The Pre-Raphaelite Brotherhood

        I mean by a picture a beautiful romantic dream of something that never was, never will be - in light better than any light that ever shone - in a land no-one can define, or remember, only desire.

Bern-Jones.               

     PRB -(The Pre-Raphaelite Brotherhood) Прерафаэлитское братство было создано в сентябре начале октября 1848 года в Лондоне в мастерской Джона Эверетта Миллеса, располагавшейся в фамильном доме Миллесов рядом с Британским музеем.

 Как же формировался начальный состав Братства?

      Зачинателями движения и его лидерами стали Джон Эверетт Миллес John Everett Millais 19 лет , Уильям Холман Хант William Holman Hunt 21 года, Данте Габриэль Россетти 20 лет, ставший бесспорным лидером. Эти трое были связаны дружбой, критическим отношением к истеблишменту и честолюбивыми устремлениями. Впоследствии все трое стали успешными и знаменитыми живописцами и все трое претендовали на свою исключительную роль в создании Братства. Все они были студентами художественной школы Королевской академии. Они хотели изменений и критически относились к современному английскому искусству. Хант первым открыл для себя книгу Рёскина Современные художники  Modern Painters. что расценивал впоследствии как событие величайшей важности, так как нашёл в ней главный эстетический принцип, которому стремились следовать будущие прерафаэлиты - верность природе. Книгу ему одолжил некий студент по имени Telfer.

      Дружба между основателями Братства завязалась после выставки 1848 года Королевской Академии, где Россетти увидел картину Ханта "Канун  святой Агнессы" и сразу разглядел в нём единомышленника. В августе 1848 года они сняли для совместной работы студию в д 7 на углу Кливленд-стрит и Ридженс-парка. Вскоре к ним присоединился Миллес,уже бывший другом Ханта и проживавший в том же квартале Лондона.

    Форд Мэдокс Браун Ford Madox Brown не стал формальным членом Братства, возможно, причиной стало различие в возрасте (он был на 6-7 лет старше), но более вероятно, что его бывший ученик Россетти просто не хотел уступать лидерство, а Хант критически относился к Брауну. В результате Браун стал "крестным отцом", но не членом Братства.

       В поисках союзников Россетти прежде всего обратился к своему соседу, двадцатирёхлетнему не очень успешному скульптору  и поэту-дилетанту Томасу Вулнеру, радикально мыслящему и красноречивому студенту Академии, считавшему Академию ответственной за низкое положение скульптуры в искусстве Англии.

     Пятым членом движения стал  Джеймс Коллинсон    James Collinson, сын книготорговца, некоторое время успешный студент Академии, В 1847 году на Россетти и Ханта произвела большое впечатление его, в общем заурядная, картина The Charity Boy's Debut. Но, главное, это был друг семьи Россетти (посещали одну церковь) и жених Кристины Россетти. 

      Младший брат Россетти Уильям Майкл, студент художественной школы, также был принят в члены Братства, хотя больших художественных талантов не проявлял и впоследствии стал художественным критиком. Таким образом, три новых члена были тесно связаны С Данте Россетти - они либо члены семьи, либо близкие друзья.

    Чтобы восстановить равновесие Хант пригласил вступить в движение своего ученика, тогда начинающего художника,в последствии критика Фредерика Джорджа Стивенса 20 лет Frederic George Stephens и, таким образом к сентябрю 1848 года членов кружка стало уже семь.

F.G. Stephens .William Holman Hunt 1847. 

Mother and Child. 1854.

     Лучшая из сохранившихся картин художника, в которой он по примеру прерафаэлитов прибегает к теме из современной жизни. Трудности с перспективой и красками дают нам понять причину того, что он в конце концов прекратил заниматься живописью.

        Эта группа молодых амбициозных художников избрала имя братства прерафаэлитов в качестве протеста против устаревших академических принципов, доминировавших в западном искусстве со времён Ренессанса. Идею "братства" прерафаэлиты позаимствовали, ориентируясь на средневековые объединения ремесленников, у современной им группы немецких художников, образовавших братство Назареев или Lukasbruder  по имени покровителя художников Св. Луки. Члены братства занимались не только живописью. Они пионеры синтетического искусства, достаточно вспомнить двойные работы Россетти, прерафаэлиты оформляли книги, разрабатывали декор интерьеров, мебельный дизайн.

                                                                                             НАЗВАНИЕ

          В 1840 году в Лондонской национальной галерее экспонировалась картина Рафаэля Преображение. В 1847 году Хант и Миллес подвергли её суровой критике, а один из их учеников сказал:"Ну, тогда вы прерафаэлиты". К этому названию новь созданная группа добавила слово "братство" по примеру Назарейцев в Германии и стала использовать криптограмму PRB. Позже происхождение этого названия дискутировалось. Хант утверждал, что это он предложил название вместо "Ранних Христиан", предложенных Миллесом и Россетти.

       Прерафаэлиты считали, что что искусство после Рафаэля отказалось от естественности Раннего Возрождения в пользу искусственности позднего маньеризма.

                                                                             THE  NAME

        Raphael’s picture  ‘Holy Transfiguration’ was exposed in London National Gallery in 1840 year. In 1847 year Hunt and Milles severe criticized the picture and one of their pupils said ‘Well, then your are Pre-Rahaelites’. Later new born society added to the name word ‘brotherhood’ by an example of Natharez brotherhood in Germany.  The brothers began to use cryptogram PRB. Pre-Rahaelites believed that after Raphael’s art rejected naturalness of Early Resurrection in favour of late mannerism artfulness.

" И вот однажды в 1848 году трое друзей сидели вместе, в гостях у Миллэза, и рассматривали гравюры с фресок Беноццо Гоццоли, существующих на знаменитом кладбище Campo Santo в Пизе. Они были ими поражены. Они нашли в них осуществление того, чего они искали. И в пылу энтузиазма они решили образовать художественное "братство", которое будет осуществлять их идеалы и призывать всех других -- к принятию их. Россетти требовал сначала, чтобы это братство окрестило себя именем "Братства раннего христианского искусства", но другие не захотели и, наконец, все вместе порешили назвать себя "Братством дорафаэлевского искусства". Они так и стали называть себя официально и публично".

Стасов В.В. Искусство XII века.

Илья Репин считал "драгоценной эпохой прерафаэлитов" флорентинских художников раннего Возрождения.

      Одним сентябрьским вечером 1848 года в доме семьи Миллеса in London's Bloomsbury  недалеко от Британского музея собрались трое художников и четверо приглашённых ими друзей: Джеймс Коллинсон -  жанровый художник был приглашён Россетти, в то время Коллинсон ухаживал за его сестрой Кристиной. Присутствовал скульптор Томас Вулнер, утверждавший, что принципы группы могут быть применены в скульптуре. Секретарём был избран брат Россетти - Вильям и, наконец, присутствовал Фредерик Джорж Стефенс, тогда начинавший карьеру живописца. У собравшегося общества были весьма амбициозные цели ни много ни мало - бросить вызов основанию на котором был воздвигнут весь викторианский истеблишмент.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ  ПРОГРАММА.

Принципы художественной программы прерафаэлитов изложил Хант. Их целью должна была стать не медиевизация искусства и не подражание художникам Кватроченто, а внутренняя связь с ранним итальянским Ренессансом.Данте Россетти составил манифест, подписанный всеми членами Братства. Манифест представлял собой список "бессмертных".

 СПИСОК БЕССМЕРТНЫХ.

      Незадолго до фактического формирования Братства Россетти и Хант составили список "Бессмертных", кто, по их мнению, выражал сущность их веры. Список включал: Христа, Данте, Чёсера, Шекспира, Гёте, Теннисона, обоих Браунингов, Эдгара Аллана По, нескольких живописцев Раннего итальянского и фламандского Ренессанса и "ранних готических архитекторов". 
    Мы, нижеподписавшиеся, заявляем, что нижеприведенный список Бессмертных составляет все наше кредо и что не существует иного Бессмертия, кроме сосредоточенного в именах этих людей и в именах современников, на которых сказалось их влияние:

     Иисус Христос, Автор «Книги Иова», Исайя, Гомер, Фидий, Раннеготические архитекторы, Кавалер Пульезе, Данте, Боккаччо, Риенци, Гиберти, Чосер, Фра Анжелико, Леонардо да Винчи, Спенсер, Хогарт, Хилтон, Гёте, Костюшко, Байрон, Вордсворт, Китс, Шелли, Сервантес, Жанна д’Арк, Миссис Браунинг, Патмор, Рафаэль, Микеланджело, Авторы ранних английских баллад, Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Пуссен, Альфред, Шекспир, Мильтон, Кромвель, Хэмпден. Бэкон, Ньютон, Лэндор, Теккерей,По, Худ, Лонгфелло, Эмерсон, Вашингтон,Ли Хант, Автор «Историй по мотивам Природы», Уилки, Колумб, Браунинг, Теннисон.

Флаксман 

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%BC%D0%B0%D0%BD,_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD

 Бенджамин Роберт Хейдон 1786 - 1846( Benjamin Robert Haydon) — английский художник  , мастер портретной и исторической живописи.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B5%D0%B9%D0%B4%D0%BE%D0%BD,_%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BD_%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82

      Цели общества были задокументированы Майклом Вильямом Россетти: 1. Находить подлинные идеи для выражения. 2. Внимательно изучать Природу, чтобы иметь возможность выразить эти идеи. 3. Сочувствовать  всему честному, серьёзному и идущему от сердца и отвергать всё условное, механическое и показное. 4. И самое важное - создавать по-настоящему хорошие картины и скульптуру.

      Созданное общество станет известно как Прерафаэлиты. Россетти был ключевой фигурой во всех фазах прерафаэлитского движения от основания Братства до возрождения стиля в 1890-е, вдохновлённого его поэзией и живописью.

Скоро к ним примкнули еще два других молодых художника (менее даровитых и известных) и два писателя об искусстве.

The Pre-Raphaelite Meeting by Arthur Hughes after a drawing by William Holman Hunt. 1848.

      Братство было достаточно сложным образованием. Его формальных членов и людей близких к Братству объединяло не только искусство; живопись и поэзия, но и дружеские и семейные  связи, любовь, сексуальное влечение и даже совместное участие в неких социальных процессах и коммерческих проектах. Мир прерафаэлитов можно представить как внутреннюю группу друзей, разделявших общие социальные и художественные ценности, члены которой постоянно менялись, с более свободно связанным окружением и обширной "каймой" примыкающих к движению деятелей искусства. Женщины не принимались в члены Братства, им отводились другие роли. Большинство художников, которых мы ныне относим к прерафаэлитам лишь работали в стиле Братства (work in the style), но формально к нему не принадлежали.

Члены Братства жадно изучали первые два тома "Современных художников " Рёскина, посвященных Тёрнеру и пейзажной живописи. В пейзаже для них стал краеугольным камнем призыв Рёскина "Обратиться к природе всем сердцем и идти рука об руку с ней доверчиво и трудолюбиво.."

    Безусловно, ключевыми фигурами движения были Россетти, Миллес и Хант. Первый был основным представителем "романтизма", а Миллес и Хант отличались следованием природе в мельчайших деталях (lens-like fidelity to nature).

Egg Augustus Leopold, Эгг Август Леопольд - английский художник, писал исторические и жанровые картины. В 1837 вошёл в объединение "Клика", занимавшее критическую позицию по отношению к организационной и художественной политике академии. Бунт прерафаэлитов пришёлся Эггу по душе. Оказывал особое покровительство Ханту.

    Хант в 1845 году поступил в школу Королевской академии художеств. Там подружился с Дж. Э. Миллесом. В том же году прочитал первый том книги Дж. Рёскина "Современные художники", вышедший в 1843 году. Идеи Рёскина о "правде натуры" и о возвращении к стилистике раннего  Ренессанса утвердили его в мысли о необходимости соединения в искусстве художественного и морального элементов. 

      Хант стремился участвовать в выставках Королевской Академии, поскольку это давало возможность продавать картины, получая за них деньги для существования. Его дебютом стала картина «Канун дня святой Агнессы»  ( 1847 или 1848?), показанное на ежегодной летней выставке Академии. Картина с которой Хант начал обретать свою популярность в Англии.  Хант написал ее в 1848 году, взяв за основу сюжет из одноименной поэмы Джона Китса. В поэме рассказывается история влюбленных - Маделины и Порфиро, сбегающих с пира, отсюда и второе название картины: "Бегство Маделины и Порфиро с пьяного кутежа".

      Из близких к Братству деятелей искусства надо отметить художника George Frederic Watts , который никогда не был членом Братства, но подвергался влиянию прерафаэлитов и сам влиял на них и поэта Poet Laureate Alfred Tennyson, знавшего многих членов группы лично и чьи лирические и эпические произведения послужили источником для многих полотен прерафаэлитов

        Общение членов Братства не ограничивалось ежемесячными (достаточно нерегулярными собраниями). Они постоянно держались вместе, обмениваясь опытом участия в художественной жизни, обсуждая проблемы живописи и литературы. Братство выросло именно из этих неформальных связей, превратившись из кружка друзей в орден рыцарей высокого искусства. Уильям Россетти вспоминал, что в письмах друг к другу подпись "Esquire" постепенно уступила место инициалам P.R.B.

      Летопись Братства вёл Уильям Россетти, ставший как-бы его секретарём, в специальном журнале-дневнике:

The P.R.B. Journal: William Michael Rossetti's Diary of the Pre-Raphaelite Brotherhood 1849-1853

        Не успев толком сформироваться Братство начало разваливаться. Коллинсон покинул его, чтобы стать католическим священником, Вулнер уехал в Австралию соблазнившись золотой лихорадкой, Хант отправился в Египет и Палестину. Кристина Россетти, сама отъехавшая в Соммерсет описала состояние братства следующим образом;

The two Rossettis (brothers they)

And Holman Hunt and John Millais

With Stephens chivalrous and bland

And Woolner in a distant land,

In these six men I awestruck see

Embodied the great P.R.B.

  Отметим, что о бывшем женихе - Коллинсоне нет ни слова.

     После нападок на религиозные сюжеты в 1850-м, Миллес и Хант вернулись к литературным сюжетам. Их поддержал Раскин, направивший два письма в Таймс и написавший памфлет о Прерафаэлитах.

           В апреле 1853 года оставшиеся в Лондоне Братья собрались, чтобы написать портреты друг друга и послать Вулнеру.

    В начале 1860-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. На одной из встреч Миллес даже поставил под сомнение уместность дальнейшего употребления P.R.B. Была предпринята попытка (не реализованная) определить новые цели. В июле !852 года Вулнер уехал в Австралию, осталось лишь пять членов Братства.,но для оставшихся Братство принесло немалую пользу. Майкл Россетти в 1853 году писал, что от всеобщего презрения прерафаэлиты перешли к всеобщему признанию. Миллес даже был избран A.R.A.  в 1854-м, в этом же году Хант  уехал в Святую Землю.

      Однако, несмотря на дезинтеграцию общества, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов. Эти иллюстрации окончательно убедили Бёрн-Джонса и Морриса оставить духовную карьеру и целиком посвятить себя искусству. Эти художники впоследствии стали главной движущей силой второго этапа движения Прерафаэлитов.

         К середине 1850-х поредевшее было Братство приобрело новых последователей: присоединились Joanna Boyce, Э. Сиддал Elizabeth Siddal as a model, Jeorge Boyce, painters John and Rosa Brett, С. Соломон Simeon Solomon, поэт Algernon Swinburne, и самое главное молодой поэт, иллюстратор и художник У. Моррис, Э.William Morris и Эдвард Бёрн-Джонс  Edward Burn-Jones.

       Моррис в 1853 году поступил в Экзетер Колледж в Оксфорде с намерением принять духовный сан, там он подружился с первокурсником Эдвардом Бёрн-Джонсом, тоже желавшим посвятить жизнь религии.

   Vernon Lushington преподавал вместе с Россетти и Рёскиным в Working Nen's College, где в 1856(55?) году и представил Бёрн-Джонса Россетти. Россетти уже в то время восхищался поэзией Морриса.

   В 1855-56 годах Хант находился в Святой земле,Россетти затворничал и писал акварели, Браун выставлялся только в провинции,в результате прерафаэлитизм находился в руках Миллеса и растущей группы пследователей прерафаэлитов. неоторые из них, например, Артур Хьюз подражали Миллесу, другие были протеже Раскина (Inchbold, Brett).

Early Spring Inchbold.

    Вероятно, к пейзажистам прерафаэлитского толка его можно отнести за счёт тщательнейшей проработки переднего плана.

     Для некоторых прерафаэлитизм был экспериментом 1-2 картин (Bowler, Burton). Но Россетти приобрёл и имевшихбольшее значение для развития движения последователей - Бёрн-Джонса и Морриса. В 1856 году из Палестины вернулся Хант,привезя с собой два варианта Козла отпущения и ряд незаконченных картин,которыми он занимался вплоть до начала 60-х.

Henry Alexander Bowler. The Doubt:"Can These Dry Bones Live?" 1854.       

    Единственная широко известная картина Художника и единственная его попытка в стиле прерафаэлитов.

    Смерть Россетти означила фактический конец прерафаэлитской живописи, во всяком случае, креативной фазы движения.

       После смерти Россетти что сталось с прерафаэлитами и движением? Уистлер и Лейтон внесли идеи прерафаэлитов в богатую структуру викторианской живописи. Бёрн-Джонс продолжал писать, развив идеи прерафаэлитов в зрелый символизм, сделав язык своей живописи более приемлемым для современников. Однако бесконечно повторяясь сам и своими эпигонами. Коллинсон был давно забыт. Вулнер зарабатывал сделками. Фредерик Стефенс бросил живопись и начал карьеру художественного критика, присоединившись к Майклу Россетти в продвижении идей прерафаэлитов. Хант дважды побывал в святой земле. Милле в 1885 стал баронетом и в 1896 президентом Академии. Мэдокс Браун построил дом в период неплохих гонораров и расписал мэрию Манчестера. К середине 70-х творческая карьера всех их закончилась. Живопись "в духе" прерафаэлитизма развивается в конце 19-го столетия во Франции, Германии и, особенно, Италии. Однако более уместно говорить о подражании отдельным художникам, например, Ханту или Россетти, а не следовании общим принципам.       Прерафаэлитизм 90-х не может считаться оформленным движением, объединяя самые различные по духу и стилю работы. Символический реализм Ханта, цветовой символизм и культ женской красоты Россетти, музыкальные романтические мечты Бёрн-Джонса, аллегории современной жизни Мэдокса Брауна.

     Aesthetic Pre-Raphaelitism, the second branch or form of the movement, grew out of the first in the late 1850s under the direction of Dante Gabriel Rossetti. It in turn led variously to the Arts and Crafts Movement, modern functional design, and the Aesthetes and Decadents of the 1890s. Rossetti and his follower Edward Burne-Jones (1833-1898) emphasized themes of medievalized eroticism (or eroticized medievalism) and pictorial techniques that produced a moody, often penumbral atmosphere.

          Max Beerbohm's Caricature of the Rossetti Circle — Dante Gabriel Rossetti, in his back garden

     К последнему десятилетию девятнадцатого столетия второе поколение прерафаэлитов во главе с Бёрн-Джонсом создало новые формы исторической живописи с использованием мифологического визуального языка, сообразно психологическим и социальным изменениям fin de siecle.

  В той или иной форме это течение просуществовало до 1898 года. В итоговом периоде своего развития прерафаэлетизм сблизился с эстетизмом и символизмом, став предтечей Ар Нуво.

       С современных позиций искусство прерафаэлитов представляется как авангардное движение, достижения которого в самых разных видах художественной деятельности, таких как живопись, графика, скульптура, фотография и прикладное искусство, а также в области литературы и (политической науки?), внесли огромный вклад в историю современного искусства.

     Применительно к прерафаэлитам понятие "авангард" обозначает организованную группу, сознательно реализующую радикальный совместный проект свержения существующих общепринятых установок в искусстве и их замены новыми эстетическими нормами. Хотя обычно понятие "авангард" ассоциируется с такими движениями в искусстве как импрессионизм, кубизм, дадаизм и сюрреализм.

WHO  IS  WHO?

      Решил исследовать кто есть кто в эпопее прерафаэлитов, какие ножки бежали, лисоньку спасали, а какой хвостище за кусты цеплялся. Начну ка я с конца. Джон Уильям Уотерхауз  John William Waterhouse     По мнению некоторых (не моему) последний прерафаэлит, возглавивший третий завершающий этап движения.  Ну, не знаю. Если чем Уотерхаус и знаменит, то эклектикой, подражанием и отсутствием своего стиля. Если он работает в манере прерафаэлитов, то его полотна могут принадлежать и Россетти и Бёрн-Джонс и Миллесу. Все картины Уотерхауза   http://gallerix.ru/album/Waterhouse

       Размышляя о динамике и хронологии движения прерафаэлитов, задаю себе вопрос, а делом ли я занят, уделяя внимание художникам последнего этапа движения? Формально братство перестало существовать уже в 60-е годы. И Уотерхауз и Хьюз могут считаться прерафаэлитами с большой натяжкой. Формально они не исповедовали "символ веры", хотя Хьюз, будучи практически ровесником Россетти, был знаком и связан в той или иной мере со всеми значимыми лицами движения. Эти и многие другие художники унаследовали или переняли характерные живописные приёмы, выбор и трактовку сюжетов, но были ли они прерафаэлитами, понимая под этим разделение целей данного конкретного авангардного движения в культуре? Они скорее эпигоны и мастера практической утилизации и коммерциализации находок членов братства, чем истовые последователи.

              С окончанием романтизма кончилась и живопись. Произошло разделение на литературный, "поэтический" сюжет и форму натуралистически понятую. Именно это мы видим в искусстве прерафаэлиов. Вполне по-английски они стремились обновить не только искусство, но через него и всё общество. Признание моральной ответственности искусства, выбор соответствующих сюжетов (литературных, исторических, религиозных - позволяющих говорить на нравственно-философские темы), поданных в предельно реалистической, то есть в максимально ясной и правдивой во всех деталях форме (правда - нравственна), отказ от академических "пострафаэлевских" условностей (отсюда прерафаэлиты), - вот эстетическая программа братства.  Живопись прерафаэлитов не слишком сильно отличалась от прочих английских художников. (1)

    Хочется вступить в полемику с автором. Это у прерафаэлитов то правда во всех деталях? У них гиперреализм и мистический реализм на худой конец, никакого соц. реализма и натурализма никогда не было, это просто высший уровень стилизации "правда под микроскопом, покрытая лаком". Всмотритесь в Офелию с её миллионом цветочков(кстати, перечисленных у Шекспира).

"Детство Девы Марии (1848г. Лондон Галерея Тейт) или 49? - первое произведение Россетти подписанное PRB  ("Pre-Raphaelite Brotherhood).

После критики Благовещения - Ecce Ancilla Domini (1850, Лондон Галерея Тейт), Р. Решил больше не выставляться в Лондоне

     К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов.

         В 1856 году Р. Подружился с У.Моррисом и Э. Бёрн-Джонсом и участвовал с ними в росписи стен Дискуссионного общества Оксфордского университета, темой росписей были «Смерть короля Артура» Томаса Мэлори. Из-за незнания техники фрески краски быстро потускнели.

                Бёрн-Джонс, Эдвард Коли. В университете подружился с У.Моррисом. Случайно увидел некоторые произведения Россетти и решил заняться искусством. В 1855 году познакомился с Россетти в Лондоне и показал ему свои рисунки. Россетти пригласил его в свою мастерскую, где Бёрн-Джонс работал ежедневно в течение двух лет. Его раннее творчество характеризуется влиянием учителя. Благодаря Россетти он получил первые заказы на рисунки для иллюстрированных журналов и церковных витражей. В фирме Моррис и К^о живопись на стекле выполнялась главным образом по его рисункам.

Надо сказать, что вся его живопись – это витражи, по цвету, контуру.

В 1857 году Россетти пригласил Бёрн-Джонса участвовать в создании цикла фресок в новом здании в Оксфорде на сюжеты из «Смерти короля Артура» Т. Мэлори, где также работали Моррис, А.Хьюз и другие художники.

Знакомство с Моррисом и Бёрн-Джонсом положило начало второй фазе движения прерафаэлитов, хотя формально общество не возрождалось (самые известные картины прерафаэлитов датируются, однако, позже 1852 года. «Козёл» Ханта 1856 и «Офелия»  Миллеса 1853 год).

Итак, прерафаэлитизм можно разделить на три этапа: формирование и первичное движение 1848-52 год, второй этап (в основном прикладной) с 1856 года и третий этап "новых прерафаэлитов" и эпигонов. Посмотреть до какого срока длился.

Миллес, Джон Эверетт, участвовал в братстве, стремясь возродить искусство  кватроченто.

