"… В натюрморте…через одухотворенность вещей, через простые формы, через гармонию цвета можно выразить бесконечное множество человеческих чувств." И Габенкин

"Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет… Маляры стояли бы в одном ряду с живописцами, если бы рисунок не создавал между ними разницы, ибо они тоже употребляют краски и почти так же хорошо знают, как их надо накладывать." Шарль Лебрен (1619-1690)

Франц Ксавьер Петтер (Franz Xaver Petter, 23 октября 1791 в Лихтенталь , теперь Вене - 11 мая 1866 там же), австрийский художник, признанный мастер натюрморта. Он учился в Академии изящных искусств в Вене вместе со своими знаменитыми современниками - художниками J. B. Drechsler и S. Wegmayr. Начиная с 1832 года, Франц Ксавьер Петтер становится профессором в этой академии. До этого 1815 году он был корректором Blumenzeichenschuleder Akademie, в 1822 профессором в Manufakturzeichenschule.
Натюрморты Franz Xaver Petter были очень популярны среди дворянства и буржуазии. Венский императорский двор собирал и коллекционировал примеры лучших натюрмортов голландских мастеров и местных венских художников. Среди этих художников, Франц Петтер проявил себя как талантливый живописец. Поэтому, каждый богатый дом в Вене желал иметь в своей коллекции натюрморты от Франца Петтера. Это обеспечивало художнику регулярный и стабильный доход. Franz Xaver Petter женился на Catherine Hamböck (1793-1858). У них было два сына, Theodore, который стал художником и Gustav музыкантом. Франц Ксавьер Петтер умер в мае 1866 г. в Вене.

Vilhelm Julius Hoyer (Höier) (Kopenhagen 1827–1905

Franz Xaver Petter (Wien 1791–1866)

"Осенний блюз"

Осень только взялась за работу, только вынула кисть и резец,
Положила кой-где позолоту, кое-где уронила багрец,
И замешкалась, будто решая, приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая, и в смущенье отступит на шаг...
То зайдётся от злости и в клочья всё порвёт беспощадной рукой...
И внезапно, мучительной ночью, обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину, что не сможем мы глаз отвести.
И притихнем, смущаясь невольно: что тут сделать и что тут сказать?
...А она всё собой недовольна: мол, не то получилось опять.
И сама уничтожит всё это, ветром сдует, дождями зальёт,
чтоб отмаяться зиму и лето и сначала начать через год.
(Маргарита Алигер, 1954)

Бабье лето рассыпало листья.
Бабье лето навеяло грусть.
Бабье лето взлохматило мысли,
Закрутило совсем, ну и пусть.

Ну и пусть вновь запели страданья,
Ну и пусть моросящий вдруг дождь.
Снова ветер принес мне желанья,
Под желтеющим парусом рощ.

Бабье лето дарило надежды,
Обещало блаженство и рай.
Снова ты молодая, как прежде,
А в душе моей ласковый май.

Бабье лето – серебряный волос
Уходящей прекрасной поры,
И любви, оглушающий голос,
Нашей осени, светлой, дары.
© Copyright: Владимир Гудков

Мой взрослый сын, тебя я обожаю.
Дороже нет на свете никого.
Достоинства твои я уважаю,
Люблю всю жизнь тебя лишь одного.

Горжусь твоей породой,
Умением держаться на плаву.
И, видит Бог, дано тебе природой
Быть лидером на праздничном балу.



Ты многое успел за срок короткий.
Сумей в руках фортуну удержать.
Нрав у тебя, хвала Богам, - не кроткий.
И я тебе желаю: "Так держать!"

Во все века, у всех, вся жизнь в полоску.
Проблемы всем приходится решать.
Бог наградил тебя мышлением неплоским.
Старайся сам проблем не создавать.

Цветы последние милей
Роскошных первенцев полей.
Они унылые мечтанья
Живее пробуждают в нас.
Так иногда разлуки час
Живее сладкого свиданья.
А. С. Пушкин

Вся живопись художника - здесь



Есть особая прелесть в цветах полевых –
Васильках, колокольчиках, в той же ромашке...
Вот она словно солнышко в белой рубашке,
Все кивает головкою нам из травы.

Всей бескрайностью манит волнистая рожь.
Меж нее свою синь поразбрызгало небо.
Нежной синей ресничкой мигают из хлеба
Васильки: «Не грусти, когда мимо идешь!»

Над лугами медовый плывет аромат –
Щедро клевер повсюду рассыпало лето.
И мелькают в траве, словно блики рассвета,
Те душистые шарики, радуя взгляд.

