«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.


За период 1906—1913 годов Прокофьев(1891–1953) написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».

Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.

В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма («Прелюд»), а характером формообразования — приемам «галантного стиля» («Каприччио»), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на «старинность» жанров, сегодняшним языком.

Первая пьеса из цикла, ор. 12 — «Марш» (f-moll, 1906) — сильно переработанная «поздравительная» шестая «Песенка» пятой серии детских фортепианных пьес.




Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в «грубый, стремительный марш» (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Читать далее...

Просто Далида

далее

Нуар дело тонкое Петруха......





Читать далее...

12 ноября - 185 лет со дня рождения
Александра Порфирьевича Бородина



«Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь», — отмечали современники.

По словам критика В.Стасова, Бородин был «равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе».
Талантливый химик и композитор, Александр Бородин сочинял и слова к романсам.

Шесть романсов на стихи А.П.Бородина

Романс «Спящая княжна» сочинен им в 1867 г. и посвящен Н. А. Римскому-Корсакову, который впоследствии его инструментовал.
Этот романс совсем не типичный — ни любви, ни разуверений, ни надежд, ни грусти: вол­шеб­ная сказка, а в ней — намек. Спящая княжна, богатырь, который должен ее раз­будить, сказочная нечисть — все это напомнило слушателям «Руслана и Люд­милу» Глинки.
В нём сочетаются образы спящей девушки, злых фантастических
существ и образ богатыря-освободителя. Образ княжны сравнивался с образом
России, скованной враждебными силами и ждавшей, когда «час ударит
пробужденья». В романсе заметны черты романтизма- нового стиля в искусстве
того времени. Композитор использует форму рондо, которая хорошо выражает
образы произведения. Рефрен- спящая княжна, эпизоды- фантастические силы
и богатырь-освободитель.

Сергей Лейферкус (баритон)

Петр Глубокий(бас)

Читать далее...

Музыка должна высекать огонь из души человеческой

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) писал клавирные концерты в расчете на собственное исполнение, каденции(свобода исполнения) полагалось импровизировать, и автор всегда блестяще справлялся с этой задачей. Свой самый первый концерт (ми-бемоль мажор, без номера и опуса) композитор сочинил в 14-летнем возрасте, его ранние опусы в этом жанре несут на себе отпечаток традиций Моцарта и Гайдна.

Концерт для фортепиано с оркестром, ми-бемоль мажор WoO 4(1784)
1. Allegro moderato
2. Larghetto
3. Rondo: Allegretto


Произведение сохранилось в виде не подписанной 32-страничной рукописи с авторскими поправками. Полностью сохранилась партия солирующего фортепиано и фортепианные транскрипции партии оркестра, однако сама партитура была утрачена.
Рукопись была обнаружена в 1890 году в архивах Фонда Артариа и была предана в Берлинскую государственную библиотеку.
Концерт был исполнен в 1934 году в Осло (только последняя часть). Полностью реконструкция была исполнена в 1968 году в лондонском Queen Elizabeth Hall.

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

Существует мнение, что настоящая любовь не подчиняется никаким этическим и моральным нормам. Порой она превращает взрослых людей в пятнадцатилетних подростков. Влюбленные часто совершают странные, с точки зрения окружающих безумные поступки. Любовь подобна болезни, когда больной отвергает любые средства для излечения своего злосчастного недуга и сам в свою очередь не желает поправиться. А болезнь эта может случиться с каждым. Не исключая и талантливых людей, каким и был выдающийся венгерский композитор, автор бесконечно любимых во всем мире оперетт «Сильвы», «Марицы», «Баядеры», «Принцессы цирка» и других. Вы уже, наверное, догадались, о ком идет речь. Неутомимый классик венгерской сцены, блестящий композитор Имре Кальман также не миновал счастливой участи влюбиться

далее

О значении музыки Толстой писал:
«Музыка хороша тем, что она соединяет людей в одном чувстве».


