. С 1884 года художник был в Мюнхене активным, где он будет "Pastellbild" короля Людвига II. Он был желанным портретистом и был назначен придворным художником.

*********
Художник Денис Евтихиев родился в апреле 1971 года в семье архитекторов. Он был самым младшим ребенком в семье, и все свое свободное время посвящал рисованию.Тому было множество причин: творческие истоки в семье; старший брат, который тоже любил и умел рисовать; и дедушка, заслуженный деятель культуры Беларуси. Хорошо известный и востребованный в разных странах мира белорусский художник Денис Евтихиев - авторский псевдоним E Denis. Винные натюрморты Дениса Евтихиева известны по всему миру. Белорусский художник сотрудничает с галереями в США, Канаде, Ирландии, Израиле, Нидерландах, Англии, а также во Франции и на Кипре. Всего за 5 лет Денис стал участником более 300-сот выставок по всему, миру включая главный мировой показ Art Expo New York. Денис Евтихиев – единственный в Беларуси художник, владеющий техникой живописи "классический американский фотореализм". Он не согласен с высказыванием, о том, что " художник должен быть голодным". Поэтому успешно продает свои работы во многих странах.

*********

Цветочные натюрморты - здесь кликабельная ссылка

Когда любовь друг другу дарят,
Добра посеяв семена,
Тогда навеки расцветает
В душе волшебная весна…
© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2015

Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) - здесь

*****
Художник Jean-Theodore Fantin-Latour родился в Меце в 1805 году. Jean-Theodore Fantin-Latour известен, как портретист пастелью. Он начал свою карьеру в Гренобле, где он жил до 1841 года. В Париже проживал в районе Сен-Жермен-де-Пре. От брака с Хелен Naidenoff, российской графиней, родились трое детей, Henri, Marie et Nathalie. Henri Fantin-Latour (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф. Художественное образование он получил у своего отца Jean-Theodore.
Theodore Fantin-Latour регулярно выставлял свои работы в Салоне между 1842 и 1866. Умер в Париже 20 апреля 1875 года. Все представленные картины с аукционов.
*****

Империя женственности картин Бек Уиннел (Bec Winnel)

"Я самоучка, художник из штата Виктория, что на юго-востоке Австралии. Я создаю подробные и тонкие портреты женщин, которые очень часто сопровождаются элементами природы и ностальгии. Через мою творческую практику, я хотела бы выразить свои впечатления от окружающего нас мира, и надеюсь, что мое творчество будет вдохновлять других. Мои работы имеют смешанный стиль и состоят из цветных карандашей, пастелей или красок" — именно так говорит о себе художница.
"Зачем я буду рисовать мертвых рыб, лук или пивные бокалы? Женщины куда более привлекательны!" – сказала когда-то Мари Лорансен (Marie Laurencin), которая жила и творила с 1883 по 1956 годы. Эта известная художница и гравер из Франции, создавая портреты женщин, предпочитала светлые тона. Ей также были интересны детские портреты и цирковые персонажи.


Мари Лорансен (Marie Laurencin) создавала женские образы, названные однажды «созданиями страны фей», находя их неизменно очаровательными.
Именно фразу, сказанную Мари Лорансен, сделала своим девизом австралийская художница из города Мельбурн, которую зовут Бек Уиннел (Bec Winnel). Таким образом, она попыталась объяснить любопытному ценителю ее творчества, почему, ежедневно, вот уже несколько лет подряд, она рисует цветными карандашам или пастелью только портреты женщин.
Бек Уиннел (Bec Winnel) говорит, что рисование ее рабочее хобби, а настоящее образование – графический дизайн. Неимоверно приятно закончить работу, а потом уделить время своему любимому хобби. Наверное, поэтому, картины у австралийской художницы дышат легкостью, ведь наше настроение, неизменно связано c нами и влияет на нас, а в особенности на тех, кто занимается творчеством.

часть-1: Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse-здесь 

На картине "Свадебное путешествие" справа художник изобразил себя.

Пьер Каррье-Беллез (Pierre Carrier Belleuse French, 1851-1933) - французский художник.
Пьер родился в Париже в художественной семье. Его отец – выдающийся скульптор 19-ого столетия Альберт Эрнест Каррье-Беллез – стал первым учителем юноши.

Отец художников. (работа Пьера)

Затем Пьер учился у Александра Кабанеля и Жоржа Галланда в Высшей Школе изящных искусств и дебютировал в Парижском Салоне в 1875. В конце 1880х он также выставлялся в Обществе французских Художников (1888), а затем с 1893 по 1911 годы в Национальном Обществе Искусств.

Балет – здесь грациозность блещет,
Балет – он стал ее мечтой
Успех любую боль залечит,
Балет лишь даст душе покой.

Другая же в шикарном платье
Мечтала танцевать бостон.
И лучше не нашла занятья:
Раскрылась в танце как бутон.

Хип-хопа жизнь полна у третьей
Сальто и бит ее судьба.
И не старайся убедить,
Что жизнь –  не танцы, а борьба.

Они все разные, но все же
Объединяет их одно:
Что большинство понять не сможет,
Что им судьбой подарено.
KaterynaSol
© ,Балет, 2011

(портрет художницы)

Kay Boyce родилась в Sheffield, Англия. В детстве она часами рисовала на рулонах обоев; это было началом ее страсти к рисованию. До учебы в Wrexham College, Kay работала внештатным иллюстратором в женских журналах Women s Weekly, Bella, My Weekly, Sunday Express, Woman s Own. Хотя Кей гордится своим достижением в коммерческой иллюстрации, ее истинное призвание в качестве художника. Ее пастели и карандашные рисунки имеют свой узнаваемый стиль, Кей работает в своей студии в Glyn Morlas, Oswestry, является превосходным рисовальщиком маслом, карандашом и мелом, со строгим вниманием к деталчм. Обучение балету и современным танцам (теперь и сальса), дало ей понимание и способность переносить свои эмоции на полотно.

" Нет ничего прекраснее, чем чувство и движение танца" Kay Boyce

DE RUTOWSKY, LEWIS Französischer Künstler, tätig 1. Hälfte 19. Jh. Paar Blumenstillleben in Körben Pastell auf Papier.

часть-1:  

"Днем я старший дизайнер моды в Сиднее (лейбл маленькая женщина Джо). По ночам и в выходные дни я писатель и иллюстратор в блоге Искусство Послеобеденный чай " - Alexandra Nea Graham