Художник-анималист Isaac Terry

Картины художника-анималиста Айзека Терри ( Исаак Терри, Isaac Terry) отличаются большим совершенством и особенным сюжетом.
Айзек Терри (Isaac Terry) вырос в долине Вилламетт (Willamette) штата Орегон среди дикой природы.
Здесь он начал создавать свои картины и совершенствовать искусство анималистики. В настоящее время художник живет в Пентиктоне, канадская провинция Британская Колумбия. И продолжает создавать картины животного мира и природы. Терри любит путешествовать по всему миру, где запечатлевает самые интересные образы северных птиц и животных. (Его картины настолько реалистичны, что иногда встречала их в инете как фотографии, особенно тигра в снегу.)
"Хороший художник должен быть хорошим наблюдателем" - любит он повторять.



1.


Читать далее...

Искусство китайского сада.Символика.

далее

Классические китайские сады в городе Сучжоу

Спокойно маленькое озеро,
Как чаша, полная водой.
Бамбук совсем похож на хижины,
Деревья — словно море крыш.
А скалы острые, как пагоды,
Возносятся среди цветов.
Мне думать весело, что вечная
Природа учится у нас.

.Гумилев.китайские стихи

далее

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Гуркин Григорий Иванович (1870 - 1937)


– Всё вокруг первобытно, грандиозно и величаво: могучим кольцом раскинулись и ушли в беспредельную даль горы. Мягкие линии сдвинулись одна за другую, смешались в лабиринте очертаний и замкнулись в неуловимой дали воздушной лазури.
Чорос-Гуркин



Автопортрет

Григорий Иванович Гуркин (Чорос-Гуркин) родился 12 января 1870 года в селе Улала (ныне город Горно-Алтайск) Бийского уезда в семье кустаря-седельника из древнего алтайского рода "чорос". Позднее имя рода, прибавленное к фамилии, составило его псевдоним.

Как и многие русские художники, Григорий Иванович Гуркин был певцом своей малой родины. Правда, необходимо существенное уточнение, ибо горный Алтай, Алтай, Южная Сибирь — края, красотам которых художник посвятил свои талант и призвание, — под определение "малые" никак не подходят.


Катунь. 1906
Холст, масло. 45 x 64 см
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

Подросток научился рисовать в мастерских "богомазов" Тельгерова и Никифорова. Наряду с иконами молодой Г. Гуркин увлекся изображением чудесной природы горного Алтая и копированием репродукций из доходившего до столь отдаленных окраин журнала Нива.


Алтайцы. 1907
Холст, масло. 55 x 72 см
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

*****

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945)
(WN. Пост неожиданно получился ко дню рождения художника - 20 декабря)


Для характеристики творчества глубоко национального и самобытного художника Николая Петровича Богданова-Бельского большинство искусствоведов употребляют эпитет "крестьянский" (например, крестьянский художник). А ведь он был прежде всего талантливым живописцем, прошедшим обучение в лучших художественных заведениях и у замечательных педагогов. Ибо учился "незаконнорожденный сын бедной бобылки" (слова самого художника) в начале в иконописной мастерской при Троице-Сергиевой лавре (1882—1883), далее в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Поленова, В. Маковского, И. Прянишникова (1884—1889), в Академии художеств у И. Репина. В Париже посещал некоторое время студии французских педагогов Ф. Кормона и Ф. Коларосси.


«Автопортрет»
1915
Луганский областной художественный музей
Луганск

Изображая в работах крестьянских детей, именно талантом он надолго привлекал к ним внимание художественной общественности. И еще одна особенность отличает картины живописца: от них исходит сама доброта, которую художник вложил в них при создании (всмотритесь в его картины "Устный счет", 1895; "У больного учителя", 1897; "Ученицы", 1901).

Портреты детей попадали в европейские музеи и частные коллекции. Так продолжалось 20 лет, пока не наступила война. Николай заболел, ему пришлось перенести сложную операцию в Германии. Он проживёт ещё четыре года, пока 19 февраля 1945 года не погибнет от осколков бомб, падающих на Берлин.

И последнее. С 1909 по 1921 год Н.П. Богданов-Бельский был председателем Общества имени А.И. Куинджи, что было бы невозможным без большого личного авторитета художника и человека.

WN. Если бы не помощь математика С.А. Рачинского, того самого, открывшего в селе Татеве школу для крестьянских детей, вряд ли бы смог Богданов-Бельский учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и далее в Академии художеств.


БОСОНОГОЕ ДЕТСТВО...часть 1


Молодой монах
Частная коллекция
1889. 48х44



Виртуоз. 1891
129х159
Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси

Читать далее...

Тулоу- древние замки Китая

Тулоу — в китайской архитектуре жилой комплекс крепостного типа, распространённый в провинциях Фуцзянь и Гуандун. 
Бывают квадратной или круглой формы. Первые тулоу были построены представителями народности хакка, которые во время междоусобных войн мигрировали с севера в южные районы Китая ещё при династии Тан

далее

Творчество художника пейзажиста Валерия Артамонова

Артамонов Валерий Анатольевич родился в Феодосии в 1963 году. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году. Закончил Феодосийскую художественную школу им. Айвазовского. А в 1992 году – архитектурный факультет Красноярского инженерно-строительного института. Получив диплом архитектора переезжает в Нижний Новгород. Автор морских пейзажей. Пейзаж является любимым жанром живописи Валерия Артамонова. Живя в Нижнем Новгороде художник работает над картинами, отражающими природу Нижегородского края.

Часто выезжает на родину в Крым, где работает над созданием любимых с детства морских пейзажей. Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни. Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи. Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом. С 1998 года – член Союза художников России и постоянный участник областных выставок. Экспонент зональной художественной выставки «Большая Волга» (1998) и всероссийской «Большая Волга в Москве» (1999).

Смотреть далее

Xудожник Юрий Ломков



Юрий Ломков – замечательный современный художник график. Особый интерес в его творчестве, представляют акварельные пейзажи, выполненные с удивительной легкостью и виртуозным владением материалом. Его работы соединяют в себе стремление к смысловой и картинной завершенности и в то же время к сохранению свежести восприятия в ощущении дивной природы. Художник не просто фиксирует понравившийся ландшафт, он создает образ, обобщающий целую гамму впечатлений.


Смотреть далее

Xудожник Александр Савеленко

Три символа Ростова, 2009 г

Александр Савеленко – российский художник, живописец, график, член Союза художников России. Участник более 120 российских и зарубежных выставок, лауреат престижных конкурсов и премий. Провел 5 персональных выставок. Один из основателей творческой группы «НА ЗЕМЛЕ». Произведения Александра Савеленко находятся в музеях и частных коллекциях России, Турции, Германии, Голландии, США и Китая.
Родился 6 февраля 1986 года. Живет и работает в г. Ростове-на-Дону. С 2012 г. — преподаватель живописи, рисунка и композиции в ростовском художественном училище имени М.Б.Грекова.

Каменная лестница к церкви, 2008 г

Смотреть далее

Цирк и циркачи на полотнах художников XIX столетия.

Зима. Бродячие артисты. Автор: Фриц ван дер Венн (1873-1936).
Цирк - это не только праздник, но и тяжелый труд посвятивших себя цирковому искусству людей. Поэтому образ цирка в художественных произведениях мастеров живописи так многогранен и многолик.
Художники всех стран и разных эпох никогда не обходили эту тему стороной, ибо цирк и по сей день является ярчайшим событием в жизни и больших городов, и маленьких селений; и в жизни детворы и взрослого населения.


Медвежьи потехи на Руси.
Цирковое искусство современного типа впервые возникло во Франции в 18 столетии, его создателями были отец и сын Астли. Их преемниками стали итальянцы Франкони, которые ввели в программу еще и пантомимы, а немногим позже - борьбу различных животных между собой. Со временем популярность цирковых представлений, выйдя за пределы Парижа, быстро распространилась по всей территории Европы. К тому же в конце 19-го века в цирке весьма популярны стали дрессировщики диких животных. Этот жанр является самым востребованным и сейчас.

С этими животными все хотят подружиться

Нрав этого зверя настолько спокоен и дружелюбен, что нет отбоя от желающих проводить с ним время. Капибара обитает в большей части Южной Америки. Это полуводное травоядное млекопитающее – крупнейший грызун на Земле.

