Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Легенда о Лорелей


Автор. Ахенбах Андреас. Лорелей.

Неподалёку от города Бахараха на берегу Рейна нависла над водой высокая, крутая скала. Со всех сторон она неприступна. Ни трещины, ни выступа. Если нет крыльев, не достичь её вершины.
Говорят, под скалой, на дне омута, в зелёной глубине живёт старый бог Рейна. Построил он себе там прозрачный дворец из хрусталя. Рыбы вплывают в бесчисленные окна дворца. Водоросли коврами устилают мраморные полы. От жизни в глубоком, тёмном омуте сумрачным и злобным стал седобородый бог Рейна.
У самой воды раскинулась рыбачья деревушка.
А на краю деревушки в ветхой хижине с почерневшей от дождей соломенной крышей живёт бедный рыбак с дочерью Лорой.
Кто не знает красавицы Лоры? Лишь распустит она свои длинные волосы цвета чистого золота, и скроют они её убогую одежду: кажется, сама королева поселилась в нищем доме рыбака.
Далеко разнеслась весть о красоте Лоры.
Юноши со всей округи собираются под её окном. Издалека приходят, лишь бы увидеть, как огнём теплятся золотые волосы в глубине тёмной хижины, услышать, как поёт Лора. Много прекрасных песен знает девушка. Всё детство провела Лора на берегу Рейна. Потому и слышатся в её песнях радость Рейна, игра и плеск его волн.
Читать далее...

Капочка_Капа (Camelot_Club) все записи автора

 

Смотреть фильм здесь

Внизу страницы - 217 выпусков передачи "Острова"

Капочка Капа

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Август по праву считается одним из самых богатых на праздники летних месяцев. Причем традиции эти уходят корнями еще в далекую древность. А с момента крещения Руси они приобрели новый, уже православный смысл и значение.
Яблочный, ореховый и медовый спас 2015 года – какого числа их отмечают и какие традиции с этим связаны.

Спас — что это за праздник?

Для тех, кто не в курсе, проясним. Название праздника «Спас» образовалось как сокращение от «Спаситель». Так в церкви принято именовать Христа за спасение человеческого рода. По церковному календарю полагается отмечать три Спаса: яблочный, ореховый и медовый. Дата каждого из них остается неизменной из года в год.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора А знаете ли вы, что в начале августа нас ожидает один из наиболее ярких и мощных звездопадов года – Персеиды?! За час на Землю «упадет» от 60 до 100 метеоров! Пик падения придется всего лишь на один день - в ночь на 13 августа...



Ночи длинные, томно-темные.
Звезды россыпью, как на парад.
Август месяц, дни еще теплые.
Праздник лета – большой звездопад.

Вот серебряным росчерком мчится,
Оставляя белеющий след,
Как волшебная, яркая птица,
Лишь одна из небесных комет.

Словно спелые яблоки с неба,
Звезды падают в зелень травы.
Не найти опаленного следа
От упавшей с небес синевы.

Вниз летящей звезде поднебесной
Я желанье свое расскажу.
В мир вселенной, как сказка чудесный
Словно в зеркало жизни гляжу.

*****


Геспериды — в древнегреческой мифологии нимфы, дочери Геспера — Вечерней Звезды и Нюкты — Ночи (по другой версии — дочери Форкиса и Кето), охраняющие золотые яблоки.

Золотые яблоки Гесперид

Там, в вышине, кто-то потряс старую яблоню. И золотые яблоки Гесперид полетели на Землю.
Август. Звездопад. Яблоки. Наивные и искренние желания. Вон полетела звезда. Успеть бы загадать что-то хорошее для всех, кого помню и люблю. И я успеваю! Хочется, чтоб наступил мир и не страдали люди.

Августейший август

Августейший август. И солнечная мантия стелется за ним.
В августе все становится немного неспешным - тени длиннее, солнце мягче и даже яблоки падают с веток, будто в замедленной съемке. Кто снимает фильм сиюминутного бытия? Я не знаю, но играю в нем главную роль, потому что живу.

Стихотворения в прозе Ирины Отдельновой

*****




Музыка А. Пахмутовой, слова Н. Добронравов.
Вокальный квартет "Аккорд"

*****



АВГУСТ. ВРЕМЯ СОБИРАТЬ ЗВЁЗДЫ...

