часть-1:ФруктовоОвощные натюрморты

часть-1:Дмитрий Лучанов - муж.

Полина Лучанова 1977 - Родилась в г. Нижнеудинск Иркутской обл. в семье художников (мать - Роленкова Татьяна Иннокентьевна, отец - Роленков Борис Николаевич)
1988-1992 Закончила Нижнеудинскую ДХШ
1993-1998 С отличие закончила Иркутское художественное училище
1996-1997 Награждена стипендией Министерства культуры России и Комитета по культуре Иркутской обл. за отличную учёбу и активную творческую деятельность.
2001-2010 Обучалась в Российской Академии живописи , ваяния и зодчества И. Глазунова
2004 Защитила малую дипломную картину на античную тему "Поединок Менелая с Парисом"(награждена творческой опездкой в Венецию в составе группы студентов и преподавателей во главе с Глазуновым И. С.)
2004-2008 Обучалась в пейзажной мастерской РАЖВиЗ у А.П. Афонина
2008-2010 Обучалась в портретной мастерской РАЖВиЗ у Д.А. Слепушкина
2010 Защитила большую дипломную картину "За обедом. Автопортрет с детьми"

(Автопортрет)

с 2011 - Член Профессионального союза художников России

Море любит солнце, солнце любит море...
Волны заласкают ясное светило
И, любя, утопят, как мечту в амфоре;
А проснешься утром - солнце засветило!

Солнце оправдает, солнце не осудит,
Любящее море вновь в него поверит...
Это вечно было, это вечно будет,
Только силы солнца море не измерит.
(И.Северянин)

Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант.

Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."

Сегодня замечательные работы одного из современных американских художников Daniel F. Gerhartz. Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. Свет, цвет, композиция, содержание. В разборах своих работ он неоднократно упоминает о прищуривании глаз, которое помогает убрать из композиции лишнее и отвлекающее, акцентировав внимание на главном.
Шутливый портрет, кстати, взят именно из той статьи, где он демонстрирует на конкретных примерах эффект от прищуривания глаз. Коротко говоря о главном в художнике – на детали он закрыл глаз. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством популярного ныне гиперреализма.

Daniel F. Gerhartz пишет маслом уже более двух десятилетий. Преподает технику живописи много лет. За основу методики он взял преподавание портрета, так как этот жанр требует точности воспроизведения натуры, и ученик должен отобразить именно то, что видит. В противном случае, портрет не получится. При всех широчайших технических и стилистических возможностях воплощения портрета, он требует некоего минимума узнаваемости натуры.

Ученик здесь обречен учиться, а не выдавать классическое «Я так вижу…». Daniel F. Gerhartz акцентирует внимание своих учеников на том, что изначально очень важно пристально рассмотреть натуру, со всем вниманием изучить ее в деталях и целом, тогда последующие действия будут гораздо последовательнее и эффективнее, не будет растерянности пред множеством деталей. Акцент на мысленной проработке будущей картины.

часть-2: Котейки.

 Lor. Pfefferle. Sign. und 1921 dat. Stilleben mit Hummer, Früchteschale, Karaffe und Glas

Richard Handler. Geb. 1932 in Wien; tätig ebenda.

C. Krepelka. Sign. und 1883 dat. Stilleben mit Früchten, Blumenstrauß und Sinnspruchbuch 

Вся живопись Viktoria Kiryanova - здесь  

Автопортрет

Вся живопись Viktoria Kiryanova - здесь  

— Венеция — город влюбленных. Когда я попадаю туда, то сразу испытываю чувство влюбленности, невозможно остаться равнодушным к этому городу. Мне хотелось показать дух Венеции и с каждой работой пережить все состояния этого города. Так возник цикл натюрмортов, а венецианские маски, которые были мне подарены, стали первым натюрмортом. И это еще не все работы цикла. Он включает в себя натюрморты, виды города, портреты, карнавальные персонажи. В работе «Время и венецианские маски» можно проследить эволюцию маски от первой — страшной, до последней — авторской. Главная маска — маска Казановы, тут же песочные часы как символ уходящего времени. Во всех работах используются только подлинные венецианские предметы и старинные маски. Не хотелось бы ставить никаких подделок, потому что сам город вызывает доверие. Арлекин — это старая авторская игрушка, и все окружение подчинено ей. В работе «Венецианские маски» изображена традиционная маска, которой обычно украшались дома венецианцев по время карнавалов, и шуточная маска, где парик сделан из карт Таро. Работа очень интересная по фактуре и колориту. Мне хотелось передать здесь настроение классических итальянских интерьеров XV-XVI веков. - Виктория Кирьянова

Viktoria Kiryanova - здесь  

Всем оскорбителям мы говорим привет,
Превозносителям мы отвечаем - нет!
Упреки льстивые и гул молвы хвалебный
Равно для творческой святыни непотребны.
Николай Гумилев "Молитва мастеров (1920)"

Кирьянова Виктория Владимировна (Viktoria Kiryanova)
Родилась в Москве. Художник станковой графики.
1994-1999-учеба в Государственной академии в сфере быта и услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна, диплом с отличием.
1997-2000г-художник-иллюстратор в издательстве «Билингва». С 2000 года преподаватель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом. С 2003 член Московского Союза художников. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Австрии, Великобритании, Франции, в постоянной экспозиции Ульяновского областного художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Участник и дипломант российских и зарубежных выставок.

