Ирина_Бебнева все записи автора

Сообщение с форума Музпросвет

http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=1600

10.12.2006, 17:52        

ТУХМАНОВ, ДАВИД © 1976 : ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ

 Автор национального хита "День победы", сочинитель песен для Валерия Леонтьева, друг Кобзона - казалось бы, с такими эпитетами рядовому любителю роковой музыки (не говоря уже о ее более изощренных проявлениях) можно и нужно обходить стороной Тухманова за полверсты. Да только плох тот меломан, что живет слухами и сложившимися стереотипами. Отложив на время свои упражнения в массово-патриотической музыке для советских трудящихся, Давид Тухманов сочинил и записал на редкость необычный для советской действительности альбом. 

Программа "По волне моей памяти" заявлена как рок-сюита, в которой на оригинальную музыку Тухманова положены стихи Бодлера, Верлена, Гете, Ахматовой и других. Для реализации своих новаторских идей, Тухманов собрал очень неплохих студийных музыкантов и известных вокалистов тех времен. Исполнительский костяк представил собой стандартный роковый расклад (см. Состав исполнителей), причем, все партии клавишных - от фортепиано до синтезатора - Тухманов отыграл сам. Не может не радовать и участие в записи вокалистов из "Арсенала" и "Аракса" (напомню, что "Аракс" где-то в это же время участвовал в постановке рок-оперы Алексея Рыбникова и Павла Грушко "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" - еще одного образца советского музыкального нон-конформизма).

Сюрпризы начинаются уже с первой композиции, которая, вопреки всем ожиданиям, точно и прицельно попадает в категорию "прогрессив/арт-рок/роковый авангард", без всяких натяжек и скидок на совдеповость (пусть мягкое вступление композиции вас не смущает), с продолжительной инструментальной частью, постоянно меняющейся. Из каждого такта прет мощный драйв; гитарист риффует, на полную мощь включив дисторшн, и вообще заметен; постоянно шумит, визжит и клокочет синтезатор; медные духовые добавляют этакой "шизанутости"; барабанщик с басистом дробят ритмический фундамент, и все в целом - нечто очень стебное, невероятно заводное, авангардное и при этом навореченно-перекрученное по самое некуда. Этакая Заппа/Gong-подобная вещица. Согласитесь, все это плохо стыкуется с представлениями об авторе "Дня победы". К слову, абстрактное и психоделическое стихотворение Максимилиана Волошина "Я мысленно вхожу в Ваш кабинет", пропетое Мехрдадом Бади, просто идеально подошло к такой музыке.

 Весь этот "сумбур вместо музыки" плавно переходит в "Из Сафо", начинающейся как психоделическая фолковая баллада с женским вокалом, однако, через какое-то время от фолковости не остается и следа, и композиция превращается снова в нечто Гонгоподобное и Заппообразное, с вокальной клоунадой, блестящей гитарной работой, нестандартными мелодическими ходами и заводным фортепиано-гитарным рефреном. Масла в огонь подливает и совершенно трэшевая лирика (жарким потом я обливаюсь / дрожью члены все охвачены / зеленее становлюсь травы ). Впрочем, как и на всем альбоме.

Следующая композиция - самая известная вещь с этого диска. Бодрые аккорды на клавесине и знакомый с детства голос Игоря Иванова:

 Да, это "Из Вагантов" - завсегдатай дискотек тех времен: "вспоминайте иногда вашего студента". Песня, тем не менее, сделана на "пять с плюсом": игривый и озорной клавесин, периодически сбивающийся ритм, хор и звуковые эффекты - и в результате отличная стебная попса.

 Молодой Барыкин спел в "Приглашении к путешествию" - типичной песне для какого-нибудь советского музыкального фильма. Легкая на слух мелодия, лиризм, слащаво-сиропистый вокал - казалось бы, ничего интресного. И тем не менее, все вкусности в деталях, а именно - в клавишной работе: здесь и великолепнейшие пассажи на Хэммонде, и имитация звучания труб на синтезаторе, и что-то похожее на гобой, и прекрасная фортепианная работа, и просто гуделки-шумелки - словом, напихано много чего. А к припеву, вернее, тому, что его здесь заменяет, песня прибавляет в пафосе, звучит оркестр и Барыкин даже пытается петь по арт-роковому величественно.

 Англоязычная "Доброй ночи" начинается с пения Мехрдада Бади под аккомпанимент церковного органа, и после небольшого проигрыша в верхнем регистре органа, композиция переходит в бодрый клавишно-ориентированный (арт-)рок с крепкой ритм-секцией и органом-пианино, на фоне которых продолжает петь по-бусурмански Бади. Песня, правда, заканчивается несколько неожиданно, как будто пленка была на исходе, и пришлось поскорее свести композицию в фэйд-аут.

 Заглавная песня - еще одна известнейшая композиция альбома. "Когда это было / Когда это было / Во сне? Наяву?" - поет солист ВИА "Лейся, песня". Беззаботное настроение, которым проникнута вещица, а также очевидный налет эстрадности, делают ее также больше подходящей для звуковой дорожки к какому-нибудь фарсовому фильму. Тем не менее - забавная вещица. 

