Вся коллекция художников Haanen - здесь

 
Адриана Джоанна Хаанен (14 июня 1814 - 8 октября 1895) была голландский живописец, которая специализировалась на натюрмортах и цветочных композициях.
Адриана Джоан Хаанен родилась в Остерхоуте в 1814 году, она была дочерью голландского живописца, реставратора и арт-дилера Casparis van Haanen, (1778-1849) и сестра художников George Gillis Haanen, Elisabeth Alida Haanen, и Remigius Adrianus Haanen.
Адриана никогда не была замужем, судя по биографии, по причине своей нетрадиционной ориентации. Раннее детство она провела в городке Остерхорт в Брабанте, но в 1816 году семья вернулась в Утрехт.
В начале 1830 года семья ван Haanen переехала жить в Амстердам. В столице Адриана быстро стала востребована, как художница натюрмортов. Об ее стиле писали, как об "изящном и пышном".
Между 1841 и 1892 годами художница экспонировалась на многочисленных выставках в Амстердаме, Гааге, Антверпене и других голландских городах, а также в Брюсселе, Париже и Бремене, где с успехом продавала свои работы.

В 1845 году ван Ханен стала почетным членом Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме, в 1855 году она стала членом Общества любителей искусств, в 1862 году на выставке в Амстердаме была награждена золотой медалью.
Примерно в 1862 или 1863 году Адриана покинула столицу и поселилась в маленьком городке Остербек, где еще около 1840 года была создана колония художников. В Остербеке с 1853 года жила подруга Адрианы, художница Мария Вос (Maria Vos, 1824-1906), с которой ван Ханен стала жить вместе в одном доме. Свои новые работы Адриана оставляла, в основном, для показа и продажи на крупных национальных и международных выставках.

Дарите розы своим любимым. Если хотите сделать приятное близкому человеку, не ждите повода или особого случая, дарите эти прекрасные цветы просто так. Улыбка любимой женщины – это уже повод. Чтобы подарить розы. Многие начинают приписывать цветам роз особый смысл. Считается, что белые розы – это символ чистоты и невинности, красные – символ любви. По большому счету не важно, какого цвета будут розы, главное, чтобы их дарили с любовью и от души!

Пейзажи России маслом. (часть-2) - здесь

Е. В. Ромашко родился в 1962 году в г. Запорожье. В 1985 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). С этого же времени активно участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом. Художник отдает предпочтение жанру пейзажа, в котором его живописное мастерство раскрывается наиболее ярко и самобытно. Вошедшие в экспозицию работы – своеобразный дневник путешествий художника, результат серьёзных наблюдений зрелого мастера.


Творчество художника продолжает линию реалистической пейзажной живописи, пленэрных опытов мастеров «Союза русских художников», объединения, возникшего в начале ХХ века. При этом в работах Ромашко следование традиции органично сочетается с глубоко индивидуальным живописным почерком. В искренних, цельных, основанных на натурных впечатлениях работах отражаются его собственные чувства и переживания.

Муж Андрей Захаров... Пейзажное - здесь

 
Захарова Марина родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г.Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью президента России за творческие достижения. Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польши, Греции, Черногории. Работы художница находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.
В творчестве М.Захаровой является зрителю особый мир растений и цветов. Художник работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.


Связь натюрморта с пейзажем и интерьером - это стилистика эпохи Возрождения. Смешение жанров дает возможность увидеть предметы в естественной среде, почувствовать их взаимосвязи, расширить границы восприятия окружающего мира. В картинах Марины всегда найдём сочетание "большого" и "малого" мира. Есть уголок мира-лес, речка, поле, деревенский дом, и есть часть этого мира, сочиненная и составленная художницей- натюрморт на первом плане. В её работах оживает реальность и фантазия.

Натюрморты иллюзорно-реалистичны, театральны и изящны, прописаны тщательно, с подробной проработкой деталей. М. Захарова способна тонко чувствовать и передавать взаимосвязи предметов, их материальную красоту. Объединяющая гармония и общий тон- две важные вещи в живописи, успешно решены в работах художницы. Во всех работах художницы есть милая и очаровательная деталь- воробей, бабочка, стрекоза, написанные тщательно, подробно и утонченно. Марина Захарова работает в особой манере - "Оживающей реальности".

Сергей Ульяновский родился в 1956 году в Бийске - по российским меркам небольшом городе на Алтае. Рисовал всегда, и уже в дошкольном возрасте получил прозвище "художник". Рисовал дома и в школе, в изостудии городского Дома пионеров и в армии, когда призвали на службу. С 1977 года живет в Москве. В течение 6 лет - с 1977 по 1983 год - занимался в студии А.Е.Сухинина - замечательного московского художника, соединившего в своем творчестве достижения петербургской и московской школ живописи, ученика академиков Н.М. Ромадина, П.Н. Крылова, А.М. Грицая, Н.Н. Жукова, А.А. Дейнеки, портретиста К.Д. Китайки.
У своего педагога прошел курс пейзажной и портретной живописи, композиции, цветоведения, других специальных дисциплин.

С 1980 года участвовал в групповых выставках сначала в Москве, а затем и за рубежом: в Бахрейне, Швеции, в Посольстве Мексики в Москве, в Федеральном агентстве связи, музее-заповеднике "Мураново", постоянный участник выставок АО "Марка". Персональные выставки прошли в 1989 году в ДК АЗЛК и в 2011 году в Посольстве Хорватии в Москве, в 2013 году в ИТЦ "Марка". Написал сотни картин, большинство из которых находятся в частных собраниях в России, во Франции, США, Турции, Швеции, Гонконге, на Мальте, только в Германии находится около 40 работ. Расписывал апартаменты и офисы представительств иностранных компаний.

С 2016 года - член Союза художников России. Награжден дипломами и медалью СХ России.
С 1996 по 2013 годы работал в рекламных компаниях, пройдя путь от дизайнера до Главного художника и Арт-директора. Был победителем конкурса "Бренд года", лауреатом фестивалей наружной рекламы.
С 2013 года работает в издательстве "Марка". Один из ведущих художников почтовой миниатюры. Почтовые марки С.А. Ульяновского были участниками российских и международных выставок, неоднократно становились лучшими марками России. По итогам конкурса WIPA на лучшую марку 2014 года почтовый блок, посвященный 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского, получил гран-при.

Вся коллекция художника - здесь

ПУСТЬ И В ВАШИХ САДАХ, ЦВЕТУТ ТАКИЕ ЖЕ РОСКОШНЫЕ ЦВЕТЫ!

С ПРАЗДНИКОМ, С ПЕРВОМАЕМ! ДА БУДЕТ МИР ВО ВСЁМ МИРЕ!
Все работы художника - здесь

Цветы - посланники небес,
Не может быть земной их нежность
И ароматных волн безбрежность,
Весной бушующих окрест.
На тонких хрупких стебельках,
Росой наполнены до донца,
И доверяя только солнцу,
Увянут сорваны, в руках…
Какой гармонией полны,
Соцветий их нежнейших краски,
Вобрав в себя любовь и ласку
Вновь торжествующей Весны.
Сверкают, красотой маня,
Цветы, застывшие мгновенья,
Даря душе успокоенье,
И зачарованность храня.
Цветы – посланники небес,
Рассыпанные утром ранним,
Как дня воскресшего дыханье,
Влекут меня в свой мир чудес!


 
Joseph Nigg (13 October 1782 – 19 September 1863) талантливый австрийский художник, получивший образование в венской Академии изящных искусств. С 1800 по 1843 годы работал главным художником венского фарфорового завода. В 1818 году в честь столетия со дня основания завода был особо отмечен как ведущий живописец, чтящий и сохраняющий традиции. В эпоху бидермейера стали очень популярными цветочные картины на фарфоровых пластах. Они считались универсальным подарком в дипломатических кругах, а так же в качестве предметов коллекционирования того времени.

ПейзажноПортретное - здесь

 
Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников. В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Тихая жизнь вдали от городской суеты, русская природа в разные времена года и в различные состояния дня - главная тема пейзажей и источник вдохновения для художника Юрия Викторовича Кудрина. Работы, наполненные светом и солнцем, создают особый мир красоты, гармонии и покоя, в котором живет душа зрителя.


