А не махнуть ли нам в Ялту... к морю... - здесь 

Воздух снова нагой –
Серых будней бумага –
Листья с веток долой,
Нынче месяц-бродяга.

От рожденья чумаз,
Век не мыты локОтья.
Редко солнце из глаз:
С колыбели в лохмотьях.

Всё ворОны снуют
Над опавшей листвою.
Ноября бесприют
Гложет сердце тоскою.

Туч тяжёлая сень,
Ветер злится, неймётся.
Поздней осени день
Листогноем* зовётся.

Пышность сада – в былом,
Одеянья – на клочья…
Пахнет прелым листом,
Воздух сер, скука – волчья.

Как ни жаль ноября,
Не поможешь бродяге…
Ждут сады снегиря,
Словно солнца – дворняги.

Наведите курсор, чтобы увидеть название





Йозеф Хольстейн - австрийский художник, который родился в 1930 году в Вене. Он пишет натюрморты в стиле старых мастеров и что удивительно, в интернете не нашла никакой, даже малой информации. Многие работы художника были проданы на аукционах Dorotheum, Bonhams,  Christie's South Kensington и Sotheby's. В том числе картина ниже 'BLUMENSTILLLEBEN MIT TULPEN, ROSEN UND FRÜCHTEN (STILL LIFE WITH TULIPS, ROSES AND FRUIT)' приобретена на Sotheby's London '19th Century European Paintings including Spanish Painting, The Orientalist Sale, and German, Austrian, Scandinavian and Symbolist Works' в 2009 году за $29,007.

Поёт ноябрь колыбельную природе,
Как добродетельный, заботливый отец.
Деревья, всхлипывая тихой непогодой,
Впадают слёзно в сон безлиственных сердец.

Поёт ноябрь, как родитель седовласый,
Лелеет песнею уставшие сады –
Сердца ласкает полушёпот сладкогласый...
Под свет родившейся декабрьской звезды.
Натали САМОНИЙ


Капризно топая ногами,
Хандрит осенний мальчуган.
Мешая тучи с облаками,
Пускает слёзы на таран:

Он пробивает мир на жалость,
Ревёт, капризный, без конца.
А что ему ещё осталось?
Ведь скоро в плен возьмут мальца.

Джованни Паоло Кастелли, названный Ло Спадино, родился в Риме 8 апреля 1659 года и умер около 1730 года. Он получил начальную подготовку от своего старшего брата Бартоломео, который также специализировался на натюрмортной живописи. Между 1671 и 1674 годами он был соседом Авраама Брейгеля, которому он был, возможно, учеником, поскольку на него сильно влияли картины натюрмортов фламандского мастера с цветами и фруктами, которые окрашены в подобный блестяще окрашенный, бравура, живописный стиль. Фактически, Спадино сыграл важную роль в разработке некоторых идей и приемов северных художников натюрморта, которые были его современниками в Риме, таких как Абрахам Брейгель, Франс Вернер Тамм, Дэвид де Конинк (который был резидентом того же прихода ) и Кристиан Берентц. в развитии театрального стиля позднего барокко, в котором царят ароматные пышные плоды, окрашенные яркой краской и виртуозными мазками. После смерти брата в 1686 году Спадино унаследовал его незаконченные полотна и его клиентуру.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'A melon, peaches, plums, quinces and grapes by a tree; and Grapes, apples and peaches in a wooded landscape', приобретена в Нью-Йорке Christie's OLD MASTER PANTINGS 'в 2006 году за 192 000 долларов.
Аукционный дом Dorotheum в Вене сообщил о впечатляющих результатах своей распродажи картин старых мастеров.
Успехом на торгах стали предвосхищающие сюрреализм картины Джованни Паоло Кастелли, также известного как Ло Спадино. Это аллегорические образы четырёх времён года, в которых антропоморфные фигуры составлены из фруктов и растений. Их автор, который считается одним из ведущих римских мастеров натюрморта конца XVII — начала XVIII веков, вдохновлялся работами маньериста XVI века Джузеппе Арчимбольдо.
Четыре полотна Кастелли, каждое из которых было предварительно оценено от 80 тыс. до 120 тыс. евро, принесли в общей сложности 437 тысяч.