"Сентиментальная прогулка" - мощная, несколько минорная, арт-роковая композиция с патетическим вокалом, оркестром, звучащим как Меллотрон, и виртуозной флейтой - все вместе очень напоминает ранний Supertramp.

 Следующая за ней "Сердце мое, сердце" на стихи Гете начинается с отчетливых фанковых акцетов с отличной работой ударника и басиста. Однако, через пару куплетов-припевов заводной и энергичный фанк сменяется тем, что мы привыкли слышать у Кримсонов с Флойдами и Йесами. Совершенно неожиданно на фоне эфирных пассажей оркестра начинает звучать весьма интересное гитарное соло, после чего начинается стандартная для прога рубиловка с изнывающей электрогитарой, ломаным ритмом, и через какое-то время все возвращается в более спокойное русло с пианино и мелодичными переборами на электрогитаре. Эффектно. 

Композиция плавно переходит в "Смятение" на стихи Ахматовой, которые поет Людмила Барыкина из ВИА "Надежда". Снова мощная ритм-секция, архитипичная для семидесятнической советской музыки, очень эффектное сочетание вокала и симфонического оркестра, в то время как гитарист вновь выдает высший класс. Еще один экскурс в пафосно-симфонический арт-рок.

 Последняя композиция (к слову, моя любимая на альбоме) - что-то среднее между цыганщиной и обкурившимися тяжелонитратной дури "Самоцветами", - производит самое положительное впечатление засчет бойкого псевдо-самоцветовского хорала, неровного ритма, постоянной смены тональности, и переходом в психоделию и высшие слои стратосферы с подключением синтезатора. Идеальная концовка для подобного экстравагантного музыкального коллажа.

Такой, вот, необычный альбомище. Сорок две минуты издевательства над поп-стандартами вперемежку с авангардистскими изысками.

 Однако, если отбросить патриотические чувства и опухшую до неприличных размеров гордость за отечественную "прогрессивную рок-сцену", то при всех своих очевидных достоинствах и безусловной оригинальности, в этих волнах плавают и ихтиандры-изъяны. Первое, что бросается в глаза - за исключением первой композиции и, может быть, "Посвящения в альбом", остальные вещи как будто записаны для фильма Марка Захарова "Обыкновенное чудо" или "Дом, который построил Свифт" и зачастую выглядят слишком претенциозно. Подобное впечатление создается в первую очередь из-за обилия подчеркнуто-киношного, неискреннего, совершенно нерокового полу-опереточного/полу-эстрадного вокала - что, в общем-то и не мудрено, учитывая эмбрионально-никакое состояние рок-музыки в СССР на тот момент. А тот факт, что в те времена подход к записи хоть эстрадной, хоть киношной, хоть дискотечной музыки был одинаковым для всех, вылился в весьма пахабное звучание альбома, когда, например, чрезмерно громкая и шумная ритм-секция с звенящими "хэтами" и лязгающим басом зачастую забивает звучание вокала и клавишных. Впрочем, очень "по-западному" звучащая гитара во многих композициях и со вкусом подобранные синтезаторные тембры несколько сглаживают общее разочарование от явно недостаточной продюсерской работы (если таковая вообще имела место быть).

 Важно отметить еще одну деталь. Если, скажем, "Гусляр" Песняров - это явно экспортный товар (чем и объясняются англоязычные надписи на конверте и практически полная неизвестность диска на родине), нацеленный именно на подготовленного слушателя и поэтому хорошо воспринимающийся поклонником арт/прог-рока, то "По волне моей памяти" - задумывался как продукт исключительно для внутреннего пользования, предназначенный для неизбаловнной западной музыкой советской молодежи. Возможно, мне изменяет память, но мне кажется, что песни из этого альбома вроде как звучали в каком-то отечественном мультфильме "для взрослых". Помимо заезженных до дыр "Из Вагантов" и "По Волне", лично мне показалась также знакомой вступительная часть из "Я мысленно вхожу в Ваш кабинет", а также "Серде мое, сердце", не говоря уже об обложке альбома, которая также вызывает устойчивое ощущение "дежа-вю". В связи с этим сложно сказать, является ли альбом в целом пародией на "буржуйскую музыку", или же это самовыражение, замаскированное под пародию, а может это собственное искреннее видение неконформной музыки автором (напомню, что Тухманову тогда было всего 35 лет, а в таком возрасте проще быть неформалом, чем в 55). Но как бы там ни было, конечный результат от этого не изменится, и работа в целом является в несоизмеримо большей степени экспериментальной (в широком смысле) и художественной, чем пародийной и утилитарной.

Альбом "По волне моей памяти" - это чрезвычайно интересный релиз, как с музыкальной, так и с исторической точки зрения.

Рекомендую.

 Оценка: 8/10

Стиль : Art-Rock / Prog Rock / Avantgarde Pop / Film Music

Список композиций: