liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Помните злую Бабу-Ягу, которая сажала Иванушку на лопату и отправляла в печь? На самом деле – это отголосок старинного обряда «перепекания ребенка», который, несмотря на свою древность, был очень живуч и в иных местах сохранялся вплоть до XX века, а то и дольше...

Помимо записей этнографов и историков, сохранились и литературные упоминания об этом действе, которое было весьма распространено у наших предков. Например, ему подвергался в детстве Гаврила Романович Державин, по свидетельству В.Ходасевича, оставившего нам жизнеописание классика. Правда, процедурные подробности там не указываются.

Итак, «перепекание ребенка» – древний обряд. В одних местах к нему прибегали в случае рождения недоношенного, хилого младенца, при наличии рахита («собачьей старости»), атрофии и прочих недугов. В других – отправляли в печь всех подряд новорожденных. ЗАЧЕМ? — Вот об этом и поговорим.

Считалось, что если ребенок появился на свет раньше времени, если он слаб или болен, то это значит, что «не дозрел» в материнском чреве. А раз так, то нужно довести его до «нужной кондиции» с тем, чтобы он не только выжил, но и обрел необходимые жизненные силы.

Печь в традиции древних славян представляла собой своего рода отражение вселенной как триединого мира: небесного, земного и загробного, равно как и место общения с предками. Поэтому к ее помощи обращались, чтобы спасти недужное дитя.

При этом уподобляли рождение ребенка выпечке хлеба, а потому в классическом варианте «перепекания» младенца предварительно обмазывали ржаным (и только ржаным) тестом, оставляя свободными от него только рот и ноздри. Тесто, к слову сказать, тоже было не простое, а на воде, принесенной на рассвете из трех колодцев, желательно – бабкой-знахаркой.


Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и перетерпели изменения формы и выразительных средств. Как например в японском театре = маска (номэн [能面] или омотэ [面])
Маска придаёт облику актёра загадочную привлекательность, харизматичность, превращает его фигуру как бы в задрапированную прекрасными одеждами скульптуру. В маске выступают только ведущий актёр ситэ и сопровождающий его цурэ, в случае если этот персонаж — женщина. Исполняя роль без маски, актёр сохраняет на сцене спокойное, отрешённое выражение лица; японские психиатры даже используют термин «выражение лица маски но» для описания патологических проблем пациента с мимикой. Как правило, актёр владеет несколькими масками одного вида. Грим в театре не используется.
Как и другие вещи в средневековой Японии, маска (наряду с зеркалом, амулетом, мечом) наделялась магическими свойствами; актёр и сейчас продолжает относиться к маске как священному предмету: в актёрской уборной всегда имеется свой алтарь со старинными масками, и исполнитель никогда не переступит через омотэ. Современные актёры играют в масках-копиях и очень редко, в особо торжественных случаях, в старинных.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Август по праву считается одним из самых богатых на праздники летних месяцев. Причем традиции эти уходят корнями еще в далекую древность. А с момента крещения Руси они приобрели новый, уже православный смысл и значение.
Яблочный, ореховый и медовый спас 2015 года – какого числа их отмечают и какие традиции с этим связаны.

Спас — что это за праздник?

Для тех, кто не в курсе, проясним. Название праздника «Спас» образовалось как сокращение от «Спаситель». Так в церкви принято именовать Христа за спасение человеческого рода. По церковному календарю полагается отмечать три Спаса: яблочный, ореховый и медовый. Дата каждого из них остается неизменной из года в год.
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора "Из самого скромного цветкая превращусь в самый гордый..."

Ева Гонсалес

Украшает ли скромность? Если речь идет о маленькой фиалке, прячущей свои фиолетовые глазки в зелёной весенней траве, то скромность лишь подчёркивает её нежную красоту.
Фиалки возникли из слез благодарности Адама, когда, в бытность его на острове Цейлон, архангел Гавриил принес ему радостную весть о прощении ему Господом его грехов.
У христиан фиалка считается символом смирения. Всем своим видом она как бы говорит, что жизнь должна проходить незаметно, в стремлении к Богу.


