Шахма все записи автора Веласкес совершил две поездки в Италию.Первая (1629-30) научила его делать более светлые тона и расширить палитру
и яркость красок.Вторая (1649-51) стала подлинным триумфом.Сразу две римские Академии признали его своим почётным
членом.Особенно итальянцев восхитил портрет его помощника Хуана Пареры.

1.
Juan de Parera

Поздний период: 1650-е гг

2
В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. К этому периоду относятся женские и детские портреты членов королевского двора: королевы Марианны Австрийской, инфанты Марии Терезы, инфанты Маргариты, инфанта Филиппа Просперо, портрет стареющего Филиппа IV. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» (1656) и «Пряхи». Картина «Пряхи» (1658) словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Мастер дает собственную трактовку старинного мифа, поэтизируя красоту и величие человеческого труда и таланта. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Сюжет «Менин» - это не просто групповой портрет особ королевского двора. Картина отличается сложнейшей композицией, в которой Веласкес благодаря величайшему техническому мастерству создает полное ощущение реальной жизни героев и всех фрагментов полотна, утверждая своим талантом подлинный апофеоз живописного искусства.
В этой картине и во многих своих творениях Веласкес далеко опередил собственное время и превзошел достижения многих своих предшественников и современников. Он превзошел их и по величайшему техническому мастерству, и по смелости отображения героев, и по художественному замыслу. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», - неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Поражает широчайший охват в произведениях мастера различных слоёв социальной жизни Испании XVII века, показ контрастов знатности и нищеты, народного быта и жизни аристократов. Мастерство художника достигает такого уровня, что сложнейшие технические приёмы сливаются в одно целое, становясь незаметными для зрителя и оставляя лишь непередаваемое чувство очарованности картиной. Вероятно, невозможно до конца передать словами магическое очарование полотен Веласкеса, но несомненно одно – загадки непостижимого мастерства творчества великого испанского живописца всегда будут волновать истинных ценителей подлинного искусства

Остановимся более подробно на одной из лучших в мире картин:"Менины" (второе название "Семья Филиппа lV")

1.
Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене его ателье. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая по всей видимости только что вошла в комнату со своей свитой. Свет, так же как и взгляды родителей, направлен на девочку. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего, персонифицированных в лице маленькой принцессы.

Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью

5.
Портрет Филиппа и его супруги Марианны — отражение в зеркале, висящем на дальней стене ателье

6.
/><На художника при создании картины, по всей видимости, оказало влияние другое известное полотно — «Портрет четы Арнольфини» написанное ван Эйком в 1434 году. Оно находилось в Испанской королевской коллекции в Мадриде во времена, когда Веласкес был придворным живописцем. Ван Эйк также изобразил зеркало на дальней стене комнаты в котором отражаются фигуры людей,входящих в неё.Это сама по себе интересная история.В зеркале-крупным планом-отображается довольно интенсивная жизнь у входа в комнату.

1.
Однако,на самой картине,не заметна эта жизненная наполненность предмета неподготовленным зрителем.
Ещё одна прекрасная достопримечательность полотна--изображение инфанты Маргариты.


1.
Инфанта[править | править вики-текст]
Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для её возраста. На Фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Взгляд девочки, как впрочем, и почти всех находящихся в ателье прикован к королевской чете, сидящей перед картиной. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Она наверняка уже знает, что испанский король или испанская королева никогда не смеются в обществе. Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза.


инфанта Маргарита
Придворные дамы по обе стороны от принцессы выбраны из самых известных аристократических семей. То, что фрейлина слева низко присела, является не любезным жестом, а придворным этикетом. Только присев придворным разрешалось подавать кушанья членам королевской семьи, не говоря о том, что такой чести удостаивали только избранных.

1.
До сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Существует несколько версий, противоречащих друг другу. По одной из них, Веласкес изобразил перерыв в работе над портретом инфанты, когда в мастерскую заглянули её родители. По второй, наоборот, инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. По третьей же версии, художник написал своеобразный автопортрет в кругу менин, тем самым намекая на своё положение при дворе.Рассмотрим же повнимательнее этот автопортрет.
Диего Веласкес действительно был не лишён честолюбия до самой смерти.Об этом свидетельствует история с Крестом:

Крест ордена Сант-Яго[править | править вики-текст]
Крест был нарисован на груди художника уже после написания полотна. Это крест ордена Сант-Яго, но на момент написания картины Веласкес ещё не принадлежал к этому ордену. Только тремя годами позже он был принят в орден после проверки чистоты крови (никаких евреев и мавров в роду). По легенде, крест на портрете нарисовал сам король Филипп IV, который произвёл художника в рыцари в 1659 году.

Шедевр великого мастера настолько хорош,что вызывал и вызывает многочисленные вариации на тему "Менин".Более того,
сохранились для потомков все имена и названия персонажей,изображённых на картине.

«Менины» Пикассо[править | править вики-текст]
В 1957 году Пабло Пикассо написал 58 вариаций на тему «Менин», которые находятся в музее Пикассо в Барселоне.

«Менины» петербургских художников[править | править вики-текст]
В 2010 году в галереях современного искусства Эрарта более тридцати петербургских художников представили свои вариации на тему «Менин» : «и..Менины».

Персонажи на картине[править | править вики-текст]
Диего Веласкес, художник
донья Мария Сармиенто, фрейлина, подающая инфанте сосуд
Филипп IV, король Испании
Марианна, королева Испании
инфанта Маргарита Тереза Испанская
гофмаршал двора Хосе Нието Веласкес
донья Изабелла де Веласко, фрейлина
донья Марсела де Уллоа, монашка
гвардадамас, обязанный повсюду сопровождать инфанту
карлица Мария Барбола
карлик Николас Пертусато
собака

В настоящее время полотно хранится в музее Прадо (Мадрид)

Продолжение следует