Антропоморфная аллегория осени

Якоб Фопсен ван Эс (Jacob Foppens van Es или Jacob Fopsen van Es, ок. 1596, наверное, Антверпен – 1666, Антверпене) – фламандский художник Золотого века, мастер натюрмортов.
Биографические данные о жизни Фопсена ван Эс скудны. Он, вероятно, родился в Антверпене, как это можно заключить из текста на его портрете, выгравированным Вацлавом Холларом. В 1617 году Фопсен стал мастером антверпенской гильдии Св. Луки, но полноправным хозяином стал только в 1645 году. Среди его учеников значатся Иаков Гиллис в 1621 (Jacob Gillis) и Ян Ван Тинен в 1623 году (Jan van Tienen).
Доказательством его успеха как художника свидетельствует то, что его работы были во многих антверпенских коллекциях XVII века. Даже в перечень ведущих фламандских художников эпохи барокко Питера Пауля Рубенса включены две его работы. Еще одним доказательством его успеха является то, что его портрет, выполненный Йоганнесом Мейссенсом и гравированный Вацлавом Холларом был включен в сборник под названием «Images de Divers Hommes Despirit Sublime qui par leur art et science debvrovent vivre eternellement et des quels la louange et renomée facit estonner le monde» (Образы мужчин блистательного духа, которые через свое искусство и науку достигли вечной славы), опубликованной в Антверпене в 1649 г., со следующим текстом: «Якобус ван Эс, художник, который выделяется изображением фруктов, рыбы, птицы и цветов, которые он делает очень хорошо, естественно, он живет в Антверпене, где он родился».

 Jacob van Es дружил с ведущими антверпенскими художниками Якобом Йордансом, Корнелисом Схутом и архитектором Deodat del Monte. Он был похоронен в Антверпене 11 марта 1666.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'Wild strawberries in a porcelain bowl with carnations, a stoneware flagon, a roemer, a bread roll, a knife, green olives on a pewter platter, a glass, a pie on a pewter platter and shrimps in a Wanli kraak porselein bowl on a wooden ledge', приобретена в 1998 году на Christie's Old Master Pictures 'за $ 232,949.

Германн Дадли Мерфи (1867-1945) был американским художником-импрессионистом.
Херман Мерфи учился в Бостонском музее изобразительных искусств, а также Акадамии Джулиане с 1891 по 1896 год. Он был гармоничным художником-импрессионистом, известным своими прекрасными пейзажами и цветочными композициями. Он сочетал реализм с идеальной красотой, заботясь о тонких цветовых тональностях. Его более поздние работы по-прежнему пользуются большим спросом. Мерфи также очень влиял на американские рамки, превосходя даже Уистлера. Он открыл свой собственный магазин «Carrig Rohane» в Винчестере, штат Массачусетс, перевез его в Бостон в 1905 году и впоследствии продал магазин в 1917 году Волу Галу. Мерфи служил иллюстратором для экспедиции Никарагуанского канала в 1887 году, а также способствовал работе с книгами и журналами с 1888 по 1944 год. В середине своей карьеры Мерфи отправился в тропики, где получил большую
яркую окраску. 1920-е годы были последней и самой успешной фазой Мерфи с цветами и натюрмортами, в которых использовались более импрессионистические приемы. Мерфи учил в Гарварде с 1931 по 1937 год. Он умер восемь лет спустя в 1945 году.

