Вся коллекция художника - здесь

Серия сообщений "Ханс Зацка/Hans Zatzka":
Часть 1 - В коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
Часть 2 - Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
Часть 3 - Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
Часть 4 - Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
...
Часть 16 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka
Часть 17 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka (новое)
Часть 18 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka (новое)

ПУСТЬ И В ВАШИХ САДАХ, ЦВЕТУТ ТАКИЕ ЖЕ РОСКОШНЫЕ ЦВЕТЫ!

С ПРАЗДНИКОМ, С ПЕРВОМАЕМ! ДА БУДЕТ МИР ВО ВСЁМ МИРЕ!
Все работы художника - здесь

Цветы - посланники небес,
Не может быть земной их нежность
И ароматных волн безбрежность,
Весной бушующих окрест.
На тонких хрупких стебельках,
Росой наполнены до донца,
И доверяя только солнцу,
Увянут сорваны, в руках…
Какой гармонией полны,
Соцветий их нежнейших краски,
Вобрав в себя любовь и ласку
Вновь торжествующей Весны.
Сверкают, красотой маня,
Цветы, застывшие мгновенья,
Даря душе успокоенье,
И зачарованность храня.
Цветы – посланники небес,
Рассыпанные утром ранним,
Как дня воскресшего дыханье,
Влекут меня в свой мир чудес!


 
Joseph Nigg (13 October 1782 – 19 September 1863) талантливый австрийский художник, получивший образование в венской Академии изящных искусств. С 1800 по 1843 годы работал главным художником венского фарфорового завода. В 1818 году в честь столетия со дня основания завода был особо отмечен как ведущий живописец, чтящий и сохраняющий традиции. В эпоху бидермейера стали очень популярными цветочные картины на фарфоровых пластах. Они считались универсальным подарком в дипломатических кругах, а так же в качестве предметов коллекционирования того времени.

ПейзажноПортретное - здесь

 
Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников. В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Тихая жизнь вдали от городской суеты, русская природа в разные времена года и в различные состояния дня - главная тема пейзажей и источник вдохновения для художника Юрия Викторовича Кудрина. Работы, наполненные светом и солнцем, создают особый мир красоты, гармонии и покоя, в котором живет душа зрителя.


Юрий Кудрин – признанный мастер натюрморта. Работы этого жанра отличает тонкая проработка деталей, до мелочей продуманная композиция, богатство цвета и живописной фактуры. Картины с букетами цветов выделяются изяществом и сложностью рисунка. Часто цветы изображены на ровном спокойном фоне, который позволяет сосредоточить взгляд зрителя на главном, и делает картину удивительно цельной.



Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления. Используя этюды, как подготовительный материал, Юрий Кудрин стремится к созданию законченного целостного произведения, используя сложную многослойную и многосеансную живопись.
Работы художника неизменно вызывают интерес у зрителей и ценителей искусства. Картины Юрия Кудрина находятся в собрании Министерства культуры России, Мэрии Москвы, в многочисленных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

Вся живопись Jose Escofet - здесь

Франсуа Хаберт/Francois Habert - художник, активный во Франции в середине 17 века. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Still life with a basket of grapes, a bowl of cherries and a silver-gilt columbine on a table' приобретена на Dorotheum 'Old Master Paintings' в 2016 за $279,687.

Henrique Medina de Barros (Portuguese, 1901-1988)

Энрике Медина де Баррос (18 августа 1901 года, Порто - 30 ноября 1988 года) был португальским живописцем.
Его мать была португалкой, а отец испанцем.
В 1919 году он прервал учебу в Школе изобразительных искусств Порту (Escola Superior de Belas Artes do Porto) и возобновил свое образование в Париже, где Кормон и Берар были среди его учителей.
Медина был академическим художником и его последующая карьера портретиста имела международный охват.
Он жил в Лондоне десять лет, прежде чем прибыть в Рим, где он написал портрет Муссолини. Он отправился в Сан-Паулу, Буэнос-Айрес, Мадрид, вернулся в Париж и отправился в Стокгольм. В конце концов он переехал в США. Он шесть лет жил в Голливуде, Калифорния, рисовал портреты актрис и картину Дориана Грея в фильме MGM «Картина Дориана Грея» (1945).