Nataly2012 (Camelot_Club) все записи автора

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Английский художникЛуис Уильям Уэйн (1860-1939)по словам Герберта Уэллса "превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Сам художник говорил о себе: «Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их обычных позах, но в виде кошек, наделенных как можно более человеческими чертами. Это придает моим работам неоднозначный характер, и я считаю их своими лучшими шутками».

Cat's Chorus
Смотреть

Серия сообщений "Анималистическая живопись":
Часть 1 - Английская художница Дебора Уокер(Deborah Walkar). Часть 2
Часть 2 - Собаки в живописи. Французский бульдог по кличке Клоун
...
Часть 7 - Живопись - из цикла *Наши любимцы*
Часть 8 - 2015календарное..
Часть 9 - Из жизни котов Викторианской эпохи. Louis William Wain
Часть 10 - Зимние катания
Часть 11 - Изящно и нежно...
...
Часть 24 - Коты - аристократы
Часть 25 - Мир беззаботного детства на картинах Фредерика Моргана
Часть 26 - ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ КОТЫ ХУДОЖНИКА ЧАТЧАВАРН РУКСА (Chatchawarn Ruksa) из Таиланда

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Осенние акварельки украинской художницы Елены Дробышевой (род.1976)
Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.
Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок.
Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.
Техника акварели легка: за искусством не видно труда.
Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель
Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды

Бони и Клайд.
Смотреть на дождик за окном

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

Итальянский иллюстратор Roberto Innocenti родился в небольшом городке недалеко от Флоренции в 1940 году. Roberto Innocenti проиллюстрировал «Щелкунчика», «Золушку», «Пиноккио», сказки братьев Гримм, «Белую розу» и другие произведения, и перенёс действия историй в Лондон. Эти иллюстрации принесли Роберто Инноченти награду «За мастерство изобразительного искусства в области детской литературы».

Роберто Инноченти родился недалеко от Флоренции в 1940 году и впервые соприкоснулся с миром искусства в возрасте одиннадцати лет.

Он начал экспериментировать с красками во время работы ассистентом в магазине и с этого момента  стал «художником всеми фибрами своего существа».

В 13-летнем возрасте он был вынужден бросить школу, и пойти работать в сталелитейный цех, чтобы помогать своей семье.

Но страсть к рисованию была так велика, что уже в восемнадцать он уезжает в Рим, где Роберто работал в студии анимационных фильмов, делал иллюстрации для журналов и разрабатывал дизайн плакатов. 

В возрасте 43 лет Роберто Инноченти посвятил себя исключительно иллюстрации детских книг.  

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и перетерпели изменения формы и выразительных средств. Как например в японском театре = маска (номэн [能面] или омотэ [面])
Маска придаёт облику актёра загадочную привлекательность, харизматичность, превращает его фигуру как бы в задрапированную прекрасными одеждами скульптуру. В маске выступают только ведущий актёр ситэ и сопровождающий его цурэ, в случае если этот персонаж — женщина. Исполняя роль без маски, актёр сохраняет на сцене спокойное, отрешённое выражение лица; японские психиатры даже используют термин «выражение лица маски но» для описания патологических проблем пациента с мимикой. Как правило, актёр владеет несколькими масками одного вида. Грим в театре не используется.
Как и другие вещи в средневековой Японии, маска (наряду с зеркалом, амулетом, мечом) наделялась магическими свойствами; актёр и сейчас продолжает относиться к маске как священному предмету: в актёрской уборной всегда имеется свой алтарь со старинными масками, и исполнитель никогда не переступит через омотэ. Современные актёры играют в масках-копиях и очень редко, в особо торжественных случаях, в старинных.

Читать далее...

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

 

" Афины сотворили скульптуру,
Рим измыслил право,
Париж изобрел революцию,
Германия открыла мистицизм.
А Лиссабон что же создал? – Фаду!"

(португальский писатель Эса де Кейруш)

Сегодня поговорим о судьбе, о ее музыкальных "транскрипциях". Сегодня будет удивительная музыка Португалии - ФАДУ.
"Fados" ("Фадо" - более точная транскрипция - "фаду": это слово значит то же самое, что латинское fatum ).
Фаду - значит судьба, фатум. Но, на мой взгляд, это не понимание кармы - это, скорее, поэзия страданий за судьбу любимого, родных и милых сердцу...
Фаду называют и "португальским блюзом", и "песнями португальской бедноты", и "жестоким романсом". Исполнителем фаду может быть кто угодно: и мужчина в расцвете - или на закате - лет, и трогательная юная девушка, и отвязный подросток.

Мариу Пашеку за португальской гитарой слева.



