Крест Ксении

Не устаёшь по блаженном успеньи
Богу молиться о нашем спасенье.
Мати блаженная, всех нас любя,
Всю без остатка раздала себя.

Житие блаженной Ксении Петербургской в картинах Александра Простева


Ксения - Ангел-Хранитель Санкт-Петербурга

Был счастливым союз двух горячих сердец,
Ликовала любовь неземным естеством...
Вдруг внезапно – вдова! Где ты, муж-удалец?
Ни к чему мне краса и зажиточный дом.

Сораспявшись Христу во юродстве своём,
Ты оставила всё, даже имя и пол, -
Длинный посох в руке и сума за плечом,
Мужний новый картуз, да штаны и камзол.


Молодая вдова...

Было от роду ей двадцать шесть всего лет,
Как внезапно скончался полковник Петров.
Лишь твердила, что Ксеньи Григорьевны – НЕТ,
Андрей Фёдрович – жив, и как прежде здоров.

Все гадали кругом, - не безумна ль она? –
Всё раздав, обратилась в скорбящую тень.
Было ль место для отдыха, время для сна? –
С Богом целую ночь и с людьми целый день.


Без крова над головой. Спящая Ксения

Как брильянт, берегла ты юродство своё,
Никому не позволив себя пожалеть.
На иссохшей фигуре истлело тряпьё,
Но Господь помогал непогоду терпеть.

Вот и всё, в остальном, словно птица, жила,
Не заботясь совсем об еде или сне.
Если добрый подаст, лишь копейку брала
И всегда говорила: - «Там царь на коне».


Ксения у церкви Ап. Матфия

Да какой же ямщик не хотел бы хоть раз
Полквартала с блаженной проехаться вскачь? –
И кому выпадал этот радостный час, -
Несомненно всегда день был полон удач.

На «Смоленском» строительство церкви велось,
Вдруг кирпич сам собой на верху по утрам.
Кто помощник такой? – будоражил вопрос, -
Это Ксения ночью работала там.


Башмаки святой Ксении

Очень часто бывало, глумились над ней,
Но покорно терпела блаженная мать.
Лишь однажды не выдержав града камней,
Бессердечных мальчишек пришлось усмирять.
(Владимир Моисеенков)


Блаженная Ксения и уличные мальчишки

У чужого счастья, Таганрогский художественный музей

Григорий Григорьевич Мясоедов/Grigoriy Grigoryevich Myasoyedov (Russian, 1834-1911)

ЖанровоПортретноПейзажное с аукционов и музеев
 

Лесная река
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе «Лесная река», приобретена на «Русском аукционе искусств» МакДугалла в 2014 году за 137 104 доллара.

Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов (7 [19] апреля 1834, село Паньково, Тульская губерния — 18 [31] декабря 1911, Полтава) — русский живописец, один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обращался художник — крестьянский быт.


Автопортрет

Григорий Григорьевич Мясоедов родился в селе Паньково Тульской губернии и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец всячески поощрял его интерес к художеству. Свое обучение будущий художник начал в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив в ней курса, поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Т. А. Нефф и А. Т. Марков. В 1853 году он поступил в Академию Художеств. Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их.

В 1861 году за полотно «Поздравление молодых в доме помещика», Мясоедов получил малую золотую медаль.


«Поздравление молодых в доме помещика», 1861. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В искусстве, как и в любви, прежде всего, нужно быть откровенным... Джузеппе Верди



Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 октября 1813 года, Ронколе близ города Буссето, Французская империя — 27 января 1901 года, Милан, Италия) — итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века.
Композитором созданы 28 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».

Джузеппе родился 10 октября 1813 года в селе Ронколе, расположенном близ городка Буссето и в 25 километрах от Пармы. Верди рос в небогатой семье, его отец торговал вином в городке Ла Ренцоле на севере Италии.

Дом, где родился Джузеппе Верди

Большую роль в судьбе Джузеппе сыграл Антонио Барецци. Он был купцом, но музыка в его жизни занимала большое место.
Барецци принял Верди на службу конторщиком и счетоводом по торговым делам. Конторская служба была скучной, но не обременительной; зато много времени поглощала работа по музыкальной части: Верди старательно переписывал партитуры и партии, участвовал в репетициях, помогал музыкантам-любителям разучивать партии.

Ritratto di Antonio Barezzi
Джузеппе Верди - Власть судьбы. Гении и злодеи.



Среди буссетских музыкантов ведущее место занимал Фердинандо Провези - соборный органист, дирижёр филармонического оркестра, композитор и теоретик. Он познакомил Верди с основами композиции и дирижёрской техники, обогатил его музыкально-теоретические познания, помог усовершенствоваться в игре на органе. Убедившись в большой музыкальной одарённости юноши, он предсказал ему блестящую будущность.

Штрихи к портрету: Петр Аркадьевич Столыпин. "Это была жизнь за Царя и за Родину, и это была смерть за Царя и за Родину." (д/ф "Жизнь и смерть...)



"Дайте Государству 20 лет покоя, внутреннего и внешнего, и вы не узнаете нынешней Poccии."

Из книги "Ставка на сильных. Жизнь П. А.Столыпина". Монах Лазарь
Эта книга — о Петре Аркадьевиче Столыпине (1862–1911), великом русском политическом деятеле, православном христианине, борце за достойную жизнь русского человека и русского государства. Темные силы ненавидели бесстрашного и мудрого кормчего, стоявшего у руля управления огромной Российской Империей шесть лет. Он пережил 18 покушений на свою жизнь и был убит в расцвете своих духовных сил. Россия воистину осиротела и попала тогда в руки разрушителей. Невольно думается, что только он знал, что нужно сделать для благоденствия России.



