********

Йожеф Борсос (21 декабря 1821 - 19 августа 1883) был венгерский художник-портретист и фотограф. Он был также известен своими многочисленными жанровыми картинами и чаще признаётся в качестве художника бидермейера.
Йожеф Борсос закончил учебу в Вене. Его портреты выдающихся современников и сложные жанровые сцены были весьма успешными. Потеряв деньги на бирже, он переехал из Вены в Пеште в 1861 году. Его, как правило, бидермейер цвета, реалистичные, сильные и нежные, гармонические композиции сделали его популярным в Пеште. Не в состоянии конкурировать с фотографией, он открыл фото студию Borsos József and Doctor Albert (Pest / Hungary). В течение своей карьеры в качестве фотографа он сделал более 44 000 снимков. Умер В 1883 году, как владелец ресторана "Szép Juhászné". Его картины находятся в Венгерской национальной галерее и частных коллекциях.

*********

Attrributed to Josef Lauer (1818–1881) Still Life with Flowers, Nuts, Berries and Plums

Цветы - посланники небес,
Не может быть земной их нежность
И ароматных волн безбрежность,
Весной бушующих окрест.
На тонких хрупких стебельках,
Росой наполнены до донца,
И доверяя только солнцу,
Увянут сорваны, в руках…
Какой гармонией полны,
Соцветий их нежнейших краски,
Вобрав в себя любовь и ласку
Вновь торжествующей Весны.
Сверкают, красотой маня,
Цветы, застывшие мгновенья,
Даря душе успокоенье,
И зачарованность храня.
Цветы – посланники небес,
Рассыпанные утром ранним,
Как дня воскресшего дыханье,
Влекут меня в свой мир чудес!
( Наталия Филатова-Крапивина)

Joseph Nigg (Vienna 1782–1863) Still Life with Butterflies, Flowers and Fruit, set against a landscape, signed, dated Jos: Nigg 1834

Biedermeier-Blumenmaler, Wien um 1840-60 Großes Blumenstillleben mit Rosen, Tulpen und Lilien, Gouache auf Papie

Anton Hartinger (1806 Вена, Австрия-1890 Вена, Австрия), был венский художник, специализирующийся на цветочной живописи. Hartinger был членом Академии художеств Вене с 1843 до 1851 и являлся пионером в области хромолитография. Hartinger объединял для своих натюрмортов часто традиционные с более экзотическими цветами.

Josef Steiner * (Vienna 1910-1981) Large Flower Piece, signed J. Steiner

Друзья,живите много лет и каждый день творите чудо. Пусть,СЧАСТЬЕ с Вами,будет всюду,
Как Солнца утреннего свет. Друзья мои, храни Вас Бог, и тех, кто Вам безмерно дорог.
Пусть, будет путь Ваш чист и долог,гостеприимен Ваш порог. Пусть, будет так и только так!
И если Ангелам не сложно, чуть-чуть удачи, если можно. Друзья мои, земных Вам благ!

Я дарю вам, как Фея, волшебную сказку,
А в ладонях несу семицветом – Любовь
И букетик нежнейшей ромашковой ласки,
Чтобы он никогда не студил вашу кровь.
Разолью акварель я под вечными звёздами,
Пусть свидетелем будет одна лишь луна,
Когда веру с надеждой и сладкими грёзами
Обвенчает под небом колдунья – весна.
Пусть же правит любовь блеском глаз и улыбкой,
В васильковых просторах поют соловьи,
И в рассветных лучах, под сиреневой дымкой,
Вас встречает всегда нежность алой зари...

Да пребудет со мною и вино!
Будь что будет: безумье, позор - все равно!
Чему быть суждено - неминуемо будет.
Но не больше того, чему быть суждено.

В бокалы влей вина и песню затяни нам,
Свой голос примешав к стенаньям соловьиным!
Без песни пить нельзя, - ведь иначе вино
Нам разливалось бы без бульканья кувшином.

Пей вино, ибо скоро уснешь на века.
Как тюльпана цветение - жизнь коротка.
В окруженье друзей, в тесноте погребка -
Пей вино! И о смерти - ни слова пока!

(Триптих)

"Можно плакать от печали, оттого что у розы есть шипы, но можно плакать и от радости, что на стеблях с шипами есть розы." Януш Леон Вишневский.

Что так долго и жестоко Не цвела ты, дочь Востока, Гостья нашей стороны? Пронеслись они, блистая, Золотые ночи мая, Золотые дни весны. Знаешь, тут под тенью сонной Ждал кого-то и, влюбленный, Пел немолчно соловей; Пел так тихо и так нежно, Так глубоко безнадежно Об изменнице своей! Если б ты тогда явилась, – Как бы чудно оживилась Песня, полная тоской; Как бы он, певец крылатый, Наслаждением объятый, Изнывал перед тобой! Словно перлы дорогие, На листы твои живые Тихо б падала роса; И сквозь сумрачные ели Высоко б на вас глядели Голубые небеса. Алексей Апухтин

Andreas Patzelt родился в 1896 году в Вене и умер в 1980 году в Вене. Он является одним из самых важных художников венского современного искусства. Магистрант Рудольфа Bacher в Венской академии. Он написал бесчисленные портреты молодых женщин разных социальных классов и возрастных групп.
Patzelt отражает интенсивность цветов и вдыхает жизнь в свои картины.
Andreas Patzelt в 1966 году награжден Goldenen Lorbeer des Wiener Künstlerhauses, членом которого он был с 1928 года.
Самая большая коллекция работ Patzelt находится в частных руках.