Зачаруют тебя полевые цветы.
Пусть на клумбах в садах есть и краше букеты –
Лишь в лугах ты услышишь мелодию лета
Удивительной нежности и чистоты.

Все печали прогнав, расплескаться б душой
В светлом море цветов, безмятежно-бескрайнем,
И хотя бы на миг прикоснуться к большой,
Исцеляющей душу божественной тайне.
© Copyright: Ольга Колова, 2014

Franz Xaver Pieler * zugeschrieben (1876-1952) Blumenstrauß in einer Glasvase

Alfred Arthur BRUNEL DE NEUVILLE (1852-1941)

Ludwig Augustin * (Wien 1882-1960) Stillleben mit asiatischen Gegenständen

Вся коллекция художника - здесь

Hans Zatzka (Wien 1859-1945) Madonna mit Christuskind und Putti

H. Waldek um 1900 Liegender Akt mit Tauben an einem See

Отчий дом он не просто строение... здесь


"Исаакиевский собор от Поцелуева моста." 2012

"Канал Грибоедова у Сенной площади." 2009

Живопись на стекле (6)

Вся живопись художника - здесь

Вся живопись художника - здесь

Тихо-тихо Ангел входит в каждый дом…
Если видит, что любовь ликует в нём,
То, волшебных девять месяцев спустя,
В этом доме появляется дитя…



Первый крик и радость любящих сердец…
К этой встрече так готовится отец…
А для мамы дня важнее в жизни нет,
Чем ребёночка рождение на свет.

Это счастье, что даётся нам с небес.
Первый зубик – всех чудеснее чудес!
А улыбка, та, что первою была,
Всех родных в один момент с ума свела!

Первый шаг – такая гордость и успех…
Он идёт и завораживает всех!
А когда он скажет «Мама» в первый раз,
То у мамы слёзы счастья хлынут с глаз…

Наши дети очень быстро подрастут…
Садик, школа, выпускной и институт,
Только глядя в их глаза, мелькнёт на миг
В нашей памяти тот самый первый крик…

Детство – сказка, и не нужно забывать
Каждый день с ребёнком вместе в ней бывать.
Хохотать и из печенья строить дом,
Летний дождь встречать с улыбкой, босиком…

Детством солнечным нельзя пренебрегать!
Так давайте детский мир оберегать.
Для детей любовь родителей – нектар!
Для родителей ребёнок – Божий дар…
(И. Самарина)


Дайте детству наиграться
Вдоволь, досыта, не вкратце,
Дайте дождиком умыться,
Дайте, как цветку, раскрыться.

Не травите детство спором,
Не нудите разговором,
Не давите злом и страхом,
Не бросайте слов с размаху.

Душу детскую щадите,
Пуще глаза берегите,
Зря за шалость не корите –
Ни родитель, ни учитель.

Жанровые

Авторские работы " ПейзажноГородское"... здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название и автора

Вся коллекция художника - здесь


Лауэр Йозеф (1818 - Вена - 1881) - видный австрийский художник, мастер натюрмортов школы ХIХ века.
Лауэр был студентом Академии художеств в Вене, учился у Себастьяна Вегмаера (Sebastian Wegmayr), Джозефа Массмера (Joseph Massmer), Томаса Ендеранда (Thomas Enderand) и Франца Штайнфельда (Franz Steinfeld). С ранних лет Лауэр участвовал в выставках Академии Св. Анны, а затем, в 1860-х - выставлял свои работы в Венском Союзе художников. С 1861 года Лауэр Йозеф - член этого союза.

Портрет Анны Бурназян жены Айвазовского
холст, масло , размер: 76х67 ,эту копию написал в 1993 году из книги ”Биография И.К. Айвазовского”,для себя, после чего получил много заказов на портреты.

Jensen Johan Laurentz, (1800-1856) датский художник.
Йенсен Иоган Лоренц обучался живописи в Датской Академии, был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg а также Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже под у известных мастеров фламандской цветочной живописи братья Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели декоративно-символическое значение. Цветы в картинах Дженсена часто сочетаются с экзотическими фруктами и птицами. Дженсен стал главным художником на Датской Фабрике фарфора. Дженсен имел много заказчиков, и обучал большое количество студентов, особенно женщин, в том числе Луизу-Гессен-Кассель , на которой позже женился король Кристиан IX . С 1980-х годов, его работы получили широкое международное признание. Многие из них выставлены в музее Staten Kunst и музее Торвальдсена.



Цветы Йенсена, как правило, в виде красивых букетов стоят в вазах. Темный нейтральный фон помогает подчеркнуть красочные тона цветов. Любимые цветы художника - розы, сочетающиеся с другими цветами, такими как лилии или несколько цветов разных сортов. Традиционные натюрморты в живописи в самом лучшем виде: цветы в вазах, чаши и корзины на столе, так же как и в природе, все одного цвета, изысканно нарисовано и включает все сложные символики своего времени. Jensen Johan Laurentz считается отцом датского натюрморта.

Вся коллекция художника - здесь
ЖанровоПортретное - здесь

"После Бога именно она создала больше всех роз" А. Дюма (сын)

Веер из королевской коллекции Елизаветы II

Котейки - здесь

"Портрет Дориана Грея"

Калиновская Екатерина родилась в г. Витебск (Беларусь) .
2004г - закончила УФ РАЖВиЗ , факультет живописи.
С 2006 г - живет и работает в г. Санкт-Петербург
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом : США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии.

Уильям Логсдейл (William Logsdail, 25 мая 1859 г. - 3 сентября 1944) был разносторонним английским художником - пейзажистом, портретистом и жанристом. Он родился в городе Линкольн в семье сторожа кафедрального собора и был одним из семерых детей. Уильям учился в Школе искусств Линкольна, которой руководил Эдвард Тейлор, а выиграв золотую медаль на конкурсе художественных школ Англии, отправился продолжать обучение в Школе изящных искусств Антверпена, где тоже не раз выигрывал первые призы в конкурсах, став первым англичанином, победившим в творческих состязаниях.
Осенью 1880 года Логсдейл впервые посетил Венецию, где он оставался до 1900 года, оттуда выезжая в путешествия на Балканы, в Египет и на Ближний Восток, редко совершая визиты в родную Англию.
Его картина «Площадь Святого Марка, Венеция» (The Piazza of St. Mark's, Venice), написанная в 1883 году, была признана Королевской академией Лондона "картиной года". Версия этой картины была продана за £ 50000 на аукционе Сотбис в 2004 году

И пускай увижу всю планету,
Я одно как должное приму —
Что нигде такой вот Ялты нету,
Ты одна. И ждешь меня в Крыму!
Смирнов Сергей Васильевич (1912 - 1993)
- русский советский поэт. Родился в Ялте.

Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) - здесь  

Фантен-Латур — мастер натюрморта. Живописец с любовным вниманием, легким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью. Столь же хороши у него фрукты и ягоды: "Клубника и бокал вина" (1869, Гренобль, Музей изящных искусств), "Цветы в глиняной вазе" (1883, Санкт-Петербург, Эрмитаж), "Натюрморт" (1866, Вашингтон, Национальная галерея искусства).
Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розовой и белой красок, положенных отдельно, без предварительного смешивания их на палитре. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане.

********

Тойде Грёнланд Theude Grönland (Altona? 31.08.1817–04.1876, Berlin) немецкий художник.
Уроженец пригорода Гамбурга, Тойде Грёнланд жил и работал во многих европейских странах. Он обучался в копенгагенской Академии художеств, для продолжения образования отправился в Италию, затем в Англию; двадцать пять лет провел в Париже, с 1868 года поселился в Берлине.
Тойде Грёнланд приобрел славу в качестве автора натюрмортов, однако он также создавал портреты и жанровые произведения.
Грёнланд был экспонентом многих европейских выставок: Копенгаген (1839 – 1867 годы), Лондон (1849 – 1867 годы), Берлин (1868, 1870, 1872 годы).
Работы, выставлялись в Копенгагене, в Королевской Академии, в салонах Лондона и, Парижа, а также на выставке искусства в Берлине в 1868 году.
На парижском Салоне 1848 года художник был удостоен медали 1-й степени; в 1858 году стал академиком копенгагенской Академии художеств. Он продал свои лучшие произведения в Англию, где  поселился на несколько лет, а также имел репутацию одного из лучших дизайнеров- модельеров во Франции, Германии и Италии, где некоторые из его работ стали воспроизводится в гобелене. Из-за беспорядков во Франции он переехал в Берлин в 1869 году и жил там до своей смерти . 
Работы Грёнланда хранятся в музеях Берлина, Гамбурга, Гетеборга, Осло, Льежа, Ливерпуля; один из его натюрмортов находился в Румянцевском собрании (до его расформирования в 1926 году). В настоящее время много картин продаётся на аукционах.

********

Вся коллекция художника - здесь

Вальдмюллер (1793-1865) "Бабушка с днем рождения" подпись и дата 1856. Картина куплена принцем Альбертом (оплата от 24 июня 1856 £ 63) и подарена королеве Виктории на ее день рождения, 24 мая 1857 г. (Из Royal Collection Елизаветы II)