Пётр Аркадьевич Столыпин (Россия, 1862-1911)

"Государственное дело Столыпина не умерло, оно живо, и ему предстоит возродиться в России и возродить Россию." И.А.Ильин.

Пётр Аркадьевич Столыпин (2 [14] апреля 1862,[1] Дрезден, Саксония — 5 [18] сентября 1911, Киев) — государственный деятель Российской империи. В разные годы занимал посты уездного предводителя дворянства в Ковно, Гродненского и Саратовского губернатора, министра внутренних дел, премьер-министра.

"Что я такое – я не знаю. Но я верю в Бога и знаю, наверное, что все мне предназначенное я совершу ,не смотря ни на какие препятствия, отчего мне назначено- не совершу, но при каких ухищрениях. Я верю в Россию. Если бы я не имел этой веры, я бы не в состоянии был ничего сделать." П.А.Столыпин.

Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры. Но нашлись и те — кстати, их было немало, — которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина — таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).

Мария дель Пилар Тереса Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо (исп. María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo; 10 июня 1762, Мадрид — 23 июля 1802, Мадрид) — 13-я герцогиня Альба, наследница многочисленных титулов и владений этого семейства.

Мари́я Фёдоровна (Фео́доровна) (при рождении Мария София Фредерика Дагмар (Да́гмара), дат. Marie Sophie Frederikke Dagmar; 14 (26) ноября 1847, Копенгаген, Дания — 13 октября 1928, замок Видёре под Клампенборгом, Дания) — российская императрица, супруга Александра III (с 28 октября 1866), мать императора Николая II.
Дочь Кристиана, принца Глюксбургского, впоследствии Кристиана IX, короля Дании. Её родная сестра — Александра Датская, супруга британского короля Эдуарда VII, сын которых Георг V имел портретное сходство с Николаем II.

Российская императрица, жена Александра Третьего. Урожденная принцесса Луиза - София - Фредерика - Дагмар Датская. Мать последнего императора России, Николая Второго.

Серия сообщений "ВЕЛИКИЕ ДИНАСТИИ":
Часть 1 - История прекрасной дамы на портрете | Цецилия Августа Мария Мекленбург-Шверинская - правнучка Николая I.
Часть 2 - Д/ф "Русские цари:правление Анны Иоанновны (1730–1740)" | Шутовство при дворе и интересные факты.
...
Часть 5 - Три века Российской истории: Династия Романовых. | Иллюстрации, 3 д/ф-ма и х/ф Глеба Панфилова - Романовы:Венценосная семья.
Часть 6 - Великие династии: "Шереметевы." История рода - д/фильмы
Часть 7 - Мария Фёдоровна - российская императрица, датская Принцесса Дагмара. Драгоценная Мария для супруга Александра III.
Часть 8 - Пленницы судьбы | "Более небесная, нежели земная" - Великая княгиня Александра Павловна (1783 - 1801) - любимая внучка Екатерины II.
Часть 9 - Аукционное | Редкие портреты царевича Алексея Петровича, его супруги принцессы Софии-Шарлотты и дочери Натальи из собрания Ганноверской династии.
...
Часть 32 - Пасхальные традиции семьи последнего царя династии Романовых.
Часть 33 - Костюмированный бал 1903 года в честь 300-летия династии Романовых на раскрашенных снимках.
Часть 34 - История дамы с портрета...Авантюры, интриги и игра...

Александра Датская (1844-1925)

Александра Датская (дат. Alexandra af Danmark, англ. Alexandra of Denmark, королева Александра, англ. Queen Alexandra; 1 декабря 1844, Копенгаген — 20 ноября 1925, Сандрингемский дворец) — датская принцесса, королева Великобритании и Ирландии, а также императрица Индии (1901), с 1910 года — вдовствующая королева.

Александра Датская - старшая сестра Дагмары (в православии Марии Фёдоровны), Императрицы Российской, супруги Императора Российского Александра III .

Мари́я Фёдоровна (Фео́доровна) (при рождении Мария София Фредерика Дагмар 

Великая Княжна Александра Николаевна (24 июня 1825 - 10 августа 1844)

Как говорят, её назвали в память Великой Княжны Александры Николаевны Романовой, которая вышла замуж за Фредерика Вильгельма Гессен Кассельского, родного брата матери Александры Датской - Луизы Гессен-Кассельской. Звезда Великой Княжны Александры Николаевны, дочери Николая I , взошла внезапно, засветила очень ярко и стремительно пролетела по небосклону. Она умерла в девятнадцать лет в 1844 году за 4 месяца до рождения Александры Датской.

Ма́рис-Рудо́льф Эдуа́рдович Лие́па/Māris Rūdolfs Liepa

(27. 07. 1936, Рига — 26. 03.1989, Москва)

Мне посчастливилось увидеть балет "Спартак" в постановке балетмейстера Григоровича, где главные партии исполняли Спартака - Владимир Васильев, а Красса - Марис Лиепа.
Это было что-то фантастическое! От захвативших меня эмоций я долго не могла прийти в себя.
Для меня существуют два танцовщика... это незабвенный и неповторимый Марис Лиепа и Николай Цискаридзе!! Их артистизм не превзойден! Склоняю голову перед памятью Лиепы и Брависсимо Николай Цискаридзе!

А.Хачатурян. Спартак. A.Khachaturyan "Spartak" in Bolshoi Theatre (1970)


Долго собиралась сделать пост о Марисе Лиепе и как-то всё откладывала. Наконец-то собралась. В этот раз текста не будет много так-как решила поместить видео с биографией, интервью, аудиокнигой "Я хочу танцевать сто лет" и конечно же с балетом "Спартак" и "Галатея" (1977) с неподражаемой Екатериной Васильевой и Марисом Лиепой.
Всё это пересмотрела с удовольствием и решила поделиться с вами... любителями балета.



