Татьяна Марковцева  родилась и выросла в Москве, Россия. Более 20 лет назад вместе с семьей иммигрировала в США, поселившись к северу от Чикаго. Инженер по профессии, она никогда не думала, что когда-нибудь ее работы найдут универсальную привлекательность и тронут сердца десятков тысяч людей из более чем 150 стран, которые посещают ее веб-сайт и ежегодно видят ее работы на выставках. Татьяна Марковцева начала писать в 2010 году, с тех пор выполнила более 500 работ.  

Американская художница импрессионист Джулия Уоткинс (Julia Watkins) придумала новый стиль живописи — энергетизм, энергетические картины.

Художник Мария Тюрина (Marija Tiurina) любит ходить в овощную лавку за свежей порцией витаминов. После очередного шоппинга девушка подумала, что у каждого фрукта и овоща есть свой характер, который обязательно нужно изобразить на бумаге. В итоге Мария создала серию офигенных рисунков, на которые без улыбки не взглянешь!

Наверно не многие интересуются тем, что было до революции 1917 года, то есть в, то время когда ещё была царская Россия. А зря!  Люди иногда забывают о той красоте, что была когда-то и поражала воображения. А ведь иллюстрации Елизаветы Бём ещё долго красовались на прилавках, уже даже при советской власти. А потом вдруг раз и исчезли. Хотя сама она и не дожила до революции, ушла из жизни в 1914 году, но зато после себя оставила такие раритеты, которые в оригинале нынче стоят бешеных денег.

Между отцом и дочерью всегда существует особая связь. Чтобы продемонстрировать эту связь и нежную любовь, юная художница Снежана Суш публикует в своем инстаграме акварельные рисунки. Эти очаровательные работы напоминают нам, что истинная сила наших пап в том, какие они добрые, заботливые и мягкие по отношению к своим дочкам.

Папы всегда готовы защищать своих дочек, и неважно, от кого – задир в школе или монстров под кроватью.

Французская художница, рисующая под ником Faby Artiste о себе пишет немного: " Я родилась в городке Malestroit, в Бретани. Я - самоучка и рисую с 15-ти лет, а профессионально занимаюсь живописью с 22-х.

Если вы любите сладкое и по случайности находитесь в Венгрии, и если вы чувствуете, что пришло самое время побаловать себя вкусняшками, обязательно посетите кондитерский магазин Mézesmanna, где вы увидите самые потрясающие и прекрасные по виду печенья, какие только могли видеть в жизни.

Художница и по совместительству шеф-кондитер этого магазина Джудит (Judit Czinkné Poór) — это Леонардо да Винчи в области украшения сладостей. Она использует свои художественные навыки для росписи печенья, и те получаются похожими на керамические сувениры, росписью которых она так же занимается в свободное время.

Художник Иоанна Вендриховска (Joanna Wedrychowska) живет и работает в Польше. Предлагаю взглянуть на ее акварельные портреты с девушками. Их глаза, словно живые, наполнены переживаниями и эмоциями.

Кристоф Ниман - художник, ярко выделяющийся своей креативностью. Когда он не рисует умные и саркастические карикатуры и комиксы для "Нью-Йорк Таймс" и других престижных изданий, он создает занимательные иллюстрации для собственного удовольствия, используя предметы из повседневного обихода, чтобы обогатить и дополнить своё ежедневное творчество.

Ниман называет эти рисунки “воскресные скетчи” и ставит их в один ряд с более серьёзными своими работами, которые включают в себя политические карикатуры и иллюстрации для газетных колонок "Таймс" и "Нью-Йоркер".

Привет! Это я. Я люблю рисовать и мороженое. Я иллюстратор из Сан-Франциско, учусь в Джорджии.

Я рисую в цифровом формате с помощью Photoshop CS6 и моего планшета intuos 3 Wacom. Работа с неограниченным количеством цветов и слоёв помогает мне больше экспериментировать, что позволяет расти и развивать мой стиль. Конечно, мне еще нужно многому научиться и я регулярно нахожу новые приемы и инструменты. Я люблю искусство за то, что это вечный процесс обучения.

Вот, что говорит Роман Величко о себе:  Интересное занятие -  переносить мысли на холст... Иногда получается....

У него получаются действительно яркие необычные изображения, стилистика напоминает Сальвадора Дали, но со своим оттенком радости.

Милую пухленькую белочку по имени Крошка Ши придумала дизайнер из Перми Леся Гусева. В этой рыженькой дамочке с забавными кисточками на ушах узнают себя многие девушки. Крошка Ши тоже любит простые радости жизни – поспать, покушать тортики, быть стройной, любимой и неотразимой. И пусть у неё не всегда всё получается, она не унывает и делится своим оптимизмом со всеми нами.

Брутский Натан родился в Киеве в 1963 году. Окончил художественную школу и Киевский институт промышленного дизайна. В 1991 году переехал с семьей в Израиль, где и сложился его уникальный стиль, в котором соединились традиции мастеров начала ХХ века и современные технологии. Постоянный участник выставок Artexpo (Нью-Йорк, США).

Донка Начева (Donka Nucheva), также известная как Ellectra, молодая, 22-летняя художница из Великобритании, но несмотря на свой возраст она уже имеет многолетний опыт рисования, по ее словам, она начала заниматься живописью настолько давно, что уже не может вспомнить когда впервые взяла в руки карандаш. Ее специализация - это портреты и фигуративные картины маслом, декоративная роспись, эротическое искусство, граничащее с картинами в жанре Pin-up и импрессионистические пейзажи.

Художник Виктор Нунес из Сан-Паулу публикует в интернете скетчи, рисунки и инсталляции, созданные им при помощи обычных предметов быта и продуктов. В основе большинства его работ лежит парейдолия (pareidolia), иллюзия, которая позволяет сравнивать неодушевленное с одушевленным.

Точечная живопись Эрики Похибовой-Джонсон не претендует на сравнение с великими полотнами художников, работавших в технике пуантилизма. Картины Эрики ближе к понятию декоративно-прикладного искусства. И всё же они цепляют взгляд и заставляют присмотреться к ним получше.

У Джастина Геффри (Justin Gaffrey) нет художественного образования, но это не мешает ему создавать живописные картины. Джастин заинтересовался живописью в 2001 году, а до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана. Начав с самого простого, Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином.