gestalt все записи автора


Сегодня у нас на факультете был праздник местного разлива: давал лекцию Сид Мид (помните фильмы "Бегущий по лезвию" или "Трон"?).
Всемирно известный дизайнер-футурист в свои 75 лет выглядел бодрее, чем все мы, замученные студенты, вместе взятые.
Художник с отличным чувством юмора и феноменальной памятью мог запросто во всех деталях рассказать о всех своих давних картинах и проектах.

Об Энди Уорхол он выразился осторожно, с загадочной улыбкой: "Да, приходилось работать над парой проектов. Интересный был человечек...ммм...экстравагантный."
Не смотря на свои умопомрачительные картины в духе дистопии и космического пост-апокалипсиса, Сид является невероятно приземленным человеком.
Он не впадает в истерию, если его видение проекта не совпадает с желаниями клиента: он просто пытается найти компромисс.
Фишка Сида состоит в том, чтобы представить дизайн новой машины, космического корабля, самолета, как часть мира, в котором каждый персонаж тусуется не случайно.










Один из первых рисунков Сида. 1939, когда ему было 6 лет.
"Все мои ровестники рисовали самолеты (ведь тогда это было пиком интереса). Я же решил начать с малого.
Никогда бы не подумал, что буду работать на Форд или разрабатывать дизайн Конкорда."




По-моему, неплохой прогресс с 39-ого




Деталь известного ГиперВэна (один из первых его рисунков этого проекта)




Астероид с призимлившимся на него кораблем перерабатывающим сырье.




Утопия будущего. Через 100 лет люди смогут контроллировать гравитацию.
Земля будет заворачиваться в саму себя, а мы сможем без отдышки забираться на гору.
На первом плане, грядки, подогреваемые солнечными батареями.







Один из набросков для "Бегущего по Лезвию". Я использовал самые дерьмовые цвета, чтобы отразить распад социума.
Ридли Скотт попросил меня добавить еще коричневого.




Еще один набросок для фильма. "Китайский Город".
Машина справа - Армадилло, который мы лепили вместе долгими ночами.
У Ридли закончился бюджет и я отволок макет к себе домой.



Одна из выпускных работ Сида.




Обязательно нужно перемешать знакомое с инновационным, чтобы помочь зрителю с адаптацией. А вообще, я создаю следующим образом:

1. Я начинаю проект со сборки информации, до тех пор пока стопки книг и бумаг не превысят моего роста (поверьте, это занимает время)

2. Затем, я притворяюсь, что забыл все то, о чем совсем недавно прочитал. Мой мозг, конечно же, помнит прекрасно: зато теперь моя рука полностью подвластна моему детскому воображению.

3. После зарисовок моих первых сумасшедших идей я начинаю сортировать их по стопкам. В первую укладываю те рисунки, которые больше всего релевантны к данному проекту.

4. И последнее, я на холодную голову сравниваю, перечитываю потребности клиента, откладываю ненужное.

Одна из самых больших проблем, с которой я сталкивался за всю свою дизайнерскую карьеру, это недопонимание желаний клиента.
Меня всегда вышибала из колеи фраза заказчика: "Я не знаю, что хочу, но пойму, как только увижу!"

Но самое приятное в моей работе - это то, что, все что я нарисовал 30 лет назад, как идею футуризма уже воплощается в жизнь по средством бионики и технологий.
И тут я удовлетворенно складываю руки на моем животике и жду объявления в новостях: "Собирайте вещи, человечество колонизировало Луну!"