Юрий Кудрин – признанный мастер натюрморта. Работы этого жанра отличает тонкая проработка деталей, до мелочей продуманная композиция, богатство цвета и живописной фактуры. Картины с букетами цветов выделяются изяществом и сложностью рисунка. Часто цветы изображены на ровном спокойном фоне, который позволяет сосредоточить взгляд зрителя на главном, и делает картину удивительно цельной.



Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления. Используя этюды, как подготовительный материал, Юрий Кудрин стремится к созданию законченного целостного произведения, используя сложную многослойную и многосеансную живопись.
Работы художника неизменно вызывают интерес у зрителей и ценителей искусства. Картины Юрия Кудрина находятся в собрании Министерства культуры России, Мэрии Москвы, в многочисленных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название)

Роза – королева всех цветов,
Она прекрасна, в этом нет сомненья,
И каждый поклоняться ей готов,
Так искренно, без капли сожаленья.

Этот цветок, сопровождает нас,
На протяжении жизни, в час событий,
Он поздравлял и утешал не раз,
Неся в себе для нас чреду открытий.



Так строен стебель, тонок аромат,
Бутон – сплетенье нежных лепестков,
Этот цветок, заменит целый сад,
Всё описать мне не хватает слов.

Живое чудо, но среди шипов,
Что защищают от врагов надёжно,
Из беззащитных маленьких ростков,
Вдруг вырастает роза, Невозможно…

АукционноДамскоИнтерьерное - здесь

Есть в травах и цветах целительная сила (часть-1) - здесь

© Copyright: Виталий Шубин, 2012

Есть в травах и цветах целительная сила,
Для всех, умеющих их тайны разгадать.
Они пришли из глубины веков,
Чтоб сделать жизнь возвышенней и чище.
(Всеволод Рождественский)

ВитаминоТерапия из солнечной Одессы (часть-2) - здесь


Цветы, как люди, на добро щедры,
И щедро нежность людям отдавая,
Они цветут, сердца отогревая,
Как маленькие теплые костры.
(Ким Жанэ)

От первого лица:
На солнечном берегу, обласканном нежными морскими волнами, раскинулся замечательный город. Здесь каждый камень пропитан рифмой, а из-под сводчатых арок старых дворов звучат самобытные мелодии. В разомлевшем от жары порту басовито перекликаются буксиры, и под умиротворяющий шорох прибоя о чём-то лениво спорят чайки. Здесь коренные жители не лезут за словом в карман и, не задумываясь, сыпят искромётным юмором по любому поводу… Наверное, Вы уже догадались? Да, это вечно юная, озорная и всегда прекрасная Одесса! Здесь я живу и пишу картины. В основном – цветы, потому что они – это неисчерпаемые многообразные краски самой жизни…

Цветы… цветы, что в этом слове?
- Любовь, восторга аромат,
Печаль разлук, весны дыханье,
Томленье сердца, боль утрат,
Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой,
Их лепестками вечность дышит –
Цветы даны нам кем-то свыше…

Морское и пейзажное - здесь (кликабельно)



Кто может знать нас лучше нас самих,
Кто скажет нам всю правду без утайки,
И, может быть, напишет о нас стих,
Или расскажет вам очередную байку
О нас, о Женщинах, сокровищах мужчин?

Кто , кроме нас самих, таких прекрасных,
К себе быть может беспощаднее врага,
Что даже у мужчин, для нас опасных,
Найдутся доводы, чтоб защитить тебя,
Такую слабую и нежную, как в сказках?

Мы Женщины! И нам дано,
Что для мужчин неведомо и скрыто,
И пусть нам быть вторыми суждено,
Но тайны все для нас открыты...
Елена Соседова



Кто такая женщина? Что можно сказать о ней? И кто может знать о ней лучше, чем она сама?

Наверное, женщину можно сравнить с теплым ветром, цветком, теплым дождем, нежным легким снегом... И все будет мало!
Она, как природа... Солнечно, тепло, и уже тучи и дождь... А, может быть, ветер, холодный...и ураган, сметающий все на своем пути...Птица, цветок или беспокойный ветер?