Цветочное великолепие от Любови Гильман - здесь


Как хорошо бывало летом
В цветущем садике моем,
Так жарко, знойно так пригретом
Горячим солнечным лучом!
Тот запах липового цвета,
Уж я вдыхал его, вдыхал!
Прошли те дни тепла и света,
Когда весь мир благоухал,
Когда душистого горошка
Так много было под окном...
А уж теперь моя дорожка
Опавшим устлана листом,
Мои березки пожелтели,
Уж осыпается мой сад...
И мне сдается: не во сне ли
Весь этот радужный наряд,
Которым, как в волшебной сказке,
Была разубрана земля,
Весь этот блеск, все эти краски,
Всю эту прелесть видел я!
(Константин Романов)

Пейзажное - здесь


​
"Для меня живопись - это путь познания красоты и всего самого прекрасного, что окружает нас в жизни и возможность поделиться этой радостью с другими." Любовь Гильман
Закончила Академию труда и социальных отношений. Проживает в Москве.
Понравилась запись на её страничке ВКонтакте... "Тот, кто унижает женщину, пусть вспомнит про ту, которая родила его, ту которая родит ему, и ту которая родится у него."
(больше никакой информации о художнице не нашла)

Желаю всем лёгкой недели! Пусть никогда не сбываются пожелания от ваших недругов, какими бы они ни были большими, а сбылись, пусть самые маленькие, но пожелания от друзей!  

Любимый Питер - здесь



Давайте восклицать, друг другом восхищаться.
Высокопарных слов не стоит опасаться.
Давайте говорить друг другу комплименты -
ведь это всё любви счастливые моменты.

Давайте горевать и плакать откровенно
то вместе, то поврозь, а то попеременно.
Не нужно придавать значения злословью -
поскольку грусть всегда соседствует с любовью.

Давайте понимать друг друга с полуслова,
чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова.
Давайте жить, во всём друг другу потакая, -
тем более что жизнь короткая такая.
(Булат Окуджава, 1975)

Все работы художника - здесь
Портрет художника-коллеги Антона Эберта 1985

Радуют златые дни природы, Но уже зима недалека. - здесь

Родился в России, в городе Брянске, 26 августа 1973 года. Живописью начал заниматься с раннего возраста. Пишу картины маслом на холсте. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт… Художник живёт и творит в городе Брянске. В своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм". Отдельное место в творчестве занимает русский пейзаж.

Надежда

Пейзажи России, зимний и морской пейзаж - здесь


Ныне тёплым было радостное утро,
Но не скажешь лету: «Будь, не уходи!»
Показалось: осень будет златокудрой,
А уже идут холодные дожди.

Лето отзвенело и ушло незримо,
Так уходит счастье дивное всегда,
Радость лета только в памяти хранима,
А реальность щедро дарит холода.


Нижний Новгород

Небо почернело, синь ушла из вида,
Хоть не пожелтел ещё зелёный лист,
Осени дорога широко открыта,
Вместо песен птичьих грустный ветра свист.

Медленно проходят серые недели,
Друг на друга дни похожи все подряд,
Хочется, деревья чтоб быстрей надели
Золотой осенний радостный наряд.

В золотом наряде будет море света,
Хоть ложится наземь по утрам туман,
Счастья дни подарит ещё бабье лето,
Отодвинет осень вмиг на задний план.
(Анатолий Болутенко)


Нижний Новгород

Отец Yuli Yulievich Klever (1850-1924) АукционноПейзажное - здесь кликабельная ссылка

Завтра осень, завтра осень Птицы улетят на юг Дождик в росы жемчуг сбросит Ночью капая поют Лист осенний чистый снова Мой наступит новый год Неподвластная природа За словами подпоет

Горемыка дождь осенний Я тебя так долго ждал Листья падая с деревьев Скажут ты опять устал Ну и ладно, это глупость К сердцу лишь бы не принять Босиком в холодной луже С чистым ветром постоять

Завтра осень, завтра осень
Птицы улетят на юг
Новый год меня попросит
Улыбнись ещё чуть-чуть
© Copyright: Айналайын, 2015

Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882‑1942) - русский живописец. Работал, преимущественно в жанрах пейзажа и натюрморта. Сын и ученик известного художника, профессора Ю. Ю. Клевера (старшего). Родился в Санкт-Петербурге. Учился у отца, позже – в Академии изобразительных искусств в Мюнхене (1906 – 1908). С 1898 г. принимал участие в художественных выставках Санкт-Петербургского товарищества художников, Товарищества им. А. Куинджи и др. В 1910 г. Клевер Юлий провёл персональную выставку в Москве.