     Некоторое время редактировал журнал «Росток» “TheGerm” В 1850 и 1851 выставлял в Академии свои работы, выполненные в русле нового направления: «Фердинанд, заманенный Ариэлем» 1849-50, «Христос в доме родителей» 1850, Дочь лесника 1851, «Марианна на ферме, окруженной рвом» 1851. «Лоренцо и Изабелла» 1849, Гугенот 1852, Офелия 1853, Осенние листья 1855-56.

С Хантом и Россетти участвовал в иллюстрировании собрания стихов А.Тенисона (1855-57). Теннисон в ту пору был жив, существует портрет его работы Миллеса 1881г.

Интересно, что Миллес всегда был в связи с Академией, в 1851, в разгар скандала был избран её ассоциированным членом и в 1896 году сменил Лейтона (тот ещё прерафаэлит!) на посту председателя.

               Р. Работал в фирме «Моррис, Маршал, Фолкнер и К^о, занимавшейся выполнением декоративных работ, в основном проектировал церковные витражи. Не брезговал рамы для картин проектировать.

Литературные пристрастия Россетти, интерес к романтически идеализированному средневековому искусству определял выбор сюжетов и характер их интерпретации. Чаще всего живописец обращается к темам из поэзии Данте, из цикла кельтских (Артуровский цикл) легенд, из Библии. На художника оказали также влияние эстетические представления Высокой церкви (наиболее близкой католицизму ветви англиканской церкви).

В 1850-е Р. Работал в основном в технике акварели.

         Россетти покровительствовал Хьюзу, так только его участие позволило продать Сторожевую беседку, правда, по демпинговой цене.   Хорошо отзывался Данте Россетти и о картине Домой с работы .

ПРЕ - РАФАЭЛИТЫ

Джон Уильям Годвард JohnWilliamGodward.

http://www.evridikasalon.ru/cat/index.html?_p=0&cat=7

Уотерхаус и его модели.

http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post79778094/

http://jww.fromru.com/paint7/miss_muriel_foster.html

Картинки большого размера.

http://www.abcgallery.com/R/rossetti/rossetti.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Desperate_Romantics о фильме.

h

http://onework.ru/category/freud-lucian/page/4/      сайт о живописи

классный сайт по живописи (Уотерхаус и Александер и др)

http://allart.biz/photos/image/Black_and_Red.html

Эвелин де Морган родилась 30 августа 1855 года в Лондоне.

http://risunkina.blogspot.com/2010/04/blog-post.html

John Roddam Spencer Stanhope – дядя прерафаэлит

ФИЛЬМЫ 5 о прерафаэлитах

https://ria.ru/20130610/826738940.html

МУЗЕЙНЫЕ  КОЛЛЕКЦИИ  ПРЕРАФАЭЛИТОВ.

Бирмингемский музей (прерафаэлиты)

Гордость музея – значительное собрание работ прерафаэлитов.

Эдвард Роберт Хьюз - Ночь со шлейфом звезд


Джозеф Эдвард Саутолл -- Красавица и чудовище, 1904


Данте Габриэль Россетти -- Утренняя мелодия, 1867


Генри Пейн -- Выбор красной и белой розы


Август Леопольд Эгг -- Путешествующие компаньонки, 1862


Сидни Харольд Метьярд -- Надежда, утешающая Любовь, 1901


Джордж Фредерик Уоттс -- Красная Шапочка, 1890

Эдвард Берн-Джонс -- Психея в храме Цереры


Эдвард Берн-Джонс -- Купидон и спящая Психея


Эдвард Берн-Джонс -- Пир Пелея, 1870-е


Эдвард Берн-Джонс -- Любовь и паломник, гобелен, 1909


Фредерик Сэндис -- Осень, 1860


Фредерик Лейтон -- Сад отеля, Капри, 1859


Уильям Холмен Хант -- Церемония встречи месяца мая в колледже Магдалины в Оксфорде, 1888


Уильям Холмен Хант -- Валентин спасает Сильвию от Протея (по пьесе Шекспира Два Веронца), 1851


Форд Мэдокс Браун -- Прелестные ягнята, 1850-е


Форд Мэдокс Браун -- Илия и вдовий сын, 1864

Джордж Фредерик Уоттс -- Бритомартида, 1878

Джон Эверетт Миллес -- Слепая девушка, 1856

Джозеф Эдвард Саутолл -- Сигизмунда, выпивающая яд, 1897

Джозеф Эдвард Саутолл -- Спящая красавица, 1903


Джозеф Эдвард Саутолл -- Подмена письма, 1909

 

The Pre-Raphaelite Brotherhood

СОВМЕСТНАЯ  ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ  ЧЛЕНОВ  БРАТСТВА.

Cyclographic  Society.

   Одним из первых совместный мероприятий будущих прерафаэлитов и, возможно, предварительной стадией формирования Братства стало учреждение в 1848 году Cyclographic  Society– студенческого общества поощрения рисования. Основателями общества были Walter Howell Deverell and N.E. Green. 

      Миллес и Хант рассматривая портфолио Россетти в Cyclographic  Club впервые познакомились с его рисунками и Хант высоко их оценил.

    Студенты представляли свои рисунки в клуб для критической оценки товарищей. Так в 1848 году Россетти представил на суд товарищей рисунок Faust, Gretchen and Mephistopheles in Church.

      К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов. Эти иллюстрации окончательно убедили Бёрн-Джонса и Морриса оставить духовную карьеру и целиком посвятить себя искусству. Эти художники впоследствии стали главной движущей силой второго этапа движения Прерафаэлитов.

    То, как выглядели Братья можно представить по их взаимным портретам, которые предполагалось послать в Австралию Вулнеру. Исполнены они были в 1853 году.

   John Everett Millais

    The first venture of the so-called second generation Pre-Raphaetites was the decoration of the Oxford Union Debating Hall. While Morris, Rossetti and Burne-Jones were all still involved in decorating Red Lion Square, Rossetty met Benjamin Woodwart (1816-1861), the desiner of the Gothic style chamber. It was agreed that Rossetti would gather a group of artists, in lieu of a fee they would be paid in board and lodging. Buren-Jones, Morris< Hughes, John Roddam, Spencer Stahope, John Hungerford Pollen and Prinsep all collaborated on the project. It was agreed that the cycle would include ten scenes from Sir Tomas Malory's Morte d'Arthur, an account of King Arthur and the Knignts of the Round Table. Artists used each other as models for the male figures, and relied on portfolio drawings or local girls for the females. Without any experience of painting on a wall, they applied the tempera paint directly onto the dry bric surface. Although the painted surface was glowing on complition, within ten yeas it had deteriorated and the works now appear etiolated. However the project sparkled a renewed createve impetus and a new phse of Pre-Raphaelitism began with Rossetti as its campion.

     The Pre-Raphaelite murals in the old Library at the Oxford Union were painted between 1857 and 1859.

   Хотя в 1857-1860-х годах Братство практически распалось,групповая деятельность прерафаэлитов возродилась в разнообразных формах: в июле 1857 Браун организовал выствку прерафаэлитов на Russell Place, позднее в этом же году в Нью-Иорк отправилась "Американская выставка британского искусства".

https://library.si.edu/digital-library/book/catalogueofameri00penn  

Catalogue of the American exhibition of British art

    ILLUSTRATIONS.

  Россетти и Вульнер представили иллюстрации для издания Poems Теннисона

Tennyson's works was published by Edward Moxon in 1857 with numerous illustrations by Millais, Rossetti and Hunt.

https://www.bl.uk/collection-items/the-moxon-illustrated-edition-of-tennysons-poems

Группой прерафаэлитов декорирован  Oxford Union Building  каковое событие принято считать началом второй фазы прерафаэлитизма.. В 1858 году учреждён Ноггарт Клаб.

      В августе 1857 года  Россетти и другие прерафаэлиты были заняты оформлением дома на площади Красного льва. Россетти в это время посетил Оксфорд, чтобы встретиться со своим другом архитектором из Дублина Benjamin Woodward, который в это время строил в Оксфорде университетский музей и Холл дебатов. В его доме Россети встретил John Hungerford Pollen который имел опыт в церковных росписях, он служил профессором изящных искусств в католическом университете Дублина. Россетти сумел убедить Вудворта, что он и группа перафаэлитов смогут выполнить заказ на оформление Зала Дебатов. Из Лондона были вызваны Бёрн-Джонс и  Моррис, Россетти и Полен возглавили группу, к которой присоединились Артур Хьюз Arthur Huges, Spencer Stanhope и Val Prinsep.

  Группа приступили к оформительским работам для Оксфордского союза  - росписи стены над галереей Зала Дебатов (Дискуссионный холл), она была поделена на десять ниш и пронизана двадцатью шестью круглыми окнами. Предполагалось исполнить десять фресок темперой  на тему Смерти Артура и отделать потолок. Моррис избрал темой Ревность Сэра Паломида и расписал потолок. Ему помогали старые оксфордские друзья: Фокнер, Прайс и Диксон.

      К сожалению, никто из художников, кроме Полена не обладал опытом в исполнении фресок. На только построенных стенах была влажная штукатурка, кроме побелки не использовалась никакая грунтовка. Часть красок просто впиталась в неё, а часть отшелушилась. Кроме того, зал освещали газовые лампы, чьи испарения повреждали фрески.  Из-за недостатка опыта в сложной технике фрески ничего хорошего не получилось. Роспись померкла уже в процессе работы. Россетти начал, но так и не закончил фреску Видение Ланселота о Святом Граале. Lancelot's Vision of the Sangreal, Sir  Pelleas and the Lady Ettarde, King Arthur and Excalibur, Sir Gawaine and three damsels погибли. Первой погибла работа Морриса, через шесть месяцев была видна только часть головы Тристана и ряд подсолнухов.

       Однако, приобретя опыт совместной работы над декоративным проектом подобного типа, они были полны решимости продолжить подобную работу. В 1875 году Моррис заново переписал потолок. 

Видео фресок    https://youtu.be/S4DbKkeqP-A

Rossetti Lancelot's Vision of the Sangreal c. 1857.

     Россетти выбрал темой фрески Видение Святого Грааля Ланселотом, которому из-за грехов не удалось попасть внутрь часовни и увидеть Грааль воочию.       Видится ему также Гвиневра в яблоньке вроде Евы    (  намёк на грех). Что из этого получилось в итоге - печальное зрелище.

 Sir Launcelot's Vision of the Sanc Grael 

                                           Morris, Marshall, Falkner & Co

                    Моррис тем временем женился на Джейн Бёрден (с которой познакомился через Россетти и Бёрн-Джонса) и купил дом в сельской местности. Этому Красному дому и суждено было стать центром творческой совместной работы друзей Морриса, которые регулярно встречались в Доме, привлечённые живой и дружелюбной атмосферой. Так как все гости без исключения были художниками их приглашали принять участие в украшении дома. Эта работа послужила основой для основания фирмы Morris, Marshall, Falkner & Co в 1861 году, партнёром компании в этом же году стал Артур Хьюз. Предприятие "Моррис, Маршалл, Фолкнер и компания" занималось производством декоративных предметов, созданием фресок, оформлением витражей, мебели, созданием дизайна обоев и ковров. Идеей организации компании была организация совместного труда по типу средневековых мастерских и коммерциализация творческой активности участников. Уже через год продукция компании добилась успеха на Международной выставке в Лондоне, что привело к многочисленным заказам на мебелировку и декорацию интерьеров. С самого начала в работе фирмы активно участвовала Джейн Моррис и её сестра Бесси, они сами были искусными вышивальщицами и наблюдали над работой всех швей и вышивальщиц фирмы. Однако фирма коммерческого успеха не имела, по большей части из-за личных конфликтов. Моррис пытался занять ключевую позицию в компании, что не всех устраивало, кроме того Россетти вступил в любовную связь с его женой.

                ОБЩЕСТВО  СОХРАНЕНИЯ  ДРЕВНИХ  СТРОЕНИЙ. 

THE SOCIETY FOR THE PROTECTION OF ANCIENT BUILDINGS

1877 ~ March 22 William Morris and other notable members of the Pre Raphaelite brotherhood hold the inaugural meeting of the Society for the Protection of Ancient Buildings in Queen Square, Bloomsbury. The founding members are deeply concerned that well meaning architects are scraping away the historic fabric of too many buildings in their zealous ‘restorations’.

МАНИФЕСТ  ОБЩЕСТВА.

     The manifesto of the SPAB was written by William Morris and other founder members and issued in 1877. Although produced in response to the conservation problems of the 19th century, the manifesto extends protection to "all times and styles" and remains to this day the philosophical basis for the Society's work. Applicants for SPAB membership must sign to say that they agree with the manifesto's conservation principles.

https://www.spab.org.uk/what-is-spab-/the-manifesto/

Распад общества, новые последователи.

