Музыкальные инструменты. - ОРГАН.

.

 

.

 

.

Источник

Интересные факты про гитары

 

УЗНАТЬ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

УКРАИНСКИЕ НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Историю намеренно искажали

На фото украинские музыкальные народные инструменты

когда я была школьницей, история Украины в школьных учебниках представала белым пятном, и начиналась с прихода советской власти, якобы принесшей народу письменность и всяческие блага.
Украинский язык подавался как искаженный русский, а тот в свою очередь якобы идущий от Кирилла и Мефодия.

История венедов (нынешняя Рига) в советской истории была отнесена к семнадцатому веку.
на самом деле это примерно третее тысячелетие до н.э.

Император Константин сделал свою сдвижку в истории, приписав имя Христос Исусу, и сделав его вроде как основателем христианства, хотя христианство существовало задолго до его рождения.
Арианскую церковь, арианское христианство, как потом писали, Константин аналогичным образом приписал к имени Ария.
Десятинная церковь в Киеве была арианской (арийской).
Сам Константин, несмотря на итоги никейского собора, крестился в конце жизни именно в древнейшей арианской (арийской) традиции.
В арианской традиции крестился Владимир, когда женился на христианке, он не крестил Русь, Русь давно уже была крещеной.
слово "славяне" происходит от слова "Цлав" - крест, и обозначает крещеные.
право-цлавные - это те, кто крестятся справо-налево, а лево-цлавные это католики.

Библия не является исконо еврейской книгой, заповеди Моисея - это буддистские десять благородных заповедей с добавлением нескольких заповедей про бога, которого нет в буддизме (где заповедей ровно десять) - системе знаний об апгрейде сознания.

Но и буддизм вместе с Махабхаратой и ведийским языком пришел от Триполья.
Ведийский язык является производным от украинского, что было обнаружено еще в 19 веке, а санскрит искусственно созданный из ведического язык.

Кстати, Троя - типично трипольское название с числительным три. любимым в трипольских мифах и названиях городов,
а древние троянские валы тянутся по югу Украины с третьего тысячелетия до н.э.
Гомер был слепым певцом, наподобии традиционных украинских бандуристов, которые на память заучивали длинные древние предания и исполняли их под бандуру, кобзу или лиру.Читать далее...

ЦИФРОВОЕ ПИАНИНО.


Немного рекламы.
Цифровое пианино - это синтезатор, созданный для того, чтобы имитировать как можно ближе к оригиналу звук и механику акустического фортепиано.

Основные характеристики цифровых фортепиано:

Тон - генератор - мозги, отвечающие за создание "фортепианного" звука. Серьезно влияет на стоимость инструмента. От структуры его организации зависит то, насколько реалистичен и хорош звук. Слабо освещается в спецификациях магазинами и производителями, в особенности теми, кто продает инструменты низкой ценовой категории.

Технология сэмплирования - организация записи звуков оригинала. В конечном итоге получаются сэмплы (звуковые файлы). Эти сэмплы воспроизводит в разных комбинациях тон-генератор, когда вы нажимаете на клавиши. Вот почему так важно, насколько естественно сэмплы записаны. Все производители расхваливают свою технологию сэмплирования, при этом практически ничего не указывая в спецификациях. Как следствие, покупателям остается ориентироваться на слух, либо на мнение консультантов.

Клавиатура - механика инструмента. При ее создании производители стремятся максимально полно повторить фортепианную, или хотя бы говорят, что стремятся. В большинстве цифровыфх фортепиано механика не соответствует один в один акустической, а фортепианных ощущений от клавиатуры добивается за счет компоновки элементов внутри.

Дизайн - дело вкуса покупателя. Производители предлагают разные варианты: от компактных легко переносимых инструментов до кабинетных цифровых роялей или специальных дизайнерских решений.

Акустическая система - колонки + усилитель инструмента. Важная составляющая звучания. Во всех цифровых фортепиано производители подбирают мощность усилителей и расположение колонок так, чтобы добиться "максимального" эффекта для данного дизайнерского решения и цены (во всяком случае рекламируют это). В спецификациях освещается мало, в основном только мощность усилителей, количество и диаметр динамиков. Эти два параметра далеко не единственные и не самые важные в вопросе качества звука.

Прочие функции. Любое цифровое пианино дает возможность играть в наушниках, многие виды предлагают такой дополнительный функционал, как автоаккомпанемент, цветной дисплей с отображением нот и прочей информации и т.д.
Тон генератор.
Воспринимает MIDI сообщения с клавиатуры и преобразует их в звук.
Упрощённо последовательность выглядит так:

Вы нажимаете на клавишу => MIDI процессор создает сообщение, в котором закодирована информация о высоте ноты, сила нажатия, номер тембра и.т.д.)
=> MIDI процессор передает это сообщение Блоку тон генерации=>
Блок тон генерации в соответствии с полученной командой воспроизводит из звуковой памяти нужный звуковой фрагмент (или фрагменты) + при необходимости обрабатывая его (их) эффектами.
=> Полученный сигнал передается на усилитель (или линейные, микрофонные выходы) (проходя предварительно микширование по громкости)

Музыкальные инструменты. - ФЛЕЙТА.