Капибары вырастают до 60 сантиметров в высоту и могут весить до 70 килограммов. По своей природе они социальные животные. Всему миру капибары известны тем, что в их обществе все другие виды чувствуют себя комфортно и непринуждённо.

Читать далее...

ЧЬИ СТИХИ ГОРЛАНИЛ СТАЛИН?

Bo4kaMeda

Какая песня возникает в вашем сознании при словосочетании: «поющий Сталин»?

Ага, правильно…

Я могилу милой искал,
Сердце мне томила тоска,
Сердцу без любви нелегко,
Где ты? Отзовись, Сулико!

Сердцу без любви нелегко,
Где ты? Отзовись, Сулико!

Стихотворение это написал Акакий Церетели, но вот на русский, на русский его и массу других зарубежных песен переложила Татьяна Сикорская (1901-1984).

О ней и поговорим.

✂…

Мария Николаевна Толстая — сестра великого писателя.

Bo4kaMeda

Лев Толстой с сестрой Марией. Ясная Поляна, 1908. Фото Карла Буллы

Мария Николаевна Толстая занимает в жизни писателя особое место. Многолетняя душевная дружба с ней связывала Толстого всю жизнь.

Графы Толстые – четыре брата и единственная сестра. Лёвушка и Маша – самые младшие.
В своем творчестве Лев Толстой избрал Машеньку прототипом Любочки в трилогии «Детство»; события личной драмы Марии Николаевны можно сопоставить с некоторыми эпизодами романа «Анна Каренина». Разрабатывая образ главной героини, Лев Толстой использовал черты внешности и черты характера многих знакомых дам. Например, внешность Анны он «списал» с Марии Гартунг, дочери А. С. Пушкина.

Роман «Анна Каренина» печатал частями журнал «Русский вестник». Просвещенная часть русского дворянства с большим интересом знакомилась с ним и с нетерпением ждала продолжения. «Анну Каренину» читала и Мария Николаевна. Незадолго до этого она пережила собственный бурный любовный роман. Отметим, в жизни родной сестры великого писателя было столько драматического… Если бы не брат… она легко могла шагнуть в бездну. Еще не зная концовки произведения, она в письме Льву Николаевичу с горечью делилась впечатлениями:

«Мысль о самоубийстве начала меня преследовать… так неотступно, что это сделалось вроде болезни или помешательства… Боже, если бы знали все Анны Каренины, что их ожидает, как бы они бежали от минутных наслаждений, которые никогда и не бывают счастием».

Известно, что судьба не была к ней благосклонна.

✂…

Пиренейская рысь - эндемик Испании



Пиренейская, или Испанская рысь (Lynx pardinus) – редчайшее хищное животное семейства кошачьих. По оценке на 2005 г. её популяция составляет всего 100 особей.
Ранее она относилась к подвиду обыкновенной рыси. На сегодняшний день доказано, что это два разных вида, эволюционировавших независимо друг от друга в эпоху плейстоцена.

Серия сообщений "Братья наши меньшие":

Часть 1 - Колибри — самая маленькая птица в мире
Часть 2 - Моя любовь - манулы.
...
Часть 42 - Какапо, житель Красной книги
Часть 43 - Подвиги сержанта Стабби
Часть 44 - Пиренейская рысь - эндемик Испании

Зимушка-зима в картинах русских художников

Читать далее...

Телетайчики

Всемирный день телевидения отмечается ежегодно 21 ноября. Праздник учреждён Резолюцией №A/RES/51/205 от 17 декабря 1996 года Генеральной Ассамблеи Организации Объединённых Наций (ООН) и приурочен к проведению первого Всемирного телевизионного форума.

А этот небольшой телевизионный форум случился в Таиланде, в эпоху черно-белого ТВ. Пока детишки не подросли, они приходили домой к друзьям, счастливым обладателям драгоценного телевизора или собирались в ближайшей торговой лавке на просмотр тайского варианта "Спокойной ночи, малыши".

https://foto-history.livejournal.com/12042082.html

WN. Собственно, ничего нового)) В 60-е годы, когда телевизоры были наперечет, мы точно так же собирались у моей подружки смотреть ТВ. Мое место было на полу справа от телевизора, чуть ли не носом в экран по причине ужасной близорукости)) Отец купил телевизор только после введения системы "Орбита", по-моему в конце 1967 г. И после этого мы ночи напролет смотрели фигурное катание, хоккей, концерты, спектакли. А лето 1968 г - Олимпиада! Открылось окно в мир. В школе же я клевала носом)) Жили мы в Улан-Удэ.