   В 1856-59 годах Милле распростился со стилем прерафаэлитов, создав три больших полотна: SirIsumbrasattheFord, ThevaleofRest, AutumnLeaves.

Working Men's College in Red Lion Square London. 

     Был основан христианским социалистом F.D. Maurice в 1854 году. В колледже Раскин преподавал рисунок Elementary Drawing. Посещавшие колледж ремесленники - переплётчики, ювелиры, гравёры хотели приобрести знания, необходимые для их работы. До 1858 года в колледже преподавал Россетти, затем его сменил Мэдокс Браун, преподавал в колледже и Бёрн-Джонс.

Dante Gabriel Rossetti - King René's Honeymoon Cabinet

Ларец короля Рене, или Ларец «Медовый месяц короля Рене» — созданный в 1860—1862 годах компанией Уильяма Морриса ларец из дуба, инкрустированного другими видами древесины с иллюстрированными панелями авторства Данте Габриэля Россетти, Эдварда Бёрн-Джонса, Форда Мэдокса Брауна и Вэла Принсепа. Панели иллюстрируют романтическую историю короля Рене Анжуйского и его второй супруги Жанны де Лаваль; по большей части художники руководствовались изображением короля в романе Вальтера Скотта «Карл Смелый, или Анна Гейерштейнская, дева Мрака». В настоящее время хранится в собрании Музея Виктории и Альберта.

Название этого ларца, возможно намеренно, вводит в заблуждение: это не собственно «Ларец короля Рене» (принадлежавший ему), а попытка создать воображаемый объект — ларец, который король мог бы заказать для себя и своей супруги Жанны для медового месяца (подобный ларец никогда не упоминался Вальтером Скоттом).

Ларец заказал у Морриса архитектор Джон Седдон. Он же разработал конструкцию ларца, его инкрустацию и металлическую обработку. Ларец предназначался для личного использования Седдоном и хранения его архитектурных чертежей. Идея отобразить тематику «Медового месяца короля Рене» принадлежит Форду Мэдоксу Брауну. Прерафаэлиты часто обращались к этому сюжету, поскольку он отражал тематику рыцарской любви, а также разнообразные виды искусства и ремёсел. Форд Мэдокс Браун разработал панель, представляющую «Архитектуру», панели «Живопись» и «Скульптура» были созданы Эдвардом Бёрн-Джонсом, Данте Габриэль Россетти создал «Музыку» (по которой он позже создаст полноценную картину) и «Садоводство». Некоторые небольшие панели были сделаны Валом Принсепом (1838—1904). Авторы панелей «Керамика», «Ткачество», «Стеклоделие», «Кузнечное дело» (где в качестве кузнеца изображён Уильям Моррис) не были обозначены. Моррис разработал декоративный фон для каждой панели. Позже Уильям Моррис вместе с художниками повторили четыре основных иллюстрации в серии витражей, которые также находятся в настоящий момент в Музее Виктории и Альберта.

ДРУЗЬЯ И БЛИЗКИЕ КРУГУ ПРЕРАФАЭЛИТОВ

         William Wilkie Collins Коллинз был в дружеских отношениях со многими прерафаэлитами. И они интересовались его творчеством. Последнее, что Кристина прочитала смертельно больному брату был Лунный камень Коллинза. В его книгах также отражались элементы мира прерафаэлитов, так профессор в Женщине в белом достаточно близко списан с Отца Габриэля Россетти.

   Уайльд встречался с Хантом и Бёрн-Джонсом и называл их величайшими мастерами цвета. В 1882 году он читал публичные лекции в Америке он широко пропагандировал перед американской публикой искусство прерафаэлитов.

                                                         КТО С КЕМ

      Любовные дела не только объединяли, но и разделяли членов Братства. Первой потерей стал Милле, влюбившийся в Effie Ruskin, брак которой был неудачен во всех отношениях. Россетти сначала вступил в конфликт С Хантом, так как завязал любовные отношения С Анни Миллер, которой Хант покровительствовал и даже хотел на ней жениться, Затем неугомонный Россетти взаимно полюбился с Джейн Моррис, в 1868 ещё одни дружеские отношения подверглись испытанию, когда Бёрн-Джонс вступил в связь с Maria Zambaco.

THE  GERM.

Факсимиле первого номера в библиотеке Гуттенберга.

http://www.gutenberg.org/files/17649/17649-h/17649-h.htm

http://www.gutenberg.org/ebooks/17649

The Germ: Thoughts towards Nature in Poetry, Literature and Art

http://www.rossettiarchive.org/docs/ap4.g415.1.2.rad.html

       Успех на академической и свободной выставках 1849 года привёл к расширению сфер деятельности Братства. Россетти, более поэт, чем живописец. Предложил издание журнала. Этот журнал стал первым изданием авангардной группы и множество последующих разделило его судьбу: горячий энтузиазм на старте, бесконечные трудности с типографиями, отсутствие продажи короткая жизнь.

       Идею Россетти, естественно, подхватили те члены Братства, которые по преимуществу не являлись художниками: Вульнер, Стефенс, Майкл Россетти, так как журнал давал им возможность выразить себя, подобно тому, как Хант и Милле делали это на академических выставках.

       В проект немедленно был включён аутсайдер, поэт и друг Вульнера CoventryPatmore, а также Кристина Россетти, Мэрдок Браун , Белл Скотт, Деверелл и William CaveThomas, который составил список из 65 предполагаемых названий журнала, из которого в итоге и был избран Germ.

    The Germ - Росток (или микроб-зародыш) стал одним из совместных предприятий Братства, в журнале публиковались стихотворные произведения членов братства и критические статьи. Журнал стал первой попыткой Братства привлечь новых членов и соратников, он задал пример дальнейшего, всё расширяющегося, но тесно связанного сотрудничества членов круга прерафавэлитов.

       В журнале Germ прерафаэлиты впервые начали эксперименты с печатными иллюстрациями. Фронтисписом к каждому номеру служила гравюра. Неопытность художников в данной технике придавала гравюрам некоторую примитивность, но, в тоже время искренность, отсутствующую, например в холодных линиях гравюр Lasinio. Ни Россетти, ни Милле своих гравюр в журнале не публиковали. 

    Первый номер был опубликован в январе 1850 года, на обложке была гравюра Ханта и весьма слабый сонет Майкла Россетти, претендовавший однако на выражение духа издания и даже на некий манифест Братства.  

Illustration by Holman Hunt to Thomas Woolner's poem "My Beautiful Lady", published in The Germ, 1850

James Collinson Христос благославляет детей.1850.

В одном из первых номеров появилась "The Blessed Damosel" Россетти. 

        «Росток» (англ. The Germ) — журнал, основанный членами Братства прерафаэлитов (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood ): Уильямом Холманом Хантом, Данте Габриэлом Россетти и его братом Уильямом Россетти. Главным редактором стал Уильям Россетти.

     The title of The Germ was changed after the first two numbers to Art and Poetry: Being Thoughts towards Nature Conducted Principally by Artists. Each of the four published issues carries an engraving as frontispiece. On the cover of each number appears a sonnet composed by WMR.

       Этот журнал не пользовался особенным успехом и выходил с января по апрель 1850 года. Всего в издательстве Aylott & Jones появилось 4 номера. Название «Росток» было выбрано для того, чтобы показать неразрывную связь прерафаэлитского творчества и природы, и, главным образом, «Росток» должен был стать побегом, от которого взрастут новые творческие идеи.

      The first number appeared in 1 January 1850 with Holman Hunt's etching (700 copies printed; 50 had etchings on India paper). Only 70 were sold. The second issue appeared on 31 January (500 copies printed, 40 sold by 9 February). Number 3 appeared on 31 March, number 4 on 30 April (print runs for both are uncertain, and apparently only 106 copies of number 4 were sold). The poor sales forced the journal to close down. Most of the expenses for the financial failure of the magazine were borne by George Tupper.

      Второй выпуск журнала вышел в феврале 1850-го года, в нём была поэма Россетти The Blessed Damozel– первая публикация, ознаменовавшая начало карьеры Россетти как поэта.

Всего, из-за отсутствия сбыта, вышло четыре номера, последние два из которых переименовали в Art and Poetry and subtitled Being Thoughts towards Nature.

     After the fame of the PRB was established, The Germ was reprinted first by Thomas Mosher (1898: Portland, Maine) and again as a close facsimile in 1901 with an introductory Preface by William Michael Rossetti giving historical and bibliographical particulars about the magazine.

      В журнале публиковались теоретические статьи прерафаэлитов, поэтические труды Уильяма Россетти, Кристины Россетти, Томаса Вулнера, Джеймса Коллинсона, художника Уолтера Деверелла, Уильяма Скотта. Здесь же было напечатано стихотворение «Небесная подруга» (англ. The blessed Damozel) Данте Габриэла Россетти, написанное в то время, когда автору было 19 лет. Данное произведение многими считается лучшей поэмой Россетти. Это рассказ о флорентийском художнике, который нарисовал свою душу в образе юной женщины, позднее это произведение вдохновит Симеона Соломона. Cristina Rossetti contributed poems to The Germ under the pseudonym "Ellen Alleyn"

    В «Ростке» также печатались статьи и эссе по искусству и литературе, написанные друзьями прерафаэлитов, например, Мэдоксом Брауном. Хотя вышло всего четыре номера «Ростка», издание привлекло на сторону художников множество сочувствующих. Два последних номера носили новое название: «Искусство и поэзия» (англ. Art and Poetry: Being Thoughts towards Nature Conducted Principally by Artists).

      В 1850 году в одном из номеров Ростка появилась статья Ф.Г. Стивенса, фактически ставящая задачу перед художниками-прерафаэлитами, обратиться к современной жизни. "От нас ускользает поэзия мира, виной тому наши железные дороги, наши заводы, наши шахты, наши шумные города, наши пароходы, а также все новшества, которые совершаются каждый день.

Для финального выпуска журнала в мае 1850-го Deverell сделал гравюру Viola and Olivia 

КРИТИКИ  ДВИЖЕНИЯ

Джон Рёскин, Уильям Майкл Россетти, Уолтер Патер - один из основателей движения эстетизма, Оскар Уальд, Владимир Стасов.

СОВРЕМЕННАЯ  БРАТСТВУ ПЕРИОДИКА

TheTimes, Spectator, Athenaeum.

УПОМИНАНИЯ И ОТСЫЛКИ В ПОСЛЕДУЮЩЕЕ ВРЕМЯ.

В романе Жизнь Клима Самгина дважды упоминаются прерафаэлиты:

Лидия ходит в халате, напоминающем одеяния с картин Россетти.

Нехаева, с целью воспитания Клима, показывает ему репродукции прерафаэлитов.

ВЫСТАВКИ.

Cписок всех выставок по наше время:

1849 Free Exhibition

1849  выставка Королевской академии.

1850 Free Exhibition. 

1851 Королевская академия

после 1851 года выставки в Ливерпуле.

1853 Выставка Королевской академии

1857 выставка прерафаэлитов в Нью Йорке, Бостоне и Филадельфии.

1886 ретроспективная выставка Миллеса и Ханта в Лондоне.

1855 Exposition Universelle in Paris Работы Миллеса и Ханта.

1880-е - 1890-е Браун экспонирует свои работы в Брюсселе с Бельгийским выставочным обществом Les XX, а Бёрн-Джонс в Париже, Мюнхене, Дрездене и Вене.

  National Institution of Fine Arts.

    The National Institution of Fine Arts was a short-lived Victorian-era art society founded in London to provide alternative exhibition space for artists. Dante Gabriel Rossetti and Ford Madox Brown notably exhibited there.

  The organisation began as the "Institution for the Free Exhibition of Modern Art" in 1847 ("Free Exhibition" for short), and mounted shows from 1848–49 in a temporary building known as "St. George's Gallery" on Knightsbridge (road), next to Hyde Park, London. Its purpose was stated in an 1848 catalogue, "Freedom for the Artist, certainty of Exhibition for his works, and the Improvement of the Public Taste."^[2] The society then changed its name to the "National Institution of Fine Arts" ("National Institution" for short) and from 1850–61 exhibited works at the old Portland Gallery at 316 Regent Street.

    The National Institution aimed to provide a less-restrictive and more equitable alternative to the established exhibitions at places like the Royal Academy. The organisers allocated space by lottery, so there was no favouritism, allowed artists more control over the display of their pictures, and space was cheaper — making it more accessible to women artists who suffered discrimination by other exhibiting bodies. The exhibition was "free" in the sense that any artist was free to exhibit as long as he or she paid for the privilege!