Ю. Ю. Клевер преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902 – 1906; 1909 – 1917), а также в средних школах Ленинграда (1917 – 1941). Жил и работал в Петербурге-Ленинграде.

Художник скончался в 1942 г. во время блокады Ленинграда.

Произведения Ю. Ю. Клевера хранятся в Ульяновском, Краснодарском, Рязанском ХМ и многих частных собраниях.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе, картина слева 'A woodland cottage' ("Лесной коттедж, 1912") приобретена на Christie's London 'Important Russian Pictures' в 2007 за $120,180.

Цветы Земли - это большое чудо.
Не знаю, есть ли что-нибудь нежней.
Они цветут на радость людям всюду
И греют, как улыбки матерей.
Скажите мне, что может быть чудесней
Венка лесных ромашек в волосах,
Звенящих колокольчиков в Полесье,
Любимой с незабудками в руках
Когда я выйду в поле спозаранку,
Оно мне улыбнется васильком.
И кто докажет мне, что сердце Данко
Упав, не расцвело затем цветком?
Я знаю, что цветы природы дети.
От них берет, возможно, солнце свет.
И что б не говорили вам - не верьте:
Прекрасней ничего на свете нет
(Татьяна Лебедь)

Вся коллекция художников van Os - здесь

 


Ван Ос (Pieter Gerardus van Os) Питер Герардус (1776-1839) – нидерландский живописец, пейзажист и анималист. Родился 8 октября 1776 года в Гааге (Haag) в семье художника Яна ван Оса (Jan van Os) (1744-1808), первоначальное художественное образование получил под руководством отца, с 1794 по 1795 год обучался в Академии Гааги (Tekenakademie), где благодаря копированию работ Паулюса Поттера (Paulus Potter) (1625-1654) и Шарля Дюжардена (Charles Dujardin) (1622-1678) приобрёл склонность к анималистике – его копия работы Поттера «Молодой бык» была приобретена принцем Вильгельмом Оранским (Willem V).



После окончания академического курса поселился в Амстердаме (Amsterdam), где давал уроки рисования и практиковал технику портретных миниатюр, с 1805 года полностью посвятил себя пейзажам, исполненным в технике голладских живописцев XVII-го века, в 1808 году получил от короля Людовика Бонапарта (Louis Bonaparte) первую премию выставки Голландского искусства за картину «Холмистый пейзаж с коровами».



В 1813 году поступил на военную службу в чине капитана голладского ополчения, принимал участие в обороне Наардена (Naarden) от французских войск и по своим военным воспоминаниям исполнил несколько жанровых картин и зарисовок (одна из них была приобретена императором Александром I-м и помещена в Зимнем дворце Санкт-Петербурга), после окончания боевых действий в 1814 году вышел в отставку и вернулся к пейзажной живописи. Умер 28 марта 1839 года в Гааге в возрасте 62 лет. Его сын Питер Фредерик (Pieter Friederik van Os) (1808-1892) также стал художником и преподавателем живописи.