 

В молодости Медина провел отпуск в доме своей семьи в пригороде Мариньяса, расположенном в муниципалитете Эспосенде.
В 1974 году, в возрасте 73 лет, он вернулся жить в Эспосенде, и рисовал портреты сельской жизни.
Сегодня в его честь средняя школа Эспосенде названа «Escola Secundária Henrique Medina» (средняя школа Henrique Medina).
Самая большая коллекция его работ находится в Браге, в Музее Медины, и состоит из 50 картин и рисунков маслом.

Huguette Marcel Clark (American, 1906-2011)
 

Призрак Пятой авеню...Huguette Marcel Clark (1906-2011) здесь

Вид из моего окна ночью

“Outside the window, it is cold, dark, noisy, uncertain, offering the energy and engagement of city life. Inside, it is warm, bright, refined, cultured, offering the slow pulse and detachment of solitude.”

(переведите на русский)

Автопортрет

Huguette Marcelle Clark (9 июня 1906 года - 24 мая 2011 года) была американской наследницей и филантропом. Она была художником и музыкантом, училась у известного портретиста Тадеуша Стики, а ее картины были выставлены в галерее Корокорана в Вашингтоне в 1925 году
Женщины в годы депрессии, как правило, писали пастелью. Они не считались способными обрабатывать масляные краски, которые требуют более искусной подготовки холста, смешивания цветов и наслаивания краски. Масла, используемые художниками-мужчинами, были связаны с изобразительным искусством. Huguette всегда писала маслами.




Коллекция её картин была продана на аукционе Christie's Нью-Йорк 18 июня 2014 года "Американская династия: семейные сокровища Кларка" в Bellosguardo.
Общая сумма продажи, включая премию покупателя: 8 463 937 долларов США
В этой продаже представлено более 400 наименований, включая изобразительное искусство, музыкальные инструменты, мебель позолоченного века, декоративное искусство.


Портрет гейши с курительной трубкой (9 375 долларов США)

Пьер Адольф Хуас/Pierre-Adolphe Huas (родился в сентябре 1838 года в Ла-Рошеле; умер 8 апреля 1900 года в Париже.) Французский, художник, пастор. Писал портреты, жанровые сцены и натюрморты. Работал в основном пастелью.

Работы с аукционов и частных коллекций


"Ptichka" (Little bird), 2001 (кликабельно)

Ефименко Виктор Романович (р. 1952) - украинский художник. Рродился в г. Донецк в семье художника-графика Романа Фёдоровича Ефименко. Учился в Крымском художественном училище им. Н. Самокиша (1969-1975) у Н. Моргуна, Ф. Захарова и профессора Соболя, а позже в ателье Моргана во Франции. Также живописному мастерству Ефименко научился у тестя - известного крымского живописца П. Столяренко. Член Союз художников Украины (с 1978). Заслуженный художник Украины (1992). Работал в Париже (1993-1997). Работы Ефименко продавались в аукционных домах Европы (Франция, Великобритания, Испания). Тесно сотрудничал с галереей Gérard, Нидерланды (1997-2000). Народный художник Украины (2012).
Работы художника, которого называют мастером украинского импрессионизма, в основном были написаны в селе Клепалы Бурынского района Сумской области. Именно там уже много лет вместе с супругой живет Виктор Ефименко. На 85 сотках собственных угодий он построил две мастерские, высадил сад, облагородил лес. На участке, окруженном кустами сирени на протяжении полукилометра, уникальная коллекция ирисов из 22 сортов. Растут персики, кизил и японская айва — любимая «натурщица» живописца.




Виктор Ефименко закончил Крымское художественное училище. Там же он встретил свою супругу — дочь известного народного художника Украины Петра Столяренко. Екатерина Петровна ради семьи и двух сыновей оставила искусство, посвятив себя творчеству супруга. Пять лет Виктор Ефименко работал во Франции. Ему предлагали там остаться, но художник признается, что никогда бы не смог вписаться в чужую среду. Сейчас работы Ефименко одни из самых востребованных среди коллекционеров.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Молодая леди с зонтиком, сидящим за столом перед садом" 'Young lady with parasol seated at a table before a garden' приобретена на Bonhams Chester 'The Chester Sale' в 2011 за $8,493.