Ма́рис-Рудо́льф Эдуа́рдович Лие́па (латыш. Māris Rūdolfs Liepa; 27 июля 1936, Рига — 26 марта 1989, Москва) — советский и латвийский артист балета, балетный педагог и киноактёр; народный артист СССР (1976), лауреат Ленинской премии (1970).



Марис Лиепа - "Поединок с судьбой"

Серия сообщений "ПРИБАЛТИКА":
Часть 1 - Рижский собор (Rigas Doms )
Часть 2 - С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ! ЛАЙМА.
...
Часть 9 - Мы восхищаемся картинами природы...Jan Bartkevics
Часть 10 - Цветов прекрасен облик милый...Jan Bartkevics
Часть 11 - Марис Лиепа в партии Красса в балете "Спартак" покорил меня на всю жизнь...(8 видео)
Часть 12 - Вода это жизнь! То ласкает она, то карает, но люди не могут представить планету иной...
Часть 13 - Осенние сны — солнца луч на ладошке, И крик журавлиный с лазури небес...
Часть 14 - Пойдём в рай фантазии детской с тобой, И Ангел пойдёт светлой тенью за нами!...Naumavičius Ramūnas

Журавлев Фирс Сергеевич/Zhuravlev Firs Sergeevich

(Russian, 1836-1901)

ЖанровоПортретное с аукционов и музеев

Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, (аукцион)

Работы Фирса Сергеевича Журавлева были предложены на аукционах несколько раз по цене от 62 379 долларов США до 115 068 долларов США. С 2011 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 115 068 долларов США за «Девочку с венком из цветов», проданную в 2011 году в Доротеум, Вена.


"Автопортрет" Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фи́рс Серге́евич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 04 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.
Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря (по старому стилю) 1836 года в семье мещан. Его отец был портным и по желанию родителей юноша до 19-ти лет занимался портновским ремеслом. В 1855 году Журавлев приехал в Петербург и поступил в Академию Художеств вольнослушающим учеником, затем – постоянным учеником в класс исторической живописи А.Т.Маркова, Ф.А.Бруни, Т.А.Неффа.


Девушка у окна (троицын день, аукцион)

АукционноЖанровоДетское (часть-2) здесь

Эдмунд Адлер/Edmund Adler

(Austrian, 1871-1957)

АукционноЖанровоДетское (часть-1, кликабельно)

Эдмунд Адлер/Edmund Adler (15 октября 1876, Вена – 10 мая 1965, Маннерсдорф) австрийский художник-жанрист, был знаменит тем, что занимаясь творчеством уже в веке двадцатом, писал жанровые бытовые сцены в стиле века девятнадцатого, особенно превосходно изображая детей.
В шестнадцать лет Эдмунд начал свое художественное образование в художественной литографической школе. Четыре года (1892-1896) юноша постигал профессию под руководством профессора Франца Вюрбеля (Franz Würbel, 1822-1900), три года из которых Эдмунд параллельно работал литографом в студии учителя.
В 1896 году Адлер поступил в Академию изящных искусств в Вене, его учителем был профессор Кристиан Грипенкерль (Christian Griepenkerl, 17 марта 1839 – 22 марта 1912). На выпускном курсе в 1903 году Адлер был удостоен Римской премии Академии, что позволило ему провести год учебы в Риме (1903 - 1904).


После возвращения из Италии художник получил в Академии ученое звание доцента и должность преподавателя, став ассистентом профессора.
Он писал, главным образом, детские портреты и бытовые жанровые сцены, словно показывая тот "идеальный мир", которого не было в реальности, и о котором он мечтал. Художник умело адаптировал стиль 19 века, заботясь о богатом колорите и детализации изображаемой темы. Как отмечали критики, «его очаровательные картины мгновенно затрагивают сердце зрителя». Особенно они восхищались его натурализмом и свежим подходом к цвету в портретах.
Умер художник 10 мая 1965 года в Маннерсдорфе.

Одной из самых ярких личностей во французском импрессионизме считается американка Мэри Кассат (Кэссет).

АукционноМузейноМатеринскоДетское - здесь

 

Мэри Кассат/Mary Cassatt

(American, 1844-1926)

АукционноМузейноЖенскоОбразное (часть-2)

Мэри Стивенсон Кэссетт (Кассатт, англ. Mary Cassatt; 22 мая 1844 — 14 июня 1926) — американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.

Она родилась 22 мая 1845 года в Пенсильвании в городе Аллегени.
Отец художницы, Роберт С. Кассат, был преуспевающим биржевым брокером,
а её мать, Кэтрин, была родом из банковской семьи.
Мэри Кассат росла в семье, где зарубежные поездки считались важной частью общего семейного образования. В 1853-1855 годах девочка жила в Гейдельберге и Дармштадте, она побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж и Берлин, после чего вернулась в Пенсильванию.

Элегантность, отточенность мастерства, тонкая игра света и тени...

Портрет миссис Чарльз Бэбкок, 1961 (дочь Генри Бэбкок, покровителя искусств)

«Какая-то историческая несправедливость витает над судьбой Захарова. Многие русские художники, уехавшие примерно в те же годы, как и он, но не в Америку, а в Европу, получили широкую известность и признание. Он же практически неизвестен. Я буквально вымолила для показа в Нью-Йорке эту коллекцию у наследников семьи Бэбкок, чтобы показать его творческое наследие во всей полноте. Его талант этого заслуживает». Елена Харбик

Благовещение
 

Захаров Федор Иванович/Zakharov Fedor Ivanovich

(Russian, 1882-1967/68)

ПортретноНатюрмортноПейзажноАукционное

Портрет сидящей женщины

Вся скульптура - здесь

Антонио Канова/Antonio Canova

(Italian, 1757-1822)

СкульптурноАукционноМузейное

Анто́нио Кано́ва (итал. Antonio Canova; 1 ноября 1757, Поссаньо — 13 октября 1822, Венеция) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века (вроде Торвальдсена). Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.