Искала ромашки к дню "Семьи, Любви и Верности" и мне попали на аукционе интересные картины украинского художника Антонюка Л.А. Поздравляю всех с этим праздником и предлагаю оценить живопись.

Этот день, наполненный нежностью
Необычным душевным теплом.
Нет семьи без любви и верности,
Без внимания и добрых слов.

Пусть же вас они не покинут
И поддержкою верной станут.
Все невзгоды промчатся мимо,
Ожидания не обманут! 

Символ радости семейной,
Так ромашку и зовут.
Пусть останется священной,
Из цветов, что здесь растут.
(Альфира Зайнутдинова)

Alois Zabehlicky * (Vienna 1883-1962) Bouquet of Summer Flowers in a Vase, signed A. Zabehlicky

Rose Martin (active c.1889) Still Life with Flowers in a Copper Cauldron, signed Rose Martin

Eugene Petit (Paris 1839-1886) Still Life with Flowers, signed E. Petit

часть-1: Здесь

часть-2: Здесь

Примавера (обманка)

Живописец Елена Орлова-Афиногенова, закончив мастерскую самого знаменитого и влиятельного в 1960-80-е годы профессора института имени И.Е.Репина Е.Е.Моисеенко, в раннем творчестве, хотя и испытала определенное его влияние, все же явно избежала факта превращения в художника «школы Моисеенко», что случилось со многими его учениками.
Вдумчиво и глубоко изучая технологию живописи старых мастеров и в частности «голландцев», Елена одновременно поставила перед собой творческую задачу – раскрыть тайну их неувядаемого долголетия в глазах последующих поколений. Ответ Елена получала через собственное творчество. Во-первых, она бесконечно не уставала восхищаться красотой предметов бытия в сочетании с атрибутами искусства. Это фрукты, цветы, дары моря, стекло и хрусталь, театральные маски и музыкальные инструменты её изысканных натюрмортов.
Во-вторых, персонажи античных мифов с их проверенным очарованием сюжетов, которые пробуждают в зрителе ассоциации с прекрасной классикой «детства человечества».

Слепой жонглер

И, наконец, одной из основополагающих, программных примет живописи Елены является её сугубо «петербургский характер». Это серебристо-серый колорит «балтийской волны», частый выбор морских предметов – раковин, улиток и тому подобной живности. Город у Елены часто населяют аллегорические существа, подобные вздыбленному кентавру или убегающим музам. Такой фантастический образ Петербурга пришел к ней от А.Пушкина и А.Блока.

Анна Ахматова

В середине 1990-х годов творческий поиск привел Елену к новой живописной технике. Она сначала наносит на жесткую основу рельефный слой левкаса (смеси гипса и клея) с намеченными контурами будущей композиции картины, а затем на высохший левкас наносит рисунок и живопись. Эта техника усиливает объемность изображения и придает картинам особую декоративную монументальность.
С 1996 года Елена начинает сотрудничество с Историко-литературным музеем в городе Пушкине (б.Царское Село), где она окончательно поселяется и выполняет целый цикл монументальных исторических картин рельефной живописи.
Великие тени прошлого такого «культового места», «города муз», каким является Царское Село, не может оставить равнодушным художника. Городской музей заказал Елене серию картин «Знаменитые люди Царского Села». Каждая композиция этой серии воспроизводит один из эпизодов, связанных с тем или иным Царскосельским державным владельцем. Персонажи картин – основатели Царского Села – Петр1 и Екатерина 1, император Александр 1 и главноуправляющий городом Я.В.Захаржевский, семья последнего русского Государя Николая П, поэт Анна Ахматова изображаются среди конкретного Царскосельского антуража в соответствии с известными реальными событиями истории.

*****

Французский художник Эжен Анри Кошуа родился 14 февраля 1850 года в Руане, что в Нормандии — провинции на Севере Франции. Живописи обучался у таких мастеров как Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Насыщенные цветом натюрморты, размашистая манера масляного письма отражают сильное влияние импрессионизма на творчество Eugene Henri Cauchois. Эжен часто выставлял свои работы в Парижском Салоне и многократно бывал награждаем различными медалями и премиями. Eugene Henri Cauchois был известен своими многочисленными цветочными натюрмортами, хотя писал и писал и пейзажи, но не часто. Художник писал в жанре натюрморта вплоть до своей смерти 11 октября 1911 г.

*****

Paul Keck. 1904 Überlingen - 1973 Goßholz bei Lindenberg.

Undeutlich signiert Datiert 1836 Blumenstilleben. Aquarell.

Voss, Carl Datiert 1847 Blumenstilleben. Signiert.