Красные маки, горькая память земли... Вечной памяти наших отцов и дедов посвящается






И маки красные цветут
На землях скорбных там и тут.
Откуда в августе они?
Спроси об этом у войны…

Спроси об этом у войны
У тех героев, что страны
Отныне верные сыны,
Что полегли в тот красный мак
И кровью обагрили стяг.
И в землю кровь проникла так,
Что вырос там лишь красный мак.

Цветет. И память там живет
О тех, лежит кто без тревог,
Кто жизнь отдал без лишних слов
Кто защитил земли остОв.

Опавших маков лепестки
Закрыли взоры от тоски.
Те лепестки горят как кровь
И память проливают вновь
На подвиги сынов чужих,
Что сохранили жизнь моих...
© Copyright: Ия Оранская, 2014

АукционноЦветочноНатюрмортное

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести.
И каждый раз свою судьбу попросим мы
Цветение прекрасное спасти…

Продлить хотя б на день, хоть на мгновение,
Цветение любви в сердцах людских.
Пусть знаем, что призрачно видение
Обманчиво, но нужно для двоих.

И пусть сезон цветения часто короток,
И лепесток последний ввысь летит…
Все то, что сердцу бесконечно дорого,
В других цветах сумеет расцвести.

Как цветы любви мгновения прекрасны.
Как цветы волшебны нежные слова.
А любовь сезонам жизни неподвластна,
Ведь пока мы любим - красота жива…

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести…
© Copyright: Гуделкин Игорь Вячеславович, 2015

Брайан Дэвис - всемирно известный художник, который обновил концепцию натюрморта. Эти исследования натюрморта сильно зависят от картин голландских Старых мастеров 17 века.
Художник заинтересовался этим жанром в начале своей карьеры. С кембрийского происхождения Дэвис следовал за банковскими делами в Лондоне и Сиднее в Австралии, где началась его живопись. Спустя несколько лет он отказался от финансов в пользу изобразительного искусства. Брайан Дэвис вернулся в Европу, проведя время в Париже и Марселе, где он был очарован голландскими мастерами семнадцатого века. Он развивал постоянный интерес к натюрморту, демонстрируя талант, который созревал на протяжении многих лет. Его работы отличаются разнообразием, сочетая гармонию и композицию с выразительным эффектом заработали ему завидную репутацию.


Брайан Дэвис жил в Лондоне и на юге Франции. Фрукты из садов и виноградников вокруг его дома в деревне на холмах Лангедока часто изображаются в его картинах, как и предметы из его коллекции античного стекла и фарфора, приобретенного на протяжении многих лет.
Брайан Дэвис неоднократно выступал на Летней выставке Королевской академии, а также в парижском салоне. Он представлен в коллекциях по всей Великобритании, Европе и США.
Многие работы художника были проданы на аукционах.

АукционноАкварельноЖанровое здесь


Крылов Борис Петрович/Krylov Boris Petrovich (1891–1977) сценограф, живописец.
Учился в Москве у А. Н. Михайловского и А. С. Голубкиной.
В 1920 эмигрировал в Королевство СХС (Югославию), работал заведующим плакатно-рекламным бюро «Юг» и «Мотореклама». С 1923 жил в Париже. Работал исполнителем декораций в театрах, расписывал кабаре и рестораны Монмартра. Организовал группу художников-декораторов. Создал декорации к спектаклю «Эксцентричный балет» в театре-кабаре «Canari» (1926) и в театре «La Nuit blanche», постановкам Пражской группы Московского художественного театра («На дне» М. Горького, «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Село Степанчиково» по Ф. М. Достоевскому). Писал маслом и акварелью.
С 1925 отошел от декоративных работ, сосредоточившись на станковой живописи и акварели. В 1930-е вместе с художником О’Клейном организовал Салон картин и скульптуры (154, b-d Haussman).

Участвовал в групповых выставках в Буэнос-Айресе (1928), Кембридже (1929; из 42 представленных им картин 38 было продано) и Сан-Антонио, США (1930), в выставке Федерации художников чистого и прикладного искусства в галерее Soleli (1935). Выставлялся в салонах: Независимых (1939) и Юмористов. Провел несколько персональных выставок в Париже (1931, 1935 – помещение ресторана «Pour nous»). Основной темой работ были сцены сельской жизни в России.
Многие работы художника были проданы на аукционах.

Hugo Charlemont (Austrian/French, 1850-1939)

Вся коллекция художников Charlemont... здесь

7 лет дневнику!

Незаметно и в то же время быстро летит время. Сегодня исполняется 7 лет, как я веду дневник на Лиру.

Мудрый русский народ говорит: не имей сто рублей, а имей сто друзей. А еще говорят, что не в деньгах счастье. Невозможно с этим не согласиться. Никакие деньги и богатства не заменят преданных, верных и надежных друзей, которые рядом и в бедности и в достатке. Желаю, чтобы рядом всегда было надежное, крепкое дружественное плечо, на которое можно положиться.
Эти цветы я хочу подарить вам, мои постоянные читатели.

Хочу вам пожеланья написать,
И думаю с чего же мне начать,
Вы разные, но в сердце у меня,
Я очень благодарна вам друзья.

Я в слово каждое хочу вложить добро,
Хочу, чтоб вам всем в жизни повезло,
Кто одинок, любовь свою нашёл,
Кто заблудился, в дом родной пришёл,

Кто нежности не видел, на возьми,
Я ею поделюсь с тобой, бери.
А если одинок ты на пути,
Я руку дам и легче нам идти.

Хочу всем мира очень пожелать,
Ну может хватит люди воевать?
Огонь в камине пусть всегда горит,
Пусть на столе вода и хлеб стоит,

Пусть дети радуют весёлым смехом дом,
Всегда благополучье будет в нём.
А беды стороной вас обойдут
И верные друзья в ваш дом придут.
(© Copyright: Ирина Колосарь, 2014)


"Люди дарят цветы, потому что в цветах заложен настоящий смысл Любви. Тот, кто попытается овладеть цветком, увидит, как увядает его красота. Но тот, кто будет просто смотреть на цветок в своем поле, всегда будет с ним. Потому что он сольется с вечером, с заходом солнца, с запахом влажной земли и облаками на горизонте." - Пауло Коэльо

Наведите курсор, чтобы увидеть название



Eugène Joors (20 февраля 1850 года, Borgerhout - 23 октября 1910 года, Berchem ), был бельгийским художником реалистом.
Он учился с 1865 по 1870 год в Королевской академии изящных искусств (Антверпен), где его учителем были Полидор Бофо, Никиза де Кейзер и Йозеф Ван Лериус. В 1886 году он стал учителем живописи натюрморта в сотрудничестве со своим другом Франсом Мортельманом. Среди его учеников был немецкий художник Элен Крамер. Он исполнял как традиционные, тщательно организованные натюрморты, так и более естественное цветочное разнообразие, а также большое разнообразие ландшафтов, портретов и жанровых сцен.
С 1879 года он был постоянным экспонентом в Антверпене и за рубежом, получив золотую медаль на выставке в Мюнхене, где одна из его картин была куплена принцем Леопольдом. Eugène Joors также помогал Чарльзу Верлату в создании его знаменитой панорамы битвы при Ватерлоо.
Он был награжден орденом Леопольда, и его именем назвали улицу в Боргерхауте.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'DAME MET PAPEGAAI - LA DAME AU PERROQUET' приобретена на De Vuyst 'Old Masters, Modern & Contemporary Art' в 2011 за $25,009.

АукционноПейзажноИнтерьерноЖенскоОбразное.

Отец Josef Schuster и дочь Adele Schuster...АукционноНатюрмортное здесь


Карл Мария Шустер (родился 13 сентября 1871 года в Пуркерсдорфе , 15 июня 1953 года в Вене ) был австрийским художником.
Карл Мария родился в семье железнодорожника. Его младший брат Йозеф тоже был художником.
Он учился с 1887 по 1896 год в Венской академии изящных искусств.
Карл Мария Шустер был учеником Julius Berger, Leopold Carl Mueller, JM Trenkwald и Sigmund I'Allemand.



