ретро |
Шестидесятые стали десятилетием молодежных субкультур, эксцентричной "бумажной" и "пластиковой" моды и минимализма. Европейские и американские подростки протестовали против политики своих государств, демонстрируя негативное отношение к обществу потребления с помощью одежды из секонд-хэндов. Игнорирование молодежью дизайнерских моделей не помешало громкому дебюту Ива Сен-Лорана и Валентино Гаравани, также пришедшемуся на "безумные шестидесятые". "Если вы помните 60-е, значит, вы тогда не жили", - говорил продюсер группы The Doors Дик Вулф.
Пожалуй, самым экстравагантным направлением моды 1960-х стал космический стиль. В 1961 году Юрий Гагарин облетел Землю, и это повлияло не только на развитие науки, но и на моду. Дизайнеры были вдохновлены новыми перспективами и стали создавать причудливые, "инопланетные" модели. Первопроходцем в "космической моде" был дизайнер Андре Курреж, поклонники которого носили лунные ботинки и солнцезащитные очки в форме теннисных мячей. Курреж создавал короткие, похожие на детские, платьица, украшая их сверкающими пайетками и необычными аксессуарами.
Для подобных моделей более подходящими оказались искусственные, а не натуральные материалы – синтетика, пластик, винил. Модельеры украшали платья виниловыми пластинками и ими же скрепляли элементы купальника. В качестве материала использовался и металл. Конечно, сияющие комбинезоны, шлемы причудливой формы и щиты для глаз не прижились на улицах, однако подиумы в то время пестрели необычными "космическими" моделями, над созданием которых работали известные модельеры Пьер Карден и Пако Рабанн.
Мода на синтетические волокна плавно переросла в тенденцию создавать одежду из материалов, ранее использовавшихся в совсем иных целях. Дизайнеры экспериментировали с материалами, изготовлявшимися для космических скафандров, спортивной одежды и военной формы. Модели дефилировали по подиумам в одежде из винила и дакрона, которая на фоне консервативной парижской моды предыдущих десятилетий выглядела сверхоригинально и даже революционно. Эксцентричность предложенных дизайнерами нарядов считалась плюсом – для многих 1960-е прошли под девизом: "Чем безумнее – тем лучше!". Наряду с "пластиковой" и "виниловой" тенденцией в этот период в мире моды протекал и "бумажный бум".
В 1966 году в США фабрика Скотта помимо бумажных предметов обихода стала выпускать и одежду. Бумажные модели были двух расцветок – черно-белые и желто-черно-красные. Коллекцию назвали "Взрыв цвета" и рекомендовали менять при помощи ножниц, а чинить, используя лист бумаги. Надевать подобное платье можно было до пяти раз, а продавались модели "бумажной" моды в специальных магазинах. Производители представляли новые костюмы как воплощение блестящей новаторской идеи и произведение современного искусства.
Уловив новую тенденцию в массовом производстве, бумажные модели стали создавать и дизайнеры. "Бумажными кутюрье" журналисты и публика окрестили Элизу Дэббс и Гарри Гордона, выпускавших платья по три доллара за штуку. Однако не все дизайнеры были столь демократичны – зачастую цены на бумажные модели могли сравниться с кутюрными нарядами. В Нью-Йорке, на Мэдисон-авеню открылся бутик "Парафеналия", где продавалась супермодная пластиковая и бумажная одежда. "Тот, кто с пафосом относится к одежде, отвратителен. Ведь это всего лишь одежда. Она должна быть смешной, ее нельзя воспринимать серьезно", - озвучил настроения в молодежной среде один из основателей "Парафеналии" Пол Янг, сооснователем культового бутика был Энди Уорхол.
На фоне популярности картин "Зеленые бутылки кока-колы" и "Банки супа "Кэмпбелл" Уорхол начал переносить свои знаменитые рисунки и на ткань. Создавая одежду по собственным эскизам, он выпустил ставшие популярными платья "Бутылка", "Хрупкость", рубашку "Суп "Кэмпбелл". Рисунки в стиле поп-арт использовали в своих моделях и другие дизайнеры, сделав многократное перенесение привычных объектов на ткань одной из самых ярких тенденций моды 1960-х.