Вся коллекция художников van Os - здесь

 

Георгий Якобус Йоханнес ван Ос (20 ноября 1782 года Гаага - 11 июля 1861 года в Париже ), был художником 19-го века из северных Нидерландов. Представитель известной династии художников.
Georgius van Os был сыном и учеником живописцев Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа, а также братом художников Pieter van Os (1776–1839) и Maria Margaretha van Os (1779 – 1862).
Автор многочисленных рисунков растений, которые стали иллюстрациями к фундаментальному научному изданию Я. Копса Flora Batava (1800 – 1822).
В 1809 за акварель получил первый приз Общества поощрения искусств и наук (Felix Meritis Society) в Амстердаме.
В 1812 награждён золотой медалью Парижского салона. В этом же году переехал в Париж, где устроился на Севрскую фарфоровую мануфактуру.
В 1816 – 1822 жил в Гааге и Амстердаме.

В 1822 окончательно поселился в Париже и продолжил работать над росписью севрского фарфора, был прозван французами «Рубенсом цветочной живописи».
Georgius van Os занимался станковой живописью, создал множество пейзажей и натюрмортов.

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе натюрморт справа ('Roses, peonies, irises, hollyhocks, narcissi, blazing star, primulas, marigolds and other flowers with a Five-spot burnet moth in a vase with a river god carved in relief on a plinth with tulips, morning glory, clematis, an Orange-tip butterfly, a Red Admiral butterfly and a nest with finch's eggs, a waterfall beyond' продана на Christie's King Street 'Important Old Master Pictures' в 2005 за $386,606.

Старший сын Georgius van Os - здесь

 

Ян ван Ос/Jan van Os (23 февраля 1744 - 7 февраля 1808) - голландский художник, представитель известной семьи художников ван Ос.
Ос Ян родился в Мидделхарнисе, учился у Aert Schouman в Гааге, где он прожил остаток своей жизни.
В 1773 году был записан в гильдию художников. В 1775 году Ос женился на Сюзанне де ла Круа, дочери глухонемого художника Пьера Фредерика де ла Круа (1709 - 1782) из северных Нидерландов.
Jan van Os в основном известен своими натюрмортами с цветами и фруктами, хотя начинал свою карьеру как маринист, под влиянием творчества Яна ван де Каппелле и Виллема ван де Вельде. Свои натюрморты Ос писал в стиле голландского художника Яна ван Хейсума, у которого композиция из цветов и фруктов располагалась на каменном выступе и нередко сопровождалась птичьими гнездами.


Pierre Frederic de la Croix Портрет Сусанна де ла Круа (жена художника)
Ян ван Ос был отцом художника-пейзажиста Питера Герардуса ван Оса (1776–1839) и пошедших по стопам отца Марии Маргареты ван Ос (1779 – 1862) и Георга Якоба Иоганна ван Оса (1782 - 1861), а также дедом художника Питера Фредерика ван Оса (сын Питера Герардуса ван Оса), специализировавшегося на изображениях пейзажей и животных, преимущественно коров.
Ян ван Ос был учителем своих детей, а также Петронеллы ван Вонсель, подруги его дочери Марии.
У Ян ван Оса было несколько галерейных и музейных выставок, в том числе в Художественном музее Фрика в Художественном и историческом центре Фрика.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе натюрморт справа 'Still life with a bouquet of flowers in a sculpted vase, including a parrot tulip, morning glory, a black iris, peonies, daffodils and a crown imperial, together with a bird's nest on a pink marble ledge' приобретена на Sotheby's London 'Old Master Paintings' в 2006 за $1,052,139.

Вся коллекция художника - здесь



Картина 'Large Decorative Still Life with Roses, Butterflies and Bird' продана на аукционе Dorotheum '19th Century Paintings ' в 2012 за $79,904.

Вся коллекция художников Charlemont... здесь

Жившие на территории Великого княжества Финляндского братья-художники Магнус, Вильгельм и Фердинанд фон Вригт известны, как многосторонние авторы пейзажей, натюрмортов, научных иллюстраций и полотен на темы природы.