В отличие от своего брата Йозефа, Карл Мария никогда не специализировался. Он много путешествовал и рисовал пейзажи и города, которые он видел, а так же красивые женские фигуры в интерьерах.
Много путешествовал: по Египту, Америке, Голландии, Бельгии, южной Франции, Швейцарии и Германии. С 1903 года являлся членом Венского дома художников, в котором в 1946 году удостоился награды "Золотой венок". Во время Первой мировой войны он работал военным художником.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'JUNGE FRAU MIT ROSEN AUF EINEM SOFA' приобретена на Hampel Fine Art Auctions '19th - 20th Century Paintings' в 2011 за $10,389.

Братья-художники Karl Maria Schuster и Josef Schuster здесь

приобретен на Dorotheum '19th Century Paintings ' в 2012 за $35,615.

Макс Шёдл (Max Schödl; 2 февраля 1834, Вена – 23 марта 1921, Вена) – австрийский художник, мастер натюрмортов.
Шёдл обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Риттера фон Фридлендер-Мальгейма (Friedrich Ritter von Friedländer-Malheim, 1825-1901).

Художник работал в разных городах и странах – в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства, успеха и признания.

Max Schödl начинал работать как портретист, но с 1868 года стал писать исключительно экзотические натюрморты, как более востребованный жанр. Его картины были отмечены серебряными медалями на выставках в Вене в 1873 году и в Сиднее в 1879 году.
С 1869 он был членом "Дома художников" (Künstlerhauses), которому завещал значительную сумму денег.


 

"Herr von Schödl" ("Господин Schödl", так его называли) был известен как оригинал, чьи высказывания часто казались смешными, но в них угадывалась скрытая мудрость. Mirko Jelusich собрал многие из этих анекдотов.
В своей работе Max Schödl отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат и прочие объекты роскоши. Особое место занимала тема востока. Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на китайском фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного ковра. Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление хрупких и дорогих восточных редкостей.
Картины Max Schödl украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе натюрморт справа 'A Middle Eastern still life' приобретена на Christie's Amsterdam 'PICTURES WATERCOLOURS AND DRAWINGS' в 2006 за $14,743.

АукционноНюБудуарное (часть-1) здесь

Max Albert Carlier (Belgian, 1872-1938)
Макс Альберт Карлье (Max Albert Carlier, 1872-1938) – бельгийский художник.
Родился в Туркуэне, Франция в 1872 году.
Жил и работал в основном в Брюсселе. Много путешествовал по Европе. Некоторое время жил и работал в Бретани.
Писал натюрморты и жанровые сцены.
Работы Макса Карлье выполнены в неоголландской традиции. Карлье остался в истории как один из лучших мастеров натюрмортов.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'Still Life with Flowers, Fruits, Vegetables and a Copper Jug' приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2005 за $45,600.

АкварельноПейзажное (часть-2) здесь


Уж время пришло, а зима не сдается.
Упрямо не тают снега.
Шагает тепло и ей все же придется,
Уйти, «поскандаля» слегка.

Улыбкою март нас своей освещает,
И смехом взрывным детворы.
Весна все права у зимы отбирает,
Наполнив ручьями дворы.

И солнышко светит особенно ярко,
Проталины чаще видны.
Давайте отметим с весельем и жаром,
День первый, чудесной весны!
Автор: Таня Ларина



Я видел ночью, как пришла Весна,
Как ей луна дорогу освещала.
Ее зима за руку привела,
Зеленое накинув одеяло.

И тот, кто в этот поздний час не спал,
Встречал ее, как юную принцессу.
Ей в марте предстоит весенний бал –
Она очаровательно прелестна!

Три месяца без отдыха и сна
Ей предстоит командовать Землею.
Как справится изящная Весна
С обязанностью важною такою?

Ее заждались реки и леса
И города ее заждались тоже.
А я заметил – юная Весна
Улыбкой очень на тебя похожа!