Лев Толстой за роялем с дочерью Александрой
- так изобразил этот момент И.Е. Репин
С детских лет музыка в жизни Толстого играла огромную роль, была для него главнейшим из видов искусств. Толстой сам прекрасно играл на фортепьяно, мог часами не отходить от инструмента, любил играть с Софьей Андреевной или со своими дочерьми в четыре руки.
В жизни и творчестве Л.Толстого музыка играла большую роль.
Читать далее...

/strong>

Есть люди, как монументы. С самого начала в них присутствует нечто величественное, солидность, не позволяющая сочинять легкие рассказы, играть роли в фарсовых комедиях, петь совсем уж глупые песенки. В советской литературе таким был, наверное, Михаил Шолохов, в кино - Михаил Ульянов, на эстраде - конечно, Иосиф Кобзон. На его фоне даже оперный певец Муслим Магомаев выглядел менее серьезно, а уж Лев Лещенко, третий главный певец 70-х и 80-х, и вовсе смотрелся несколько легкомысленно. Идеальными площадками для Кобзона всегда были Колонный зал Дома Союзов и Кремлевский дворец: они просто ему шли, как шли классические черные костюмы, песни Александры Пахмутовой или «Я прошу, хоть ненадолго…». Официальный голос Советского Союза, превосходный лирический баритон, он назвал свою автобиографию (написанную вместе с журналистом «КП» Николаем Добрюхой) «Как перед Богом» - немногие певцы рискнули бы назвать книгу о себе столь же строго и торжественно.

Путь Кобзона на эстраду был не то чтобы совсем легким, но довольно быстрым. Он приехал поступать из Днепропетровска в военной форме и с минимумом гражданской одежды: денег на нее в бедной семье не было, а Кобзон в армии много занимался спортом, набрал 20 килограммов мышц, и старая одежда на него уже не налезала. Учась в Гнесинке, он жил в невероятной бедности, питаясь картошкой, присланным из Украины салом, и черным хлебом. Но прошло немного времени - и он выступал в одних концертах с суперзвездами вроде Лидии Руслановой, а потом его песни вроде «А у нас во дворе» пела вся страна.

далее

Цель музыки, не только в том, чтобы услаждать слух, но и в том, чтобы выражать чувства, возбуждать воображение, воздействовать на разум, управлять страстями
Ф.Джеминиани

Франческо Саверио Джеминиани(1687— 1762) мало писал для театра, сосредоточившись, в основном, на инструментальной музыке – сонатах и кончерто гроссо. Однако в 1754 г., когда Джеминиани было шестьдесят семь лет, известный архитектор и декоратор Джованни Никколо Сервандони предложил ему написать музыку к пантомиме на сюжет "Освобожденного Иерусалима" Тассо. Сервандони был одним из крупнейших в то время специалистов по части декораций и машин, сотрудничество с ним обещало быть интересным, и престарелый Джеминиани, слава которого постепенно шла на убыль, согласился. Пантомима Сервандони называлась "Зачарованный лес" и впервые была представлена публике 10 апреля 1754 года в Тюильри. Успеха она, однако, не имела, и рецензии вышли прохладные или откровенно недоброжелательные (Мельхиор Гримм, например, написал, что спектакль "сопровождается плохой музыкой Джеминиани"). Тем не менее, автор "плохой музыки" аранжировал ее для концертного исполнения и издал в Лондоне. Она, однако, и в Лондоне не пришлась по душе, и с тех пор звучит довольно редко.



Музыка к балету "Зачарованный лес"(La Foresta incantata),

по мотивам поэмы Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим"

Читать далее...

Проследим, как выдающиеся композиторы и новаторские идеи, войны и революции, человеческие страсти и идеологии меняли музыку


Фильм 1-й. Барокко
(1600—1750)



Первый фильм рассказывает об Эпохе Барокко,
которая представлена композиторами -
Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Жан Батист Люлли,
Клаудио Монтеверди, Георг Фридрих Гендель.