VENUS ITALICA

Посещая парижский Лувр или петербургский Эрмитаж невозможно не восторгаться уникальными по своей эстетике, реалистичности и художественной ценности работами великого итальянского мастера Антонио Канова. В какой бы экспозиции не были представлены гипсовые и мраморные скульптуры Кановы, они притягивают зрителя, выделяясь не только сложностью скульптурной работы, но и глубокой сюжетной основой. Оценив однажды талант этого великого мастера лепного искусства, становится совершенно непонятно почему сегодня имя Антонио Кановы не столь известно, как имена Рафаэля и Микеланджело.


Геба

Эдуардо Леон Гарридо/Eduardo Leon Garrido

(Spanish 1856-1906)

РококоЖанровоАукционное (часть-1)

Отец (часть-2) и Сын Louis Edouard Garrido (French, 1893-1982)- здесь

Cherchez la femme...Ищите женщину, синьоры, когда беда нагрянет к вам.
Все из-за женщины раздоры, весь из-за женщин тарарам.
И если рушится карьера, и главный "мост" сожжен дотла,
То значит, в этом черном деле участье леди приняла.
Учтите, лорды и мессиры, судьба коварна, даже зла.
И горе, если к вам в квартиру чужая женщина вошла.
Ищите женщину, милорды, Cherchez la femme....



Эдуардо Леон Гарридо/Eduardo León Garrido (Madrid, 20 февраля 1856 - Caen, 24 февраля, 1949) - знаменитый испанский художник.
Он был старшим сыном Луиса Гарридо Фернандеса, чиновника министерства финансов. Его отец хотел, чтобы сын связал себя административной карьерой, но Эдуардо Леон мечтает стать художником и поступает в Школу изящных искусств в Мадриде, где он посещает занятия в классе Vincente Palmaroli (1834-1896) - именно его он будет считать всю жизнь своим единственным и главным учителем в живописи. В 1875 году 19-летний Гарридо получает стипендию в г.Мадриде, что позволяет ему отправиться в Париж, чтобы продолжить учебу.

PRESUMED PORTRAIT OF MISS WHITE, 1838 (продано за 27 017,88 Долларов США на Sotheby's, 26.06.19)
 

Joseph Désiré Court (French, 1797–1865)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Портрет молодой швейцарской женщины с фруктами

Жозеф Дезирé Кур (Корт)/Joseph Désiré Court (14 сентября 1797 г. - 23 января 1865 г.) - известный портретист и живописец исторического жанра. Работал директором музея искусства в Руане.

Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению, на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм: бурные, яркие краски в исторических сюжетах, а Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Полный каталог его работ насчитывает более 900 произведений.


Риголетта стремится развлечься во время отсутствия Жермена

Руфин Гаврилович Судковский

Rufin Gavrilovich Sudkovsky

(Russian/Ukrainian, 1850-1885)

Марины из музеев и частных коллекций

Руфи́н (Руфи́м) Гаври́лович Судко́вский (7 [19] апреля 1850, Очаков, Херсонская губерния — 4 [16] февраля 1885, Очаков, Херсонская губерния) — российский живописец-маринист, академик Императорской Академии художеств.

На памятнике с лицевой стороны надпись «Руфин Гаврилович Судковский» «1850 – 1885», а внизу эпитафия, написанная другом и поклонником таланта Судковского – Павлом Петровичем Чистяковым:


«Шторм. Морской пейзаж.», (ранее 1885)
 Близ могилы твоей с шумом в брызги волна
О холодный песок разбивается.

Брызги – слёзы её, это плачет она,
О тебе, дорогом, сокрушается.

Ты так море любил, ты его прославлял
Своим гением, кистью могучею.

Вечно будет катить море вал свой на брег
Поминать тебя шумною тризною.

Так и ты, дорогой, будешь памятен век
Прославляем твоею отчизною.

Побережье Нормандии
 Руфим Гаврилович Судковский родился 7 апреля 1850 года. Семья Судковских осела в Очакове после освобождения очаковских земель от турецкой оккупации. Ее основатель, отец Дионисий, был известен под фамилией Сусидко. С царского разрешения она была сменена на "Судковский". Отец Дионисий, дед художника, стал одним из первых очаковских священников.
Сын священника Херсонской епархии и сам по желанию отца готовясь стать священником, Судковский соответственно этому и получил образование, учась сначала в Очаковском духовном училище, затем в Одесской духовной семинарии. Но священническая деятельность вскоре перестала его привлекать. Уже в детские годы начали обнаруживаться в нем способности к рисованию, а в юношеском возрасте, особенно во время пребывания в Одессе, под впечатлением видов южного моря с его чарующими красотами в нем окончательно проснулся художник, и он сделался одним из самых ревностных посетителей рисовальной школы Одесского общества любителей искусства.

Азовское море

Орловский Владимир Донатович

Vladimir Orlovsky (Ukrainian, 1842-1914)

Пейзажное с аукционов и частных коллекций (часть-1)

Пейзажное из музейных коллекций - здесь

Влади́мир Дона́тович Орло́вский (1842—1914) — российский художник-пейзажист, ученик А. П. Боголюбова, автор многочисленных работ, выполненных в Москве и Санкт-Петербурге для императорской четы Александра III, академик ИАХ.
Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко. Позже брал уроки в Петербурге, где, в частности, познакомился с Т. Г. Шевченко. Писал масляными красками ещё до поступления в 1861 году в Академию художеств, где стал делать быстрые успехи, так что в 1863 году уже получил большую серебряную медаль. Потом писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии.
1868 год — окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени, а за крымские виды получил большую золотую медаль (1867) и право поездки за казённый счёт за границу. Три года (1869—1872) «пенсионером от Академии» он работал в Париже, Швейцарии, Германии и Италии.