Я видел ночью, как пришла Весна…
(Пётр Давыдов)

Де Скотт Эванс (28 марта 1847 года - 4 июля 1898 года) был американским живописцем, известный работами в нескольких жанрах. Он родился в Индиане, но провел большую часть своей карьеры в Огайо, а затем переехал в Нью-Йорк. Его посмертная репутация в значительной степени основывается на ряде обманок натюрмортов, которые были приписаны ему.
Дэвид Скотт Эванс родился в Бостоне, штат Индиана, Дэвидом С. и Нэнси А. (Дэвенпорт) Эвансом. Его отец был врачом. Он участвовал в подготовительной школе Майами в 1860-х годах, учился у профессора Адриана Бьюгурора в Майами, а затем в Цинциннати. Эванс женился на Алисе Жозефине Бурк в 1872 году. У них были две биологические дочери, Мейбл и Бланш, и приемная дочь Лора.

В 1873 году он стал начальником художественного отдела в колледже Mount Union в Альянсе, штат Огайо, и преподавал там до 1875 года. Затем Эванс жил в Париже с 1877 по 1878 год, где учился у Адольфа Уильяма Бугро. Затем он преподавал с 1882 по 1887 год в Академии искусств Кливленда, а затем переехал в Нью-Йорк в 1887 году в возрасте сорока лет.
В 1898 году Эванс отправился в Европу со своими дочерьми, чтобы получить комиссию в Париже на французском океанском лайнере SS La Bourgogne. 4 июля 1898 года незадолго до пяти утра Ла Бургунн столкнулся с британским парусным кораблем Кромартишир около 60 морских миль (69 миль, 110 км) к югу от острова Соболь во время густого тумана. Лайнер затонул с потерей 549 жизней. В то время это погружение было печально известным, потому что выжили только 13% пассажиров, а 48% экипажа.
Его жены не было на борту. Для Эванса и его дочерей на Оксфордском кладбище в Оксфорде, штат Огайо, есть кенотаф.

Исаак Соро/Isaak Soreau (Франкфурт, 1604 - Франкфурт, около 1650) был немецко-фламандский художник эпохи барокко, Золотого века натюрморта.
Родился в семье художника Данииэля Соро (Daniel Soreau, ум в 1619 в Ханау) и его жены Иоганны Флеминг. Вместе с братом-близнецом Питером Соро (Peter Soreau, 1604–ок. 1672) учились мастерству у своего отца, а после его смерти у Себастьяна Штоскопфа (Sebastian Stoskopff). Соро уделял внимание мельчайшим деталям в своей работе, часто включая насекомых, окрашенных с точностью в масле на коппе. Многие картины Исаака демонстрируют глубокое влияние мастера Антверпена Якова ван Халсдонка (1582-1647). Isaac Soreau работал в 1620 – 1638 в Ханау-на-Майне.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева "Гроздья винограда и виноградных листьев на оловянной тарелке, тюльпаны в стакане, земляника в чаше барселя Ванли-краак, сливы, вишня, муха, бабочка и стрекоза на деревянном уступе", проданная в 1998 году в Christie's Old Master Pictures 'за 961 124 долларов. Было много статей об Исааке Соро, в том числе «Christie's, Artcurial Hold Old-Master Sales for Paris Tableau Week», написанном Натали Мандель для современных художников в 2015 году.

Ludwig Streitenfeld, так же Louis Streitenfeld (* 20.12. 1849 в Вене - Leopoldstadt ; † 06.02. 1 930 в Айзенахе, Тюрингия ), был немецко-австрийским портрет, пейзаж и натюрморт художник и иллюстратор, переписчик и реставратор. С 1902 по 1918 год он был последним придворным художником из Великого княжества Großherzogtums Mecklenburg-Strelitz.
(подробнее здесь: https://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Streitenfeld)

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Всем моим читателям доброго дня!
Желаю в выходные много часов на сон, улыбок, смеха, деликатесов и развлечений!
Выходные даны на отдых. Не забывайте об этом и не делите их с работой и проблемами.
Зима в самом разгаре и витаминотерапия будет как нельзя к стати. 

Carducius Plantagenet Ream (1837 - 1917) был самым известным художником в Америке, своими натюрмортами фруктов. Персики были его любимыми.
Кардуциус был старшим братом другого знаменитого художника натюрмортов Morston Constantine Ream (1840 - 1898). В своей ранней карьере Кардуциус экспонировался в Королевской академии искусств в Лондоне и учился в Лондоне, Париже и Мюнхене. Вернувшись в Америку, он учился в Нью-Йорке. Carducius Plantagenet Ream был первым художником, который был включен в постоянную коллекцию Института искусств Чикаго.


 

Он был преуспевающим художником и экспонировался в Бруклинской художественной ассоциации с 1872 по 1879 год, Королевской академии в Лондоне в 1892 и 1898 годах и в Институте искусств Чикаго с 1894 по 1909 год.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop' sold at Shannon's 'Fine American & European Paintings' in 2007 for $28,800.

Справа 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop'

ЖенскоОбразное - здесь...



*********
Анна Рита Анджолели (Anna Rita Angiolelli) - современная итальянская художница. Она принимала участие в международных выставках, конкурсах, импровизированных и телевизионных программах. Ее работы находятся в частных коллекциях в Италии и за рубежом.

**********

Арне Кавли (27 мая 1878 года - 23 сентября 1970 года) был норвежским художником. Он родился в Бергене и был сыном актера Кристоффера Кавли и Агнес Текнесс. Его сестра актриса Аагот Ниссен (Aagot Nissen, née Kavli, 1882 – 1978).
В 1895 году, в возрасте 17 лет, Арне Кавли сделал выставку в художественной ассоциации Бергена, а в следующем году выступил с презентацией на Государственной художественной выставке в столице. У него был талант, но он был беден, поэтому богатые граждане Бергена дали деньги на его обучение в академии искусств в Антверпене и Копенгагене.
В конце первого десятилетия века Кавли постепенно развивал живописную форму неоимпрессионистского выражения, которое он никогда не покинет. Его палитра стала более ясной, и его мотивы были главным образом женскими портретами, желательно с моделями, взятыми из кафе и ночной жизни.

Он также рисовал летние мотивы фьорда Осло, с солнцем, легким ветром, белыми свечами и разноцветными зонтиками, а также несколькими натюрмортами и интерьерами. Кавли был переводчиком беззаботных моментов, с легким импрессионизмом как в форме, так и в содержании.
Арне Кавли был женат три раза, на Тулле Ларсен, Хильдур Мённиче и Тони Друде Иаксен. Он представлен в Национальной галерее в Осло с пятнадцатью работами.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Sommardag i Fiskebäckskil' приобретена на Stockholms Auction House 'Modern Art & Design: Foreign Paintings & Sculptures' в 2013 за $78,367.

Ст. сын Talbot Hughes (1869–1942, British) - здесь
Мл. сын Sir Herbert Hughes-Stanton - здесь

William Hughes (British, 1842-1901)

Уильям Хьюз был художником натюрморта XIX века. Ученик Джорджа Ланса и Уильяма Холмана. Хант, Хьюз жил в Лондоне и Брайтоне, Англия, в течение своей художественной карьеры. На протяжении многих лет Хьюз экспонировался в Королевской академии, Британском институте, Обществе британских художников на Саффолк-стрит и в галерее Гросвенор. Самый известный из-за его натюрмортов и природных сцен, ему было поручено нарисовать набор из пяти больших фотографий птиц для зала дома лорда Калторпа на площади Гросвенор.
Его два сына Talbot Hughes (1869 - 1942) и Sir Herbert Hughes-Stanton (1870 - 1937), а так же внук Blair Hughes Stanton (1902-1981) тоже стали художниками.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина (слева) «Цветы, фрукты, снегирь и гнездо», 'Flowers, fruit, a bullfinch and its nest, 1868' приобретена на Christie's London 'Victorian & Traditionalist Pictures' в 2006 за $39,049.

ФруктоВиноТерапия на выходные от художника-самоучки Эдварда Ладелла.