Иосиф Евстафьевич Крачковский, Фиалки, 1902
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Трудно представить, что Книга Древности Российского государства была создана благодаря трудам единственного художника, делавшего все зарисовки, Фёдора Григорьевича Солнцева (1801-1892).
Как ни был опытен Солнцев в деле срисовывания древностей, по выполнение программы, по его собственным словам, было нелегко для него. Художник ездил отыскивать и срисовывать русские древности в следующие города: Псков, Новгород, Рязань (новую и старую), Москву, Троицкую Лавру, Новый Иерусалим, Александровскую слободу, Владимир на Клязьме, Суздаль, Тверь, Изборск, Печору, Киев, Орел, Юрьев Польский, Витебск, Могилев. Можно сказать даже, что нет, кажется, такого древнерусского города, исторического места, монастыря или храма, в котором Солнцев не побывал бы. Ему приходилось много работать, много разыскивать и тщательно, по документам, исследовать историю отысканных предметов, "иная вещь", говорит он, "покажется, бывало, очень интересной в археологическом отношении, а посмотришь ее попристальнее, заглянешь в опись, и окажется, что вещь-то совсем не старинная, а сделана сравнительно недавно". В своих археологических поисках Солнцев нередко встречал препятствия, воздвигаемые невежеством и враждою хранителей древностей. Когда у Солнцева не было рекомендательных писем или официальных предписаний, он прибегал к хитрости: выдавал себя за какого-нибудь странствующего богомольца, знакомился с настоятелем церкви или монастыря и потом уже имел возможность осматривать интересующие его предметы; чтобы расположить в свою пользу, он должен был даром рисовать портреты настоятелей церкви, священников, монахов. Иногда они дарили ему старинные вещи, и у Солнцева с течением времени образовался небольшой музей древностей, за который ему давали 20 тыс. рублей. Впрочем, в 1848 г. большая часть этой коллекции была похищена у него в его петербургской квартире. Украдены были, между прочим, две пищали, две берендейки, бердыши, метательные копья, несколько старинных стрел, кушаки, два кафтана, два шишака, несколько женских украшений и пр. Можно только представить, какой тяжелой показалась эта утрата для увлеченного, фанатически преданного археологии художника.

Поскольку предыдущие две части постов часть 3 и часть 4
были посвящены оружию и воинским доспехам, более интересным мужчинам, то этот пост - небольшой презент женщинам, он посвящен женским головным уборам из русских костюмов.
из * Отделение IV. Древние великокняжеские, царские, боярские и народные одежды, изображения и портреты
Еще о национальных русских костюмах:

Красота и разнообразие русского национального наряда

Русская красота в американском музее.

Смотреть

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

"Тавромахия — это искусство парадной смерти. Без нее матадорские фуэте теряют смысл, как ласки без оргазма. " (Александр Генис)

Моя сегодняшняя тема навеяна произведением Эрнста Хемингуэя "Смерть после полудня", где речь идет о бое быков и матадорах (хотя не только).
Испанская культура несла в себе те "связи", которые присущи только ей одной: это ее музыка, танцы, тавромахия, любовь, отношение к самой смерти...
Федерико Гарсия Лорка сказал как-то, что на арену для боя быков "каждый вечер является смерть, окруженная ослепительной красотой". Действительно, коррида - это театрализованное представление, где у каждого своя роль, а кульминация спектакля - смерть, но даже к такому спектаклю нужна музыка. Оформление этого "спектакля смерти" обставлено с исключительной пышностью и начинается с красочного парада "пасельо" под звуки страстного испанского танца Пасодобль (танец, который никогда бы не появился не будь корриды).
О танце