В путешествии по эпохе Барокко нас будут сопровождать
пианист и композитор Франческо Тристано,
контртенор Филипп Ярусски, скрипач Дэниэл Хоуп,
колоратурное сопрано Анна Прохазка,
историк Дагмар Фрайст, альтистка Хилле Пёрл,
сопрано Симона Кермес и другие.


Читать далее...

22 мая 105 лет назад в Петербурге в семье надворного советника родился тот, кто подарил нам как минимум десяток дивных мелодий на все случаи жизни, массу анекдотов и множество забавных легенд — Никита Богословский. В графе
«происхождение» он писал: «быв. двор.», — что могло означать, по задумке, не
принадлежность к дворянскому сословию, а, к примеру, указание на выходца
из семьи бывшего дворника. Суровый, беспощадный ХХ век к нему был весьма
снисходителен и даже награждал его за находчивость и талант цветами и апло-
дисментами.

Тайны мастерства юному Никите передавал Александр Глазунов, великий композитор и прирожденный педагог. Для Богословского он был наставником не только в музыке, но и по части юмора. Создатель балета «Раймонда» и других выдающихся произведений знал толк в каламбурах. Однажды Глазунов прочел в утренней газете о том, что турецкий султан казнил нескольких придворных певцов — чем-то их искусство не угодило деспоту. К обеду было готово четверостишие:

Уж посажены на кол басы
(Не большие у них ведь чины),
Так не скушать ли нам колбасы
И не слопать ли нам ветчины?

Будущий автор «Шаланд, полных кефали» охотно перенял традицию розыгрышей и скетчей классического XIX века. Начинающий остряк, как и его учитель, не сомневался: без шалостей быт пресен и уныл. И не умел себя сдерживать, когда «натура рвалась» похулиганить. Для таких людей жизнь — игра, а не борьба. Никита Владимирович создавал вокруг себя праздник и постепенно втянул в этот карнавал многомиллионную армию поклонников.

слова Владимира Агатова
Читать далее...

Первый и самый простой способ.

Создаем новую запись в редакторе. В окно сообщения ставим любое слово,набор любых букв  или даже точку, главное, чтобы оно не было пустым.

Читать далее...

Читать далее...

 

Этим утром я спешил, меня ждала Встреча.

В юности мог засидеться за картоном часами. Оторвавшись, не мог поверить, что живой портрет создан мной. Рисовать стал внезапно, влюбившись в живопись. Как будто почувствовал в ней скрытую музыку. До этого рука и линия не ладили. Но время, когда живописцы влияли на души и сердца, ушло. В залах музеев стыдливо поскрипывает паркет под одинокими зрителями.

И я решил заняться другим. Попытаться не отразить, а изменить жизнь. Тогда я еще не подозревал, что любое занятие в руках заиграет и зазвучит, только лишь когда почувствуешь внутреннюю музыку.

Внутренняя музыка и внутренняя свобода - это мир гениев . Это открытие нового мира. Сегодня я спешу к ним.

 

Вилла Боргезе – один из великих мировых музеев. Каждый раз, бывая в Риме, я отправляюсь в музеи Ватикана. Если с утра – отстоишь приличную очередь, после обеда – попадешь быстро, но уходя с закрытием музея, будешь сожалеть, что не все успел. Но на виллу попасть немного сложнее. Билет покупают заранее по интернету, до приезда в Рим, и лишь потом квитанцию меняют на билет. Впрочем, так надо бронировать билеты и на «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, и в парижскую Оперу. В последние пару ней – поздно.

Столкнувшись с этим, начал часть билетов покупать заранее. Год назад швейцарский сайт viagogo украл у меня три сотни евро, присылая сообщения о мифическом пути купленных мною билетов в Ла Скалу. Потом в кассе театра нас оказалось человек восемь – десять таких русских чудаков.