     Dante Gabriel Rossetti exhibited his first major oil painting, The Girlhood of Mary Virgin, at the Free Exhibition in March 1849, and in April 1850 Ecce Ancilla Dominiat the National Institution. Ford Madox Brown also exhibited there in 1848 with Wycliffe reading his Translation of the New Testament to John of Gaunt and in 1849 with The Young Mother and Lear and Cordelia.

1849 Free Exhibition.

Каталог выставки:

 Free Exhibition

 Rossetti at the Free Exhibition at Hyde Park Corner.

Dante Gabriel Rossetti's The Girlhood of Mary Virgin at the Institution for the Free Exhibition of Modern Art's "St. George's Gallery" on Knightsbridge next to Hyde Park Corner.

1849 Королевская академия.

   The PRB made its debut early in 1849, when Hunt and Millais put up works at the Royal Academy Exhibition 

• First exhibition of paintings by the Pre-Raphaelite Brotherhood, in London: John Everett Millais' Isabella and Holman Hunt's Rienzi at the Royal Academy summer exhibition and 

    Впервые картины подписанные таинственными буквами P.R.B были выставлены весной 1849 года. На выставке Королевской академии Хант показал Rienzi Vowing to Obtain Justice for the death of his Young Brother а Милле Isabella. и  были довольно добржелательно приняты.

1850 Free Exhibition.

Ecce Ancilla Domini Rossetti

Twelfth Night Walter Hovell Deverell.

1850 г. Королевская академия.

Millais's Christ in the House of his Parents.

Hunt's A Converted British Family Sheltering a Christian Missionary from the Druids.

    В 1850 году пресса раскрыла тайну подписи и подвергла прерафаэлитов атаке за безобразность живописи и неуместность сюжетов. Особенно свирепствовал Диккенс по поводу Христа в мастерской плотника Милле. Но скандал - лучшая реклама и, как свидетельствовал Уильям Россетти в 1850 году прерафаэлиты были гвоздём сезона. К раскрутке Братства присоединился Джон Рёскин и вскоре общественное мнение изменилось, приветствуя прерафаэлитов, как новейшее течение авангарда.

1851 г. Королевская академия.

Миллес: Марианна, Возвращение голубя, Дочь лесника.

Хант: Валентин, спасающий Сильвию от Протея.

Браун: Чосер.

Коллинз: Монастырские мысли. Convent Thoughts.

  После 1851 года Хант, Миллес и Форд Мэдокс Браун начали выставляться в Ливерпуле и получать ежегодные премии по 50 фунтов. Табачный фабрикант Джон Миллер, а за ним и другие стали коллекционировать их произведения, которые составили основу коллекции Художественной галереи Уокера, основанной в 1877 году.

       В 1857 году Ф.М. Браун организовал выставку, хотя и не имевшую официального названия, но по сути бывшую выставкой произведение прерафаэлитов, женщины художники допускались на выставку, что было весьма необычно для того времени. Выставка известна по её адресу Russell Place, Fitzroy Street. На выставке были представлены произведения большинства художников круга прерафаэлитов.            Впоследствии выставка посетила Бостон, Нью Йорк и Филадельфию. На выставке были в частности представлены Свет мира Ханта и Христос, омывающий ноги Петру Мэдокса Брауна, а также Клерк Сандерс Сиддал. Россетти и Миллес в Америку не ездили.

 Rossetti showed eight works in the private Pre-Raphaelite exhibition, held at Russell Place in July 1857.

Рецензия на выставку: http://www.engl.duq.edu/servus/PR_Critic/SAT4jul57.html

[Patmore, Coventry]. "A Pre-Raphaelite Exhibition." Saturday Review 4.88 (4 Jul. 1857), 11-12.  Full text

        In two rooms on a first-floor of a private house, No. 4, Russell-place, Fitzroy-square, there has lately been a private exhibition of au interesting collection of paintings and drawings by the pre-Raphaelites and their followers. The artists whose pictures have been exhibited are, Millais, Holman Hunt, Gabriel Rossetti, Ford Maddox [sic] Brown, Arthur Hughes, Charles Collins, Inchbold, John Brett, R. B. Martineau, J. Wolf, the late Thomas Seddon, William Davis, W. L. Windus, and a few others who have yet their names to make. There were in all seventy-two pictures and drawings, and with a very few exceptions, they were all worth looking at.

 Милле сделал рисунок Ханта карандашом, перед его отъездом в Паленстину, экспонировался на выставке в 1857г.

Royl Exhibition of 1853.

Sir John Everett Millais - The Order of Release 1746

      Лицо женщины написано с Effie Ruskin. В то время, когда она была ещё замужем за Раскиным, этим интересна картина,а ноги (Эффи постеснялась выставить свои на всеобщее обозрение) с другой модели, возможно с  Anne Ryan.

http://www.victorianweb.org/painting/millais/paintings/king5.html

1857 Royal Academy.

A Dream of the Past: Sir Isumbras at the Ford.

John Everett Millais.

     Композиция позаимствована у Дюрера - The Knight, Death and the Devil, более того, в главном персонаже многие видели воплощение христианского Angel of Death.

Royl Exhibition of 1860 

Millais's The Black Brunswicker.

     Второе поколение прерафаэлитов выставлялось в London's Grossvenor Galary and New Gallery и представляло доминирующую тенденцию наряду с нео-классицизмом и эстетизмом.

Grosvenor Gallery

          С 1877 года новой "витриной" прерафаэлитов стала Grosvenor Gallery, главным образом там выставлялся Бёрн-Джонс, но приглашались и другие: Милле, Холман Хант, Мэдокс Браун, Хьюз, Мари Спартали, Спенсер Стэнхоп, Эвелин де Морган и Хелен Allingham.

         Interior of the Grosvenor Gallery - West Gallery, published in The Illustrated London News, 5 May 1877

     Галерея Гросвенор была основана в 1877 году сэром Коутсом Линдсеем (Sir Coutts Lindsay) и его женой Бланш. Первым директором стал  J. Comyns Carr and Charles Hallé. Галерея сыграла критическую роль в развитии Эстетического Движения, став домом тем художникам, чей подход к живописи консервативная Королевская академия не приветствовала, например Edward Burne-Jones and Walter Crane и других членов Братства Прерафаэлитов. Линдсэй и его жена были знатного происхождения и имели хорошие связи, оба они были художниками любителями. Бланш происходила из семьи Ротшильдов и это её деньги сделали возможным подобное предприятие. В галерее выставлялись полотна художников не входивших в британский мэйнстрим.

 На открытие галереи Бёрн-Джонс выставил восемь своих работ, включавших Дни творения, Зеркало Венеры и Обольщение Мерлина.

        В 1877 Джон Рескин посетил галерею, чтобы увидеть работы Берн-Джонса.  Картины Джеймса Макнила Уистлера также демонстрировалась в это время в галерее.  Взбешённый Рескин жестоко раскритиковал работы Уистлера в своём ревю, что привело к известному делу о клевете, возбуждённому художником против критика. Уистлер выиграл дело и получил фартинг в качестве компенсации  убытков. Иск сделал галерею известной как штаб Эстетического движения. Основанная как альтернативное   Королевской Академии выставочное пространство, галерея на Бонд-Стрит стала мгновенно восприниматься как прибежище художников авангарда  , особенно связанных с понятием "искусства ради искусства".

  Линдси заявил:" Есть несколько людей в Лондоне, идеи которых и метод воплощения их странны для нас; но поскольку я не считаю странность и даже эксцентричность метода достаточным оправданием для игнорирования работ известных в остальных отношениях художников, я построил галерею Grosvenor, чтобы их картины... могли быть справедливо и честно оценены". Художник-любитель  в росписях и  дизайне керамики - Линдси был сторонником декоративной живописи.

    The Grosvenor Gallery was an art gallery in London founded in 1877 by Sir Coutts Lindsay and his wife Blanche. Its first directors were J. Comyns Carr and Charles Hallé. The gallery proved crucial to the Aesthetic Movement because it provided a home for those artists whose approaches the more classical and conservative Royal Academy did not welcome, such as Edward Burne-Jones and Walter Crane.  Lindsay and his wife were well-born and well-connected, and both were amateur artists. Blanche was born a Rothschild, and it was her money which made the whole enterprise possible. The Grosvenor displayed work by artists from outside the British mainstream, including Edward Burne-Jones, Walter Crane and other members of the Pre-Raphaelite Brotherhood. In 1877 John Ruskin visited the gallery to see work by Burne-Jones. An exhibition of paintings by James McNeill Whistler was also on display. Ruskin's savage review of Whistler's work led to a famous libel case, brought by the artist against the critic. Whistler won a farthing in damages. The case made the gallery famous as the home of the Aesthetic movement. Founded as an alternative exhibition space to the Royal Academy, the Bond street venue was istantly perceived as a haven foe avant-garde artists, particularly those associated with the notion of art for art's sake.Lindsay stated:"There are several men in London whose ideas and method of embodying them are strange to us; but as I do not think strangeness, ore even eccentricity of method, sufficient excuse for ignoring  the woks of men otherwise notable, I have built the Grosvenor Gallery that their pictures... may be fairly and honestly judged".An amateur artist in mural and ceramic design, Lindsay was a particular supporter of decorative painting.

ЧТО  ЭКСПОНИРОВАЛОСЬ  В ГАЛЕРЕЕ.

1877

На открытие галереи Бёрн-Джонс выставил восемь своих работ, включавших Дни творения, Зеркало Венеры и Обольщение Мерлина.

   Альберт Мур на открытии галереи выставил Конец истории, Сапфиры и Бархатцы.

Moor contributed The end of story, Sapphires and Marigolds to the inagural ehxibition of the Grosvenor Gallery.

  The End of Stoty, Sapphires, Marigolds.

             Affronted byThe Falling Rocket, John Ruskin accused Whistler of “flinging a pot of paint in the public's face” in the Fors Clavigera. As a leading art critic of theVictorian era, Ruskin’s harsh critique of The Falling Rocket caused an uproar among owners of other Whistler works. Rapidly, it became shameful to have a Whistler piece, pushing the artist into greater financial difficulties. With his pride, finances, and the significance of his Nocturne at stake, Whistler sued Ruskin for libel in defence. In court, he asked the jury to not view it as a traditional painting, but instead as an artistic arrangement.^[5] In his explanation, he insisted that the painting was a representation of the fireworks from the Cremorne Gardens. During the trial, Sir John Holker asked, “Not a view of the Cremorne?” to which Whistler was quoted as saying, “If it were a view of Cremorne, it would certainly bring about nothing but disappointment on the part of the beholders.”^[6] However, his case was not helped when The Falling Rocket was accidentally presented to trial upside down.^[7] His explanation of the composition proved fruitless before the judge. The Ruskin vs. Whistler Trial, which took place on November 25 and 26, 1878, was disastrous for Whistler. While he did not lose, he only won a farthing.^[8] After all the court costs, he had no choice but to declare bankruptcy. Whistler was forced to pawn, sell, and mortgage everything he could get his hands on.^[9] Whistler included a transcript of the case in his 1890 book The Gentle Art of Making Enemies.

   Оскорблённый видом The Falling Rocket Раскин обвинил Уистлера в том, что тот "швырнул горшок красок в лицо публике".Суровое  осуждение ведущего критика Викторианской эпохи вызвало скандал среди владельцев работ Уистлера. Очень скоро стало постыдным иметь его работы,что привело художника к финансовым трудностям. Под угрозой также оказалась гордость Уистлера и значение его Ноктюрна. Защищаясь он обратился в суд,обвиняя Раскина в клевете.

1878

      На второй выставке Бёрн-Джонс представил Laus Veneris (восхваление Венеры) и как основной опус Le Chant d' Amour.  

In 1878 Moor's Birds and Burne-Jone's Laus Veneris were hanging in close proximity at the Gallery.

  BIRDS    

LAUS VENERIS

1879

  TOPAZ      

1880

Jasmine

1882

The Tree of Forgiveness, by Burne-Jones

  According to Burne-Jones' own list of works, he worked on 'The Tree of Foregiveness' in 1881 and completed it in 1882. The face of Phyllis was most probably modelled on Maria Zambaco, a member of the Ionides family, with whom Burne-Jones had an affair in the late 1860s. He exhibited it at the Grosvenor Gallery in that year where it received mixed reviews. Some critics found the approach to the figures strange, The Times for example noted that: ‘The picture is a strange one, its effect repellent in the extreme…the anatomy is not only shown, but insisted on – flung violently in the spectator’s face, so that for some time nothing can be seen but muscles of every description, all of them twisting and straining...’.In contrast all the critics agreed that the details of the painting such as the almond blossom and flowers, were painted with great accuracy and appreciation of colour. Henry James, the American writer, wrote in support of the picture pointing out that the subject was difficult and impossible to make natural. The artist had to content himself with making the work look ‘lovely’. The art dealers Thomas Agnew & Sons purchased the painting from the Grosvenor Gallery exhibition and sold it to the Liverpool businessman William Imrie for £2,100 in December 1882.