часть-2:Муж - Daniel Brient  

Helene Beland портрет работы мужа Daniel Brient

Канадская художница Helene Beland родилась в 1949г., в городе Монреаль. Поступила в школу искусств, созданную известным художником Ларри Глюком,чей эксклюзивный метод подготовки становился популярным в то время. Именно там, в конце концов, она приобретает все основные навыки для создания красивой реалистичной живописи маслом. Другой художник, Daniel Бриент , сопровождает ее в Лос-Анджелесе и учится в той же школе. Он стал ее мужем. В начале 80-х годов Элен Беленд присоединяется к мужу, чтобы активно участвовать в создании Ренессанс-проектов в художественной школе в Монреале, где она преподает искусство по методу Ларри Глюка. Занимается преподавательской деятельностью.

Не стану я жалеть о розах,
Увядших с легкою весной;
Мне мил и виноград на лозах,
В кистях созревший под горой,
Краса моей долины злачной,
Отрада осени златой,
Продолговатый и прозрачный,
Как персты девы молодой.
А.С.Пушкин

часть-1:Жена - Helene Beland  

Daniel Brient и Helene Beland в студии

Жена - художница Helene Beland

Год учебный на пороге,
И опять звенит звонок...
Распахнула двери школа,
Приглашает на урок!

Сегодня 1 сентября - праздник первого звонка. Это самый долгожданный день для тех, кто впервые переступит школьный порог. Это - праздник для первоклашек и первокурсников. И те и другие вступают в совершенно новую жизнь. Потому этот день для них самый волнующий и запоминающийся. Это праздник и для тех, кто не впервые сядет за парту, а сделает очередной шаг по длинной, но такой интересной, полной открытий школьной дороге...
1 сентября - это праздничный день для всех школьников, студентов и их родителей. 1 сентября ученики и их родители дарят учителям цветы, поздравляют с началом учебного года. Во всех школах учителя проводят интересные открытые уроки, на которых разрешают присутствовать родителям, гостям. Первые лица государства традиционно поздравляют с Днём знаний учителей и учеников.
Я поздравляю вас с этим замечательным днем и желаем вам вспомнить о самом важном: о мудрости в жизни. Пусть в жизни вас и ваших детей всегда будет место знанию, мудрости, которые помогают справляться с житейскими неурядицами. Доброго пути вам! Доброго пути всем, для кого 1 сентября - праздник. Праздник, который отныне будет теперь всегда с вами!

И каждый год мы возвращаемся к истокам,
Туда, где школьная пора цветет,
Где первозданны знаний строки
И детства бесконечен ход
Скосив бесчисленные годы,
Мы приведем сюда детей,
День Знаний не уйдет из моды,
Поздравим от души учителей!
Даруйте ценные науки
На много лет ученикам,
Пусть к Вам стремятся наши внуки,
Поклон Вам низкий и хвала.

Я вспомнила свой первый день. Когда нарядная, в белом фартуке и бантами отправилась в школу. Это сейчас идут с букетами роз и изысканными цветами. А у меня были георгины. Пусть эти натюрморты освежат память тех, кто пошел в школу.... тогда...

Maria Ilieva... С Любовью к женщине - здесь  

Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. Живопись специальности Mural. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании,Франции, России и США.
Опыт работы:
1992-1993 Иллюстрации для журнала «Лакрима"
1994 Росписи в церкви Батак, Болгария
1995 Иллюстрации для журнала «Снежана Иванова"
1996 Настенные росписи в Cript Русской Церкви, София, Болгария
2000-2005 Иллюстрации к "Пан" Издательский дом
2000-2005 Настенные росписи в частных квартирах в Софии и Велико-Тырново, Болгария
1995 Участие в Национальной выставке графического искусства, София, Болгария
2001 Участие в Международной выставке пейзаж акварель, Рим, Италия
2004-2006 Участие в Национальной выставке монументального искусства, София, Болгария
2008 Настенные росписи в частном отеле в Пампорово, Болгария
2006-2012 Участие в выставках для всех Фонд "тычинки Григоров", София, Болгария
2012 Собственные выставки семьи, Белград, Сербия

Венеция — Венера тицианская...
Ей не страшна чума и сырость дня...
В ней столько страсти, нежного огня...
Погода не ровна венецианская.