Вся коллекция братьев художников von Wright - здесь

 
Магнус фон Райт (13 июня 1805 Haminalahti, недалеко от Куопио - 5 июля 1868, Хельсинки) был шведско-финский художник и орнитолог. В дополнении к его птичьим иллюстрациям, он также писал пейзажи.
Его предки были шотландские купцы, поселившиеся в Нарве в 17-го веке, а его отец был отставной майор, который владел большой, хорошо известной недвижимостью. Он был старшим в семье из девяти выживших детей. Его братья Вильгельм и Фердинанд также стали художниками птиц.
Он учился в средней школе в городе Турку. Именно там у него впервые появился интерес к птицам и был в состоянии присоединиться к Societas про фауну и флору Fennica из Карл Рейнгольд Салберг, хотя он не был студентом университета. С 1823 по 1825 год Магнус фон Райт учился в Королевской шведской академии искусств в Стокгольме в частном порядке с Carl Johan Fahlcrantz. Ему было также разрешено изучать орнитологическую коллекцию в Королевской шведской академии наук. Его первая профессиональная работа пришла, когда ему было предложено представить иллюстрации к Отаве, трехтомного сборника финской культуры и истории, подготовленной и изданной Carl Axel Gottlund.


После завершения работы над Отавой, Magnus von Wright работал с графом Нильс Бонд, любителя орнитолога, чтобы обеспечить иллюстрации к многотомной Svenska Faglar (шведские птицы), и помогал его брату Вильгельму. По возвращению в Финляндию, он работал в качестве картографа для землеустроительного офиса затем, с 1845 по 1849, он был таксидермистом в Университете Зоологического музея Хельсинки и преподавал рисование в университете с 1849 по 1868. В 1857 году, он сделал учебная поездка в Дюссельдорф, где он создал серию натюрмортов.

Вся коллекция художника здесь


Однажды, теплым весенним утром, Господь проснулся излишне рано.
Он встал, встряхнулся, повел боками, нектара выпил Он из-под крана,
Потом умылся (да-да, нектаром) и в форточку посмотрел немножко.
Затем вздохнул и пошел работать: сегодня нужно придумать кошку.
Вчера был заяц. Отличный заяц! Вот этим зайцем Он был доволен:
Такие уши, такая попа, и нос - улыбчивый поневоле.
А в прошлый раз был, конечно, ежик. Куда ж без ежиков в мире этом.
Но кошка - это в разы сложнее. Не просто зверь, а мечта поэта.
Она должна быть пушистой, мягкой, с когтями - когти ей пригодятся,
Она должна работать урчалкой и на полу вверх собой валяться.
Куда там свиньям и дикобразам, куда лисицам и капибарам!
У кошки должен быть дух победы и девять жизней - почти задаром.



Бог долго клеил хвосты и лапы, ругался, дергал, свистел и правил,
Приклеил гребень, потом отклеил, приклеил уши и так оставил,
Усы повтыкивал, селезенку, ну там сердечко, конечно, печень,
Полоску в шкурку, потом урчальник - чтоб кот хозяина обеспечил
Отличным муром. Потом глазищи, язык шершавый, и нос получше,
И уж последней, безумно нежно и аккуратно он вклеил душу.
Она была бесконечной. Да ведь все души, в общем-то, бесконечны.
Местами - твердой, местами - мягкой, и самую чуточку - человечной,
Чтоб у человека, когда он смотрит в глаза кошачьи - паденье, тайна! -
Осталось чувство: он с кошкой вместе, и вместе, в общем-то, неслучайно.
Спустился вечер. Луна смотрела в окно тигриным искристым взглядом.
В зеленой чашке чаинки спали, остывший чайник приткнулся рядом.
Бог спал, укрывшись цветастым пледом. В окне дрых аист, под стулом - заяц.
Под боком Бога лежала кошка и мирно мурлыкала, не моргая.

Вся коллекция художника - здесь

Серия сообщений "Ханс Зацка/Hans Zatzka":
Часть 1 - В коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
Часть 2 - Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
Часть 3 - Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
Часть 4 - Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
...
Часть 16 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka
Часть 17 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka (новое)
Часть 18 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka (новое)