Cupid's Hunting Fields

1884    

1890  The third Grosvenor pastel exhibition.

A bathing place

Marie Spartali Stillman  exhibited at the Dudley Gallery, then at the Grosvenor Gallery and its successor, the New Gallery

      Когда в 1890-м галерея закрылась, её место заняла New Gallery, где не только демонстрировались новые произведения, но и предоставлялись вниманию публики ранние произведения прерафаэлитов.

Morris, Marshall, Falkner & Co

                    Моррис  женился на Джейн Бёрден (с которой познакомился через Россетти и Бёрн-Джонса) и купил дом в сельской местности. Этому Красному дому и суждено было стать центром творческой совместной работы друзей Морриса, которые регулярно встречались в Доме, привлечённые живой и дружелюбной атмосферой. Так как все гости без исключения были художниками их приглашали принять участие в украшении дома.

       Эта работа послужила основой для основания фирмы Morris, Marshall, Falkner & Co в 1861 году. Учредителями фирмы кроме Морриса были Россетти, Мэдокс Браун, Бёрн-Джонс и Филипп Уэбб. К ним присоединились друг Морриса ещё по колледжу Фокнер и друг Мэдокса Брауна Питер Поль Маршал - инженер по сантехнике, активно в фирме не работавший, партнёром компании в этом же году стал Артур Хьюз. Предприятие "Моррис, Маршалл, Фолкнер и компания" занималось производством декоративных предметов, созданием фресок, оформлением витражей, мебели, созданием дизайна обоев и ковров. Идеей организации компании была организация совместного труда по типу средневековых мастерских и коммерциализация творческой активности участников. Бёрн-Джонс создавал эскизы витражей и гобеленов, Уэбб был дизайнером мебели, Фокнер с двумя сёстрами разрисовывал плитку и изделия из керамики, творческий вклад внесли Альберт Мур, Уильям де Морган и емеон Соломон. Уже через год продукция компании добилась успеха на Международной выставке в Лондоне, что привело к многочисленным заказам на мебелировку и декорацию интерьеров. С самого начала в работе фирмы активно участвовала Джейн Моррис и её сестра Бесси, они сами были искусными вышивальщицами и наблюдали над работой всех швей и вышивальщиц фирмы. Однако фирма коммерческого успеха не имела, по большей части из-за личных конфликтов. Моррис пытался занять ключевую позицию в компании, что не всех устраивало, кроме того Россетти вступил в любовную связь с его женой.

http://www.liveinternet.ru/users/snowwhitee/post345745953/

Гобелены "Morris & Co"
 

          Уильям Моррис - английский художник-живописец и график, проектировщик тканей, гобеленов,витражей и мебели, оформитель книг, разработчик типографских шрифтов, поэт и великолепный предприниматель. Человек, стоявший у истоков теории о концепции синтеза нового искусства. Он был основателем "Движения искусств и ремесел", которое оформилось как художественный стиль во второй половине XIX века. Всех участников движения объединяло убеждение, что эстетически продуманная среда обитания человека - радующие глаз здания, искусно сработанная мебель, гобелены, керамика - должна способствовать совершенствованию общества в интересах и производителей, и потребителей. Моррис постоянно в своём творчестве художника и предпринимателя искал гармонию и единство природы, человека и искусства. Мастера ручного труда всегда лелеят в душе романтическую надежду на то, что искусство способно изменить существующий уклад жизни.

Уильям Моррис (1834-1896). Оригинальный дизайн для "Tulip and Willow" Pattern 1873 года. Карандаш, акварель на бумаге. 114,3 х 94 см, Бирмингем, Англия.

Уильям Моррис (1834-1896). Оригинальный дизайн для "Acanthus" Pattern , 1879-81г.г. Карандаш, акварель на бумаге. 81,2 х 68,8 см, Бирмингем, Англия.

В его мастерских "Morris & Co" гобелены создавались по технологии Средних веков. Под его началом работали великолепные художники-картоньеры. Сам Моррис удачно сочетал в себе владение ремеслами художника, ткача и красильщика. Он возрождал те времена, когда гобелен был результатом согласованных усилий нескольких мастеров. В этом смысле Моррис предвосхитил реформу таписерии XX века.

"Флора."

Флора - римская богиня цветов, относится к тем гобеленам, в которых сэр Эдвард Берн - Джонс показал плоскостное решение конструкции фигуры, свойственное изображениям Средних веков. Уильям Моррис отрисовал декоративные детали картона. Флора была соткана между 1884 и 1885 для аббатства в Мертоне.

"Поклонение Марие."

           Впервые изготовлен в 1890 году для Exeter College, Оксфорд. "Поклонение Марии" стал самым популярным церковным гобеленом фирмы "Morris & Co". Разработан сэром Эдвардом Берн-Джонсом, фон для гобелена прорисовал Джон Генри Дирл. Был показан на выставке в Пушкинском музее.

"Древо жизни."

Композиция гобелена символизирует расцвет жизни и является постоянной темой во всех работах Уильяма Морриса.Средневековая декоративная техника"Mille Fleurs" вдохновила большинство разработок фонов,сделанных художником. Тема "Mille Fleurs" является основной даже в разработках тканных и печатных обоев.

"Королева Гвенивера."

Первый из шести гобеленов серии "Святой Грааль", был разработан сэром Эдвардом Берн-Джонсом и впервые был сплетен в фирме "Morris & Co"в 1894 году. Оригинал висит в Бирмингем музее,художественная галерея.

"Зелень с оленями и гербы."

Разработан сэром Эдвардом Берн-Джонсом и впервые сплетен в 1895-1896г.г.,один из шести гобеленов, иллюстрирующих историю Святого Грааля. Он представляет собой гербы рыцарей Круглого стола, среди них - сэра Гавейна,сэра Ланселота,сэра Гектора, сэра Персиваля и сэра Боре.Находится в Бирмингем музее,художественная галерея.

"Круглый стол короля Артура."

Гобелен также разработан сэром Эдвардом Берн-Джонсом и впервые сплетен в 1895-1986г.г. Сюжет представляет короля Артура и его рыцарей за круглым столом, среди которых сэр Боре, сэр Персиваль и сэр Ланселот.Оригинал находится в Бирмингем музее,художественная галерея.

"Лис и фазаны."

Это первый гобелен, сделанный по проекту Джона Дирла (1860-1932 г.г.), ставшего позже в фирме "Morris & Co" главным художником в отделении текстиля. Дирл и другие работали над гобеленом "Лис и фазаны" специально для Королевский юбилейной выставки, состоявшейся в Манчестере в 1887 году. Гобелен был окончательно завершен в 1888 году и впоследствии куплен для Whitworth Art Gallery в Манчестере, где находится и по сей день в добром здравии и великолепном состоянии.

"Письмо."

Шедевр конца XIX века периода прерафаэлитов (Re-Raphaelite). Сюжет незатейлив - две любопытные дамы пытаются перехватить письмо у спящего посланника. Но изобразительная часть гобелена просто совершенна по композиции и её пластическом решению.

"Честь женщины."

Художница-прерафаэлит Марианна Стокс (урождённая Preindisberger) 1855-1927, создавшая этот гобелен, была вдохновлена стихотворением Шиллера "Wuerde der Frauen." Сплетен гобелен Джоном Мартином и Гордоном Берри в мастерских "Morris & Co" для аббатства в Мертоне (1912г.) Оригинал висит в Whitworth Art Gallery, Манчестер.

Вклад Уильяма Морриса в развитие и реализацию принципов "Движения искусств и ремесел" неоценим. Идеи движения, направленные на гармонизацию индустриального общества, способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса. Теперь оно называется словом "дизайн".

СИМВОЛЫ:

    "Сегодня невозможно оспорить, что в картинах прерафаэлитов на религиозные и литературные сюжеты, в иллюстрациях к национальному эпосу, в талантливых пробах монументализма в английском искусстве оригинально и интересно шло зарождение символистского мышления"

     Прерафаэлиты часто делали символическими фигурантами картины натурный пейзаж и портрет.

     В картине Россетти Беатриче перемещение героини в другой мир озарено духовным порывом. Обрамлённое рыжими волосами лицо девушки - определяющий штрих в теме жизненной исчерпанности.

The Girlhood of Mary Virgin

книги - добродетель, лилии -невинность, семь колючек -горе Девы, пальмовый лист с семью отростками - её великая награда.

растения.

The Victorian Language of Flowers.

The Pre-raphaelite Language of Flowers Debra N. Mancoff.

Anemone Анемоны (Ветреница) стали символом горя, так как проросли из крови Адониса, убитого диким кабаном.

Blue Hyacinth  голубые гиацинты. 

 Гиацинт был случайно убит Аполлоном и из его крови проросли цветы ставшие символом горя и потери.

Canterbury Bell - constancy or faith. 

Ivi -friendship in adversity. (Millais A Huguenot,...)

                                      Знаменитый фиолетовый Артура Хьюза.

                                                                                                                                Апрельская любовь

Лилии - намекают на место из Матфея О лилиях полевых.... надо на Господа надеяться и не заботиться ни о чём.

Пурпурные ирисы из средневековой легенды о том, что их золотые лепестки поменяли цвет в знак траура о распятом Христе. Марии предстоит не только счастье родить, но и быть свидетелем гибели сына.

Голубой ирис - символ веры, дикие розы, плющ.

Jane Morris (The Blue Silk Dress)', Dante Gabriel Rossetti. На портрете Джейн Моррис цветочное послание адресовано Джейн и свидетельствует о любви и горячем желании Россетти. Красные и розовые гвоздики и левкои символизируют чистую женскую любовь

РОЗЫ

Floral lexicon определяет символическое значение для каждой разновидности розы.

Damask rose - чудесная кожа лица (The Beloved)

Multiflora - изящество

Cabbage rose - посланец любви (The  Beloved) 

Белые розы утверждают :"Я достойна тебя". The Roseleaf 1870.

Красные, полностью распустившиеся розы говорят о полном расцвете красоты и сексуальной привлекательности. (Venus Verticordia).

Pink roses in full blossom. Розовые, полностью распустившиеся розы страсть и сексуальное влечение. (La Ghirlandata).

Стебель розы без цветов и шипов символизирует достоинство и как бы говорит:"Я никогда ничего не попрошу". I will never beg you. (The Roseleaf)

Лист розы  память о возлюбленном в его отсутствии (The Roseleaf).

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Цветущий тёрн - прославление через страдания.

Larkspur живокость, шпорник. La Ghirlandata

Persian lilies - чувственные удовольствия, сопутствующие таинству брака.

Marigolds (Бархатцы) горе и сожаление.

                                       N

Nasturtiums - патриотизм

Nettle - pain.

      Daisies - innocence.

   Loosestrife.

Violet - faithfulness, chastity, death of the young.

Mistletoe  'obstacles' - препятствия.

Faded meadowsweet - uselessness.

Pheasant's eye - sorrow.

Frittillary - sorrow

Monkshood. 

       Ядовитый аконит предупреждает о приближении врага, считается, что Россетти ошибся, он хотел нарисовать шпорник - эмблему лёгкости и легкомыслия. La Ghirlandata

ИВА

 WATER  WILLOW

Ива - символ искренности

Willow - forsaken love. (Ophelia Millais)

Pansy .

Трёхцветные анютины глазки или фиалка трёхцветная. (pansy, heartsease pansy) - символ задушевной дружбы. Любимые цветы Джейн Моррис. Английское слово  Pansy происходит от французского  PENSEES (мысли) на викторианском языке цветов это значит (я думаю о тебе, веселье, думай обо мне; легкость на сердце). thought, love in vain - другой вариант.

«Regina Cordium» была написана в 1860 году как свадебный портрет после женитьбы Россетти на Элизабет Сиддал. 

Медуница Honesuckle 

Узы любви (Venus Verticordia)

                                                                         Дневная мечта. (The Day Dream)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Columbine  for fulls (Ophelia)

Aquilegia (common names: granny's connet or columbine

Водосбо́р, или О́рлик, или Аквиле́гия — род травянистых многолетних растений семейства Лютиковые.

 

Жимолость

 

 

 Дневная мечта. (The Day Dream)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Orange blossom     Is a symbol of chastity.