Испанская культура всегда предпочитала вкус смерти, вызова и риска. Вот и конкурсный пасодобль, как "вызов", технически очень сложен для исполнения. Пасодобль - единственный бальный танец, где есть сюжет. Воинственный, сдержанный ритм пасодобля ("на два (пасо) шага (добль)" - почти шаги марша) и, несомненно, родственный фламенко.
Все фигуры Пасодобля символически изображают корриду, имитируя движения тореро на арене:
"атака", "удар мулеты", "сюрпляс" (переступание с ноги на ногу), "экар" (уклонение), "плащ", "вероника" (движение плаща тореадора вокруг его корпуса) и т.д.
Танец насыщен короткими, резкими телодвижениями партнера, он играет главную роль, и красивыми, более мягкими выразительными, можно сказать податливыми движениями дамы, которой отведена роль второстепенного плана. От танцующих Пасодобль, требуется огромная эмоциональная отдача. Недаром, многие танцоры говорят, что после танца, кажется, что все эмоции, чувства, покинули тело, осталась лишь пустота... Ну вот примерно так должен выматывать танец...:Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Средневековые комиксы. Убить дракона.

Убить дракона-2. Архангел Михаил.

Убить дракона-3. Георгий Победоносец


Как известно, восток -дело тонкое. Там все наоборот. Драконов на Востоке не убивают, больше того, их любят и почитают, особенно в Китае, где драконы вообще чрезвычайно популярные существа. Не случайно китайцев называют «потомками дракона».
Естественно, что в Китае почитается Мать Драконов – Лун Му 龍母, женщина, которая, по преданию, воспитала и вырастила пятерых драконов.
Легенда о Матери Драконов рассказывает, что Лун Му была земной женщиной. Ее звали Вэнь Ши 溫氏. Она родилась в 290 г. до н.э. в провинции Гуандун, недалеко от Сицзян 西江, Западной реки.
Вэнь Ши часто ходила на реку рыбачить и стирать белье. Однажды на берегу реки она нашла большой гладкий белый камень. Камень ей очень понравился, и она решила взять его домой. Позже оказалось, что на самом деле камень был яйцом, из которого вылупились пять змеенышей (другая версия легенды говорит, что змееныш был только один).
Змеи выросли, и превратились в пятерых могущественных драконов. Драконы – это духи воды, имеющие власть над погодой. Поэтому, когда случилась засуха, Вэнь Ши просила своих детей-драконов вызвать дождь на ее деревню. Дождь пришел, и засуха закончилась, а благодарные крестьяне дали Вэнь Ши имя Лун Му – Мать Драконов и называли ее божественной.
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Убить дракона-4. Мать Драконов в Поднебесной
Дракон – один из главных персонажей восточной культуры. В Азии относятся к драконам как к добрым божествам, главным героям национальных мифов и легенд. Благополучие, доброта, ум, энергия – все это в восточной мифологии связано с драконами. В «Книге Перемен» иероглиф дракон означает «мудрец».
Для иностранцев же драконы – это, прежде всего, восточная экзотика, сувениры, украшения, кимоно «с драконами», модные dragon tatoo и красочные зрелища.
У классического восточного дракона есть рога, когти и чешуя, а на хребте – ряд острых зубцов. Обычно его изображают с огненным шаром или жемчужиной, которую он либо глотает, либо выплевывает. Это «жемчужина дракона», в которой его сила, и она символизирует солнце.
Как узнать, из какой восточной страны дракон? По количеству пальцев. Все японские драконы – трехпалые, китайские пятипалые, у корейских и вьетнамских по четыре пальца.
В Японии уверены, что первый дракон появился именно у них, но по мере освоения соседних стран – Кореи и Китая, у него отросли дополнительный пальцы. Ну чем не естественный отбор – прямо по Дарвину: чем больше приходится преодолевать пространство, тем сильнее и устойчивее конечности!
Само собой, в Корее своя версия легенды, что настоящие драконы – это корейские с четырьмя пальцами. Для освоения огромного Китая им понадобился еще один палец, а по маленькой Японии можно и на трех передвигаться. Ну а китайцы считают, что их драконы самые древние и просто потеряли сначала палец, а потом и два, осваивая новые пространства.
Что касается пола драконов, то его тоже несложно определить. Главный признак – форма кончика хвоста. Если хвост заканчивается пышным веером, перед вами дракониха. Если кончика хвоста не видно, то веер может быть в одной из лап. Кроме того, у драконов женского пола прямые носы и более волнистые гривы.
Если хвост с костяным наконечником, например, в виде пики или булавы – это дракон мужского пола. Такой хвост ему необходим как орудие во время боя. Кроме того, у дракона-самца может быть палица или булава в одной из лап. На голове у мужского дракона короткая грива и волнистые или крутые рога.
Теперь вы без труда определите пол любого восточного дракона и откуда он родом.

