Pieter Johannes Wagemans (1879-1955) - Still Life of

Спасибо всем истинным друзьям и постоянным читателям, которые были всё это время со мной и разделяли мои интересы и увлечения. Спасибо за ваше внимание и оставленные комментарии. Слова благодарности важны в жизни каждого человека! Пара ДОБРЫХ слов, сказанных вами кому-либо, сделают и вас и его чуть более СЧАСТЛИВЫМ.

Edward George Handel Lucas (British, 1861-1936) - Still life of roses and pansies

Мы разные, разбросаны по свету
В пространстве на пяти материках,
Мелькаем огоньками в интернете,
Держа весь мир огромный на руках.
Друзья мои и милые подруги,
Под тихий шум и клавиш перебор
Несутся сообщения по кругу,
Улыбки освещают монитор.

Edward Ladell (British, 1821-1886)

Княгиня Ольга.

Анна Ярославна.

Княжич приехал.

Щрилёв Михаил Николаевич родился в 1961 г. в г.Камышине Волгоградской области. Мечтал стать журналистом, учился в мореходке, но выбрал путь художника. Рисовать научился раньше, чем писать и читать. С детства его тянуло к ярким краскам. Специального художественного образования Михаил Щрилёв не имеет. Он – самоучка, а коллеги по цеху его называют самородком. С 1985 по 1987гг. обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Проживает в Свердловской области в г. Асбест. Увлекается историей Древней Руси.

DE RUTOWSKY, LEWIS Französischer Künstler, tätig 1. Hälfte 19. Jh. Paar Blumenstillleben in Körben Pastell auf Papier.

Его имя элегантно само по себе. Стэнли пишет натюрморты, которые поражают ваше воображение и проникают в душу.

Известный американский натюрморт художник, Стэнли Максвелл Брайс выходит далеко за рамки, его произведения просто завораживает.
Работая со знаменитым художником Робертом Lupetti, Брайс разработал свой великолепный стиль живописи отражений. Часто упоминается как обманки , эффект его картин живут до французского наименования этой техники, а это означает "обман глаза." Так фотографически реалистичным, что "illusionisms" общие в работах Брайса часто обманывает зрителя, заставляя думать, что объекты или сцены представленные реальны, а не окрашены. Внимание Брайс к деталям настолько точна, что создается впечатление, что пристально смотришь через увеличительное стекло. Возможность увидеть мельчайшие сведения субъекта, вены на лепестках розы, капельки влаги на листе или даже блестящее качество шелковой драпировки. Независимо от того, что может быть предметом, его образ просто ласкает холст автора.
В отличии от большинства натюрморт художников, каждая композиция, которую создает Брайс возникает из его воображения. Он никогда не использует реквизит. Брайс рисует эскизы карандашом. Будь то пухлые фрукты, изящные цветы, рифленое шампанское стекло или обтекаемая ваза, деталь уже очевидна. Затем художник рисует фон. Он не имеет формулу, с помощью которого он рисует.

Он постоянно стремится расширить свой горизонт. Брайс начал серию работ, посвященных крупным художникам ХХ века. Стэнли Максвелл Брайс продолжает раздвигать границы современного искусства. Сейчас проживает в Watsonville Калифорнии.

Часть-1:Marie-Claire Houmeau | Париж, мой Париж.. ЗДЕСЬ

Цветы, как люди, на добро щедры, 

И, щедро нежность людям отдавая, 

Они цветут, сердца обогревая, 

Как маленькие теплые костры. 

Современная французская художница Marie-Claire Houmeau еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры.Мари-Клер Умо собиралась стать адвокатом или нотариусом.
Но судьба распорядилась по другому, и она стала художником.Не известно,какого юриста потеряла Франция,но художника она приобрела замечательного!
Marie-Claire Houmeau — французская художница-любитель,у нее нет специального образования. Сама о себе говорит: "Я действительно начала рисовать только десять лет назад, и с 2002 я решила прекратить мою профессиональную карьеру, чтобы полностью посвятить себя моему искусству и представить его широкой публике. Я рисую в основном городские виды и природу". Выставки: Франция, Япония, Дания, Китай
Мари-Клер пишет картины как акварелью,так и маслом.Большая часть ее работ выполнены в стиле реализма, излюбленная тема художницы — городской пейзаж и абстрактные видения (крыши,окна и двери).

Аукционное ассорти: Цветочно-фруктовые натюрморты Здесь и Здесь  

Franz Xaver Petter (Vienna 1791–1866)  Flower Piece with Roses in a Glass Vase, signed, dated Franz. Xav. Petter 1836

France, circa 1850 Flower Piece with Roses, Hyacinths, Narcissi and Primulas

Josef Lauer (Vienna 1818–1881)  Relief of the Holy Family, entwined with roses, signed, dated Jos. Lauer pinx. 1849

Hildegard Schwammberger (1950) Bouquet of Flowers in a Vase

Откройте душу, пусть вбежит весна
Походкою котёнка озорного…
Грустить не будем, жизнь у нас одна,
Что к счастью и любви всегда готова!!!
© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2011

Johann Georg Seitz (German, 1810-1870)

(Willem van Aelst (1627-1550) Copy circa 1900 Still Life with Fruit and Glass Goblet, indistinctly inscribed, on the reverse stamped: copy from the ... Academy of Fine Arts Vienna - аукцион)

Виллем ван Алст (нидерл. Willem van Aelst, род. 16 мая 1627 г. (крещён) Утрехт или Дельфт — ум. после 1683 г. Амстердам) — нидерландский художник эпохи барокко, мастер натюрморта.
Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете.