.
.





 

Кристоф Виллибальд Глюк - Minuet and Dance of the Blessed Spirits






   
















Переложение Концерта для гобоя

с оркестром.


.

отсюда

Рояль во всех цветах радуги

barucaba.livejournal.com

Краски, оттенки, полутона... Всё это свойственно не только живописи, но и музыке )

Читать далее...

Новый синтезатор

Синтезатор KORG X 5D давно продан, ему на замену пришёл инструмент намного интереснее и мощнее. Теперь атмосферу для своих гитар создаю живыми, натуральными звуками скрипок, флейт, органов, клавесинов, женских и мужских хоров. Очень богатая библиотека звуков, всего не перечислишь, и от прослушивания дух захватывает – настолько всё реалистично. Новый синтезатор у меня - то, что нужно…

Эта музыка унесет вас в космос

Эта музыка унесет вас в космос

 

Ксилофон в музыке

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN По заявке моего друга-александра и билл. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Кристаллофон,Ксилофон,Виброфон,Металло":

Часть 1 - Александр Лемешев - Стеклянная арфа
Часть 2 - Ксилофон в музыке
Часть 3 - Виброфон в музыке
Часть 4 - Металлофон в музыке
Часть 5 - Crystal trio classics

Викторина "Инструменты симфонического оркестра". Первый тур.

Друзья! Хочу представить мою новую работу - первый тур музыкальной викторины "Инструменты симфонического оркестра". Этот пост с викториной является логическим продолжением моего поста "Симфонический оркестр". Были различные варианты сделать подобный пост. Можно было бы отказаться от картинок и все предложить сделать читателям, но мне не хотелось бы, чтобы задания викторины оказались чересчур сложными. Можно было бы собрать все инструменты в одном туре, а я разделил инструменты на две части, чтобы облегчить задачу тем, кто захочет принять участие в викторине. Надеюсь, для ответов желающим не потребуется много времени. Викторина состоит из двух туров, но можно  и достаточно принять участие и в одном туре.

Ответы посылайте только мне в виде личного сообщения, на личку, для того, чтобы ваши ответы не были видны другим участникам. Очень прошу, не писать ответы в комментариях.

Как писать ответы? Ответ должен выглядеть как список. В каждой строчке нужно указать название  муз. инструмента, затем, букву (найти нужную букву рядом с картинкой) и цифру (цифра будет обозначать номер муз. примера с звучанием данного инструмента).
Возможный вид строки - фортепиано Б 4 , что будет означать, что картинка фортепиано расположена рядом с буквой Б, а муз. пример можно послушать в плейере под номером 4.

Подведение итогов и вопросы второго тура будет через 5 дней с момента публикации первого тура.

Удачи!
 

А	Б
В	Г
Д	Е
Ж	З
И	К
1.	2.
3.	4.
5.	6.
7.	8.
9.	10.

 

Дудук - абрикосовая дудочка с душой

Дудук - абрикосовая дудочка с душой

Дудук – народный армянский духовой инструмент, родственник флейты и гобоя. ProstoMusicпредлагает познакомиться поближе с уникальным древним инструментом и великим мастером – Дживаном Гаспаряном, в чьих руках дудук раскрывает слушателю самые сокровенные истории.

Маэстро Дживан Гаспарян родился в 1928 году в маленькой армянской деревне Солак. Дудук он впервые взял в руки еще в ранние детские годы и не расстается с этим волшебным инструментом по сей день. По его собственным воспоминаниям, все началось, когда ему было всего 6 лет. Он услышал звуки дудука от одного из музыкантов и попросил дать ему инструмент поиграть. С тех пор дудук остается верным спутником Дживана.

Сам по себе дудук - инструмент незамысловатый, напоминающий обычную «дудочку». В корпусе инструмента, который изготавливают из корня абрикосового дерева, просверлено 9 отверстий. Звук извлекается при помощи двойной трости. Это один из древнейших духовых инструментов, возраст которого насчитывает порядка трех тысяч лет. Звук дудука напевен, тембр - необычайно мягкий и теплый. Сам Дживан Гаспарян отзывается о дудуке так: «это инструмент, который 99 раз плачет и лишь 1 раз смеется».

Читать далее...

Гавайская гитара - УКУЛЕЛЕ

 

Укулеле  – это один из щипковых музыкальных инструментов, представляющих собой маленькую гавайскую гитару с четырьмя струнами (как правило, нейлоновыми). Впервые укулеле появилась в 1880 году как усовершенствованная брагинья (португальская гитара). Согласно одной из легенд о происхождении этой маленькой гитарки, ее изобрели португальские мастера, которые продали ее в Гонолулу всего за 75 центов. Возможно, происхождение названия укулеле связано с прибытием португальцев: uku – благодарность, lele – приходить. По другой версии название переводится как «прыгающая блоха». Действительно, движения пальцев рук при игре на укулеле напоминают прыжки блохи.