 

Синяя беседка. 

     Цветущая слива, символ китайского искусства. Васильки - символ страсти. Страстоцвет - любовные узы, страсть. Вьюнок - верность.

 

 

 

 

 

Passiflora Passion Flowers.

  Пассифлоры , известные также как страсть цветы или страсть лозы , является родом из примерно 550 видов из цветущих растений , то типа рода этого семейства Passifloraceae . В 1610 году изображение цветка пассифлоры попало в руки итальянского историка и религиозного деятеля Джакомо Босио. Босио начал собирать и другие описания и изображения цветка, привозимые мексиканскими иезуитами, и в том же году опубликовал доклад «Della Trionfante e Gloriosa Croce», где описал цветок пассифлоры как наглядное воплощение Страстей Христовых. Три рыльца пестика символизировали гвозди, которыми были прибиты к кресту ступни и руки Христа. Внешняя корона олицетворяла терновый венец, тычинки — пять ран. Семьдесят две венечные нити внутренней короны были приняты за количество шипов тернового венца. Копьевидные листья обозначили копьё, пронзившее Христа. Желёзки, найденные на обратной стороне листа, должны были означать тридцать сребреников, полученных Иудой за предательство. Эти сравнения дали повод к названию растения Passiflora, от латинского «passio» — страдание и «flos» — цветок. Русское название Страстоцвет является переводом латинского названия (страсть + цветок), а Пассифлора — транслитерацией латинского названия  

На картине Коллинсона монашка держит в руках страстоцвет.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Twelfth Night Deverell. Изображена пассифлора. 

 

 

 

Rosemary - Офелия раздавала "на память"

Snowdrops  символизируют утешение "Марианна".

Blue Violets голубые фиалки - верность. 

 

                                  

Чего-то я никаких лихисов не наблюдаю. Милле схалтурил.

 В Гамлете у Офелии в ручье букет из цветов, захотел проверить, как Милле по Шекспиру рисовал или нет, пре-рафаэлиты очень скрупулёзны были в этом деле. Сначала выяснил о каких цветах Шекспир писал.

 

Crow-Flower (Lychnis floscuculi) “There with fantastic garlands did she come, of crow-flowers, nettles, daisies.” – Hamlet IV.vii.

 

Лихнис, зорька (Lychnis) – сем. гвоздичные (Caryophyllaceae).
Родина – Европа, Средиземноморье.
Род включает около 50 видов однолетних и многолетних травянистых растений. Наиболее известен у нас лихнис халкедонский, в диком виде растущий в европейской части России, Сибири и Средней Азии. Многолетнее травянистое растение с прямостоячими облиственными стеблями высотой до 1 м. Листья овальные до 3 см в диаметре, темно-зеленые, слегка удлиненные. Цветки лихниса 5-лепестковые, многочисленные, звездчатые, некрупные собраны в шаровидное соцветие диаметром до 10 см. Окраска цветков ярко-красная, иногда розовая или белая. Цветет в июне, июле и августе.

 

 

 

 

Ятрышник мужской

Orchis mascula

It is referred to as "long purple" by Gertrude in Shakespeare's Hamlet. Gertrude: "Of crow-flowers, nettles, daisies, and long purples, that liberal shepards give a grosser name".

В Шекспировском Гамлете Гертруда называет цветок "Длинный пурпурный"

 

 Апельсиновый цветок на груди символизирует целомудрие.

 

 

В венке ВЬЮНОК - крепкие узы,

РОЗМАРИН -символ памяти. Розмарин — вечнозелёный средиземноморский кустарник.

   

 

 

животные:

Bluebird - согласно преданию живёт только один день и её появление предвещает неудачу, напоминает о быстротечности жизни и любви. (Venus Verticordia, La Ghirlandata)

Голубь - символ чистоты и вечной жизни.

 

 

 

 

 

 

 

          На технику прерафаэлитов оказали влияние достижения в промышленности и химии.

Так, благодаря развитию химической индустрии они стали использовать целый ряд оттенков пурпурного.

В 1841 году пузыри или шприцы с краской были замещены тубами, что позволило с большим удобством работать на пленэре и приблизило прерафаэлитов к их излюбленным "деталям" природы.

ДЕТАЛЬНОСТЬ

            Прерафаэлиты характерны тем, что разрабатывали каждый дюйм холста с равной интенсивностью, что резко контрастирует с общепринятой техникой раннего 19 века. Таким образом они доводили до высокой степени "натурализм" полотен. Во многом эта техника предвосхищает будущий гиперреализм. Критики утвержали, что глаз не может абсорбировать такое количество деталей.

ЦВЕТА

          В подражание ранним итальянцам и фламандцам прерафаэлиты использовали яркие цвета не смешивая их. В своих открытиях световых контрастов в природе и экспериментов со светом, они были предшественниками французских импрессионистов. В 1850-х годах они стали писать яркими красками на влажном белом грунте, чтобы ещё повысить интенсивность цвета. Они стали использовать изумрудный зелёный, кадмий и целый ряд оттенков пурпурного.

     В 1820-х жанровый живописец William Mulready добивался яркости цветов, нанося очень тонкий слой краски на белый грунт. Яркие цвета прерафаэлитов это следствие особой техники; использования влажного белого грунта. Этим достигался эффект сияния, характерный для витражей. Классическая техника прерафаэлитов состояла в следующем; сначала на полотно тщательно наносился контур рисунка, далее сухой кистью наносился тонкий слой белого пигмента, которая затем трамбовалась кистью для гладкости. Рисунок оставался видимым сквозь эту плёнку и по нему осуществлялась живопись - очень тщательно, медленно, тончайшими кистями. Подобным образом реализовывались два "символа веры" прерафаэлитов: яркость цвета и тщательная прорисовка мельчайших деталей.

СВЕТОТЕНЬ

    Критики отмечали яркость и неестественную равномерность освещения в картинах прерафаэлитов, что вкупе с детализацией сближало их с фотографией.

ПЕРВЫЕ  КАРТИНЫ  ПРЕРАФАЭЛИТОВ.

      Первую фазу движения прерафаэлитов можно назвать "готической", никогда более члены братства не были столь близки по стилю, отразившему как германское так и итальянское влияние. В этой фазе Милле создал один из своих шедевров - иллюстрацию The Disentombment of Queen Matilda  1849 г.

    Первая картина маслом Millais, исполненная в соответствии с принципами прерафаэлитов - Isabella иллюстрация к поэме   Keats 'Isabella; or the Pot of Basil'. 

       Хант исполнил в духе прерафаэлитов Rienzi vowing to obtain justice for the death of his young brother, slain in a skirmish betweenthe Colonna and the Orsini faction.

        Над первой своей прерафаэлитской картиной The Girlhood of Mary Virgin  Россетти работал летом 1848 года под наблюдением и руководством Ханта, пытавшегося минимизировать влияние Брауна.

John Ruskin

John Ruskin and the National Gallery | Paintings | National Gallery, London

The Ruskin collection

Ruskin was not always keen on Botticelli. When he bought Botticelli's 'Virgin and Child', from the dealer Charles Fairfax Murray, he wrote to him that the painting was “so ugly that I've dared not show it to a human soul”, and he never mentioned it in any of his writings.

However, in 1872 and 1874, Ruskin studied Botticelli’s frescoes in the Sistine Chapel, Rome. He started to see Botticelli as an important figure representing the continuity between the Greek and Christian traditions. He also took the credit for the resurgence in interest in Botticelli in the 19th century.

Sandro Botticelli - Madonna and Child, c. 1470.

Этой истории посвящены канадский фильм «Страсть Джона Рёскина» (англ. The Passion of John Ruskin)^[11] и британский фильм «Эффи».

Джон Раскин и Национальная галерея

https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/john-ruskin-and-the-national-gallery

https://eur-lang.narod.ru/histart/xix/gallery2/prb.html

NEW  GALLARY

     Central Hall  of the New Gallery, from the catalogue New Gallery Notes, Summer 1888.

Центральный зал Новой Галереи по каталогу New Galery notes  Лето 1888

Новая Галерея была основана в 1888 году by J. Comyns Carr and Charles Edward Hallé.

         The New Gallery was founded in 1888 by J. Comyns Carr and Charles Edward Hallé. Carr and Hallé had been co-directors of Sir Coutts Lindsay's Grosvenor Gallery, but resigned from that troubled gallery in 1887. The building was designed by Edward Robert Robson FSA, and constructed in little more than three months to ensure that it could open in the summer of 1888.

        The gallery was built on the site of an old fruit market. Existing cast-iron columns supporting the roof were encased with marble to give the impression of "massive marble shafts" topped with gilded Greek capitals. The architrave, frieze, and cornices above the columns were covered with platinum leaf. At the opening, the West and North Galleries on the ground floor were devoted to oil paintings, and the first floor balcony around the Central Hall displayed smaller works in oils, watercolours, etchings and drawings. Sculpture was displayed in the Central Hall itself.

     The New Gallery continued the ideals of the Grosvenor, and was an important venue for Pre-Raphaelite and Aesthetic movement artists. Edward Burne-Jones, then at the height of his popularity, supported the new venture, serving on its Consulting Committee and lending three large oils for the opening, thus ensuring its financial success. Lawrence Alma-Tadema and William Holman Hunt also joined the Consulting Committee, and George Frederic Watts and Lord Leightontransferred their loyalty to the New Gallery.

The private view of the first exhibition was held on Tuesday, 8 May 1888, and the exhibition opened to the public on Wednesday, 9 May, for three months. The private view was a great social success, with former Prime Minister William Ewart Gladstone among the early arrivals.

In October and November 1888, the New Gallery hosted the first showcase of industrial and applied arts by the Arts and Crafts Exhibition Society under the direction of its founding president, illustrator and designer Walter Crane. No attempt had been made to show contemporary decorative arts in London since the Grosvenor Gallery's Winter Exhibition of 1881, which included cartoons for mosaic, tapestry, and glass, and the Society's annual (later triennial) exhibitions at the New Gallery were important events in the Arts and Crafts Movement at the end of the 19th century.

In 1893 the New Gallery exposed for the first time four panels by Masaccio, later attributed to the Pisa Polyptych (now in Staatliche Museen, Berlin).

     Carr continued as co-director until 1908. The Arts and Crafts Exhibition of 1910 was the last to be held at the New Gallery.

1888

Burne-Jones.

The Rock of Doom.   

                                                               The                                                  Tower of Brass.

The Depths of the Sea.

1892

A REVERY

Albert Moore

The New Gallery was the setting for a major Burne-Jones retrospective in 1892–93 and a memorial exhibition of his works in 1898.

Marie Spartali Stillman  exhibited at the Dudley Gallery, then at the Grosvenor Gallery and its successor, the New Gallery. 

Dudley Museum and Art Gallery

Галерея была основана в 1865 году как свободная выставка и стала важнейшим местом, где молодые художники выставляли свои рисунки.

Dudley Museum and Art Gallery is a public museum and art gallery located in the town centre of Dudley in the West Midlands, England. It was opened in 1883, situated within buildings on St James's Road, and has remained at this site ever since. The museum also holds a large collection of fine art, including oil paintings, watercolours, engravings and prints.

Marie Spartali Stillman  exhibited at the Dudley Gallery, then at the Grosvenor Gallery and its successor, the New Gallery.

  Willam De Morgan, Walter Crane, Robert Bateman, Edward Poynter представляли здесь свои работы, наряду с признанными художниками, такими, как Хант.

Georgiana Burne-Jones

https://en.wikipedia.org/wiki/Georgiana_Burne-Jones

• Works by or about Georgiana Burne-Jones at Internet Archive
• Works by or about Georgiana Burne-Jones
•  

    Georgiana Burne-Jones, Lady Burne-Jones (Birmingham, 21 July 1840 – 2 February 1920), the second oldest of the Macdonald sisters, was the wife of Pre-Raphaelite artist Edward Burne-Jones, mother of painter Philip Burne-Jones, confidant and friend of William Morris and George Eliot, and something of a painter and engraver in her own right. She was a Trustee of the South London Gallery and was elected to the parish Council of Rottingdean, nearBrighton in Sussex. She is known for the biography of her husband, The Memorials of Edward Burne-Jones and for publishing his Flower Book. She became the mother-in-law of John William Mackail, who married her daughter Margaret. Their children were the novelists Angela Thirkell and Denis Mackail.