Читать далее...

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
Часть 3 - ДВЕ ГИТАРЫ, ЗАЗВЕНЕВ... (об истории гитары)
...
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого
Часть 49 - Прелюдии Баха, прослушав которые становится ясно, что музыка - это магия
Часть 50 - Бесценная коллекция Фрица Крейслера. К юбилею великого скрипача (ч.6)

Татьяна_Бойко-Назарова (Camelot_Club) все записи автора

Начало этой серии коротких рассказов о картинах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке   вы можете посмотреть здесь:

http://travelreal.ru/europe/rossiya/neskolko-karti...oj-galerei-vmesto-predisloviya

http://travelreal.ru/europe/rossiya/neskolko-karti...j-galerei-portrety-tretyakovyx

Мы поднялись на второй этаж, и попали в залы №1-7, где представлены русская живопись и скульптура XVIII века. Напомню, что XVIII век – это Реформы Петра, Полтавская битва, становление Санкт–Петербурга как столицы, а России как Российской Империи. XVIII век был также веком стремительного развития русской культуры. Светская живопись в России начиналась с полутора сотен голландских картин, купленных Петром, и нескольких выписанных из Европы живописцев. Сначала это были парадные портреты Императора и вельмож.

В первом зале галереи выставлены парадные портреты, начиная с императрицы Анны Иоанновны 1730 года и кончая портретами Петра. Официально, монументально, статично.

Притихла маленькая девочка, гуляющая со мной по галерее. Меня тоже не вдохновляет официоз. Переходим в зал № 2, там мы также видим возвышенные позы и одни вельможи. Но вдруг девочка улыбнулась и побежала,  к своей доброй знакомой: «Вот она!».

Аргунов Иван Петрович. Портрет неизвестной в русском костюме. 1784. Холст, масло. 67 х 53,6. Лаврушинский переулок, 10, зал 2.

Далее 

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 10 августа музыкальный мир будет отмечать 150 лет со дня рождения выдающегося композитора и общественного деятеля Александра Константиновича Глазунова. Его считают "последним классиком русской музыки". Ученик Римского-Корсакова, воспитанный на принципах «могучей кучки», Глазунов стал признанным наследником и продолжателем традиций своего великого учителя, заняв его место в петербургской музыкальной жизни. Он был, безусловно, самой выдающейся и масштабной фигурой своего времени. Личный и художественный авторитет его был непререкаем. В 1915 году в связи с пятидесятилетием Глазунова В. Г. Каратыгин писал: «Кто из ныне живущих русских композиторов пользуется наибольшей популярностью? Чье первоклассное мастерство ни в ком не вызывает ни малейшего сомнения? О ком из наших современников уже давно перестали спорить, непререкаемо признав за его искусством серьезность художественного содержания и высшую школу музыкальной техники? Одно только имя может быть в мыслях ставящего такой вопрос и на устах желающего ответить на него. Это имя — А.К. Глазунов».

Его композиторский талант был отмечен рано: уже в возрасте 16 лет написав Первую симфонию, поразив слушателей и критиков своей ясностью, законченностью формы и свободой изложения, он уже к тридцати годам завоевал широкую известность и признание как автор пяти симфоний, четырех квартетов и многих других произведений не только в России, но и на Западе. В 1907 году в возрасте всего лишь 42 лет Глазунов был удостоен звания почетного доктора Оксфордского и Кембриджского университетов. В 1914 году парижская Академия изящных искусств провозгласила его своим членом (от ее имени Видор в 1933 году назвал его "одним из крупнейших композиторов столетия"), в 1923 году - берлинская Художественная академия; оба раза - первым русским композитором после Чайковского.

*****
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Портретная миниатюра (часть 1)
Портретная миниатюра (часть 2)
Одним из известнейших художников-миниатюристов в Англии в эпоху Регенства был Ричард Косвей (Richard Cosway) (5 ноября 1742 – 4 июля 1821). Его биография ярко иллюстрирует нравы того времени. (перевод собственный, поэтому прошу не судить строго)
В 1770 г. Оксфордский Журнал сообщал:
“Есть действительно своего рода существа, ни мужчины, ни женщины,как вещь среднего пола, в последнее время обитают среди нас. Они говорит без значения, они улыбаются без шутки, они едят без аппетита, они ездят без цели , они, как распутные девки без страсти”. Известно по мрачным слухам, что таким ярким (или не ярким) представителем своей эпохи был и миниатюрист Ричард Косвей, следовавший распущенным нравам окружения своего знатного покровителя Принца Уэльского.