1874 год — сделан академиком и в 1878 году — профессором за картину «Сенокос». Член Совета Академии.
Принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, в организации Киевского художественного училища; преподавал в Академии художеств, в частности у Владимира Казанцева — известного впоследствии уральского пейзажиста.
Несколько лет после того он писал на мотивы, почёрпнутые в Тайцах (Петербургской губернии) и Гатчине, наконец, в промежуток 1885—90 годов занимался живописью преимущественно морских видов, которыми занимался и прежде.
Живопись Орловского, сначала не вполне свободная («Деревня Коказ в Крыму» 1868, вошла в собрание Академии художеств) стала мало-помалу широкой, а колорит стал обогащаться. Хороший рисовальщик, Орловский помещал в свои картины хорошо поставленные и расположенные фигуры.
Картины художника очень разнообразны как по природе (от Финляндии до Крыма), так и по содержанию (пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат солнца, осенний разлив и т. д.).

Mojżesz (Moise) Kisling (Polish, 1891-1953)

Французский художник ПольскоЕврейского происхождения

ЖенскоОбразное и Цветочные композиции - здесь

Мо́йше (Моисей) Ки́слинг (фр. Moïse Kisling, 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши.
Моисей Кислинг родился 22 января 1891 года в Кракове, в еврейской семье.
Кислинг начал рисовать в раннем детстве, в 15 лет поступил в Академию изящных искусств в Кракове, где его педагогом был профессор Юзеф Панкевич. Панкевич был успешным польским художником, который много путешествовал по странам Европы, жил в Париже и испытал на себе влияние основных художественных течений того времени – импрессионизма, символизма, а впоследствии, кубизма и постимпрессинизма. Увидев в молодом художнике недюжинный талант, Панкевич без труда убедил Кислинга в том, что развить его можно только в наполненном атмосферой творчества Париже, который в то время был центром притяжения художников из разных стран.

Mikhail Alisov/Михаил Александрович Алисов

(1859—1933)

Пейзажное из музеев и частных коллекций

Михаил Александрович Алисов (1859—1933) — русский и советский художник, пейзажист и маринист, родился в Харькове
Михаил Александрович работал преимущественно в пейзажном жанре. Многие полотна Алисова представляют собой виды Крыма и родной Харьковщины: «Ялта», «Феодосийская бухта», «Туман» (все 1889), «Крым. Берег моря» (конец XIX века), «Река Уда возле Основы» (1900), «Железнодорожное полотно» (1902) и др. Его произведения находятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Тверском, Чувашском, Днепропетровском художественных музеях, в Севастопольской картинной галерее и частных собраниях.


Работы Михаила Алисова выставлялись на аукцион несколько раз по цене от 2821 до 7945 долларов США, в зависимости от размера и среднего размера произведения искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7 945 долларов США за картину ниже «Корабль в море», проданный на аукционе в Берлине в 2015 году. (продолжение в конце поста)


"Корабль в море"

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich

(Russia/Latvia, 1868-1945)

Часть 1 из 4

АукционноПейзажноНатюрмортное и ЖанровоДетское здесь

Автопортрет (1915) Луганский областной художественный музей

Никола́й Петро́вич Богда́нов-Бе́льский (8 [20] декабря 1868, д. Шитики, Смоленская губерния — 19 февраля 1945 года, Берлин) — русский художник-передвижник, действительный член Императорской Академии художеств, председатель Общества имени Куинджи.

Николай Петрович Богданов-Бельский внебрачный сын батрачки, родился в селе Шопотове Смоленской губернии. При крещении его записали Богдановым, т. е. - богом данным. А Бельским он стал впоследствии, присоединив к фамилии название родного уезда. Детство было суровым, так как жили они с матерью в доме дяди, где терпели их из милости.


Две девушки на качелях, Частное собрание

Первые два года он проучился в селе Шопотове. В школе преподавал священник. При его содействии мальчик и попал к С. А. Рачинскому. Это была легендарная личность. Профессор биологии, богатый человек, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение обездоленных ребят.

Чтобы попасть в эту школу, мальчику пришлось выдержать экзамен. Экзамен для маленького Николя, как его впоследствии будет уважительно называть С. А. Рачинский, состоял в том, что он должен был нарисовать одного из преподавателей школы в профиль. Профессиональные художники знают, что такое портрет в профиль. Похожести добиться, на первый взгляд, легко, а объем передать в этом случае всегда труднее обычного.


"На пороге школы" (1897, Государственный Русский музей)

Корнелис Ле Маир/Cornelis Le Mair (Dutch, b. 1944)

ПортретноНюНатюрмортное

Это восстановленный и дополненный пост: Корнелис ле Мэр - "Паганини кисти". Я в полном восторге! от 21 Июля 2012 г.
Просматривая предстоящий в марте аукцион, мне попались две картины художника Cornelis Le Mair и я вспомнила, что пост с его работами у меня есть... но к своему разочарованию, он оказался практически пустой. Правда его скопировали на другие сайты, да и на ЛИру нашлось много желающих его не процитировать, а скопировать. Вот и пришлось мне его восстанавливать и дополнять новыми работами с аукционов, которые появились за прошедшие 7 лет. Жаль, что от моего восторга ничего не осталось...зато этот пост получился наполненным.