Если влияние кинематографа на моду ощущалось и в предыдущие десятилетия, то живопись проникла в фэшн-индустрию как раз в шестидесятые. Еще одним течением, которое нашло широкое отражение в массовой одежде, стал стиль оп-арт. Картины, выполненные в этом стиле, строились на световых эффектах и контрасте черного и белого цветов. Тенденция выражать человеческие чувства с помощью оптических эффектов появилась в 1950-х, а повсеместное распространение получила уже в середине 1960-х. Черно-белые контрастные полотна зачастую вызывали у зрителей головокружение, а модельеров стиль оп-арт привлекал графической простотой и новизной. Обычно подобные модели одежды были простого кроя, что, впрочем, с лихвой компенсировалось изображенными на ткани искаженными геометрическими фигурами, стилизованными кругами и монохромными спиралями и полосами. "Новая волна рисунка на ткани получила название оп-арт. Основой дизайна становятся современная архитектура и живопись. От романтизма не осталось и следа", - писал в 1966 году журнал Neue Mode.
Новая, в чем-то эксцентричная мода была крайне популярна у подростков. Среди модельеров, вдохновлявшихся новыми течениями в живописи, были Лари Олдрич, Андре Курреж, Ив Сен-Лоран. Последний в 1965 году представил публике коллекцию, основанную на творчестве одного из основоположников абстрактной живописи Пита Мондриана. Модельеры предлагали огромное разнообразие безумных аксессуаров и цветовых контрастов, однако именно противопоставление черного и белого стало настоящим хитом десятилетия. Начиная с 1960-х годов, дизайнеры постоянно черпали идеи в других видах искусства, подтверждая тем самым, что красота – категория не постоянная, а переменная.
Наряду со столицами мировой моды Парижем и Миланом в 1960-х годах свой стиль стал диктовать Лондон. Ведущие издания называли английскую столицу новым центром стиля и моды, а британские дизайнеры наперекор консервативному Парижу предлагали экстравагантные модели, которые стали настоящим символом десятилетия.
После окончания Второй мировой войны и преодоления кризиса финансовая ситуация в европейских странах начала улучшаться. Молодые люди уделяли больше времени музыке, кино и прочим развлечениям. Так в лондонский стиль проникла американская мода на джинсы и косухи, а эмигранты из бывших британских колоний привнесли в столицу Англии стиль западной Индии. Новое направление, сформировавшееся под влиянием самых разных веяний и культур, было ориентировано преимущественно на подростков. На улицах Лондона в то время можно было встретить как молодых людей в этнических нарядах, так и "бунтарей" в футболках и потертых джинсах. В 1966 году журнал Time Magazine опубликовал статью под заголовком "Лондон - город свинга". В конце десятилетия на экран вышли фильмы, отразившие революционный дух того периода: "Фотоувеличение" Микеланджело Антониони и "Спектакль" Николаса Роуга. В это же время на Карнаби-стрит, ставшей культовым местом "свингующего Лондона", появились магазины розничной торговли. В 1960-е бутики предлагали молодежи революционные модели, и эта улица прославилась на весь мир как центр независимой моды.
Бунтарские настроения пятидесятых перекочевали и в шестидесятые. В этот период даже подростки из состоятельных семей одевались в секонд-хэндах, подчеркивая свою исключительность и протест против общества потребления. В крупных городах популярными стали рынки с ретро-одеждой, подростки не боялись сочетать старомодные вещи из разных эпох, не заботясь о моде. В то время как обеспеченные молодые люди демонстрировали свою принадлежность к субкультуре, намеренно надевая старые вещи, для подростков из бедных семей эта тенденция стала возможностью соответствовать веяниям и не тратить деньги. Бунтарский дух, однако, был высмеян многими журналистами, которые называли стилизованную бедность насмешкой над бедностью реальной. Американский писатель Том Вулф отзывался о молодежи, как о капризных детях, играющих в революцию, а сам стиль одежды назвал "радикальным шиком". Модельеры же, пытаясь угодить изменившимся вкусам, начали создавать модели в стиле 30-40-х годов, однако дизайнерская одежда "под ретро" не пользовалась большой популярностью – контркультура игнорировала моду.
Отказ от стиля леди и всех тенденций, популярных в предыдущие десятилетия, привел к самому яркому и массовому движению второй половины шестидесятых – хиппи. Пропагандировавшие любовь и мир, несогласные с политикой своих государств "дети цветов" облачались в экзотическую одежду, привезенную из других стран: южноамериканское пончо, индийские туники и головные уборы эскимосов. Яркие и обильно расшитые наряды хиппи дополняли массивными украшениями – в основном, индийскими браслетами и поясами. Философия хиппи стала настолько популярной, что многие модельеры констатировали закат функционализма. "В отличие от романтического стиля и стиля ар-нуво, фольклорный и спортивный стили вкупе с пестрыми мексиканскими одеждами пользуются сегодня необычайным успехом", - писал журнал Neue Mode. Необычные, яркие и притягательные индийские мотивы захватили в 1960-е всю Европу и Америку, а молодежь теперь носила куртки "йети", пестрые юбки, расклешенные брюки, турецкие шаровары, расшитые рубашки и шубы из длинного меха. Несмотря на то что сами представители субкультур скептически относились к моде, глянцевые издания писали о том, что новый стиль заслуживает пристального внимания и способен оказать серьезное влияние на фэшн-индустрию.
В конце десятилетия яркая психоделическая одежда из искусственных материалов отошла на второй план, а настоящим хитом стал стиль милитари. Использование военных вещей в повседневной жизни тоже было своеобразным протестом, последовавшим за прокатившимися по Европе протестами 1968 года: так молодежь пыталась придать одежде, предназначенной для сражений, мирный характер. Камуфляж с грубыми заплатками украшали символами мира, юбки и туфли в стиле милитари разукрашивали в красный и розовый цвета. Такую одежду носили представители самых разных субкультур, а особенно популярны были куртки больших размеров с символами воздушной авиации США. Тогда же модельеры начали экспериментировать с оливково-зеленым цветом, получившим название хаки.
В 1960-е широкое распространение получила одежда из эластичных тканей. Мысль о том, что иметь в гардеробе много вещей неудобно и что женщины вполне смогут обходиться всего несколькими базовыми моделями, посещала модельеров еще в 1930-е и 1940-е годы. Клэр Маккарделл в 1934 году предложила сменить все разнообразие фасонов и моделей на несколько основных элементов, а в начале следующего десятилетия она первой создала леотар - трико с длинными рукавами - и сделала его основой образа. Базовыми вещами гардероба модельер считала черную водолазку и колготки. По-настоящему популярной идея комбинации нескольких простых вещей стала в шестидесятые, когда женщинам предлагалось иметь в гардеробе лишь топ, жакет, юбку и брюки.
Сведение количества одежды к минимуму в этот период стало возможным благодаря появлению эластичных тканей. В 1960-е модельер Джорджио ди Сант-Анджело начал искать новые способы создания тканей. Он работал с шерстью и акриловой нитью, а также изобрел эластичный шелк, который мог растягиваться в любом направлении. Из эластичного шелка и лайкры шились и купальники, и вечерние топы. Художник по костюмам Жак Фонтерей в 1968 году писал: "Я уверен, что трико или одна из его разновидностей станет основным элементом одежды будущего". Фонтерей оказался прав: именно эластичные модели 1960-х послужили основой для создания современной одежды - от спортивных костюмов до вечерних нарядов.
1960-е стали очередным десятилетием, полностью изменившим представления о стандартах женской красоты. Если после войны модельеры ориентировались на матерей семейства и женщин с формами, то в шестидесятые в моду вновь вошла андрогинность, а символом новых стандартов привлекательности стала знаменитая Лесли Хорнби, известная как Твигги. Худощавая девочка-подросток с наивно раскрытыми глазами появлялась на обложках ведущих глянцевых изданий, а девушки по всему миру стали соблюдать жесткие диеты, желая походить на своего кумира. Твигги стала первой моделью, чей образ воплощал идеалы десятилетия, модельеры создавали одежду для очень худых девушек с мальчишескими фигурами. В модных журналах и на плакатах она появлялась в мини-юбках и платьях от Мэри Квант и воплощала "кукольный" стиль, необычайно популярный в 1960-х. Наряду с поклонниками у Твигги были и недоброжелатели – многие журналисты называли ее болезненно худой и "голодной" девочкой, однако это не помешало распространению моды на андрогинность – в шестидесятые мужчины часто ходили с длинными волосами, а молодые женщины предпочитали короткие стрижки и платья-мини, таким образом выражая нежелание взрослеть.
Шестидесятые стали началом гениальной карьеры Ива Сен-Лорана, который громко заявил о себе уже в начале десятилетия. В 1957 году, после смерти Кристиана Диора, 21-летний Сен-Лоран занял место креативного директора Дома Dior. Однако уже в 1960 году юный модельер создал свою последнюю коллекцию для бренда: руководители Dior решили, что молодой дизайнер не вправе навязывать поклонникам высокой моды уличный стиль, и распрощались с Сен-Лораном. Через два года кутюрье выпустил первую коллекцию под собственным именем, для которой создал двубортный блейзер с золотыми пуговицами и шелковые брюки. Позже сам модельер и многие другие дизайнеры использовали эту модель.