Немалую роль в распространении укулеле на Гавайях приписывают королю Давиду Калакауа, включившему инструмент в состав королевского оркестра. Изначально на этом небольшом инструменте играли аборигены островов Тихого океана, которые привезли укулеле на Международную выставку в Сан-Франциско в 1915 году, после чего гавайская музыка стала популярной во всем мире. Наибольшую популярность Тихоокеанско-Панамская выставка принесла укулеле в джазе. Хотя инструмент и конкурировал с гитарой в  кантри-музыке и рок-н-ролле,  но все же его производство было поставлено на поток.  Гитара укулеле пользовалась спросом из-за дешевизны, маленького размера и необычного звучания. Запатентовали инструмент на Гавайях лишь в 1917 году.

В период с 60-х по 80-е годы 20 века интересы молодежи завоевал рок-н-ролл, о национальных инструментах потихоньку забывали. Но, начиная с 1990-х, национальная или фолковая музыка получила новое развитие, укулеле вновь заняла достойное место.

Читать далее...

Музыкальные ЛОЖКИ

Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, - бесспорный факт. Наши расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом. Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров. Еще бы: легко, красиво, дешево и сразу "два зайца" - старинный предмет быта и он же - музыкальный инструмент. Деревянные ложки и половники можно купить в магазинах, на базарах или вырезать из сухого дерева самим

.

Читать далее...

Шарманка - немного истории

Название   "шарманка"   произошло

от начальной строки нем. песенки "Scharmante Katharine" — "Прелестная Катерина", исполнявшейся в России на первых русских шарманках; укр. — катерника, польск. katarynka, нем. Drehorgel или Walzenorgel

Механический духовой инструмент. Род небольшого переносного органа без клавиатуры. Состоит из ящика, в к-ром размещены в один или неск. рядов звучащие трубки, воздушного меха и деревянного или металлич. валика со шпильками. Валик приводится в движение вращением рукоятки, находящейся снаружи; при его вращении шпильки, зацепляя спец. механизм, открывают доступ воздуха к звучащим трубам; одноврем. приводятся в действие меха, к-рые накачивают воздух. На валике можно было "записать" только одну пьесу, поэтому у каждой Ш. обычно имелось неск. сменных валиков. В результате изобретения Ж. Вокансоном спирального расположения шпилек стало возможным фиксировать более крупные пьесы. Фиксации поддавались лишь звуковысотность и ритм, др. качества звучания не передавались, что сообщало нежному и мягкому звуку Ш. специфич. монотонность, "застылость". Ш. появилась во Франции в кон. 17 в. - первоначально как инструмент для обучения певчих птиц (называлась serinette - "чижовка" или merlies - "дроздовка"), затем распространилась в Германии. Ш. стала инструментом бродячих музыкантов, сменив лиру (её нем. нар. назв. - Leierkasten - лира в виде ящика).

Читать далее...

Необычные музыкальные инструменты со всего света

Читать далее...

Гамелан - музыкальное волшебство

У Константина Бальмонта есть такие стихи:

 

Гамеланг, как море –  без начала,
Гамеланг, как ветер – без конца.
Стройная яванка танцевала,
Не меняя бледного лица.

За горой звенит металл певучий,
Срыв глухой и тонкая струна.
Гамеланг – как смерть сама, тягучий,
Гамеланг – колодец снов без дна.

 

Что это за чудо такое - гамелан? И как он звучит?

Вечерний воздух напоен ароматом экзотических цветов. В сумерках слышно только журчание воды да пение птиц, но вдруг в эти ставшие привычными звуки вплетается едва уловимый, мелодичный звон. Поначалу кажется, что это какая-то игра воображения, но вот странные звуки становятся громче и отчетливее. Постепенно они сливаются в четко различимую, завораживающую мелодию, прозрачную и загадочную, как лунный свет, который серебрит окрестности. Где-то рядом началось представление теневого театра ваянг (wayang), неотъемлемой частью которого является музыка традиционного  оркестра гамелан (gamelan). 

Читать далее...

Страдивари: Тайна кремонского мастера

Страдивари: Тайна кремонского мастера

Великого мастера струнных дел Антонио Страдивари нет с нами почти три столетия. Секрет величайшего мастера так и не удалось разгадать. Только его скрипки поют словно ангелы. Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом…

В чем же секрет Антонио Страдивари, существовал ли он вообще, и почему мастер не передал тайну продолжателям своего рода?

«Из какой-то деревяшки...»

В детстве Антонио Страдивари просто сходил с ума при звуках музыки. Но, когда он пытался выразить пением то, что звучало у него в сердце, получалось настолько плохо, что все вокруг смеялись. У мальчика была еще одна страсть: он постоянно таскал с собой маленький карманный ножик, которым оттачивал многочисленные деревяшки, попадавшиеся под руку.

Родители прочили Антонио карьеру краснодеревщика, которыми славился его родной город Кремона в Северной Италии. Но однажды 11-летний мальчик услышал, что Николо Амати, лучший скрипичных дел мастер всей Италии, тоже живет в их городе!

Читать далее...

Музыкальные инструменты. Бубен или Тамбурин?