В Ла Скалу я все же попал, но это другая история. Итак, мой опыт для тех, кто собирается в Италию. Сайт Weekend in Italy несколько раз работал как часы. В Милане забыл их распечатку, квитанцию считали прямо с планшета. CLASSICTIC.com не подвел с билетами на концерт итальянских теноров. Но довольно о суетном.

Вилла расположена в большом парке Боргезе, раскинувшемся над Римом. Сад холма Пинчьо и сад Боргезе сливаются в один.

 

Прямая и стремительная как летящая стрела, аллея парка взлетает на вершину холма. Залитая солнцем вершина открывается внезапно – белоснежная вилла на зеленых газонах. Летать хочется. Даже без крыльев.

Раньше здесь проносились кавалькады всадников, катили кареты. Аллею создали именно для этого, для полета. Теперь здесь можно летать на велосипеде, их дают в аренду в парке

Невысокая каменная балюстрада перед виллой завершается двумя колоннами с горельефами и статуями, приглашая на площадь перед виллой. Колонны со старинными питьевыми фонтанчиками, двухуровневые. Для лошадей и собак первый уровень, для людей – второй. Прогретая в утреннем зное собачара с наслаждением лакает прохладную воду, скатившуюся с гор по древним римским акведукам. Поглядывая на нее с завистью, туристы присоединяются и ловят струю верхней чаши. Идиллия.

Пес явно получает от воды больше наслаждения. У людей проблемы – «как выгляжу, не глупо ли», как не облиться. Они чувствуют, что по сравнению с псом разучились получать столько наслаждения от жизни и от свободы. Не согласны? Тогда посмотрите на неловкие толпы туристов – им дали свободу жить, но получается не сразу и не в полную силу. Скованность движений отличает эти скопления.

Впечатления

14 апреля в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского состоялся Юбилейный концерт "... И творчество, и чудотворство...". Юбилейный концерт состоялся в рамках арт-фестиваля «Шопеновке-20» студенческой филармонии “CON ANIMA”.

Читать далее...

Как-то в Нью-Йорке после одного из своих триумфальных концертов Лучано Паваротти, Хосе Каррерас и Пласидо Доминго давали пресс-конференцию. Журналисты задали корифеям вопрос: кто вдохновил их начать музыкальную карьеру. Самое удивительное, что все три лучших тенора мира дали одинаковый ответ – Марио Ланца .

Фильмами с его участием в 50-х годах прошлого века восхищался весь мир. В них звучит самая разная музыка: поп-шлягеры, итальянские канцоны и, конечно же, оперные арии. Однако по жанру ленты с Марио Ланца в главной роли – самые настоящие мюзиклы.

Вспомним об одном из величайших певцов XX века!

Неополитанская песня "Funiculì Funiculà" на английском языке

слушаем дальше

Вольфганг Амадей Моцарт. Австрийский композитор и музыкант-виртуоз, один из самых знаменитых и популярных классических композиторов, Моцарт оказал огромное влияние на мировую музыкальную культуру. Вот как выглядел Моцарт по мнению Милоша Формана в фильме "Амадеус":


Он родился 27 января 1756 года Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.
Вот как выглядел Моцарт по мнению Милоша Формена из фильма Амадеус
По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации, ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.
Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.
Одна из пожалуй самых прекрасных марок, посвященных Моцарту:

В симфоническом наследии Моцарта есть своя вершина. Это знаменитая триада 1788 г. В предельно краткий срок великий художник создает грандиозный цикл, достойно венчающий его симфонический путь. Светлая и восторженно лучезарная ми-бемоль мажорная симфония была завершена 25 июня; через месяц появилась на свет элегическая соль-минорная симфония и, наконец, 10 августа были дописаны последние такты гениального „Юпитера". Квартира Моцарта в Вене. Симфония №40