Вслед за постом о китайских драконах
Убить дракона-4. Мать Драконов в Поднебесной, этот пост посвящен в основном японским драконам.


Японское знамя
Смотреть

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

Друзья! Давайте проведем опрос. Помещу гимны разных стран (14 штук). После этого попрошу вашего мнения. Поставьте, пожалуйста, места - первое, второе и третье - самым понравившимся гимнам. А также напишите, какой гимн заслуживает "почетное" последнее место.

Итак, начинаем. Сегодня публикую гимны шести стран.

Читать далее...

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

часть 1

Гимны.  Продолжение.

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Убить дракона-5. Пальцы веером

Убить дракона-2. Архангел Михаил.

Убить дракона-3. Георгий Победоносец
Почти все азиатские драконы являются водными божествами, связанными с ливнем и массами воды. Они как правило изображается как крупные, бескрылые, змеиные существа когтистыми ногами.
Многочисленные мифы о драконе в разных восточных странах переплетены между собой. В
Японии, например, соединены родные легенды с импортированными историями о драконах из Китая(в основном), Кореи и Индии.



В первые японских текстовых ссылках о драконах говорится: "В самой старой летописи драконы упомянуты различными способами," "но главным образом как водные боги, змея - или формы дракона." Кодзики и Nihongi (видимо авторы) упоминают несколько древних драконов:
Для иллюстрации легенды использованы гравюры Утагава Куниёси (1798 - 1861), одного из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо. Hokusai.
Читать далее...

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

После прослушивания трех гимнов (которые ниже) будем подводить итоги опроса. Напишите, пожалуйста, какой гимн, по вашему мнению, заслуживает первое место (можно указать, какая страна на втором, на третьем месте). И чей гимн вы поставите на последнее место. Огромное спасибо за участие в опросе!

Ниже пишу страны в алфавитном порядке.

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Император Николай I был увлечен идеей издания книги. в которой были бы собраны Древности Российского государства. Но после его смерти и начала Крымской кампаниив 1853 г., . работа над продолжением издания была прекращена.
Новое царствование, занятое реформами, мало интересовалось археологическими открытиями, и создатель книги, художник Солнцев отступает на задний план. Хотя деятельность его далеко еще не закончилась, но лучший, блестящий период жизни пройден. До 1853 г. Солнцев ездил отыскивать и срисовывать русские древности в следующие города: Псков, Новгород, Рязань (новую и старую), Москву, Троицкую Лавру, Новый Иерусалим, Александровскую слободу, Владимир на Клязьме, Суздаль, Тверь, Изборск, Печору, Киев, Орел, Юрьев Польский, Витебск, Могилев. Можно сказать даже, что нет, кажется, такого древнерусского города, исторического места, монастыря или храма, в котором Солнцев не побывал бы. Ему приходилось много работать, много разыскивать и тщательно, по документам, исследовать историю отысканных предметов, "иная вещь", говорит он, "покажется, бывало, очень интересной в археологическом отношении, а посмотришь ее попристальнее, заглянешь в опись, и окажется, что вещь-то совсем не старинная, а сделана сравнительно недавно".
С 1853 г. Солнцев преподавал в семинарии, работал на Исаакиевский собор и исполнял заказы от Святейшего Синода. С того же 1858 г. ему поручен надзор за учениками Академии из бывших государственных крестьян. В 1886 г., в память 60-летней службы в звании академика, С. получил чин действительного статского советника. В 1888 г. за тридцатилетнее руководство крестьянами-мальчиками, воспитанниками Академии, С. получил орден св. Станислава 1-й ст. Скончался он в глубокой старости, на 92 году, в Петербурге.

Отделение IV. Древние великокняжеские, царские, боярские и народные одежды, изображения и портреты (историческая русская одежда)


Смотреть