Попытка выяснить, чем же бубен отличается от тамбурина.
Этот вопрос возник, потому что многие картины западных художников пестрят названиями "Девушка с тамбурином", "Цыганка с тамбурином" и т.д., а на самих полотнах изображен бубен.
Многие словари и энциклопедии (например, толковые словари русского языка Ожегова, Ефремовой, и др.) пишут, что тамбурин имеет два значения:
1. Небольшой барабан с удлиненным корпусом цилиндрической формы
2. Разновидность бубна

Некоторые источники утверждают, что будто бы бубен отличается от тамбурина только наличием натянутых внутри его крест-на-крест проволок, унизанных бубенчиками и побрякушками. Это представление есть, несомненно, величайшая ошибка и досадное заблуждение.
Бубен и тамбурин превращены в один и тот же инструмент с одинаковыми способами исполнения. Это - буквально то же самое, что сказать о там-таме и кастаньетах, как об одном и том же инструменте, и играть на них одним и тем же способом. Тамбурин в современном понимании есть тамбурин или «провансальский барабан», тогда как бубен, со всеми вытекающими отсюда последствиями, - есть бубен.



Джон Уильям Годвард Девушка с бубном 1909 г.
Джон Уильям Годвард Девушка с бубном 1906 г.

Величайшей нелепостью остаётся упорное непризнание за тамбурином его художественных прав и явное нежелание уразуметь, что тамбурин есть совершенно особая разновидность семейства барабанов в самом широком значении слова, и ничего общего с бубном, часто именуемым «тамбурином», не имеет.
Вся вздорность такого положения возникла, несомненно, из-за неправильного перевода этого слова.

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

История фортепиано

Многие исследователи истории музыки сходятся во мнениях на том, что Иоганн Себастьян Бах гениально предвидел будущие «способности» фортепиано, сочиняя знаменитые прелюдии и фуги своего «Хорошо темперированного клавира». Он дерзко и уверенно ввел в клавирную музыку элементы органного, вокального, скрипичного письма, как бы рассчитывая на возможности будущего фортепиано. Музыка уже начинала диктовать требования к новому инструменту, универсальному и динамичному.
И идея такого инструмента родилась. Трудно сказать, сколько времени и трудов положил на это итальянец Бартоломео Кристофори, но в 1709 году во Флоренции, в хранимой им коллекции музыкальных инструментов Ф. Медичи уже находились первые клавишные инструменты с молоточковым механизмом, названные «colpiano е forte», на которых можно было простым изменением силы воздействия на клавишу регулировать громкость извлекаемых звуков в больших пределах. В новом инструменте были устранены и однообразие клавесинного звука и малый диапазон клавикорда. Тангенты и вороньи перья в новом инструменте были заменены обтянутыми кожей деревянными молоточками, каждый из которых до удара о струну разгонялся специальным механизмом, приводимым в движение клавишей. С каждой клавишей был связан демпфер, заглушающий струну после отпускания клавиши. Основные детали современного фортепианного клавишного механизма, такие, как шпиллер, фенгер, были заложены уже в конструкции механизма Кристофори.

С изобретения Кристофори началась история самого универсального и популярного в настоящее время инструмента и вместе с ним — новой музыки, эволюция которой тесно связана с техническим совершенствованием фортепиано.

продолжение

Свидание с органной музыкой.

На мысль написать небольшие размышления об органной музыке меня натолкнули определенные обстоятельства. Во-первых, надеюсь, как и многие из вас, очень люблю органную музыку. Во-вторых, мне посчастливилось слушать звучание множества органов, несколько десятков, не меньше. В последний раз мне повезло, удалось заснять видео-ролик неплохого качества. Вот я хочу представить его и заодно немного поразмышлять об органе и органной музыке.  
Итак, где можно окунуться в мир органной музыки? Есть несколько вариантов ответа на этот вопрос. Органную музыку можно услышать на концерте, в концертном зале. Органную музыку можно также услышать в церкви (храме, соборе, костеле и т.п.) во время богослужения. Есть вариант, объединяющий первые два варианта, когда церковь уже не действует, а используется как архитектурный памятник, в котором проводятся концерты органной музыки. И, наконец, вариант доступный для всех – слушать органную музыку в записи. Из этих вариантов самый предпочтительный предпоследний, когда можно наслаждаться органной музыкой, одновременно созерцая на красоты старинной архитектуры. Этот вариант гарантирует полное погружение в музыку, когда создается впечатление, что слушатель не только погружается, но и растворяется в царстве звуков. Слушать орган в концертном зале мне приходилось только дважды, в остальных случаях наслаждался звучанием этого инструмента в соборах и храмах. Не собираюсь подробно рассказывать об органе, это отдельная тема, приведу только общую формулировку. Существует несколько типов органов, но сегодня мы говорим о духовом органе.

Вот, что пишет по этому поводу Википедия:
Орга́н — клавишный музыкальный инструмент, принцип звукоизвлечения при игре на котором отличается от принципа звукоизвлечения при игре на фортепиано, клавесине, и других ударных и струнно-щипковых клавишных музыкальных инструментах.В отличие от остальных клавишных инструментов, органы могут иметь по нескольку (до семи) ручных мануалов (клавиатур), а также ножную (педальную) клавиатуру, В духовых органах звук образуется благодаря вибрации воздуха в специальных органных трубах — металлических, деревянных, бамбуковых, тростниковых и т. д., которые могут быть с язычками, либо без язычков. При этом воздух может нагнетаться в трубы органа различными способами — в частности, с помощью специальных мехов.