Он был вундеркиндом и гением. Невысокого роста, бледный, с невнятной внешностью. Вся Европа была в восторге от его «небесной музыки», которую и сегодня называют бессмертной. Находясь среди хвалы аристократов, флиртуя со многими знатными женщинами, Вольфганг Амадей Моцарт женился на необразованной и далекой от музыки Констанции Вебер. В письме к отцу Моцарт написал, что Констанция некрасивая, но имеет золотое сердце и является отличной хозяйкой. Кто бы мог подумать, что именно с этой женщиной он будет счастлив. Их брак был удачным и счастливым. Он длился девять лет и закончился преждевременной смертью композитора. Они идеально подходили друг другу. Констанция никогда не жаловалась на безденежье. Они любили наслаждаться жизнью, их семейные деньги просто таяли на глазах, они часто очень щедро принимали гостей.

Это был брак полный любви гениального композитора и не менее гениальной женщины, которая сделала своего мужа счастливым не внешней, а внутренней, душевной красотой. Их брак был не ураганом страсти, а глубокой, полноводной и чистой рекой, в которой они девять лет купали свою любовь. Констанция пережила мужа на 50 лет.

Пушкин и Моцарт? - Близнецы-братья. https://racento.livejournal.com/4584.html
Пушкин прожил 37 лет, Моцарт - почти 36.
Оба низкорослы.Оба некрасивы, имели желтоватый оттенок лица. Оба голубоглазы.
Оба женолюбы, но каждый женился однажды. Пушкин прожил с женой 7 лет, Моцарт - 9. Пушкину жена родила пятерых, Моцарту - шестерых.
Оба лишены чувства зависти. И кому они могли завидовать? Оба склонны скорее к переоценке достоинств людей, чем к их недооценке.
Оба отменные работники. Оба всю жизнь нуждались в деньгах, но были расточительны.
Оба скромны в привычках и вкусах, равнодушны к роскоши. Оба рано проявили гений.
Оба игроки, Пушкин - в карты, Моцарт - в биллиард. Оба суеверны. Оба находились в сложных отношениях с отцами.







Моцарт о себе:
Работа — мое первое наслаждение. Сразу после бога идет отец.
Говорить красноречиво, очень большое искусство, но надо знать момент, когда следует остановиться.
Я не слышу в своем воображении части музыки последовательно, я слышу ее всю сразу. И это наслаждение!
У меня есть жена Констанция! Она - мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей.
Ни высокой степенью интеллекта, ни воображения неудасться достич гения. Любовь, любовь, любовь, вот душа гения.

Художники почтовых марок не устают изображать гения музыки на своих миниатюрах, посмотрите на некоторые из марок, которые мне удалось обнаружить из тех, которые мне кажутся шедеврами

Мне с большим трудом удалось установить какое отношение имела почта Бельгийского Конго в 1956 году к творчеству Вольфганга Моцарта - оказывается марку с нотной записью произведения Моцарта спонсировал к выпуску Фонд искусства королевы Бельгии Елизаветы, за что ей конечно следует сказать большое спасибо, так как в те годы запись нот музыки были большой редкостью

Чтобы помнили. Композитор и певец Евгений Мартынов.

Евгений Мартынов - знаменитый советский эстрадный певец и композитор. Бархатный тембр голоса музыканта до сих пор помнит среднее поколение советских людей. Песни «А мамины глаза» и «Яблони в цвету» Евгения Мартынова напевали все, кто хоть раз слышал эти песни. Мелодичные, добрые и чистые, эти композиции дарили светлую радость и желание жить в гармонии с собой и миром.