Самая ранняя из работ Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642г.), была уничтожена во Второй Мировой войне, именно эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643г. Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649г.С 1649г. по 1656г. работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго Медичи, герцога Тосканы.

Вся коллекция Hans Zatzka - здесь

Hans Zatzka * (Vienna 1859-1945) Still Life with Flowers, signed, dated H. Zatzka 1930

Вся коллекция Hans Zatzka здесь 

Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard.
Ханс Зацка в Вене в семье архитектора. Его детство прошло в 19-ом районе Вены, на Брайтензеер Штрассе, 2 (в течение жизни Ханс Зацка никогда не оставлял этот дом на длительное время).
Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью.

По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры).
В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в "Курхаус Баден" около Вены. Изображена была "Наяда Бадена" (первоначальное название "Badener Quellennymphe") с купидонами и историческими надписями.
На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.

Единственной возможностью для родственников его увидеть, было время приёмов пищи. Рисовал Ханс Зацка до 80-летнего возраста. 9-го июля 1945 года, венский тогдашний вице-мэр Кунтшак собственноручно предложил в письменной форме заместителю секретаря профессору Карлу Люгмайеру с Миноритенплатц, присвоить 87-летнему живописцу звание профессора.
16-го августа 1945 года ректор Академии Изящных Искусств сообщил, что профессорский совет единодушно одобрил министерское предложение.
Умер Ханс Зацка 17-го декабря 1945 года.

Marianne North, (24 октября 1830 - 30 августа 1890) – талантливая английская художница викторианской эпохи. Она специализировалась на изображении цветов, растений, фруктов и прочих ботанических вкусностей. Марианна родилась в семье преуспевающего землевладельца. В детстве пыталась обучаться пению, но вскорости поняла, что ее настоящая страсть – это рисование.
 После смерти матери ей пришлось с отцом много путешествовать. Это с подвигло ее к изучению флоры заморских стран с помощью своих рисунков. В коллекции ее работ запечатлены различные экзотические обитатели природы Канады, США, Ямайки, Бразилии, Японии, Новой Зеландии, Тенерифе, Борне, Явы и Цейлона. Все свои 832 красочные картины с изображением редких цветов, птиц, животных, красивых ландшафтов она собрала в North Gallery в Великобритании. Эта галерея была построена на средства самой художницы. Некоторые из растений, которые она изобразила, были неизвестны ученым и открыты впервые. 4 вида были названы в ее честь.

Художник Нестеренко Василий Игоревич, живописец, народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств. Родился в Павлограде на Украине в 1967. После подготовки в мастерской Народного художника России Н.С. Присекина в 1980 поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова на отделение живописи, которую в июне 1985 окончил с золотой медалью. После службы с1985 по 1987 в СА учился с 1987 по 1994 в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова, мастерская народного художника СССР академика Т.Т. Салахова. Василий Нестеренко внёс большой вклад в воссоздание художественного убранства Храма Христа Спасителя.

Его кисти принадлежат монументальные росписи «Воскресение Христово», «Св. Апостол и Евангелист Матфей», «Крещение Господне», «Вход Господень в Иерусалим», цикл Богородичных икон, пять картин на евангельские сюжеты для Патриаршей Трапезной и плащаница. Работы художника можно увидеть и в музее Храма Христа Спасителя. Под его руководством и при личном участии были созданы новые росписи в Успенском Кафедральном соборе в Дмитрове и иконостас в Храме Тысячелетия крещения Руси в Царицыно. Работы Нестеренко Василия Игоревича находятся в крупных музейных собраниях в России и за рубежом.
Василий Нестеренко - автор целого ряда персональных выставок, среди которых выставки в Российской академии художеств, в Кремле, в ГВЗ «Новый Манеж», в Музее Храма Христа Спасителя, а также многочисленные выставки в Европе и США.

A. Laurens, circa 1900 Basket of Roses, signed A. Laurens

Monogrammist A. W. (Deutsch, 20. Jhdt.) "Rosen in Glasvase"

WILLEM VAN LEEN DORDRECHT 1753 - 1825 DELFSHAVEN

Я венгерский художник (родился в 1950 году в Будапеште.)
Был заинтересован в живописи уже в раннем детстве.
Начал учиться живописи серьезно в литературно-дискуссионном клубе, руководствуясь известным художником.
Мои первые работы были сделаны в стиле старых времен Classicals.
Картины были вдохновлены в основном работами немецких, австрийских художников.

Я работаю с масляной краской на холсте, деревянном листе и медной пластине. Пишу натюрморты, жанровые-картины и пейзажи.

Artist circa 1900 Still Life with Fruit and Flowers, oil on canvas

Franz Leitgeb * (Klosterneuburg 1911-1997) Flower Piece with Roses, signed Franz Leitgeb

Augusta Innes Withers (England 1793–1870) “A basket of flowers”, an old title on the reverse, signed Mrs. Withers, watercolor on paper

AUGUSTA INNES WITHERS 1792-1869 A HEN WITH HER CHICKS signed and dated on the bowl: Mrs Withers Del/ 1845 watercolour with bodycolour

Augusta Innes Withers (1792-1877)  Still life of two canaries, a nest of chicks, a butterfly, flowers and a jug watercolour and bodycolour

Johann_Georg_Seitz_Blumenstrauß_in_einer_Vase

Luise Thomassin,  bis 1960 BLUMENSTILLEBEN

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей. Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.

Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым. Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

SIR JOHN EVERETT MILLAIS PORTRAIT OF KATE PERUGINI, DAUGHTER OF CHARLES DICKENS

SIR FREDERIC LEIGHTON, P.R.A. 1830-1896 LEANDRA

DANTE GABRIEL ROSSETTI 1828 - 1882 A CHRISTMAS CAROL