Nude Amongst the Flowers, 2008

«Я никогда не доволен своей работой.
Я всегда хочу сделать что-то лучше,
и поэтому я смотрю в будущее, а не на то, что было,
и именно так я хочу жить и оставаться в живых».


Автопортрет

Корнелис Вильгельм Антоний Мария (Cees) le Mair ( Эйндховен, 3 июля 1944 г.) - голландский художник. Его по праву можно назвать природным талантом.
В дополнение к своей профессии - рисованию портретов, рисунков, натюрмортов и единого пейзажа, он занимался архитектурой , скульптурами, изготовлением музыкальных инструментов и изготовлением мебели. Его работа описана искусствоведами как новаторская.

Борис Михайлович Кустодиев/Boris Mikhailovich Kustodiev
(Russian, 1878-1927)

Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел - любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому. Это было всегда единственным "сюжетом" моих картин." Кустодиев Б.М.

Работы "Жанровые", из частных коллекций и "Купчихи" - здесь

Автопортрет (1912). Галерея Уффици.

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский советский художник. Академик живописи (1909). Член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года). Портретист, театральный художник, декоратор.
Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани в 1878 году, и там, на волжских берегах прошли его детство, отрочество и юность. Его отец, Михаил Лукич Куcтодиев (1841—1879, Астрахань, был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии. Отец его умер от скоротечной чахотки, когда Борису было чуть больше года, и 25-летняя вдова Екатерина Прохоровна Кустодиева тянула четверых детей на пенсию в 30 рублей.


Portrait of E.Kustodieva, Artists Mother, 1910

В 5 лет маленький Боря начал рисовать, в 5 же лет впервые испытал потрясение от музыки и сцены, слушая оперу "Иван Сусанин", а в 9 лет бесповоротно решил стать художником. До его родного города Астрахани, где не было ни одного музея, добралась XV выставка Товарищества передвижников, и он увидел полотна Репина, Сурикова, Поленова, Крамского, Шишкина.


На фото 1900 года

Разве мог он представить себе тогда, что через 10 лет Илья Репин станет его учителем, а всемирно известный Суриков напишет уже 1903 году:

"О Кустодиев, Кустодиев, его имя страшно успокоительно действует на душу..."

Впрочем, в Московское училище живописи, ваяния и зодчества его не приняли как переростка (ему было уже 18 лет), и он уехал в Петербург, где носил 2 пары носков, потому-что у нижней пары недоставало пальцев, а у верхней пяток. На первый свой гонорар - 16 рублей - купил штаны и холст для работы.


Автопортрет у окна. 1899 Пермская государственная художественная галерея

Franz Arthur Bischoff (Austrian/American, 1864-1929)

АукционноЦветочноПейзажноАкварельное (декупажное)

Painted porcelain plate, Vase (декупажное) -здесь


Франц Альберт Бишофф (14 января 1864 года - 5 февраля 1929 года) был американским художником, известным прежде всего своими китайскими картинами, цветочными картинами и калифорнийскими пейзажами.



Он родился в Штайншенау, Австрия (ныне известный как Каменицкий Шенов, Чешская Республика ). Получил свое первое художественное образование в Бомене, будучи зачисленным в раннем возрасте в местную ремесленную школу. Его артистическая проницательность была велика, и он решил продолжить учебу в Вене в 1882 году. Он изучал прикладной дизайн, акварельную живопись и керамические украшения. Кроме того, он на короткое время отправился в Дрезден, Германия, где он расширил свои художественные исследования.

Посвященное С. Сорину на Кавказе четверостишие:

Совсем ты с Нестором не схож,
Но все же летопись ты пишешь.
И долго будут чуять дрожь,
Которой ты в портретах дышишь.

Portret baleriny Iriny Baronovoj 1939, Donetsk

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Художника Савелия Сорина называли «трижды прославленным». В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки»

Работы с аукционов и частных коллекций (часть-2) здесь

Автопортрет в саду. (Self Portrait) 1952

Савелий Абрамович Сорин (Завель Израилевич, Савий; 1878—1953) — российский художник-портретист.
Он родился в городе Полоцке в многодетной еврейской семье портного.
Его родные были фанатики-хасиды, они постоянно молились и соблюдали многочисленные религиозные правила и запреты. Мальчик, не ходивший в школу, находил единственную радость в рисовании, но и это ему строго запрещалось.
После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний Сорин ушёл из дома. Два года он, по сути дела, бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, юноша отправился туда, снял угол и устроился работать в пекарне, обеспечив себе хлеб насущный. Он стал учиться в двух школах: в обычной и в школе рисования.


Фото С. А.Сорин. Между1896 и 1900г. (видимо, первая в жизни фотография)

Walter Gay (American, 1856-1937)

Уолтер Гай (англ. Walter Gay; 1856, Хайнгэм, Массачусетс — 1937, Шато де Бро близ Даммари-ле-Лис) — американский художник и дизайнер. Работал как в классической, реалистической манере, так и как импрессионист (на поздней стадии своего творчества).
Детство Уолтера Гая прошло в окрестностях Бостона. Первые уроки живописи получил ещё в юные годы, от своего дяди, художника Уинксорта Алана Гая. Затем изучал живопись в вечерних классах бостонского института Лоуэлла. С 1873 года дядя помогает ему с местом ученика у известного живописца Уильяма Морриса Ханта. В эти годы У.Гай делит рабочую мастерскую с Джоном Бернардом Джонсоном. Основной темой его творчества являются тогда яркие натюрморты, изображающие композиции из полевых цветов на чёрном лакированном фоне.
В 1876 году У.Гай оканчивает свою учёбу у Ханта и впервые посещает Париж, где поступает учеником в ателье художника Леона Бонна. У Бонна молодой человек остаётся до 1879 года и многое перенимает в творческом плане, как и у каталонского мастера Мариано Фортуни, познакомившего его с испанской живописью.