Скотт, Уильям Белл  (англ. William Bell Scott,  1811г —  1890,

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D...D0%BC_%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BB

В 1837-1843 годах художник жил и работал в Лондоне, затем в течение 15 лет преподавал в художественной школе в Ньюкасле, где познакомился с Данте Габриэлем Росетти и его семьёй. Среди его друзей также были художник Джон Рёскин и поэт Алджерон Суинбёрн, Принимал активное участие в издании журнала Росток. Помог Хьюзу стать экзаменатором в системе национальной школы искусств, чем улучшил его материальное положение.

Как живописец Уильям Скотт был близок прерафаэлитам, на его творчество оказало большое влияние искусство Данте Габриэля Росетти. Работы художника находятся в лондонской галерее Тейт, Национальной галерее Шотландии (Эдинбург) и других собраниях.

Он также оставил свои воспоминания о среде прерафаэлитов — Данте Габриэле Росетти, Джоне Рёскине и других художниках, с которыми состоял в дружбе либо в близком знакомстве. «Автобиографические записки» (Autobiogr. Notes etc.) были изданы в Лондоне в 1892 году,

КАРТИНЫ    http://gallerix.ru/storeroom/1003739592/

   Вероятно, неправильно называть предтечами художников старшего поколения, старше прерафаэлитов они были на 6-7 лет, но именно они проложили прерафаэлитам дорогу, во главе списка этих художников Форд Мэдокс Браун и  William Dyce (1806-64), они уже отвергли принципы композиции, основанные на принципах Высокого возрождения.

    В работах Брауна мы видим начало развития принципов, полностью реализованных в дальнейшем в работах прерафаэлитов. The cardinal traits of Pre-Raphaelite art: carefully chosen archaelogical details, flatness of construction, "the endeavour to carry out the light and shade as it exests at any one moment", light flat tones and dispersed composition. Свои цели и задачи прерафаэлиты сформулировали в Декларации, записанной Майклом Россетти и в значительной степени опиравшейся наидеи Джона Рёскина.

     В значительной степени на возникновение Братства прерафаэлитов оказало влияние Братства Святого Луки (первого иконописца), возникшего в Вене в 1809 году. В него входили: Иоганн Фридрих Овербах Frederiek Overbeck, Петер фон Корнелиус Peter Cornelius, Юлиус Шнорр фон  Карольсфельд, Франц Пфорр, Вильгельм Шадов. Они жили в Риме и писали согласно канонам Раннего Возрождения. За свою экзотическую библейскую внешность - длинные волосы, свободные одежды и за цеховой характер деятельности они получили прозвище "назарейцы".

       Творчество назарейцев вдохновило Форд Мэдокса Брауна, посетившего Италию в 1845-1846 годах и встречавшегося там с назарейцами и их духовным лидером Овербахом. Форд Мэдокс Браун привёз в Англию восторженный отзыв об этом братстве художников, и эти сведения сыграли не последнюю роль в возникновении  PRB. Работы Брауна, представленные на выставке Академии вызвали интерес прерафаэлитов, особенно Россетти, который обратился к Брауну с просьбой стать его учеником. Разочаровавшись в Королевской академии, Россетти с марта по август 1848 года работал в студии Брауна и хотя затем перешёл к Ханту, но Браун регулярно контактировал с молодыми художниками и был полезен братству во многих отношениях.

  Назарейцы стремились очистить своё национальное искусство путём обращения к религиозному и культурному архаизму - методам на начальном этапе применявшемся и прерафаэлитами, а Браун до некоторой степени служил связующим звеном между течениями.  

ОВЕРБЕК, ИОГАНН ФРИДРИХ (Overbeck, Johann Friedrich) (1789–1869), немецкий художник, представитель романтизма, лидер «назарейцев».

Родился в Любеке 3 июля 1789. Увлекшись рисованием, испытал влияния В. Тишбейна и Ф.О.Рунге. В 1806–1809 учился в венской Академии художеств. В 1809 вместе со своим другом Ф.Пфорром основал группу «назарейцев» («Братство св. Луки»), выполняя впоследствии роль ее духовного вождя. С 1810 жил и работал в Риме. В 1813 принял католичество. Был дружен с А.А. Ивановым, который высоко ценил его советы.

В своих произведениях, плавных по композиционному строю, написанных в мягких локальных гаммах, стремился возродить религиозные идеалы ренессансного искусства, вдохновляясь, в первую очередь, живописью Перуджино, Рафаэля и А.Дюрера.

Ярким выражением этой тенденции явилось полотно Италия и Германия (1811–1828, Новая пинакотека, Мюнхин.

Петер Йозеф фон Корнелиус

      Этапной стала для Корнелиуса поездка в Рим в 1811 г.: здесь он присоединился к товариществу германских художников, в которое входили Овербек, Пфорр и др. Это сообщество взяло себе название «Союз Святого Луки», а в историю немецкой живописи вошло под полушутливым прозвищем «назарейцы».

John Rogers Herbert

   Herbert's work influenced the newly formed Pre-Raphaelite Brotherhood — who asked him to sponsor their publication The Germ, and whose artistic goal was to 'out-Herbert Herbert'. Herbert's paintings The First Introduction of Christianity into Great Britain (1842) and Our Saviour Subject to his Parents in Nazareth (1847) were the inspiration for the two most important early works of William Holman Hunt and John Everett Millais, founders of Pre-Raphaelitism.The two paintings, Hunt's A Converted British Family Sheltering a Christian Missionary and Millais' Christ in the House of His Parents were exhibited at the RA in 1850 to great controversy. Herbert used his position within the RA to help the young artists.

Our Saviour Subject to his Parents at Nazareth (1847).

Вильям Дайс был в меньшей степени лично вовлечён в движение прерафаэлитов, но он послужил как бы ролевой моделью для них, показав, как можно современному художнику конструктивно использовать достижения искусства прошлого. Дайс поздравил Ханта с его картиной на выставке 1850 г - Вританцы укрывают христианского миссионера от друидов. На этой же выставке он вернул к картине Милле (Христос в доме родителей),уже прошедшего мимо с презрением Раскина и тем приобрёл для прерафаэлитов самого горячего сторонника.

 В работах Дайса видно влияние назарейцев и Раннего  возрождения. В своей книге Хант пишет, что рассматривал кандидатуру Дайса в качестве наставника, но отверг его, так как, по его мнению Дайс был наиболее подготовленным и культурным художником 40-х, но, хотя и черпал вдохновение в природе, но испытал большое влияние германского ревивиализма и воспринимал природу с точки зрения кватроченто.

ПРЕДТЕЧИ. PRECURSORS.

                                                           Согласно свидетельства Холмана Ханта, возникновению Братства способствовало знакомство художников с итальянскими фресками: As we seached through this book of ingravings...

      Знакомство прерафаэлитов с творчеством художников, которыми они так восхищались ( Giotto, Gozzoli) в основном ограничивалось репродукциями. В особенности их привлекали репродукции гравюр с фресок Benozzo Gozzoli 14-го века опубликованных   Carlo Lasinio в 1828 году. 

       He was born at Treviso, but worked chiefly at Florence. Lasinio started as a painter at the Accademia di Belle Artiin Venice. He quickly placed more emphasis on printmaking, especially after moving to Florence in 1778. He established his reputation with two large series of etchings in 1787 and 1789. Lasinio also taught engraving at the Accademia in Florence, becoming a Professor in 1800.

Lasinio moved to Pisa in 1807, taking up the position of conservatore of the Camposanto. He made considerable efforts to protect the Camposanto and its frescoes from ruin, from which it was threatened due to the destructive effects of the Napoleonic wars. In 1812 he began his influential book of etchings, recording the frescoes in the Camposanto. This was entitled, Pitture a fresco del Campo Santo di Pisa. These large etchings were composed in the sharply defined "outline style", which was popular in the early nineteenth century in reaction to the soft tonal effects of 18th century stipple engravers such as Francesco Bartolozzi. These works proved to be very influential on 19th-century European art, particularly on the Pre-Raphaelites in Britain. According to William Holman Hunt, study of Lasinio's book convinced the group to reject High Renaissance art in favour of these earlier works. Lasinio's engravin.

One of Lasinio's etchings of frescoes in Campo Santo, Pisa, depicting the Last Judgement  and Hell.

    Беноццо Гоццоли Автопортрет. 1459 г. Фрагмент фрески «Шествие волхвов» из Капеллы волхвов в Палаццо Медичи-Риккарди.

The Vintage and Drunkenness of Noah

Беноццо Гоццоли

Список всех произведений Гоццоли.

https://www.wikiart.org/ru/benotstso-gotstsoli/all-works/text-list

       Упрощённый рисунок, примитивная перспектива, скованность (stiffness)  фигур - качества, отличавшие графику Братства в тот период. Отчасти, в своих поисках стиля раннего средневековья Братство ориентировалось на ложный источник, так как описанные свойства были присущи гравюрам,а не самим фрескам.

   Ранняя итальянская живопись стала появляться в  в Национальной галерее с 1844 года, когда был приобретён портрет. 

The Doge Leonardo Loredan by Giovanni Bellini. 

Появление в Национальной галерее образцов "примитивного искусства" стало откровением для будущих прерафаэлитов. Портрет четы Арнольфини Ян Ван Эйка, 

   А затем в 1848 году две части алтаря Lorenzo Monaco. Коронование Девы. 1414г. Лоренцо Монако. Национальная галерея, Лондон. Яичная темпера по тополю.  

   В 1848 году Prince Albert, Ruskin, lord Lindsly основали Arundel Sosiety (Арундельское общество или Общество Арундела (англ. Arundel Society for promoting the knowledge of art) — организация, основанная в столице Британской империи городе Лондоне в 1849 году и названная так в честь (англ. Томаса ГовардаАрундела) графа Арондельского и Соррейского, известного коллекционера мрамора и одного из первых великих английских меценатов, любителя искусства и антиквария XVII века. Арундельское общество, имеющее членов своих и за границей Англии, основало богатое воспроизведение старинных картин посредством олеографии или другим способом. Оно обратило особенное внимание на предметы искусства, собранные в капелле Бранкачи в Сан-Марко, во Флоренции. Также обществом Арундела были воспроизведены картины Пьетро Перуджино, Джованни Санти, Сандро Боттичелли и других и издало их хромолитографиями.

    Ведущими художниками этого издания были С. Кайзер, Л. Грунер и Марианеччи — во главе произведений которого можно поставить копии двух лучших предметов северного искусства, а именно: гентского алтаря Хуберта ван Эйка и Яна ван Эйкаи живопись Кёльнского собора.

     Помимо этого, под патронажем Арундельского общества изготавливались гипсовые копии с переплетов книг из слоновой кости древних и средних веков).По замыслу основателей общества, оно было призвано улучшать художественные вкусы публики через знакомство с копиями произведений искусства раннего средневековья. Одним из примеров деятельности общества было издание гравюр с фресок Campo Santo  в Пизе исполненных Carlo Lasinio,оказавшее прямое влияние на прерафаэлитов. 

      Осознав кризис идеалов высокого возрождения, мало интересных викторианской буржуазии, "Братство" обратилось к итальянскому искусству XV столетия  "some lithographs to copy" ‘Raising of Lazarus,’ by Sebastian del Piombo, Parmigiano, ‘Bacchus and Ariadne,“Venus attired by the Graces,”  Guido, [8]) Образцами им послужили произведения живописцев кватроченто, отличающиеся яркой насыщенной палитрой, декоративностью и, в тоже время, жизненной правдивостью и чувством природы.

     (Кватроче́нто, также кваттроченто (итал. quattrocento, «четыреста», сокращенно от mille quattrocento —

«тысяча четыреста») — общепринятое обозначение эпохи итальянского искусстваXV века, соотносимой с

периодом Раннего Возрождения. Это время творчества Пьерро Делла

Франческа, Боттичелли, Донателло, Брунеллески, Мазаччо, Беллини

(Якопо, Джентиле и Джованни), Пинтуриккьо, Фра Анжелико, Пьетро

Перуджино, и мн. др).

   Доменико Гирландайо  Портрет Джованны Торнабуони. 1488 

 Д. Гирландайо. Рождество Иоанна Крестителя. Фреска Капеллы Торнабуони в церкви Санта-Мария-

Новелла во Флоренции. 1485—1490.

       Осенью 1849 года Хант и Россетти посетили Париж и в Лувре были восхищены    Коронованием Девы Фра Анжелико. Их поразили цвета и техника, но также и центральное положение Девы в композиции, которое противоречило догматам англиканской церкви.

                                                                                                     2

  Ценили прерафаэлиты и живопись ранних европейских художников, среди них: Memling, Van Eyck, и английских Hogarth, Blake, Palmer.

Samuel Palmer.

        Таким образом, Братство основали художники, хорошо знакомые с традицией живописных школ прошлого.