Автопортрет Ричарда Косвея

Родившийся в Тайвертоне (Девон), сын учителя, оказался в Лондоне как вундеркинд, подающий большие успехи в живописи. Он выиграл приз от Общества Художников в 12 лет в 1754 г., а к 20 годам уже пользовался бешеным успехом. В 30 лет Ричард Косвей был избран одним из членов-учредителей Королевской Академии (включен в портрет группы основателей 1768 года, хотя некоторые предполагают, что он был назначен Академиком три года спустя, в 1771). Косвей носил звание 'Основной живописец его самого безмятежного Принца Уэльского' и подписывал свои работы Primarius Pictor Serenissimi Walliae Principis. он заслужил это звание тем, что был автором самого изящного портрета молодого красавца Принца Уэльского - будущего короля Георга IV.
Английские аристократы на миниатюрах Ричарда Косвея

Татьяна_Бойко-Назарова (Camelot_Club) все записи автора

Вступление  к этой серии коротких  рассказов о некоторых  картинах Третьяковской  галереи    вы можете посмотреть в предыдущей части

Говоря о картинах, мне бы хотелось начать с портрета основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (1832–1898).

В 1860 году 28-летний купец, коллекционер и меценат П.М. Третьяков составил завещание, в котором говорилось: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие». В 1881 году П.М. Третьяков предал построенное им задние галерии вместе с собранной коллекцией картин в собственность Московской городской думы, которая назначила Третьякова пожизненным попечителем картинной галереи. К этому времени  коллекция насчитывала 1287  произведений живописи и  518 рисунков русских,    а также   75 картин и 8 рисунков иностранных художников. Состояние П. М. Третьякова к моменту его смерти в декабре 1898 г оценивалось в 3,8 млн рублей. Последние   словами  П.М.. Третьякова , обращенные к родственникам:  «Берегите галерею и будьте здоровы».  

В галерее имеются два портрета П.М Третьякова: 1876 года кисти Крамского и более известный портрет 188 года кисти И.Е Репина.

И.И. Крамской. Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876
59 х 49. Холст, масло. Лаврушинский переулок, 10, зал 20.

Далее

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

"Повсюду росли... цветы. ... На бегу Элизабет указала рукой на цветущий луг. "Взгляните, какие чудесные полевые цветы!" - воскликнула она. Ангел с таинственным видом кивнул. "Это частица небесной благодати, пролившейся на землю," - объяснил он..."

Юстейн Гордер (Jostein Gaarder) - норвежский писатель, родился 8 августа 1952 в Осло.

Юстейн Гордер кончил университет Осло, изучал скандинавскую литературу, теологию и философию.

Писать Гордер начал после женитьбы в 1974. Участвовал в создании учебников по философии и богословию.

В 1981 Юстейн Гордер с семьей переехал в Берген, где несколько лет преподавал философию. В 1986 была опубликована его первая художественная книга – сборник «Диагноз и другие рассказы». Затем последовали книги для детей – «Дети Сухавати» (1987) и «Лягушачий замок» (1988). 

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
"Венецианский карнавал"-"энциклопедия скрипичной техники"Никколо Паганини



"Венецианский карнавал. ...У моста Риальто взгляд Паганини задержался на фасаде изящного палаццо - некогда здесь музыкант давал концерт у синьора Пальфи, и тут в больших пустынных залах он играл свою "Прекрасную мельничиху". Играл блистательно, не подозревая, что его ослепительная карьера на исходе...
Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь.
...Глядя на свое отражение в зеркале, Никколо криво усмехнулся - бледный, изможденный, нескладный призрак. Все лицо, и так некрасивое, избороздили глубокие морщины... А ведь теперь в его слабеющих день ото дня руках судьба любимейшего существа на свете - сына Ахилла.
Мальчик родился, когда синьору Паганини, кавалеру ордена Золотой шпоры, было уже 42 года. Долгожданного сына маэстро подарила Антония Бьянки, начинающая певица из "Феникса". Привлекательная внешность и живой темперамент Антонии произвели на пылкого Никколо неотразимое впечатление, и он взял ее c собой на гастроли в Милан и Геную. И неожиданно Бьянки сообщила Никколо о своем интересном положении...
Исход любовной интрижки заставил невольно задуматься о будущем: "Моя жизнь будет безоблачной и счастливой, и я увижу свое отражение в детях", - так написал Паганини в 1821 году своему другу Джерми. Похоже, он искренне сам этого желал, но душа странника все же пересилила в нем грезы о семейном очаге: их брак с Бьянки так и не был узаконен. Однако родившийся вскоре малыш завладел всем его сердцем. Чего нельзя было сказать в отношении чувств Никколо к Антонии - страсти улеглись, и теперь она значила для него не больше, чем любая из его прежних женщин.