Хиросигэ Утагава


Утагава Хиросигэ (歌川広重; 1797—1858) — японский художник-график, один из последних представителей направления укиё-э, мастер цветной ксилографии.

Автор не менее чем 5400 гравюр. Наиболее известными циклами мастера являются 53 станции Токайдо и 100 известных видов Эдо. Преимущественно работал с характерными для жанра темами, изображая актеров театра кабуки, красивых женщин и разнообразные городские сюжеты Японии периода Эдо. Под влиянием творчества Хокусая Утагава создает цикл 36 видов горы Фудзи, работая в жанре фукэй-га — пейзаж; также экспериментирует с жанром катё-га — изображения птиц и цветов. В лирических камерных пейзажах с жанровыми мотивами передавал зыбкие состояния природы, атмосферные эффекты снега и тумана. Работал под псевдонимом Андо Хиросигэ (安藤広重).
Голубой и зелёный пейзаж, Тани Бунтё, 1822
Нанга (яп. 南画, «южная живопись»), также известна как бундзинга (яп. 文人画, «живопись учёных») — крупная японская школа живописи тушью и водяными красками на шёлке, пик расцвета которой пришёлся на конец периода Эдо; она была популярна среди художников, считавших себя интеллектуалами. Название «нанга» — это сокращение слова «нансюга» (яп. 南宗画), отсылающего к китайской «южной школе»[en] живописи. Характерной особенностью нанга является восхищение китайской культурой учёных мужей[1]. Источником вдохновения для школы нанга была монохромная живопись, обычно исполненная чёрной тушью, иногда с добавлением небольшого количества цвета, почти всегда изображавшая пейзажи или другие традиционные сюжеты.

Серия сообщений "Картины":

Часть 1 - Марки и картины
Часть 2 - Селфи великих художников прошлого
...
Часть 30 - По гулким залам музеев....
Часть 31 - Женщины стиля красоты Gibson girls
Часть 32 - Хиросигэ Утагава

Серия сообщений "Выставки":

Часть 1 - Филвыставка Прага-78, серия 1
Часть 2 - Филвыставка Прага-78, серия 2
...
Часть 13 - Письма пишут разные - слезные, болезные, иногда прекрасные, чаще бесполезные...
Часть 14 - Выставка ширм японских художников в Москве
Часть 15 - Хиросигэ Утагава

Серия сообщений "Страна восходящего Солнца":

Часть 1 - Классические японские картины
Часть 2 - Пейзажи Японии, 2
...
Часть 14 - Японские пейзажи
Часть 15 - Чем началась и чем кончилась ВМВ на Тихом океане
Часть 16 - Хиросигэ Утагава

Японская поэтесса-хайдзин Фукуда Тиё-ни (Кага-но Тиё). Свободные переводы с английского

Перевод со старояпонского Веры Марковой

Фукуда Тиё-ни, Тиё из Кага (Кага-но Тиё) ( 1703—1775) — японская поэтесса, наиболее известная из женщин-хайдзинов (поэт, пишущий хайку. Одним из самых известных представителей жанра был и до сих пор остаётся Мацуо Басё) Родилась в провинции Kaгa, одиннадцатилетней девочкой прислуживала в доме местного учителя хайкай, который научил ее сочинять стихи. В 16–17 лет она была уже признанной поэтессой. Предполагается, что в 18 лет она вышла замуж и родила сына, но в двадцать пять лет осталась вдовой, а вскоре потеряла и ребенка.