Евгений Григорьевич Мартынов родился в послевоенном 1948 году. И то, что будущий музыкант родился в мае, когда стояли «яблони в цвету» и вовсю пели соловьи, очень соответствует образу и творчеству этого замечательного человека.
Семью будущего певца и композитора Евгения Мартынова сильно обожгло войной. Отец пришел с фронта инвалидом, мама тоже хлебнула горестей войны – работала фронтовой медсестрой. Но главное – оба выжили. После войны родили двоих детей: сначала Евгения, а через 9 лет Юрия.
Поначалу семья жила в городке Камышин Волгоградской области, но после рождения первенца перебрались на Донбасс, в город Артемовск. Это родина главы семьи Григория Мартынова.
Евгений рано потянулся к музыке. В доме родителей музыканта всегда звучали песни. На баяне и аккордеоне играл папа. Кроме того, Григорий Мартынов работал учителем пения и вел кружок самодеятельности. Мальчик ходил с отцом на праздники и утренники – настолько любил музыку. Но ребенка занимали и другие творческие увлечения: Евгений любил заучивать и цитировать монологи, услышанные в фильмах, талантливо рисовал, увлекся фокусами, которые с удовольствием показывал на школьных мероприятиях.

Читать далее...

Юбилей Сергея Васильевича Рахманинова мы отметили первого апреля(правда, сам великий композитор предпочитал отмечать день рождения 2 апреля...), но на самом деле эта дата во многом определяет концертный и театральный репертуар всего нынешнего года.



Мастерство Рахманинова-пианиста поражало современников талантом, силой, размахом, романтической утончённостью и одухотворённостью. «Помню тот страстный, бурный, встряхнувший весь концертный зал порыв, с которым, после двух тактов оркестрового унисона, Рахманинов яростно накинулся на клавиатуру рояля со стремительным потоком октав в предельном fortissimo», – вспоминал известный музыкальный критик, ровесник Рахманинова Александр Оссовский о премьере Первого концерта. Сохранившиеся записи произведений композитора в авторском исполнении до сих пор служат эталоном для музыкантов.



Сергей Рахманинов исполняет:

И.-С. Бах
"Прелюдия, гавот и жига" из сюиты Ми-мажор для скрипки соло
(фортепианная транскрипция С.Рахманинова).

0:00 - Prelude
3:15 - Gavotte,Rondо
6:07 - Gigue
исп.Рахманинов
26 февраля 1942 г.


Прелюдия № 5 соль минор

"Элегия"

Есть песни, которые любят и знают все. Их поют во время застолья, на праздниках и мурлычут под нос самому себе, когда просит душа. Часто имен авторов никто не знает или не помнит, считая, наверно, что эта песня народная.  

«Ву нэмт мэн а бисэлэ мазл,

ву нэмт мэн а бисэлэ глик,

дос рэйдл зол зих ибердрэен

ун брэйнгэн дос мазл цурик».

ДАЛЕЕ

Хочу в Португалию!

Португалия — это страна, где для счастья есть абсолютно все. Здесь можно предаваться светлой грусти под звуки фаду, громко болеть на футбольных матчах и стоять на краю мыса Рока, наблюдая за тем, как океан сливается с небом…

Тем, кто ищет рай для души и тела, стоит посетить скалистые пляжи Алгарве с чистейшим песком и голубой водой. А активным путешественникам непременно нужно прокатиться по Лиссабону на старинном желтом трамвайчике № 28 и полюбоваться главными красотами в центре города. В Португалии можно столкнуться лишь с одной проблемой — оттуда совсем не хочется возвращаться! Предлагаю вашему вниманию фотографии этой чудесной страны.

Пляж на побережье Алгарве.

http://ruspioner.ru/honest/m/single/5725

Когда-то и кто-то должен был это сказать. И слава Богу, что этим человеком оказался колумнист журнала "Русский пионер" Владислав Сурков. Именно 14 февраля, в День всех влюбленных, у вас наконец появился шанс понять, в чем смысл женщины и опасность от нее исходящая, а также абсолютная неизбежность женщины. Возможно ли в обозримом будущем восстание женщин, и как подавить его, и нужно ли - об этом колонка Владислава Суркова в "Русском пионере". И если вы в конце этой колонки придете к неожиданному выводу о том, что она - о любви, - разве вы ошибетесь?
Андрей Колесников, главный редактор "Русского пионера"



C небольшой задержкой, вызванной прошедшими праздниками, ссылка на статью В. Суркова "Валентинка в багровых тонах"
Читать далее...