Читать далее...

Камерная классическая музыка.

 

 

В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной. В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и для малой группы слушателей.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.

Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.

 

Некоторые исторически сложившиеся инструментальные составы камерных ансамблей:
Солирующий инструмент (струнный или духовой) и фортепиано;
Фортепианный дуэт (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио (скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное трио (скрипка, виолончель и фортепиано);
Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель);
Фортепианный квартет (скрипка, альт, виолончель и фортепиано);
Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель);

---

Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.2

 

В истории камерной музыки просматриваются три периода: 

1. Период с 1450г. по 1650г., для которого характерно развитие техники игры на виолах и инструментах других семейств, постепенное выделение чисто инструментальной музыки при сохраняющемся преобладании вокального стиля. Среди дошедших до нас сочинений этого периода, написанных специально для инструментальных составов без голосов, – фантазии Орландо Гиббонса  и канцоны и сонаты Джованни Габриели.

 

Моцарт. Дивертисмент  для струнного трио. Ч.3.

2. Период с 1650г. по 1750г. отмечен распространением жанра трио-сонаты (обычно они сочинялись для двух скрипок и виолончели с клавиром, который обеспечивал гармоническую основу) и других ансамблей, как инструментальных, так и с участием голосов, которые обязательно сопровождались аккордами клавишного инструмента. Среди мастеров трио-сонаты этого периода – Арканджело Корелли, Генри Пёрселл и Гендель.

 

Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.4. 

 

Бетховен.Струнный квартет.  Op. 18 No. 1 2nd mvt.

3. Период с 1750г. до современности, в котором доминирует струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели. Основная структура современной камерной музыки – почти всегда трех- или четырехчастный сонатный цикл; свободные, часто программные формы, пристрастием к которым отмечена оркестровая музыка в 19 в., мало повлияли на камерные жанры, поскольку ограниченные тембровые возможности камерных ансамблей не предоставляли больших возможностей для создания оригинального колорита и сильных драматических эффектов.

Бетховен. Струнный квартет Op. 18 No. 6 2nd mvt.

 

Гайдн. Менуэт. Струнное трио.

 Современный камерно-инструментальный репертуар до сих пор имеет в своей основе сочинения классиков: струнные трио и квартеты Гайдна и Моцарта, струнные квинтеты Моцарта и Боккерини, а также квартеты Бетховена и Шуберта.

 

Гайдн. Квартет "Император".

 

 

 В послеклассический период большинство крупных композиторов, принадлежавших к разным направлениям (романтизм, импрессионизм и экспрессионизм), писали камерную музыку, но все же в общераспространенном репертуаре закрепились лишь отдельные ее образцы: например, фортепианный квинтет Шумана, трио, квартеты, квинтеты и секстеты Брамса, струнные квартеты Дебюсси и Равеля.

 

Шуберт. Фортепианный квинтет "Trout"

 

Шуберт. Анданте из фортепианного трио ор.100.

 

 

 

Дворжак. Квартет соль мажор. 

 

 

Инструмент прекрасных звуков музыки.

Из истории кларнета.

 

Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо .

 

 

Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся «кларино» Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту clarinetto (итальянское название кларнета) В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики. Дело Деннера продолжил его сын Якоб, три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель. С этого времени начинается «золотой век» кларнета. В первой половине XVIII века кларнет, будучи технически очень несовершенным инструментом с небольшим диапазоном и неровным звучанием, появлялся в оркестре лишь эпизодически. Среди таких сочинений — месса Жана-Казимира Фабра , оперы Георга Фридриха Генделя «Тамерлан» и «Ричард Первый» , ряд произведений Райнхарда Кайзера. Сольные выступления кларнетистов известны с начала второй половины XVIII века, В конце 1740-х годов кларнеты появляются в оркестре Александра Ла Пуплиньера во Франции. Среди кларнетистов этого оркестра выделялся своим мастерством Гаспар Прокш, для которого, предположительно, написан Концерт Иоганна Стамица,дирижировавшего этим оркестром. Концерт Стамица стал первым в истории, написанным для «большого» кларнета Значительную роль в становлении кларнета как полноценного инструмента и расширении его репертуара сыграл Вольфганг Амадей Моцарт. Он познакомился с кларнетом, предположительно, в 1764 году, работая с партитурой одной из симфоний К. Ф. Абеля, а сам впервые использовал кларнеты в 1771 году в Дивертисменте KV113, и затем ещё в двух в 1773 году. В этих сочинениях партии кларнетов относительно несложны.Лишь с начала 1780-х он начал более активно применять этот инструмент: все оперы, начиная с «Идоменея», предполагают использование кларнетов. Кларнет появляется и в камерной музыке Моцарта: в серенадах для духовых.Трио с альтом и фортепиано . Для Штадлера же Моцарт написал Концерт для кларнета с оркестром; последнее своё оркестровое сочинение, оконченное за несколько месяцев до смерти.