Ив Сен-Лоран был одним из первых модельеров, не побоявшихся создавать революционную одежду в стиле оп-арт и поп-арт, а также предложил смокинг для женщин и наряды в стиле "Африка" и "Сафари". Он смело сочетал самые яркие цвета, ярко-розовое платье дополняя канареечным пиджаком, комбинируя черный с коричневым, оранжевый с красным и фиолетовый с синим.
Еще один громкий дебют десятилетия – появление в мире моды итальянского "шейха шика" Валентино Гаравани. Получив образование в Париже, в конце 1950-х он вернулся в родную Италию, где открыл Дом мод, явивший миру ставшие легендарными фирменные красные платья. Яркие платья стали "визитной карточкой" Гаравани, а у красного цвета дизайнер различал тридцать оттенков. Громкий международный дебют Валентино состоялся в 1962 году, а в 1968-м вышла его знаменитая "белая коллекция", целиком состоящая из вещей белого цвета. Тогда же модельер впервые использовал логотип "V". Женственные платья от Валентино стали символами роскошной жизни, и звезды Голливуда заваливали кутюрье заказами. В 1968 году кружевное платье от Гаравани, в котором Жаклин Кеннеди выходила замуж за Аристотеля Онассиса, попало на страницы практически всех ведущих изданий.
Метки: стиль мода ретро 60-е |
макияж |
Корректируем брови:
1. Очерчиваем форму карандашом;
2. Заполняем пробелы тенями;
3. Плоской кистью наносим под бровь тональный крем или консилер, чтобы форма была более четкая.
 |
 |
 |
 |
 |
Серия сообщений "макияж":
Часть 1 - ох уж эти глазки
Часть 2 - ох уж эти глазки (продолжение)
...
Часть 8 - девочки, макияж - это важно !
Часть 9 - стильная стрижка - это важно
Часть 10 - макияж
Часть 11 - На заметку девушкам!
Часть 12 - Mary Kay - ключ к красоте
...
Часть 17 - Онлайн-витрина косметики
Часть 18 - Косметика Ив Роше
Часть 19 - Создайте свой образ с магазином «Минимаркет»
|
Метки: макияж корректировка бровей |
стильная стрижка - это важно |
Мужчины не могут похвастаться многообразием причесок, тем более что часть из них давно взяли на вооружение женщины. Однако дизайнеры работают над этим вопросом, с каждым сезоном предлагая новые варианты, и мужские стрижки весна-лето 2012 – яркое тому подтверждение.
Серия сообщений "макияж":
Часть 1 - ох уж эти глазки
Часть 2 - ох уж эти глазки (продолжение)
...
Часть 7 - ПРИЧЕСКИ
Часть 8 - девочки, макияж - это важно !
Часть 9 - стильная стрижка - это важно
Часть 10 - макияж
Часть 11 - На заметку девушкам!
...
Часть 17 - Онлайн-витрина косметики
Часть 18 - Косметика Ив Роше
Часть 19 - Создайте свой образ с магазином «Минимаркет»
Метки: мужчина женщина стрижка стиль мода сезон 2012 |
крокодил не ловится, не растет кокос (песня из к/ф) |
![\"Пеленгас](http://www.ukrnews.in.ua/doneck_images/pelengas-v-seti-ne-idet.jpg "\\"Пеленгас")
Температура морской воды в акватории Азовского моря уже доходит до +20 градусов.|
Метки: морская рыба проблема отлова температура воды в море |
лето - будьте внимательны ! |
Заметив укус клеща люди ведут себя по разному. Кто-то удаляет клеща и забывает об укусе. С кем то случается истерика. Оба этих подхода неправильны.
С одной стороны укус клеща представляет определенный риск различных инфекций, поэтому нужно проконсультироваться с врачом и при необходимости получить профилактику. Но при этом не надо зацикливаться на укусе, клещи за сезон кусают десятки тысяч людей. При этом заболевает на несколько порядков меньше. Укус клеща вовсе не означает, что человек заболеет клещевым энцефалитом и/или боррелиозом. Даже если в клеще нашли возбудителя какой-либо инфекции это не значит, что разовьется болезнь. Да и клещевой энцефалит далеко не всегда заканчивается смертью или инвалидностью.