У.Гай активно включается в артистическую жизнь Монмартра, близко сходится с такими живописцами, как П.Пюви де Шаванн, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Джованни Больдини.
В 1878 году он совершает поездку в Испанию, и в музее Прадо изучает полотна Д. Веласкеса и других испанских старых мастеров. Вернувшись в Париж У.Гай, начиная с 1879 года регулярно выставляет свои работы на Парижских салонах. В это время он пишет преимущественно жанровые малоформатные картины в стиле произведений живописи XVIII столетия.

Joseph Bail (French, 1862–1921)

Клод Жозеф Байль (Claude Joseph Bail, 1862, Лимож – 1921, Париж) – французский живописец-реалист. Байлю пришлось искать себя в этой «стилистической анархии» конца девятнадцатого века. В любом случае, на его творчество повлияли «маленькие голландцы» семнадцатого века и традиционная классическая живопись Франции восемнадцатого века.
В справочнике по современной французской живописи, вышедшем в Нью-Йорке в 1914 году, автор Кэди Этон писал: Клод -Жозеф Байль «является привлекательным и популярным художником, его картины отличаются комфортом и уютом, они не поразительны и амбициозны, хотя и социальны. Его положение во французском искусстве, мне кажется, занимает уверенные позиции».

 Байль родился в 1862 в Лиможе в районе Рона во Франции. Его отец, Жан-Антуан (8 апреля 1830 – 20 октября 1919), сам занимался обучением юного художника на примере голландских мастеров и творчества Жана-Симеона Шардена, последователем которого считал себя. Отсюда у Жозефа и возникла любовь к жанровым сценам из повседневной жизни, ставшим любимой темой. Старший брат Клода – Франк, тоже был художником.

Поскольку все три члена семьи, Жан-Антуан, Франк и Клод-Жозеф, были художниками, семья Байля представляла собой одну из немногих семейных ассоциаций, пропагандирующих своим творчеством реалистические традиции во второй половине в ХIХ века, когда уже во всю заявили о себе импрессионисты и представители других направлений. Отец с сыновьями даже экспонировались рядом друг с другом на ежегодных Салонах.

В 16 лет Клод дебютировал в Салоне 1878 года, наряду с отцом и братом, с небольшим натюрмортом.
Между 1879 и 1880 годами Клод-Жозеф продолжил обучение в мастерской Жана-Леона Жерома.

Работы из частных коллекций и музеев в стиле Pre-Raphaelite.
 

Отец Thomas Crane (British, 1808–1859) здесь

1865 Безжалостная красавица (La Belle Dame sans Merci)

Мл. сын Walter Crane (British, 1845-1915)

Уолтер Крейн/Walter Crane (15 августа 1845, Ливерпуль — 14 марта 1915, Лондон) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер.


Walter Crane by George Frederic Watts

Родился 15 августа 1845 года в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Тот оценил высокое исполнительское качество работ юноши и помог ему получить первые заказы. Участник чартистского движения, Линтон познакомил Крейна с политическим и религиозным деятелем Дж. Р.Уайзом, чьи радикальные взгляды в значительной степени повлияли на мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями. Уайз первым познакомил Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, «сделала его бунтарем», а также с трудами Джона Рескина, в те годы активного идеолога движения прерафаэлитов.


Виолет и Лили, дочери Эдмунда Рутледжа (Violet and Lily, the daughters of Edmund Routledge)

В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединенных восхищением творчеством Берн-Джонса и Симеона Соломона. Критики презрительно окрестили их «группой поэтов без школы грамматики», намекая на незрелость их стиля.



Их работы регулярно отклонялись жюри выставок Королевской Академии, и молодые художники экспонировали свои полотна в более либеральной Галерее Дадли. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.


Зачарованная лодка

Большинство работ художника продано на аукционах.

Ford на ярмарке
James Avati (American, 1912–2005)

Джеймс Сант Авати (14 декабря 1912 года в Блумфилде, штат Нью-Джерси, 27 февраля 2005 года в Петалуме, штат Калифорния ) был американским художником-иллюстратором книг в мягкой обложке.
Его отец был профессиональным фотографом в Нью-Йорке. Его мать умерла вскоре после его рождения. Опеку над ребёнком взяла на себя сестра его матери и его отец в конечном итоге женился на ней. Отец Avati умер внезапно от пневмонии в 1928 году. К счастью для мальчика, у него был богатый дядя, который был готов финансировать его обучение в колледже. Родной дядя Джеймса оплатил его обучение в Принстонском университете, где он получил степень по архитектуре в 1935 году.

The conversation, 1950–1959

Он всегда интересовался живописью и любил рисовать. После службы в Европе во время Второй Мировой Войны, в качестве радиста, Avati вернулся и получил работу в проектировании витрины универмагов на Пятой авеню в Нью-Йорке. Но он продолжал рисовать и в 1948 году, в издательстве New American Library (NAL), вышла первая иллюстрированная им книга в мягкой обложке.


A Loving Embrace

"Издатель заставил меня переделать эскиз для моей первой обложки, "Последний из завоевателей" по Уильям Гарднер Смит. Это была одна из тех обложек, где мы бы немного приврали ради массового рынка. Один из героев этой истории был черный человек, и он берёт в руки белую девочку в Берлине.

"The Other Room" A Southern White Girl gets the Shock of her Life (Первая иллюстрация Джеймса Авати в обложке в мягкой обложке)

Но нельзя было ставить негра и белую девушку на обложку в те дни. Это было просто за пределами того, что было принято культуре в некоторых частях страны. Поэтому мне пришлось нарисовать его как белый человек!"