Этот концерт, считающийся одним из лучших в репертуаре кларнета за всю его историю был впервые исполнен Штадлером 16 сентября 1791 года в Праге.

 

Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром.

Наступление эпохи романтизма в музыке ознаменовалось не только изменением музыкального стиля, но и улучшением возможностей музыкальных инструментов, в том числе и кларнета. Композиторы обратили своё внимание на усовершенствованный инструмент и создали ряд сочинений, до сих пор входящих в репертуар кларнетистов. Тембр кларнета сразу же привлёк внимание композиторов и стал своеобразным музыкальным символом романтизма. Соло кларнета звучат в операх Вебера и Вагнера, в симфониях Берлиоза и Чайковского, в симфонических поэмах Листа.

Википедия.

 

Музыка великих композиторов для мандолины

 

История мандолины

 

Прародителем для мандолины стала итальянская сопрановая лютня образца конца 17, начала 18 веков. 

 Сильно изогнутый вариант мандолины, который изготавливали только в Неаполе, стал образцом для мандолин уже в 19 веке. История мандолины началась с мандоры, разновидности лютни, которая появилась в 14 веке. Когда инструмент получил своё распространение в Европе, ему было придумано множество разных названий, и его структурные характеристики менялись в зависимости от страны.

Первое упоминание современного варианта мандолины со стальными струнами приходится на работы известных итальянских музыкантов, путешествовавших по всей Европе, обучавших игре на музыкальных инструментах и дававших концерты. Наиболее значимое упоминание принадлежит Гервазио Виначиа, который путешествовал с середины XVIII до начала XIX века. Эти упоминания и записи неаполитанских музыкантов семьи Виначиа заставляют некоторых историков утверждать, что современную мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа.

Эти мандолины, как и их современные потомки, называют неаполитанскими мандолинами, потому что их история начинается именно в Неаполе, Италия. Эти модели отличает миндалевидное тело с выгнутым, словно шар корпусом, изготовленным из изогнутых досок нужной длины. Струны загибаются с помощью подставки, что достигается калением изогнутого железа. Эта скошенная конструкция помогает сильнее натягивать струны. Гриф из лиственницы как можно ближе подогнан к струнам, десять металлических  ладов расположено вдоль верхней части в полутонах, дополнительные лады прикреплены к грифу. Струны обычно из латуни, кроме самых низких. Подставка подвижная в длину, изготавливается из прочной древесины или слоновой кости. Деревянные колки прикреплены сзади с помощью деревянных гвоздей . Для игры на мандолине чаще используется плектр или медиатор.

Художественное применение мандолины сделал Моцарт в своей опере «Дон-Жуан» в серенаде. Мандолина — это и сольный, и аккомпанирующий, и ансамблевый инструмент. Существуют оркестры мандолин разных размеров, иногда в их состав входят также гитары. Такие оркестры носят название неаполитанских.

Бывают случаи, когда мандолина включается даже в оперный и симфонический оркестры. По форме мандолина очень похожа на лютню.. Ее звонкий и приятный звук и сейчас ассоциируется с итальянской народной песенностью.. Для мандолины писали А. Вивальди, Л. Бетховен, Скарлатти и др.

 

 Бетховен. Адажио  для мандолины

Читать далее...

Поэзия Валторны

 

 

Несомненно, самым поэтичным инструментом современного оркестра может быть признана валторна. И это не случайно. Валторна или, как ее прежде называли, — рог, действительно звучит настолько обаятельно красиво, что она неизменно приковывает к себе внимание слушателя и невольно покоряет сердце композитора. Прародителем современной валторны был рог (Horn). С древних времен сигнал рога возвещал о начале сражения, в средние века и позже, - вплоть до начала 18 века, - он раздавался на охоте, состязаниях и торжественных придворных церемониях. В 17 веке охотничий рог стали изредка вводить в оперу, но лишь в следующем столетии он стал постоянным членом оркестра. И само название инструмента - валторна - напоминает о его прошлой роли: это слово происходит от немецкого "Waldhorn" - "лесной рог". По-чешски этот инструмент и сейчас называется лесным рогом. Металлическая трубка старинной валторны была очень длинной: в развернутом виде некоторые из них достигали 5м 90 см. Такой инструмент невозможно было держать в руках распрямленным; поэтому трубку валторны изогнули и придали ей изящную форму, похожую на раковину. Звук старинной валторны был очень красив, но инструмент оказался ограниченным в своих звуковых возможностях: на нем можно было извлечь лишь так называемый натуральный звукоряд, то есть те звуки, которые возникают от деления столба воздуха, заключенного в трубке. Как говорит предание, в 1753 году дрезденский валторнист Гампель случайно вложил руку в раструб и обнаружил, что строй валторны понизился. С тех пор этот прием стали широко применять. Звуки, полученные таким образом, называли закрытыми. Но они были глухими и сильно отличались от ярких открытых. Далеко не все композиторы рисковали часто обращаться к ним, удовлетворяясь обычно короткими, хорошо звучащими фанфарными мотивами, построенными на открытых звуках.