...Паганини очнулся от грез, привлеченный пением гондольера. Маэстро прислушался - приятный баритон выводил популярнейшую венецианскую канцону "О мама, мама дорогая". Многократно повторяющаяся мелодия таяла в утреннем тумане, сливалась с барочными строениями и эхом возвращалась к маэстро неузнаваемой, принимая фантастические образы из затейливого маскарада. Никколо в нетерпении, сколько позволяли силы, бросился назад в гостиницу, и к вечеру был готов феерический

"Венецианский карнавал"
El Carnaval de Venecia




Читать далее...

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

   

7 августа 1870 года в Карлсбаде (ныне Карловы-Вары) Федор Иванович Тютчев написал свое знаменитое стихотворение «Я встретил вас…».


  В настоящее время остаются не до конца решенными вопросы: кому Тютчев адресовал стихи и как расшифровывается криптоним - К. Б.


     Сосуществуют две версии истории написания и адресации стихов и два варианта расшифровки криптонима.  Ниже, на портретной галерее  представлены главные участники событий происходивших при написании стихотворения. Это автор стихов Фёдор Тютчев (немцы в Мюнхене называли его Теодором), возлюбленная поэта Амали Лерхенфельд (в первом замужестве баронесса Крюденер с 1825 по 1851 и  во втором замужестве  графиня Адлерберг с 1851 по 1888, адресат стихов по первой версии) и возлюбленная Клотильда Ботмер (адресат стихов по второй версии).


    По первой версии истории написания стихотворения  К.  Б. («Я встретил вас - и всё былое…»)  известно следующее. Стихи написаны в Карлсбаде 27 июля 1870 и посвящены  Амали Лерхенфельд (в первом замуж. баронесса Крюденер) – в них описываются чувства человека которому посчастливилось встретиться со своим прошлым в образе любимой женщины.




Амалия Крюденер       Фёдор Тютчев               Элеонора                  Клотильда
 

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Фривольности и поцелуи
(Американская художница Lauri Blank)

Дар любви, как всякий другой дар, он может быть и велик, но без благословения он не проявится.
А нас точно научили целоваться на небе и потом детьми послали жить в одно время,
чтобы друг на друге проверить эту способность…

(Борис Пастернак. Доктор Живаго)

Читать далее...

Серия сообщений "секс":
Часть 1 - Туринский эротический папирус
Часть 2 - Суперсекси 100 лет назад
...
Часть 14 - Сексуальная раскрепощенность появилась в русской культуре в начале ХХ века, но ненадолго
Часть 15 - Алиса Джейн Биркин
Часть 16 - Фривольности и поцелуи
Часть 17 - Геометрия ночи
Часть 18 - Девушки Бонда. Секретная миссия
...
Часть 37 - История секса в арабо-мусульманской цивилизации
Часть 38 - Развод по-английски или Битва между сэром Ричардом Уорсли и Джорджем Биссетом
Часть 39 - Постельный оброк: Зачем монархи отправляли слуг на супружеское ложе

Юрий-Киев (Camelot_Club) все записи автора

7 августа 1921 скончался великий русский поэт Александр Блок...

Читать далее...

Серия сообщений "БЛОК":
Часть 1 - Из "Воспоминаний Корнея Чуковского о Блоке" Часть 1.
Часть 2 - Из "Воспоминаний Корнея Чуковского о Блоке" Часть 2
Часть 3 - Загадочная гибель Александра Блока.
Часть 4 - Диванное настроение в живописи
Часть 5 - КУЛИНАРНЫЕ ПРИСТРАСТИЯ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ: ОРИГИНАЛЬНЫЕ РЕЦЕПТЫ, ПО КОТОРЫМ МОЖНО СВАРИТЬ ЛЮБИМОЕ ВАРЕНЬЕ РУССКИХ КЛАССИКОВ.
Часть 6 - Памятные места А.Блока в Санкт-Петербурге.Часть 1
Часть 7 - Памяти А.Блока.Часть 2.Музей -заповедник в Шахматово
Часть 8 - Cлушайте Революцию