Женщина никогда не может быть одинаковой...
Каждый час ее восприятие меняется...

Младший брат Paul Biva (1851–1900)

Художники Biva: Henri Biva... Пейзажное - здесь кликабельная ссылка

"Моё желание создавать картины, которые показывают что-то в сердце от Иисуса Христа в современном мире". Graham Braddock


дыхание жизни
 
Грэхэм Брэддок родился в 1942 Силвердейл, Окленд, Новая Зеландия и показал художественные способности с раннего детства. Обучался как художник-график, а затем перешел в профессиональное изобразительное искусство в 1974. С 1975 - 2000 провёл много выставок в главных центрах Новой Зеландии. В течение 1984 года побывал в Израиле, где получил вдохновение на многие из его картин на основе Biblically. На протяжении всей своей карьеры Грэм провел много сотен классов и семинаров, в которых он преподавал практику рисунка и живописи, давая навыки тысячам детей и взрослых по всей Новой Зеландии. У Грэма и его жены Джоан есть свой дом и студия на маленькой ферме три четверти часа езды к северу от Окленда.

Manifold Majesty

"Большинство моих картин выполнены маслом, часто поверх других средств массовой информации. Многие из них являются визуальные истории, которые содержат частично скрытые слова или изображения, где домотканые и знакомые стали символами вечной истины. Моя надежда состоит в том, что вы откроете для себя дополнительные уровни смысла, когда вы смотрите на картины. Если вы вдохновлены и воодушевлены моим искусством ... Если вы можете заглянуть в большую, всеобъемлющую цель жизни и творчества ... Если вы можете поймать грани удивления и красоту Божьего характера ... Если вы можете начать смотреть за пределы настоящего времени ... - Тогда мои картины удались!"


пришел Господь


Запомнить меня

Дмитрий Добровольский родился в 1968 году в г. Киеве. Закончил Киевский художественно – промышленный техникум, Национальную Академию изобразительных искусств и архитектуры. Среди учителей лишь имена академиков живописи В. И. Забашты, М. А. Стороженко много о чем говорят. Член Национального Союза художников Украины.
Создал свою неповторимую технику, свой стиль. Работает маслом и мастихином на цветных фонах. Разрабатывает технику контрастных цветов. Художник создает живописную мозаику, и это дает возможность передать мерцание света в десятках, сотнях различных оттенков - «валеров» цвета. Дмитрий использует интересные сочетания контрастных цветов, и с их помощью достигает удивительных цветовых гармоний. Цвет на уровне чувств и есть главным сюжетом его картин!

Из «цвета» рожден и сам Добровольский, и переделать его уже невозможно!
«Для меня весь смысл живописи в цвете. Ради цвета стоит вообще все это затевать, ради позитивных эмоций. Чтобы поднималось настроение и люди верили, что жизнь прекрасна…»
Дмитрий многократный участник украинских и международных выставок. На многочисленные приглашения галерей Лондона и Эдинбурга с 1997 года и по сегодняшний день успешно проводит персональные выставки в Великобритании (музей «Лейтон Хаус», галерея «Айс Хаус», «Нексус гелери»). Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях в Украине, Великобритании, Германии, США, Голландии, Эстонии, Финляндии, Франции, России…

"Можно плакать от печали, оттого что у розы есть шипы, но можно плакать и от радости, что на стеблях с шипами есть розы." Януш Леон Вишневский.