В 1830 году изобрели механизм вентилей - постоянную систему дополнительных трубок, позволяющих получать на валторне полную, хорошо звучащую хроматическую гамму. Через несколько десятилетий усовершенствованная валторна окончательно вытеснила старинную натуральную, которая в последний раз была применена Римским-Корсаковым в опере" Майская ночь" в 1878 году. Валторну считают самым поэтичным инструментом в группе медных духовых

 

Музыка. Валторна, выпуск 49.

 

.

 

 

Моцарт. Концерт для валторны №1

 

 

 

Гайдн. Концерт для двух валторн.

 

 

 

Гайдн.  Концерт для валторны №1. Адажио.  

 

 

Английский рожок

 

 

 

Название «Английский рожок» до сих пор является загадкой, и вызывает много споров и догадок у музыкантов и музыкальных историков. Ниже перечислены несколько версий интерпретации названия английского рожка.

По видимому слово «рожок» говорит нам о ссылке на первоначально дугообразную форму инструментов ранних гобоев теноров и особенно гобоя da caccia, которые использовались в качестве инструментов сопровождавших охоту. Имя прилагательное - «Английский» - вероятно результат лингвистической деформации слова, которая образовалась от исходного французского словосочетания " cor angle " (угловатый рожок, согнутый под углом рог) и преобразовалась в «cor anglais» (английский рожок).
Другая версия: французы, назвав новый инструмент «Английским» указывали на его якобы иностранное (английское) происхождение, чем хотели привлечь внимание публики и композиторов к новому инструменту.
Третья версия гласит о том, что если современный английский рожок, был развит в Силезии - исторической области Центральной Европы (современные Польша, Чехия и Германия), то название инструмента скорее всего имеет немецкие корни, а на немецком языке слово engelisch имеет два значения: первое религиозное: еnglische - ангельский (der Englische Gru - ангельское приветствие, молитва); и второе разговорное: еnglische - английский (английский язык).
В результате всего перечисленного следует, что название инструмента может звучать как «Английский рожок», «Ангельский рожок» или «Угловатый рожок». Самостоятельные партии для английского рожка начали появляться с 1740-х годов. Одним из первых композиторов, использовавших этот инструмент, был Глюк, в том числе в опере «Орфей и Эвридика». В симфонической музыке английский рожок появился впервые у Гайдна. Среди других композиторов, писавших для английского рожка во второй половине XVIII века, ― Йозеф Штарцер и Михаэль Гайдн, а также сами исполнители ― Йозеф Фиала, Игнац Мальцат и др.
Одним из наиболее выдающихся исполнителей на английском рожке в XVIII веке был Филипп Таймер, младший из трёх братьев, игравших на гобое. Для их трио написан ряд произведений композиторов-современников, в том числе, возможно, Трио, op. 87, Бетховена. Другим известным исполнителем был Джузеппе Ферлендис, игравший на инструментах работы венецианского мастера Андреа Форнари.
Во Франции английский рожок появился только в начале XIX века. Первым крупным исполнителем на нём был Гюстав Вогт, гобоист оркестра Гранд-опера. Для него Россини написал соло в среднем разделе увертюры к опере «Вильгельм Телль». Вогт вместе с мастером Гийомом Триебером участвовал в усовершенствовании конструкции инструмента.

 

Широко использовался английский рожок в операх итальянских композиторов ― Доменико Чимарозы, Томазо Траэтты, Джузеппе Сарти и других. Именно в их творчестве утвердился лирический, певучий стиль письма для английского рожка, в противоположность господствовавшему до того виртуозному началу. В XIX веке эти традиции развили Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, у которых английский рожок нередко используется в драматических эпизодах.

 

 

Первым из немецких композиторов-романтиков, включившим английский рожок в свои партитуры, был Рихард Вагнер, слышавший этот инструмент в Париже. В операх «Тангейзер» и «Тристан и Изольда» английский рожок подражает пастушьим наигрышам, а в «Лоэнгрине» используется уже не только для специальных эффектов, но и как полноценный оркестровый инструмент с самостоятельной партией. Партии английского рожка также встречаются в произведениях Шумана и Листа.По устройству английский рожок схож с гобоем, но имеет бо́льший размер, грушевидный раструб и особую изогнутую металлическую трубочку, с помощью которой трость соединяется с основным корпусом.

 

oboefm.ru›oboe.php?select=7

 

Музыка Моцарта для Гобоя.

 

 

 

 

Этот пост я сделала по просьбе читательницы Шмелевой Светланы. Но решила не повторяться и взяла другую музыку, музыку эпохи Классицизма. В ней даже гобой звучит немного по- другому.
Самые известные сочинения для гобоя этого периода принадлежат Вольфгангу Амадею Моцарту: концерт C-dur, написанный для итальянского гобоиста Ферлендиса и квартет для гобоя со струнным трио F-dur, посвященный другу Моцарта, гобоисту Фридриху Рамму. Гобою также поручаются значительные оркестровые эпизоды в операх, симфониях и духовных сочинениях Моцарта.

 

 

Моцарт. Концерт для гобоя с оркестром
 

 

 

 

 

Нежный голос гобоя

Из истории музыкальных инструментов.

Беседуем с Гобоем.
 