Заметив укус, можно удалить клеща самостоятельно или обратиться в травмпункт, поликлинику или пункт профилактики клещевых инфекций.
За специализированной профилактикой клещевого энцефалита, нужно обращаться в специальный пункт. После удаления клеща и осмотра врача, при отсутствии противопоказаний, взрослым назначается йодантипирин, который выдается бесплатно. Серопрофилактика иммуноглобулином бесплатно проводится только детям, так как йодантипирин можно применять только с 14 лет. Взрослым он вводится за деньги, стоимость препарата, в зависимости от массы тела, составляет от 3000 р. и более. При этом по эффективности иммуноглобулин мало отличается от йодантипирина. А в ряде случаев введение иммноглобулина не только бесполезно, но и опасно. Поэтому не надо самостоятельно покупать иммуноглобулин, он не является панацеей от клещевого энцефалита.
Некоторым противовирусным действием в отношении вируса клещевого энцефалита обладает и ремантадин (часто используемый для профилактики гриппа). Для профилактики клещевого энцефалита ремантадин назначают (не позднее 2 суток с момента укуса) по 100 мг 2 раза/сут с 12 - часовым интервалом в течение 3 дней.
За профилактикой надо обращаться в первые 4 суток после укуса клеща (йодантипирин). Профилактика иммуноглобулином проводится в первые 3 суток. При сроке укуса более 4 суток профилактика не проводится ни иммуноглобулином, ни йодантипирином.
И йодантипирин, и иммуноглобулин — препараты для профилактики клещевого энцефалита. От клещевого боррелиоза и других инфекций они не защищают. Для профилактики боррелиоза может быть назначен курс антибиотиков.
Клеща можно за деньги исследовать на наличие вируса клещевого энцефалита и боррелий. Строгой необходимости в таком исследовании нет. Обследование клеща желательно, но необязательно. Профилактика энцефалита проводится вне зависимости от результатов исследования клеща. Наличие возбудителя в клеще вовсе не означает, что укушенный заболеет энцефалитом или боррелиозом. А отрицательный результат не всегда гарантирует, что болезнь не разовьется (клещ плохо сохранен, порог чувствительности тест-системы, были другие укусы). При обнаружении в клеще боррелий можно назначить курс антибиотиков (если не назначался ранее) для профилактики боррелиоза.
На момент укуса клеща может развиться покраснение и отек в месте укуса. Это реакция на укус. Боррелиозная эритема (покраснение), появляется через несколько дней после укуса (обычно не раньше недели). Реакция на укус проходит за несколько дней после удаления клеща. Если принимать противоаллергические препараты (супрастин, тавегил, кларитин, эриус), то реакция на укус исчезает быстрее.
Сразу после укуса анализы крови сдавать не надо, в случае заражения обследование дает результат не ранее чем через 10 дней.
Метки: клещи меры предосторожности укусы лечение |
дети такие эксперименты лююююбят |
Знаете ли вы что, если поместить яйцо в уксус на двое суток, скорлупа растворится и яйцо станет упругим?
Под влиянием уксуса кальций, из которого состоит скорлупа, растворяется и исчезает в виде пузырьков газа. Получается забавное яйцо, которое выглядит как желе. Если же ставить эксперимент над варёным яйцом, то оно сделается упругим, как резиновый мяч.
Внимание: употреблять в пищу такое яйцо запрещается!
В принципе, бесполезная штука, но кому интересно, все по шагам расписано далее)))
Метки: уксус яйцо эксперимент кальций |
рис - "пальчики оближешь" |
Яркая слоеная запеканка из фарша, риса, капусты и моркови.
Метки: рис морковь куркума фарш лук запеканка |
Queen |
Фредди Меркьюри, который имел специальность дизайнера, создал для группы собственный логотип незадолго до выпуска первого альбома. На нём изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах обозначающих знаки Льва Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб, символизирующий Рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают знак Девы самого Меркьюри. Львы стоят по бокам большой красной буквы «Q», внутри которой находится корона, на букве лежит краб. Возле львов находятся феи. Над всеми фигурами возвышается симург, изображённый в стиле британской геральдики с крыльями с шипами, символизирующий власть над небом и землей. Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании.