Что так долго и жестоко Не цвела ты, дочь Востока, Гостья нашей стороны? Пронеслись они, блистая, Золотые ночи мая, Золотые дни весны. Знаешь, тут под тенью сонной Ждал кого-то и, влюбленный, Пел немолчно соловей; Пел так тихо и так нежно, Так глубоко безнадежно Об изменнице своей! Если б ты тогда явилась, – Как бы чудно оживилась Песня, полная тоской; Как бы он, певец крылатый, Наслаждением объятый, Изнывал перед тобой! Словно перлы дорогие, На листы твои живые Тихо б падала роса; И сквозь сумрачные ели Высоко б на вас глядели Голубые небеса. Алексей Апухтин

*****

Эрнст Черноцкий (Ernst Czernotzky, 1869, Брно – 1939, Вена) австрийский художник, чешского происхождения.
Первые уроки живописи художник, получал у профессора Эмиля Пирчана в родном Брно. После переезда в Вену в 1902 году он продолжил занятия у известного мастера того времени Д. Кона.
Эрнст Черноцкий много путешествовал и работал в разных странах – Германии, Бельгии, Голландии, Дании, Италии. Особенного мастерства художник добился в изображении натюрмортов – чаще всего, на восточную тему. За роскошный колорит и очень точное детальное исполнение его работы пользовались большим успехом, особенно в Вене, Париже и родном Брно.

*****

 
Владимир Владимирович Абат-Черкасов родился в 1953-м году.
Окончил художественное училище по специальности "Промышленная графика и реклама". Живёт и работает в г. Москве. Член Союза художников России. Работает, как в манере классического реализма, (историческая картина, пейзаж, натюрморт, портрет), так и используя технику современной живописи. Работы находятся в частных коллекциях членов Правительства и Государственной Думы. Ряд работ приобрёл Новосибирский музей, галерей Гонконга, Праги, Германии, Швейцарии.


Принимал участие в оформлении торжественного открытия ЦВЗ "Манеж" после реконструкции 2005 г., других мероприятий и государственных праздников. Указом Президента РФ награжден Орденом Почёта. Очень важно, чтобы каждый, у художника нашел СВОЮ картину, тем более, если его творчество не всегда помещается в рамки привычного бытового сознания. Здесь, я прежде всего, имею в виду картины сюрреалистического направления.

 
Marie Egner (25 августа 1850, Бад - Радкерсбург - 31 марта 1940 года, Вена) австрийский художник.
Она взяла первые уроки рисования в Грац у Hermann von Königsbrunn, а затем отправилась в Дюссельдорф с 1872 по 1875, где она училась у Carl Jungheim (1830-1886). Там же познакомилась со своей любовью всей жизни художником Hugo Darnaut (1851-1937). В 1882 году, она поехала в Вену, чтобы жить со своей матерью, но провела свое лето в колонию художников в замке Plankenberg, возле города Neulengbach, где она брала уроки у Emil Jakob Schindler до 1887. С 1887 по 1889 она была в учебной поездке в Англии. Вскоре после этого, состоялась ее первая выставка в Вене Künstlerhaus. Marie Egner также экспонировалась в Германии и Англии.
Она создала художественную школу для женщин, но пришлось оставить её в 1910 году, по состоянию здоровья. После Первой Мировой войны она стала членом Австрийской Ассоциации женщин-художников (VBKÖ). В 1926 году группа провела большую ретроспективную выставку ее работ. После 1930 года она начала терять зрение и отошла от общественной жизни.


Нежная, неповторимая, прекрасная картина австрийской художницы Мари Эгнер "In the Blossoming Bower” (В цветочной беседке, написана около 1896 г., холст, масло 86,5 х 114,5 ) поражает своей глубиной, красками, реальностью. Недаром она так притягивает взгляд и оставляет в душе неизгладимое яркое, доброе впечатление, привносит спокойствие и негу. На аукционе Dorotheum картина была продана за 168300 EUR в 2011 году.
Картина "In the Blossoming Bower" (Серия Известные картины) является вершиной творчества художницы. В ней отражены ее чувства, картина написана под впечатлениями от интересных и познавательных поездок Марии по Европе.

Наведите курсор, чтобы увидеть название 

Пейзажная живопись - здесь кликабельная ссылка

Художник Сергей Алексеев
Страна проживания: Россия
Город: Москва
Увлекшись в конце 60-х годов фотографией, Сергей с 1979 г. стал заниматься ею профессионально. Первой серьёзной работой стала серия фоторепортажей с выступлений советской сборной по вольной борьбе на Олимпийских играх 1980г. в Москве.
Учеба в Институте журналистского мастерства при Центральном Доме Журналиста способствовала раскрытию новых граней его таланта, умению видеть, чувствовать и донести все это до зрителей.
1983-86 г съёмки на чемпионатах по фигурному катанию, работа над иллюстрацией книги Тамары Москвиной изданной в Германии.