Венеция — чертог миров астральных....
Обитель для повес и для поэтов...
Крылатый лев, гандолы, вапоретто...
Волшебный город среди вод хрустальных.
© Copyright: Лариса Кузьминская, 2012

Муслим Магомаев - Венецианское видение (Броджи)

 

Волшебный город на волнах,
Мечты высокой воплощенье,
В него я жажду возвращенья
И брежу им в полночных снах.
© Copyright: Лариса Кузьминская, 2012

neil_faulkner_san_georgio_venice

Neil Faulkner родился в Англии в 1952 году, Нил работает акварелью и маслом. В молодости он посетил Королевскую Академию, чтобы увидеть выставку картин Эндрю Уайет. С этого дня Нил нашел в нем постоянное вдохновение. Став взрослым, он отправился в Америку, чтобы увидеть больше Wyeth картин.
Он был ответственен за многочисленные проекты, включая памятные серебряные и золотые юбилеи Королевы, свадьбы Чарльза и леди Дианы, Эндрю и Сары, для многих из королевских родов и сувениров посвященных 80 -й , 90 -й и 100 -й дни рождения Его Королевского Высочества Елизаветы Королевы-матери.
Картины Нил делятся на образные и натюрморты. Его интерпретации всегда совершенно потрясающие. Он очарован тем, как свет падает на объекты, траву, деревья, через окна и двери. Свет и цвет Венеции и Испании обращаются к нему.
В 1995 году Нил был приглашен на первую выставку в Лондоне.

neil_faulkner_resting_gondolas.

Как кудри, лепестки завиты, А то мохнаты, то малы, Как будто пуговки пришиты, А то громадны, но скромны. Скромны они своим лишь цветом И запах им не дан совсем, Но как прекрасны те букеты, Где много разных хризантем. Автор: Цветова Т.И.

Они игольчаты и твёрды, Горчит их запах лепестков. Венец соцветья поднят гордо, Невинность вынув из оков. Победа им принадлежит В том споре с жизнью: что важнее? Любимый их тебе дарит, Иль нелюбимый, став нежнее? © Copyright: Юлия Демянская, 2005

Филиппинский художник Альфред Галура создает прекрасные акварельные картины – цветы, натюрморты, портреты.
Alfred Galura- живет и работает на Филиппинах. Сведений об авторе - мало, но по профилю на Facebook, можно предположить, что он много путешествует, любит спорт и рисование. Рисует акварелью - натюрморты, цветы, пейзажи, людей, кружевной дымкой обрамляя красоту человеческого тела.

Сайт автора:http://alfredswatercolours.blogspot.ru/

Тираспольский художник Виктор Захарович Цыганов родился в 1938 году. Раньше писал маслом и пастелью, затем увлекся графикой.

Там, где закаты багровой рекою,
Льются, меня унося за собою,
Можно дотронуться неба рукою,
Там моя жизнь, там мой край золотой
(из интернета)

Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года. Живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие — классический портрет.
В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе. Провел персональную выставку и принимал участие в нескольких сборных.
Для настоящего периода творчества художника характерна тематика с жанровым преобладанием пейзажа и сюжетной композиции. Работы в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР.

Нежные и необычайно легкие натюрморты талантливой фотохудожницы и флористки Марии Бахаревой под НИКом Mariya-Luiza. Они смогут поднять настроение и вдохновить к творчеству художественной фотографией. Приятного Вам просмотра и чудесного летнего настроения.

автопортрет Gerard van Spaendonck

Художник и преподаватель Герард ван СПАЕНДОНК (Gerard van Spaendonck, 1746—1822) сде лал блистательную карьеру как ботанический художник и как известный учитель трёх знаменитых братьев Редуте. Герард родился в Голландии и обучался рисованию в Антверпене. В ранние годы он находился под значительным влиянием ван Гийсума, но всё-таки он выработал свой собственный стиль и добился небывалой ранее прозрачности в акварелях. Он и его младший брат Корнелис (Cornelis van Spaendonck, 1756—1840) в начале карьеры работали в качестве дизайнеров и художников на фабрике фарфора в Севре близ Парижа.
Герард, переехав через четыре года в Версаль, приобрёл известность при королевском дворе как миниатюрист и преподаватель живописи. В разные годы они с братом были избраны в члены Королевской академии. Младший брат, ничуть не уступавший старшему по мастерству и даже превосходивший многих известных голландских художников, был менее известен. На момент смерти в 1840 году было 29 картины в его мастерской, работы, которые были проданы с аукциона вскоре после этого.

Вся живопись художника здесь