|
Метки: энциклопедия рока |
размеры головных уборов |
Метки: головные уборы шляпки шапочки панамы |
шляпки |
Метки: вязание крючком шляпки |
детские ажурные шляпки |
Метки: вязание детям шляпки |
милая шляпка для девочки |
Метки: вяжем крючком шляпка вяжем детям |
все дело в КЕПКЕ! |
Метки: мастер-класс вяжем кепку |
супер - топик |
Метки: вяжем детям спицами крючком детский топ |
летние ажурные обновки малышам |
Метки: ажур вяжем крючком летние модели вяжем детям |
вяжем спицами |
Метки: вяжем детям сарафанчик детчкие модели спицами |
красивым может быть любое блюдо |
Метки: оформление блюд салаты цветы из овощей и фруктов |
демотиваторы |
|
Метки: ржач нра демотиваторы |
Huilo Huilo |
Похожий на вулкан домик вместо лавы извергает освежающий водопад. Этот необычный отель находится в частном владении Huilo Huilo в Чили. Волшебный горный домик не похож на другие отели.
Желающие могут воспользоваться уникальным набором услуг. Среди них горячие ванны из гигантских стволов деревьев, большие окна с видом на величественный тропический чилийский лес, и обезьянья переправа, которая является единственным способом попасть на территорию отеля.
Не менее интересны здешние места и зимой. Прогулявшись по заснеженному лесу - снова окунуться в уютную сказочную атмосферу отеля.
Метки: вулкан водопад отель чили |
девочки, макияж - это важно ! |
Серия сообщений "макияж":
Часть 1 - ох уж эти глазки
Часть 2 - ох уж эти глазки (продолжение)
...
Часть 6 - ухаживаем за собой
Часть 7 - ПРИЧЕСКИ
Часть 8 - девочки, макияж - это важно !
Часть 9 - стильная стрижка - это важно
Часть 10 - макияж
...
Часть 17 - Онлайн-витрина косметики
Часть 18 - Косметика Ив Роше
Часть 19 - Создайте свой образ с магазином «Минимаркет»
|
Метки: макияж правила пользования кистями |
собираем кружево |
Метки: ирландское кружево вязание крючком сборка изделия мастер-класс |
швы спицами |
Автор: 
reginleive
Текст автора: "Коротко: плечевые скосы выполнила частичным вязанием, оставила петли открытыми, затем пересняла их через одну на спицу и закрыла, принимая каждые две петли за одну.
Оставляем петли скосов открытыми:
Переснимаем петли на одну спицу, чередуя их:"
Продолжение здесь: http://ru-knitting.livejournal.com/3965803.html
Метки: вязание спицами выполнение швов плечо |
тайнам веков не место в хранилищах (понимаете, да?) |
Метки: ватикан библиотека архивы ценность нации достояние |
земля не перестает нас удивлять |
Метки: озеро природа пять цветков путешествия |
пусть все будут здоровы |
Метки: медицинский справочник |
ремонт приравнивается к ... |
10 последствий ремонта в вашей квартире:
1. Вы вытираете ноги не перед тем, как войти в квартиру, а перед тем, как выйти из нее.
2. В вашем доме появились белые тараканы.
3. Ваша кошка переключилась с валерианы на олифу.
4. Вы переворачиваете котлеты шпателем.
5. Зайдя в туалет, вы забываете первоначальную цель визита и начинаете пристально изучать подключение унитаза и проверять наличие щелей между плитками кафеля.
6. Вы гладите свою любимую широкими маховыми движениями вверх и вниз.
7. В свою очередь, любимая подставляет вам вместо щечки - стремянку.
8. Где бы вы ни оказались, вас везде преследует запах краски.
9. Наконец-то вы радуетесь, что у вас маленькая квартира.
10. Цветы, которые вы дарите своей любимой, сильно пахнут ацетоном.
Метки: ремонт шутки юмор поучительные уроки |
тихий ход |
Тихий ход — простое перемещение шашки.
Считается, что известные сейчас игры шашечного типа представляют собой различные этапы эволюции игр на доске, так что все они в определённом смысле родственны друг другу, что подтверждается близостью инвентаря и названий игр.
Наиболее древние изображения игроков за игрой, определяемой как вариант шашек, имеются ещё в памятниках Древнего Египта. Народам, населявшим территорию нынешней России и прилегающие регионы, шашки были известны ещё в III веке. Игра в шашки была широко распространена на территории всей Европы в Средние века и эпоху Возрождения, не говоря уже о более поздних временах.