Участие в выставках в ЦДЖ, публикации в газетах «Красная звезда», «Советская культура», «Московская правда», в 1989 году награждён дипломом выставки Фото СССР в Манеже за выдающийся вклад в развитие фотографии.



Творческий, ищущий человек никогда не останавливается на достигнутом. Испытывая потребность более полно раскрыть возможности своего таланта, Сергей с 1989 года обращается к живописи. Создав свою оригинальную технику, он пишет серию пейзажей нашей среднерусской природы. Тысячи его работ украшают частные коллекции по всему миру.

Женщина, как будто бриллиант, Тонкой, удивительной огранки... - здесь

Цветов цветение - искусство.
Цветы умеют говорить
И передать все мысли, чувства,
И ненавидеть, и любить.

Когда вам розы преподносят -
Богатство в них, добро, любовь.
Вас возвышают, превозносят.
Пусть счастье повторится вновь.

Смотрите - лилии в букете.
Когда они белы, как снег,
То всем понятно: Просто это
Души кристальный человек.

Вам желтых лилий не желаю:
Коварство в них, измена, ложь.
Такой букет врагу вручают:
Для сердца он, как острый нож.

Тюльпаны алые, гвоздики…
В них верность сердца, наша страсть
И о любви прекрасной крики.
Их нужно с радостью вручать.

Великолепие и славу,
Богатство принесет пион.
Он рядом с розами по праву.
Всех духов злых прогонит вон.

Муслим Магомаев. "Есть глаза у цветов"

 

"Я просто нить, связывающая букет. Не я придумал цветы, их форму, цвет и запах. Моя единственная заслуга в том, что я собрал их и составил букет, в котором они выглядят по-новому… " Бернар Вербер. Тайна Богов

И Осень тихою вдовой Вступает в пестрый терем свой… (часть-2) - здесь


Цветком, наверно, в прошлой жизни я была...
Не зря к созданьям милым я питаю слабость!!!
К ним я, дрожа, душой невольно прижимаюсь,
Когда мечтаньям недостаточно тепла...

Давно к цветам красивым тяга велика!!!
К ним романтичная душа моя стремилась...
В них находила утешение и силы,
Влюблённым ветром улетая в облака...

В цветах искала я спасение от слёз,
Сердечной боли, незаслуженной обиды...
Когда уставшая душа «на ноль» сходила,
Цветы давали шанс уйти от всех «угроз»...

Всю жизнь душа с цветами на одной волне...
И от общенья с ними – солнышком сияет!!!
Средь них она, как в мире ангелов, летает...
И возвращается волной любви ко мне...

Средь них она искрит, ликует и поёт!!!
Картины редкой красоты рисует смело!!!
Безбрежным полем васильков, ромашек белых
И маков огненных в мечтах моих цветёт!!!



Я сразу чувствую, когда приносит дым
Волшебных сказок, заплутавший в дрёмах ветер...
Когда теплом цветочных грёз душа согрета
И переполнена свеченьем неземным...

Всегда душа моя настроена на них...
Их состояние улавливает чутко...
Ей так просторно с ними!!! И совсем не пусто...
Она их жаждет... Каждый день! И каждый миг!

Цветочком аленьким душа моя живёт!!!
Бесплотным... Нежным... Невесомым... Столь ранимым...
Не зря, пожалуй, я пишу о нём, любимом,
Когда мечты уходят в сказочный полёт...

Душе встревоженной цветы несут покой...
Взгрустнётся как-то, а они... блеснут отрадой!!!
Спасибо, милые мои!!! За свет и радость...
За то, что душу бережёте... молодой...

Душа цветочная моя полна добра!!!
Сплетает кружевом мне счастия минуты!!!
В шальных фантазиях цветочных ей уютно!!!
Она для них – земной приют!!! Цветочный рай!!!

© Copyright: Елена Буторина-Палагута