 

 

 

-Да, так называют меня музыканты, — протянул инструмент певучим, томным голосом, а в голосе всю свою натуру музыкальную обнаружил..
Может, имя его тоже что-то интересное скрывает? Ведь у музыкальных инструментов имена, вроде кличек или прозвищ, за какую-то приметную черту даются.
— Знаете, — говорю осторожно, — любопытные имена у вашего брата инструмента встречаются. . .
— Бывает, — пропел Гобой. — Лично мое имя от французов пошло, означает высокое дерево.
— Странно, — говорю, — уж на дерево вы ни ростом, ни цветом, ни запахом не похожи.
— Ничего тут странного не вижу, — мягко возразил Гобой. — Высокое, потому что голос мой довольно высокий в сравнении с другими инструментами. А дерево, потому что я к роду Деревянных духовых инструментов принадлежу. Как Флейта, к примеру, или Кларнет. Да что в имени моем? Говорят ведь: не имя красит. Хотите, — вдруг предложил он, — зовите меня запросто Дудкой, а можно и Свирелью. Я, признаться, из самых простых вышел.
И Гобой поведал свою историю. Оказывается, он один из древнейших инструментов на земле. Откуда
он взялся? Из тростинки, из ветки бузины с выскобленной сердцевиной, из полой косточки животного — из всего, что трубчатый вид могло иметь. В трубке — дырочки по всей длине, чтобы звуки разной высоты получались. А самое замечательное — пищик, приспособление, куда воздух
вдувается. 

 

А.Марчелло. Концерт для гобоя в миноре.

 

Такие инструменты с пищиком испокон веков и по сей день почти у всех народов встречаются. И современный «ученый» Гобой, тот, что мы слышим и видим в оркестре, похож на самую простенькую пастушескую Дудочку. Музыкант играет на Гобое, сжимая губами две камышовые пластинки, а между ними щель не шире зернышка.
Гобой был любимцем древних греков и древних римлян. Греки звали его Авлос, а римляне — Тибия. Ав-лос-Тибия украшал жизнь и пастухов, и воинов, и музыкантов. Сами боги покровительствовали этому инструменту, о чем слагались легенды и стихи. Иногда на древних изображениях мы видим музыканта, играющего на инструменте с двумя трубками. Это и есть Авлос.

 

Альбинони. Концерт для гобоя в миноре.оп.9

 

 

Элемент гобоя ― пара упругих тонких камышовых пластинок, плотно соединённых друг с другом и вибрирующих под действием вдуваемой струи воздуха. Современный Гобой — это усовершенствованный,
умудренный музыкальным опытом инструмент с красивым и
сочным звуком.
— Я часто вот о чем размышляю, — задумчиво пропел Гобой,— почему это меня в симфоническом оркестре, в многоголосом обществе собратьев-инструментов, так тянет произнести что-нибудь на пастушеский лад — наивное и задушевное? Не потому ли, что в глубине своей души я всегда тоскую по далекому пастушескому детству?

 

 

Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпохи барокко (сочинения Баха , Алессандро Марчелло, Альбинони, Вивальди и др., классицизма (Моцарт). Реже исполняются сочинения композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов.  

 

Вивальди. Концерт для двух гобоев и струнных

 

 

 

Музыкальные инструменты - Орган

 

Каждый инструмент уникален и важен в истории музыкальной культуры. Но орган, бесспорно, - царь инструментов, его можно сравнить только с оркестром. Известный с древности, он совершенствовался по мере технического и культурного прогресса, и теперь он обладает огромными исполнительскими возможностями. На самых больших органах-гигантах имеется до семи ручных клавиатур (мануалов), расположенных террасообразно; ножная клавиатура, позволяющая извлекать самые низкие звуки, и множество регистров - тембровых вариантов звуков одной и той же высоты, напоминающих различные инструменты. Каждая клавиша органа соединена с десятками (иногда сотнями) труб, дающих это разнообразие. Таким образом, всего в органах бывает до нескольких десятков тысяч труб.

Музыкальный инструмент орган

Читать далее...

Интересные факты про гитары

 

УЗНАТЬ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Самые дорогие музыкальные инструменты

У каждого из самых известных музыкантов в мире был их собственный любимый музыкальный инструмент, который сделал их известными и наоборот. В наше время эти инструменты так же известны, как и их владельцы, если даже не больше, и таким образом, они обладают огромной ценностью. Представляем вашему вниманию некоторые самые дорогие музыкальные инструменты в мире, некоторые из которых прославились благодаря их легендарным владельцам, в то время как другие ценятся благодаря опытным мастерам, создавшим их.

Скрипка Хаммер
Так как Антонио Страдивари был одним из лучших изготовителей скрипок в мире, этот особый инструмент не мог быть дешевым. Эта ошеломляющая Скрипка Хаммер была пущена с молотка в 2006 с огромным ценником в $3.5 миллиона, а ранее она принадлежала шведскому коллекционеру 19-го века по имени Кристиан Хаммер. Как и ожидалось для такой ценной вещи, музыкальный инструмент сменил несколько владельцев в течение всей своей истории, и даже использовался известным японским скрипачом Киоко Такезавой в течение 12 лет.

Читать далее