Rage of the Soul, paperback cover, 1952

АукционноЖанровое

Гаспар Леон Максимович/ Шульман Лейб (2 марта 1882, Кошевичи, ныне Руднянский р-н Смоленской обл. – 21 февраля 1964, Таос, Нью-Мексико, США)
В небогатой еврейской семье родился будущий художник Лейб Шульман, более известный как Леон Гаспар.
Его жизнь и творчество окружены легендами, которые он сам же и создавал. Так, в официальной биографии написано, что его мать, Зыра, была пианисткой, ученицей самого Антона Рубинштейна, а отец - торговцем мехами и коврами, с которым он в детском возрасте путешествовал по Сибири, благодаря чему и начал рисовать. Однако, скорее всего, его отец был простым столяром, а семья была довольно бедной.
Учился в Витебске у Ю. М. Пэна, который считал его одним из самых талантливых учеников. В 1900 на средства Пэна поехал в Париж. Там, по словам самого художника, занимался в академии Р. Жюльена, затем у Э. Тудуза и А.-В. Бугро; трижды участвовал в выставках – в галерее George Petit (1906), Осеннем салоне (1909) и Салоне Общества французских художников (1909).


В 1907 участвовал в выставке в Витебске вместе с Пэном, К. Н. Калем и Я. А. Павловской. Согласно каталогу выставки был представлен 89 полотнами и этюдами (больше даже, чем Пэн). Некоторые картины были отмечены как уже принятые в парижские салоны. Ранние произведения сюжетно напоминают работы Пэна – портреты бедных еврейских стариков и старух, картины с бродячими еврейскими музыкантами и сценами на рынке. Много лет спустя еврейские типы на его картинах уступили место образам сибирских мужиков и картинам заснеженной Сибири.



Вскоре после парижских выставок поменял свою фамилию на Гаспар, вероятно, в надежде, что французская фамилия поможет в карьере и личной жизни. В 1909 женился на американке Эвелин Аделл. В 1912 приехал с ней в Витебск, где они обвенчались в Ильинской православной церкви (в церковном свидетельстве его имя указано как Шульман Гаспар; этот документ хранится в архиве художника в Смитсоновского института).


Эстимейт $ 250,000 - $ 450,000 (Эстимейт это предпродажная оценка стоимости какой-либо вещи, выставляемой на аукцион.)

Портреты женские в акварели - здесь

PORTRAIT OF A YOUNG GENERAL

A GIRL (DOUBLE-SIDED)
'PORTRAIT OF A YOUNG GENERAL AND A GIRL (DOUBLE-SIDED)' приобретены на Sotheby's London 'Russian Pictures' в 2017 за $43,010.

Соколов, Пётр Фёдорович — (1791, Москва — 3(15).8. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру.
Пётр Фёдорович родился в обеспеченной московской семье. Отец, заядлый картёжник, проигрался, и за долги дом и все имущество были описаны, так что в 1800 году его жена была вынуждена поехать с малолетним сыном в Санкт-Петербург, с надеждой пристроить ребенка куда-нибудь на казенный счет. Единственным местом могла стать Академия художеств, в которую на иждивение и обучение набирали малолетних отроков, как правило, сирот или мальчиков из среды бедных людей вольного звания. Имея некоторые связи в столице, матери удалось осуществить задуманное. В 1800 году Пётр Фёдорович был принят в воспитанники Императорской Академии художеств и учился в ней под ближайшим руководством профессор В. Шебуева.

Его акварельные портреты для нас — своеобразные окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир люди — светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, кавалерственные дамы, фрейлины, щеголи. Он портретировал столь многих, что в лицах, им представленных, оживают целые страницы этого периода истории России. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.

Портрет императрицы Александры Фёдоровны и великой княгини Марии Николаевны

Часть-2: ПортретноЖанровоПейзажное из музеев

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов - здесь

Сесиль де Воланж. 1934 Музей Ашмола, Оксфорд, Великобритания

Дремлющая дама в черном платье. 1909 Ярославский художественный музей

Государственная Третьяковская галерея, Москва


Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой). 1897 1900

Часть-1: АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из музеев - здесь

Дама в вуали. (Манон Леско)

Письмо Черчиля Клементине (видео)

Клементина Огилви Спенсер-Черчилль, баронесса Спенсер-Черчилль (англ. Clementine Ogilvy Spencer-Churchill, Baroness Spencer-Churchill, в девичестве — Хозьер (англ. Hozier); 1 апреля 1885 — 12 декабря 1977) — жена премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля. Дама Большого Креста ордена Британской империи.
Родилась 1 апреля 1885 года. Официально дочь полковника в отставке Генри Монтегю Хозьера и леди Бланш Генриетты Огилви, однако относительно отцовства возможны варианты. C Уинстоном Черчиллем Клементина познакомилась в 1904 году.

Сэр Уи́нстон Леона́рд Спе́нсер-Че́рчилль (англ. Sir Winston Leonard Spencer-Churchill, МФА ['ʧɜːʧɪl][3]; 30 ноября 1874, Бленхеймский дворец, Вудсток, Оксфордшир, Великобритания — 24 января 1965, Лондон, Великобритания) — британский государственный и политический деятель, премьер-министр Великобритании в 1940—1945 и 1951—1955 годах; военный (полковник), журналист, писатель, почётный член Британской академии (1952)[4], лауреат Нобелевской премии по литературе (1953).

Уинстон Черчилль родился 30 ноября 1874 года в Бленхеймском дворце, родовом имении герцогов Мальборо, ветвь семьи Спенсер.

Отец Черчилля — лорд Рэндольф Генри Спенсер Черчилль, третий сын 7-го герцога Мальборо, был известным политиком, депутатом Палаты общин от Консервативной партии, занимал должность Канцлера казначейства.