Жена Ellen Ladell (British, born circa 1853) - здесь


Бокал хорошего вина о многом может нам поведать,
Но чтоб раскрыть его секрет, не торопись скорей отведать.
Ты разгляди его тона, палитра многое расскажет
Его изысканный букет путь к нам проделанный покажет.
Вначале был всего лозой, затем достигнув совершенства
он гроздью виноградной стал, чтоб подарить тебе блаженство.
Но рано, прежде винодел, его собрал с любовью в сердце.
Отжал и в бочки закатал, спустил в подвал, закрыл все дверцы.
Чтоб свет и ветер не сгубил плоды его былых стараний.
И чтоб потом его открыв, не вспоминать своих страданий.
Отпив глоток поймешь и ты, как сей нектар нам душу греет,
Вновь окунув на миг в мечты. печали прочь твои развеет.
Но меру знай, не горячись, коварным может стать то зелье.
Иначе вместо торжества придет тяжелое похмелье....
(© Copyright: Наталья Решетник, 2013)

Муж Edward Ladell (British, 1821-1886) - здесь



Эллен Мария Леветт родилась в Ярмуте в 1853 году. Очень мало известно о ее жизни, но она вышла замуж за известного художника натюрморта Эдварда Ладелла из Колчестера в 1878 году. Эллен была также художницей, и пара переехала в Эксетер, где они открыли студию на 20 Queen's Street. Они вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин.
Художественный талант Эллен расцвел во время ее замужества с Эдвардом. Она старалась подражать произведениям своего мужа, писать в одном реалистичном стиле и использовать одни и те же мотивы. Обычно она подписывала свои картины своим именем, в то время как ее муж Эдвард использовал монограмму EL. Оба художника, несомненно, сотрудничали во многих картинах, и все их работы демонстрируют высокий уровень самоотверженности и технической утонченности.
Год смерти Эллен неизвестен.

Восстановленный и дополненный пост от 05-12-2012

Зимний пейзаж и Парижское - здесь

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Коровин Константин Алексеевич [23.11(5.12).1861, Москва, — 11.9.1939, Париж], живописец. Учился в МУЖВЗ (1875—86) у А.К. Саврасова, с 1882 — у В.Д. Поленова. Преподавал там же (1901—18) и в Государственных свободных художественных мастерских (1918 — 1919), среди учеников — С.В. Герасимов, П.В. Кузнецов, И.И. Машков, К.Ф. Юон. Член объединения «Мир искусства» (1899—1922), Союза русских художников (1903—22).

Pushkin and the Muse, 1930
Картина  'GURZUF IN SUMMER' продана на Sotheby's London 'The Russian Sale' в 2005 за $1,906,984.  
"За сенсационно высокую цену была продана на торгах аукционного дома Sotheby's в Лондоне картина русского художника-"импрессиониста" первой четверти ХХ века Константина Коровина. Пейзаж "Гурзуф летом" был оценен в 1 миллион 38 тысяч 400 фунтов стерлингов (более 1,9 миллиона долларов), что в 12 раз превышает его стартовую цену." написали РИА "Новости"

АукционноМузейноПортретное - здесь

*******

Эдит Уайт (29 марта 1855 года - 19 января 1946 года) была американским художником, известным своими выдающимися цветами, особенно розами, а также пейзажами. Уайт родилась в Декаре, штат Айова, в семье квакеров и выросла в северной Калифорнии. Эдит училась в семинарии Миллса в Окленде и Калифорнийской школе дизайна в Сан-Франциско, прежде чем открыла студию в Лос-Анджелесе в 1882 году. В 1892 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в Лиге студентов искусств. Вернулась в Калифорнию в 1893 году. Она поселилась в Южной Калифорнии, помогала в создании Ассоциации искусств Пасадены. Переехала в Тойн Лома в 1902 году, где она проведет более 30 лет живописи и преподавания в Теософском обществе. Она умерла в Беркли 19 января 1946 года в возрасте 91 года.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Pink roses with Oriental rug still life' sold at John Moran Auctioneers, Inc. 'California & American Paintings Sale' in 2009 for $8,050.

*********