Не возвращайтесь к былым возлюбленным Тема: Мужчина и Женщина Автор плэйкаста:Letnia Создан: 24 февраля 20:39

(4 марта 1678 - 28 июля 1741)


Пожалуй, одно из самых популярных произведений всех времен – «Времена года» А. Вивальди. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал не позднее 1720 года. Все они по-своему уникальны, в каждом удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Все концерты Вивальди сопроводил сонетом, но, увы, сегодня в концертным залах мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. Сонеты, скорее всего, были сочинены тогда же - вскоре после музыки, а впервые опубликованы вместе с концертами издателем Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725-м.

«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ –
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ



"Времена Года" Антонио Вивальди
с сонетами, сочинёнными самим композитором(звучат на итальянскои языке)

La Primavera (Весна)

Giunt’ è la Primavera e festosetti La salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elettti. Indi, tacendo questi, gl’ Augeletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.

Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
Читать далее...

 

ДАЛЕЕ

Посвящается Году театра в России



Роберт Шуман (1810 - 1856)
«Альбом для юношества» (1848)
25.Отзвуки театра

Читать далее...

http://www.lgz.ru/blog/iskusstvo_zvuka/zapovednyy-mir-muzyki-sviridova/

Старинные мастера говорили - показать красоту камня, показать красоту дерева, красоту металла, и никому не приходило в голову сказать: "В этом куске малахита я хочу показать себя". Мастер лишь подчиняется материалу, подсмотренному в нём скрытому образу и идёт в поисках его... 

Свиридовским творениям свойственны редкая органичность, естественность, они кажутся существовавшими всегда. Поэзия вне нас. Мы её впитываем. Это важнейшая установка Свиридова-художника, ответственного перед жизнью, защищающего музыку от сползания в трясину "чистого" искусства. Душа художника - как калейдоскоп со множеством зеркал, и отраженные в них узоры бесконечны в своём разнообразии и меняются от малейшего движения. Это и есть собственное видение, только душой, без других специальных приспособлений. Поэтому его зрение - "всехнее" зрение, и каждый вдумчивый человек, слушая любимые страницы свиридовской музыки, с упоением скажет (перефразируя Твардовского): "Как это мы со Свиридовым замечательно чувствуем". Свиридов не покоряет слушателя, он его возвышает. А чем больше человек помогает возвыситься другим, тем более возвышается он сам.

Душа грустит о небесах

Читать далее...

ТЕРПЕТЬ НЕ МОГ СЛУШАТЬ СИМФОНИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ - ХОТЬ И САМ ПИШУ СИМФОНИИ - ИЗ-ЗА ДИРИЖЕРОВ... НО ВОТ НАКОНЕЦ ПОПАЛСЯ ДИРИЖЕР - БЕЛАЯ ВОРОНА - НАСТОЯЩИЙ МЫСЛИТЕЛЬ В МУЗЫКЕ ДА И В ЖИЗНИ

ТЕОДОР КУРЕНДЗИС

мне вспоминается как Шаляпин спорил со знаменитыми звездными дирижерами и говорил "здесь нужна пауза!" - "но она не написана в нотах" - отвечали ему тупицы... Рихтер спорил со звездными дирижерами как надо играть... (а "Ростропович по малодушию меня не поддержал" - признавался)... - мне казалось всегда что они не понимают музыку которую исполняли ... и я думал что это мое отвращение будет навсегда... но о чудо! наконец попался дирижер - белая ворона! который мыслит и горит в страстном познании и музыки и мира где мы живем... радость неописуемая!!!

из интервью приятно узнаю что я не один восхищаюсь! и во вторых что он каждого человека как и я считает гением...

 

 

Читать далее...