1 Русские шашки
2 Международные шашки
3 Алтайские шашки
4 Армянские шашки
5 Бразильские шашки
6 Канадские шашки
7 Английские шашки (чекерс)
8 Пул (Pool Checkers)
9 Итальянские шашки
10 Испанские шашки
11 Турецкие шашки
12 Поддавки (обратные шашки)
13 Шашки-самоеды
14 Столбовые шашки
15 Ставропольские шашки
16 Диагональные шашки
17 80-клеточные шашки
Международные шашки - игра наиболее популярна в Европе. Используется доска 10×10 клеток. У каждого игрока в начальной позиции по 20 шашек, которые занимают первые четыре ряда с каждой стороны, «простая» шашка может бить вперёд и назад, дамка может ходить и бить на любое число полей. «Простая» превращается в дамку только тогда, когда она заканчивает свой ход на поле превращения. При бое «простой» через поле превращения она не превращается и продолжает бой как простая. Если после поля превращения «простая» может бить только как дамка, она остаётся на поле превращения и может продолжать бить как дамка только со следующего хода. Также как и в русских шашках существует правило "турецкого удара". При возможности нескольких вариантов взятия полагается бить максимально возможное количество шашек. Цель игры, как и в русских шашках, — съесть или запереть все шашки противника.
Армянские шашки - оригинальны по внешнему виду армянские шашки. В них игра ведётся на стандартной 64-клеточной доске, но шашки ходят и бьют не по диагоналям, а по вертикалям и горизонталям, взятие назад для простой шашки запрещено. Ещё одна их особенность — наличие «джентльменских правил» — правил, требующих от игрока предупреждать противника, когда его шашки ставятся под удар и когда простая шашка оказывается на седьмой или восьмой горизонтали.
В итальянские шашки играют на шахматной доске размером 8×8 клеток, которая повернута на 90 градусов по сравнению со стандартной. Шашки игроков занимают первые три ряда с каждой стороны, располагаясь на белых полях. Правила игры в итальянские шашки похожи на правила игры чекерс, но имеют некоторые отличия:
В ставропольские шашки по сравнению с русскими шашками добавлено лишь одно новое правило, резко усложнившее характер борьбы: любой из игроков вместо хода своей шашкой всегда может сделать ход за противника. Так, начиная игру, белые имеют право играть чёрной шашкой. Двигать чужие простые шашки можно только в свою сторону и брать ими следует только свои шашки. Взятие обязательно.
Английские или американские шашки, или чекерс - доска 8×8, в начальной позиции у каждого игрока по 12 шашек, расположенных в первых трёх рядах на чёрных клетках. Первый ход делают чёрные. «Простые» шашки могут ходить по диагонали на одну клетку вперёд и бить только вперёд, дамка может ходить на одну клетку по диагонали вперёд и назад и бить через одну клетку в любую сторону. Бить обязательно, если есть несколько путей, игрок может выбрать любой, не обязательно самый длинный, но пройти его до конца.
|
|
СЕРФИНГ это здорово! |
Серфинг - это свобода! Когда несешься на волне, то растворяясь в своих ощущениях, чувствуешь себя действительно свободным от всех мыслей и проблем. Сравнить серфинг можно, пожалуй, только с фрирайдом - катанием на сноуборде или лыжах, с горы по нетронутому снегу.
История классического серфинга на волне начинается на Гавайских островах сотни, а может быть, даже тысячи лет назад. Первые доски для серфинга делались из цельного дерева, и только узкий круг посвященных владел искусством серфинга. В те древние времена серфинг считался благородным занятием, доступным немногим избранным особам королевских кровей.
В начале 20 века серфинг начал завоевывать популярность в США и Австралии и несколькими десятилетиями позже серфинг пришел в Индонезию и достиг главной мекки современого серфинга — острова Бали. В то время спортсмены катались еще на тяжёлых деревянных досках, ставших приятной альтернативной пляжному отдыху.
Популярность серфинга заметно выросла в 50-60-х годах 20-го века, когда вес досок значительно уменьшился благодаря применению фибергласа и пенопласта. Сёрфинг распространился на серф спотах Франции, Бразилии, Южной Африки и становится модным увлечением европейских серф курортов.
Метки: серфинг отдых море океан путешествия туризм |
адреналин в любом уголке земли |
1 мая на Камчатке стартует бэккантри-лагерь «Kamchatka freeride community». Рядом с озером Тахколоч, под вулканом Вачкажец (80 км от Петропавловска-Камчатского) расположится палаточный городок. Из него ежедневно будут осуществляться организованные выходы на различные горные вершины в том районе.
А ТЕПЕРЬ ПЕРЕНЕСЕМСЯ ,,,,,,,, В Б О Р Ж А В У
В народе и в сети оно более известно, как «Подобовец-Пилипец», по названию сел, где расположены подъемники.
Боржава – это название горного хребта в Закарпатье. Цепь вершин – Великий Верх, Гемба, Плай, Магура и Стой (высшая точка, 1682 м.) образуют отдельно стоящий горный массив, огромный и компактный одновременно. Волшебный мир. «There's a nature mystic blowing through the air». Царство девственной природы в десяти минутах езды от железной дороги.
Сюда очень удобно добираться. Все, что едет поездом с Востока на Запад, в Европу через Чоп, проезжает мимо Боржавы.Все, кто катается здесь, очень любят это место и считают его природной горнолыжной жемчужиной Карпат.
Пастораль дополняют крестьянские сани, которые снуют между селами, перевозя лыжников и бордеров с одного подъемника на другой. Можно доехать и на машине, но многие предпочитают сани. Особенно приятно поваляться на них после хорошего фри-райда с Гембы или Великого Верха. Они еще не «оседланы», и от верхних точек подъемников до вершин по часу ходьбы пешком. Приходится попотеть. Зато потом тебя ожидает 3-4 километра езды по таким полям, что на виражах просто захватывает дух. Потом по лесу, по заваленной снегом долине, на выезде из которой звенят ледяные струи водопада Шипот. Под них так приятно окунуться, пока тепленький после спуска. Потом - глоток-другой согревающего – и на сани, домой, отдыхать, ужинать и веселиться в колыбе. Фаст-фудом там и не пахнет. Повкусней, да и цены поменьше.
БОРЖАВА ЛЕТОМ
ВОДОПАД ШИПОТ
Может быть, фрирайд - это в первую очередь риск? Или наоборот - умение избежать неоправданного риска? Умение прочитать мысли безмятежного склона с несколькими очевидными и неочевидными контурами - линиями, на которых этот, такой мягкий и пушистый склон, сулящий потрясающий спуск по нетронутому снегу, может вдруг начать движение и, набирая скорость, превратиться в кипящую белую 
тьму, способную скрутить и спрятать под собой всех, кто, не дай Бог, находится на нем? Умение выбрать из нескольких вариантов единственный верный, который позволит красиво пройти по этому самому склону, не потревожив его, и далеко внизу, оставив позади и эту красоту, и уходящие в сторону кулуары, перевести дыхание...
Или фрирайд - это умение очень точно чувствовать снег? По каким-то едва уловимым признакам оценивать его стабильность, понимать, какой он внутри - спокойный и мягкий, однородный, упакованный ветром или напротив - перемороженныи и кристаллизовавшийся, готовый сорваться из-под твоих лыж или, не дай Бог, вместе с тобой? Или умение настолько точно дозировать давление на свои лыжи, чтобы не проваливаться, спускаясь по мягкому снегу, покрытому сверху мерзлой, проламывающейся даже от небольшой нагрузки, коркой? Но это только жалкая попытка подобрать терминологию, загнать в узкие рамки формулы совершенно необъятное понятие, включающее в себя философию, отношение к лыжам, к себе и восприятие Горы....
Может быть, отношение к Горе и есть то, что отличает райдера от красиво катающегося на лыжах эксперта? Именно так, к Горе - с большой буквы, -потому что все люди, которых мы называем фрирайдерами (сами о себе они предпочитают говорить что-нибудь типа "ну умеем немножко на лыжах кататься"), с большим уважением относятся к Горе. А иначе просто нельзя, потому что если иначе - Гора рано или поздно накажет, какой бы благодушной и спокойной она ни казалась с виду. То есть какое-то время можно, конечно, пренебрежительно относиться к Горе, но, как говорят те, которых мы называем райдерами, недолго. Или - или. Или у тебя случатся неприятности, или ты начинаешь понимать, чувствовать, по-иному относится к Горе. Рано или поздно у каждого райдера это отношение перерастает в совершенно особенное, глубоко личное чувство, о котором никто из них никогда не говорит.
Метки: камчатка карпаты горы фрирайд лыжи отдых |
В О П Р О С конечно интересный |
Метки: лето отдых море поездки путешествия |