В 1753 г., уже будучи поэтессой, широко известной по всей Японии, приняла монашеский постриг (Тиё-ни - значит монахиня Тиё) и с того времени до самой смерти скиталась по монастырям. Ее трехстишия, многие из которых почти сразу же стали популярными по всей стране, отличаются удивительной простотой, конкретностью образов и искренностью.
Хайку "Вьюнок" было неотъемлемой частью гравюры с её изображением
Одно из знаменитейших хайку этой поэтессы было написано на смерть маленького сына

Майкл Р.Берч http://www.thehypertexts.com/Best%20Haiku.htm/
Известные современные стихотворения, которые имеют заметные сходства с хайку, включают «Красную тачку» Уильяма Карлоса Уильямса и «Тринадцать способов взглянуть на черную птицу» Уоллеса Стивенса. Другие англоязычные поэты, которые либо писали, либо переводили, либо находились под влиянием хайку - это Ричард Райт, Аллен Гинзберг, Гэри Снайдер, Джек Керуак, Эми Лоуэлл, Кеннет Рексрот, Маргарет Этвуд, Роберт Хасс, Пол Малдун и Сид Корман. Восточные влияния также были отмечены в трудах более ранних модернистов, таких как Уолт Уитмен, Ральф Уолдо Эмерсон и Генри Дэвид Торо.

Что такое хайку? В переводе с японского hai означает "необычный", а ku - "стих" или "строфа"."
Итак, хайку - это, буквально, необычные стихи. Сэр Джордж Сансом называл хайку "капли поэтическая сущность". Гарольд Хендерсон называл их медитациями. "Я думаю, что хокку напоминают снимки, построены слова: вспышкой литературы. Еще одним полезным определением могут быть "трансцендентные образы"!

Влияние хайку на современную английскую поэзию очевидно и ярко выражено. Действительно, некоторые заповеди Имиджизма более или менее непосредственно связаны с хайку, такие как использование конкретных образов и "прямое обращение с вещью (объектом/субъектом)." Эзра Паунд, отец и ведущий сторонник имажинизма, перевода восточной поэзии и сам писал похожие оригинальные стихи. Вот одно из более похожих на хайку стихотворений Паунда "на станции метро":

Появление этих лиц в толпе;
Лепестки на мокрой черной ветке.
Ночь, лед и темнота, заговоры против человеческого тепла

О, упавшие камелии,
на твоем месте,
Я бы прыгнул в поток!

- Такаха Шугё, свободный перевод Майкла Р. Берча

WN. Честно говоря, не совсем поняла построение фразы: Гарольд Хендерсон называл их медитациями.
"Я думаю, что хокку напоминают снимки, построены слова: вспышкой литературы. Еще одним полезным определением могут быть "трансцендентные образы"! (Как это построены слова вспышкой литературы?)
Ну и пришлось убрать повторение последнего абзаца. Кроме того Паунда второй раз именовали фунтом))
Тем не менее, интересно, только перевод небрежно отредактирован.

БОЕВЫЕ ИСКУССТВА НАРОДОВ РУССКОГО СЕВЕРА

Во времена матушки Екатерины на Чукотку прибыл новый начальник, боевой офицер. Его сопровождал сильный вооруженный отряд. И этот начальник сразу заявил, что он не будет мириться нарушением ряда законов Российской империи, которые стали нормой для местных жителей – неуплата налогов, нарушения  правил сбора пошлин и прочие финансовые неполадки.

Офицер обосновался в небольшой, но труднодоступной и тщательно охраняемой крепости. Но это не поиогло – в первую же ночь четверо местных жителей бесшумно и бесследно вынесли в мешке нового начальника так тихо, что часовые этого не заметили. Дело кончилось компромиссом – начальник был вынужден дать обещание, что никакого «закручивания гаек» не последует.

За такую бескровную и успешную операцию не было бы стыдно даже лучшим из прославленных ниндзя.

Крым. Дорога на Гурзуф, 1908-1913 гг.

Как известно, Прокудин-Горский в 1904-1905 гг. сделал около 140 снимков Крыма, однако почти все они относятся к пропавшей части его коллекции. Нам остались только два видовых негатива, да пара десятков открыточных репродукций.
Но Крым очень любили снимать и русские автохромисты, благодаря которым мы можем увидеть в цвете некоторые уголки этого замечательного полуострова, какими они были более 100 лет назад.

Сегодня ещё одно фото из наследия Сергея Челнокова.

Крым. Дорога на Гурзуф, 1908-1913 гг.:

Оригинал в источнике

Конечно, было бы интересно найти современный вид в том же ракурсе.

https://foto-history.livejournal.com/12019974.html