Авторская программа Феликса Разумовского.

Режиссер: Лев Бродский
Автор и Ведущий: Феликс Разумовский.
Автор приходит к выводу, что гражданская война стала следствием разделения русского мира на белую и чёрную кость, на мужика и барина, деревню и усадьбу. Нерешённый земельный вопрос и элементарное незнание особенностей крестьянской психологии оборачиваются массовым погромом дворянских усадеб. 

Мобильные телефоны появились в 80-х годах прошлого века. Письма в бумажных конвертах приносил почтальон вместе с газетами. «Увидеть» удаленного собеседника вообще было невозможно. А скоро нас ждут компьютеры, встроенные в человека, телефоны, меняющие форму по прихоти хозяина, электронная бумага, почтофоны и голограммы позвонивших друзей на расстоянии вытянутой руки.Пожалуй, как никогда человечество близко к технологиям, которые когда-то описывались в фантастических романах. Сейчас трудно представить свою жизнь без компьютеров, мобильных телефонов, электронных книг…но что нас ждет в будущем? Технологический прогресс набирает обороты все быстрее, в нашу жизнь незаметно входят умные дома, искусственные органы, операции без хирургического вмешательства, биопродукты, роботы, собирающие урожай и многое другое. Как мы будем жить через десять, тридцать, сто лет? Насколько увеличится продолжительность жизни, и на какую планету переселится человек, когда исчерпает ресурсы Земли?На множество вопросов ответят создатели нового познавательного цикла «Технологии будущего». Ведущий программы Алексей Суханов вместе со зрителями ставит эксперименты, общается с разработчиками и ездит на места событий. Каждая серия включает в себя несколько сюжетов-рубрик, в которых можно узнать как сделать нашу жизнь качественнее, как она изменится от того или иного изобретения и как не допустить того, чтобы эти изобретения принесли вред человечеству.

Проект "Большая разница" в Одессе.

Две недели, полные счастья первой любви и познания запретных плодов, провели старшеклассница Саванна и солдат Джон Тайри, приехавший домой на побывку. Но время летит быстро — юный любовник вынужден вернуться на службу в Европу. После трагедии 11 сентября 2001 года Джон решает посвятить свою жизнь службе в армии, нарушив обещание, данное Саванне, — вернуться и жениться на ней. Девушка пишет Джону письма, но они приходят все реже и реже.

Дженни 16 лет, она способная ученица, талантливая виолончелистка и просто хорошая девочка. Она мечтает об образовании, и конкретно об Оксфорде. На дворе начало 60-х, а Дженни живет в сонной и скучной провинции. Оксфорд — ее шанс. И тут Дженни знакомится с обаятельным красавцем Дэвидом, который вдвое ее старше, но зато водит спортивную машину, носит модную одежду, знает о джазе и Равеле, арт-аукционах и закрытых клубах, уикендах в Париже и прочих шикарных вещах. После этого Оксфорд перестает казаться Дженни обязательным пунктом программы. 

В ролях: Жюльетт Бинош
Ральф Файнс
Джанет МакТир
Софи Уорд
Саймон Шеперд
Джереми Нортэм
Саймон Уорд
Дик Салливан
Роберт Демеджер

 Самый лучший фильм о настоящей любви. Той самой, ради которой стоит жить. Или умереть.
 

Продолжение.

Можно ли представить себе Максима Аверина в роли Шрека или в образе Новосельцева из легендарного «Служебного романа»? А как вам майор Глухарёв, перевоплотившийся в гламурную блондинку? А монолог автомобиля «Жигули» в исполнении артиста? По словам Максима, снимаясь в «Необыкновенном концерте» он пытался следовать традициям великого Аркадия Райкина, навсегда вошедшего в историю нашей эстрады со своими гениальными миниатюрами. Кроме того, что актер Аверин отлично поет, прекрасно танцует, он импровизирует так, что при монтаже режиссер чаще использовал не «чистовые», а репетиционные дубли. Партнеры Максима по сцене тоже попробовали себя в новых амплуа. Лолита, Игорь Николаев, Наташа Королёва, Анастасия Стоцкая, Сергей Зверев, Таисия Повалий и другие — они не только пели, но и на равных с Авериным играли в скетчах.
«Необыкновенный концерт» обещает стать не просто концертом, а искусно собранной мозаикой из остроумных сценок, ярких перевоплощений и оригинальных актерских дуэтов. Как говорит сам бенефициант: «Этот концерт — возможность создать людям хорошее настроение, не имитируя радость, а помогая по-настоящему радостно встретить осень».

 Оригинальная французская версия легендарного мьюзикла Notre Dame de Paris по мотивам одноименного романа Виктора Гюго.

Съёмочная группа РуссТВ работала в Республике Беларусь с 6 по 11 августа 2010 года.

Съёмочная группа РуссТВ работала в Республике Беларусь с 6 по 11 августа 2010 года.

Коллаж с использованием маски слоя .

  Плагины -- это маленькие программы, которые вызываются внутри другой программы. Например, плагином в графической программе может быть фильтр, который искажает или каким-то образом изменяет изображение, палитру и прочее. При рассмотрении звуковых программ, плагины занимаются обработкой и созданием... 

Артур Федорович. Песни Владимира Высоцкого.

Международный фестиваль пародий «Большая разница» в Одессе.

15 и 16 августа звезды мегапопулярного украинско-российского проекта "Большая разница" выступили на сцене Одесского театра оперы и балета!
Вести концерт, конечно же, приглашены Иван Ургант и Александр Цекало.
Лучшие пародии на сцене одного из старейших театров Украины показали основные артисты проекта: Александр Олешко, Нонна Гришаева, Виктор Андриенко, Сергей Бурунов и другие.
В рамках фестиваля пройдет конкурс пародий, в котором примут участие молодые и пока неизвестные пародисты из Беларуси, России и Украины.
Судили конкурс  Михаил Боярский,  Тина Канделаки и Лариса Долина.
 

БАЛЛАДА О ПРОКУРЕННОМ ВАГОНЕ


- Как больно, милая, как странно,
Сроднясь в земле, сплетясь ветвями,-
Как больно, милая, как странно
Раздваиваться под пилой.
Не зарастет на сердце рана,
Прольется чистыми слезами,
Не зарастет на сердце рана -
Прольется пламенной смолой.

- Пока жива, с тобой я буду -
Душа и кровь нераздвоимы,-
Пока жива, с тобой я буду -
Любовь и смерть всегда вдвоем.
Ты понесешь с собой повсюду -
Ты понесешь с собой, любимый,-
Ты понесешь с собой повсюду
Родную землю, милый дом.

- Но если мне укрыться нечем
От жалости неисцелимой,
Но если мне укрыться нечем
От холода и темноты?
- За расставаньем будет встреча,
Не забывай меня, любимый,
За расставаньем будет встреча,
Вернемся оба - я и ты.

- Но если я безвестно кану -
Короткий свет луча дневного,-
Но если я безвестно кану
За звездный пояс, в млечный дым?
- Я за тебя молиться стану,
Чтоб не забыл пути земного,
Я за тебя молиться стану,
Чтоб ты вернулся невредим.

Трясясь в прокуренном вагоне,
Он стал бездомным и смиренным,
Трясясь в прокуренном вагоне,
Он полуплакал, полуспал,
Когда состав на скользком склоне
Вдруг изогнулся страшным креном,
Когда состав на скользком склоне
От рельс колеса оторвал.

Нечеловеческая сила,
В одной давильне всех калеча,
Нечеловеческая сила
Земное сбросила с земли.
И никого не защитила
Вдали обещанная встреча,
И никого не защитила
Рука, зовущая вдали.

С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг!
1932
Песня из к/ф "Ирония судьбы или с лёгким паром"

Артём Иванов родился 15 января 1986 года в городе Черкассы, расположенном примерно в 180-ти километрах к юго-востоку от Киева, на правом берегу Днепра. Артем – из тех молодых людей, общаясь с которым совершенно не замечаешь, как летит время. Искренний, внимательный, интеллигентный, целеустремленный, легок на подъем, с потрясающим чувством юмора – это все Артем.

В родном городе Черкассы Артем учился в школе, изучал английский и французский языки, занимался спортом, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, был ведущим на всех школьных концертах, вечерах, а вот спеть перед публикой решился только на своем выпускном вечере и заслужил море оваций.

Даже в таком юном возрасте он поражал своей интеллигентностью, - говорит учительница французского языка. – Ну самый настоящий рыцарь! Мне нравится в Артеме то, что он всегда имел собственное мнение и мог его доказать. Причем, это было не детское упрямство, а аргументированные размышления. Учился он хорошо, но, как и все дети, отдавал предпочтение тем предметам, которые нравились. - Я не знала, что Артем хорошо поет, - говорит учительница английского языка – но чувствовала, что со временем он себя проявит – изобретет какую-то компьютерную программу или организует собственную фирму. Речь в том, что его характер соткан из углов и все они острые.

После школы Артем поступил в Киевский политехнический университет на факультет прикладного системного анализа по специальности «Принятие интеллектуальных решений в бизнесе». На вопрос, почему именно этот довольно тяжелый факультет, Артем шутит, что очень прельстило слово «интеллектуальных». С этого времени Артем жил в Киеве, учился, занимался спортом, подрабатывал в банке.

Артем большой любитель футбола. Поступив в институт, онстал играть за институтскую футбольную команду, участвовуя в различных соревнованиях. Любымые футбольные команды Артема - Manchester United и Киевское Динамо. Любимый футболист - Дэвид Бэкхэм. Когда Артем приезжает домой и выдается свободное время, он собирает своих друзей и они идут играть в футбол

В 2007 году получил диплом об окончании института и … пошел на кастинг российской фабрики звезд. Прошел кастинг в Киеве, потом два кастинга в Москве и вот он участник фабрики звезд 7. С этого момента жизнь сделала поворот на 180 градусов, сначала было трудно, не хватало опыта, но Артем умеет не только принимать решения, но и осуществлять их. Постоянно анализирует все свои выступления, работает над ошибками, ищет новые пути. За время пребывания на проекте ФЗ и за время напряженного графика гастролей он очень вырос в вокальном плане, нашел именно тот стиль, который соответствует его восприятию музыки. Но Артем считает, что нужно еще много работать над собой, учиться и не останавливаться на достигнутом.

Жизнь 19-летней Алисы Кингсли принимает неожиданный оборот. На викторианской вечеринке, устроенной в её честь, Алисе делает предложение Хэмиш, богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот. Не дав ответа, девушка убегает и идёт за кроликом, замеченным ею на лужайке. Кролик как кролик, вот только он одет в камзол и всё время смотрит на карманные часы. Алиса гонится за Белым Кроликом через весь луг и видит, как он исчезает в кроличьей норе. Затем, неожиданно, Алиса падает туда сама, летит вниз по странному, сказочному туннелю и приземляется в круглом зале со множеством дверей. Выпив из бутылки с надписью «ВЫПЕЙ МЕНЯ», она уменьшается в размерах, а откусив от пирожного с надписью «СЪЕШЬ МЕНЯ» — вырастает. Наконец, миновав череду злоключений, Алиса попадает через одну из дверей в чудесный фантастический мир, который его обитатели называют Подземной страной...

►В ролях:
Миа Васиковска, Джонни Депп, Хелена Бонем Картер, Энн Хэтэуэй, Криспин Гловер, Мэтт Лукас, Стивен Фрай, Майкл Шин, Алан Рикман, Барбара Уиндсор.
►Год выпуска: 2010
►Страна: США

Студентке колледжа Полине снится загадочный Цветок на воротах средневекового замка, не перестающий манить и преследовать ее наяву. Вместе с подругой, увлекающейся мистикой, они находят старинную книгу, которая погружает их в таинственный мир за гранью реальности…
Теперь Полину преследует не только мистический Цветок, но и загадочный темный Всадник к которому она начинает испытывать непреодолимое влечение…

В ролях: Ольга Хохлова, Сергей Крапивенцев, Наталья Наумова, Олег Сукаченко, Наталья Рудова.

Год выпуска: 2010
Страна: Россия

 

Аркадий и Константин Райкины . 

По роману Эриха Марии Ремарка "Жизнь взаймы".
У автогонщика Бобби Дирфилда погибает друг-коллега. Он отказывается снова садиться за руль, пока не узнает точно, что же послужило причиной аварии. Но на самом деле это лишь предлог — ему просто опостылело крутить баранку гоночного болида. Однажды в санатории он знакомится с девушкой, которая оказывается смертельно больной, — и только она в состоянии обострить его жизненные рецепторы и вернуть его иссякшую кипучую энергию…

Поет Александр Малинин.

Учился в эстрадной студии при Свердловской филармонии. Был солистом хора Уральского военного округа (1976—1977). В 1981 году выступал с вокально-инструментальным ансамблем «Поют гитары». После переезда в Москву учился в музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова. Выступал в ансамбле «Голубые гитары». С 1983 по 1986 год работал в группе Стаса Намина. В 1986 году состоялись концерты в Америке и запись пластинки.
В 1988 Малинин завоёвывает гран-при на конкурсе «Юрмала-88» с романсом «Напрасные слова» (музыка Д. Тухманов, слова Л. Рубальская). После этого в течение длительного времени именно романсы составляют основу его репертуара и приносят ему в конце 1980-х — начале 1990-х широкую популярность у публики.
В 1990 А. Малинин проводит свою первую концертную шоу-программу под названием «Бал Александра Малинина» в спортивно-концертном комплексе «Олимпийский», которую за 20 дней посетило 360 тыс. зрителей, что на тот момент являлось рекордом посещаемости подобных мероприятий. С этого времени Балы Александра Малинина становятся традиционными и проходят на самых престижных концертных площадках Москвы. На сегодняшний день проведено более десяти таких программ: «Пасхальный Бал моей души», «Рождественский Бал Александра Малинина», «Девятый Бал», «Звёздный Бал», «Бал "Берега моей жизни"» и др.

 Почётное звание присвоено указом президента России № 357 от 16 апреля 1997 года

Действие этой таинственной любовной истории, снятой по произведению Стефана Цвейга, происходит между двумя мировыми войнами. Фэй Данауэй - блистательная жена дипломата, привозит своего сына, страдающего от астмы, на австрийский горный курорт и там встречает эксцентричного, очаровательного барона (Брандауэр), который сначала заводит дружбу с ее сыном, а затем разжигает в ней скрытую до времени жажду любви и страсти. О сыне, естественно, забывается... 

 На исходе века, в конце 1999 года состоялся памятный для России и Югославии телемост – в поддержку сербского народа, против натовских бомбардировок. Его участниками были популярные артисты Джордже Марьянович и Иосиф Кобзон, которых давно связала артистическая стезя, тесная дружба и любовь публики. Пожалуй, это была последняя встреча российских телезрителей с югославским кумиром. Жизнь Марьяновича неразрывна с братской Россией, где его песня получила широкий отклик, где он обрел названную мать и встретил свою любовь, ставшую преданной женой. С тех пор как творческая карьера Марьяновича была прервана болезнью прямо на сцене, он больше не выступает перед большой аудиторией, но его популярность жива, его новый для советской эстрады того времени непосредственный стиль исполнения помнят благодарные поклонники.

      Его голос часто звучит в эфире, количество выступлений в родной стране и за рубежом с трудом поддается подсчету, им записан не один десяток сольных альбомов, а также множество пластинок, созданных в сотрудничестве с разными музыкальными коллективами.

      На старом виниловом диске 1982 года с записью его сольных концертов в сопровождении Оркестра радио и телевидения Белграда Войкана Бориславлевича (дирижер Войислав Симич) мы слышим громогласный восторг публики, сопровождающий почти каждую песню...

      Слава в родной Югославии с первых артистических шагов буквально догоняла певца по пятам. В 1959 году ему, тогда еще совсем молодому начинающему артисту, назначили день прослушивания песни для эфира на Белградском радио. Накануне запланированной аудиозаписи пришла повестка: Джордже Марьянович призывался в армию и через сутки должен был прибыть к месту службы. «Ничего, все равно приходи на студию. Ночку не поспишь – зато песню озвучим», – предложил ему режиссер. Так и сделали. Записанная песня пошла в эфир, когда Джордже уже проходил армейскую службу, – и сразу стала сверхпопулярной. Так началась его звездная карьера.

      Еще в юности, в пору послевоенной жизни в Пожареваце, впервые пробуя писать и мечтая об артистической карьере, Джордже начинал как актер. Со временем он реализовал давнюю страсть к сценическому действу, привнеся в исполнение своих песен элементы драматического искусства. Уже в его раннем репертуаре соседствовали простенькие шлягеры и серьезные композиции. В исполнительской манере поначалу чувствовалось влияние Эдит Пиаф и Жильбера Беко, интонации Клавдии Шульженко и Марка Бернеса. Но певец упрямо искал свой сценический стиль, свою манеру пения, выстраивал собственный путь, стремился выявить что-то новое, более точное и в героях своих композиций, и в индивидуальном творческом почерке. Со временем углубились его связи с сербской национальной песенной традицией, более строго стали отбираться репертуарные песни, вдумчиво выстраиваться формы концертных программ. «Жизнь и сцена для меня неразделимы, – признавался Марьянович. – Когда я начинал работать на эстраде, главное место отводил популярным ритмам и молодежным модным песням. Узнавая все больше жизнь, понял, что со сцены нужно говорить о нашей повседневности. Не только о радости и грусти, но и о страданиях, о горе. Говорить языком простого человека... Будущее эстрады мне видится в монодраме, ведь сегодня эстрада действительно тяготеет к драме»… 

      После победы на международном фестивале «Белградская весна-1982» певец посетил с гастролями Болгарию, Францию, Швейцарию, Германию, США и, конечно, Советский Союз. Конечно – потому что был воспитан на классике русской литературы и русского романса, на лучших, очень ценимых им образцах советской песни, которые неизменно включал в программу своих выступлений и всячески пропагандировал. Из любимейших – «Темная ночь» из репертуара Марка Бернеса, «Три года ты мне снилась» из репертуара Муслима Магомаева… Он исполнял многие произведения Н.Богословского, Я.Френкеля, Э. Колмановского и других корифеев советской песенной эстрады. А первые гастроли Джордже Марьяновича в нашей стране состоялись еще в 1963 году, и география его выступлений очень широка: от Кубани до Москвы, от Одессы до Львова и Донецка, от Ленинграда до Краснодара, от Тулы и Орла до Севастополя, от Харькова до Сочи, Херсона, Симферополя …

      «Тема моего творчества – любовь к человеку, а если ты разговариваешь с ним со сцены, протягиваешь ему руку, ты должен быть искренним. Ненавижу ложь!» – достойная декларация. Профессиональное правило: как бы ни чувствовал себя, всегда петь концерт только с полной отдачей (а ведь это 20-25 песен!). Зато почти все идут под овации. «Здравствуйте, друзья…», – так, словно задушевный разговор со зрителем, начинались многие концерты Джордже Марьяновича. Между слушателями и артистом почти с первого мгновения выступления возникает удивительная атмосфера взаимного доверия. Фактически, любое появление Марьяновича на сцене, каждая его песня – монолог, напряженный, человечный и искренний, заставляющий аудиторию задуматься, вчувствоваться в себя и в мир, приносящий свет, озаряющий и согревающий память.

      Выступления этого артиста – поистине театр одного актера, подобно тому, как театром одного актера были выступления Владимира Высоцкого. И так же, как Высоцкий, Марьянович не просто поет, а – живет на сцене. Ведь открытую душу, ранимое человеческое сердце – невозможно просто сыграть. И слушатели неизменно отвечают Джордже любовью и пониманием. На зарубежных гастролях языковой барьер легко преодолевался, и утирали женщины слезы, и приносили, приносили цветы, и с благодарностью выходили на сцену фронтовики-ветераны и дети с открытыми лицами и доверчиво сияющими глазами…

      Подобно некоторым югославским музыкантам, Марьянович успешно работает в особом песенном жанре, в основе которого – стихи старых и современных поэтов. Например, баллада «Glavna Uloga», исполняемая им, – из этого ряда. Она близка по характеру звучания российским «бардовским» песням, где стихотворная составляющая сочинения не менее важна, чем музыкальная. Полны мягкой лирики, ясного мелодизма и, в тоже время, – мощной внутренней энергетики, внятной ритмики композиции «Srecan Put, Crnooka», «Pesma Za Silviju», «Dobro Jutro, Aleksandra», «Cuvajte Ljubav».

      Одна из самых знаменитых композиций в исполнении Джордже Марьяновича – квинтэссенция антивоенного пафоса «Objavljuem Rat!». Это песня-призыв к духовной стойкости, к личному противостоянию насилию. Созданная в 80-е годы прошлого века, сегодня она снова звучит в Европе с новой силой и актуальностью. «Я люблю жизнь, люблю людей. В моем сердце вулкан любви, и в каждом человеке я хотел бы видеть друга, даже больше – брата. Но это не всегда легко, потому что есть люди, которые мешают нам жить. Они омрачают нашу жизнь, вносят в нее смуту, ссорят нас. Их я ненавижу, но не боюсь, потому что есть у меня силы противостоять злу. Именно им, всем, кто вселяет в нашу душу страх, всем губителям человеческих душ я сегодня песней своей объявляю войну!», – утверждает певец. Песня «Objavljuem Rat!» («Объявляю войну!») была впервые исполнена Джордже Марьяновичем на фестивале в Белграде в 1982 году, завоевала I премию и была названа «Песней года».

      Вообще военная тема выделяется своей предельной насыщенностью в творческой биографии Марьяновича. Сегодня она снова востребована в связи с близким юбилеем – 60-летием победы над фашистами во Второй мировой войне. В свое время, приглашенный в качестве гостя на праздничный военный парад на Красной площади, Джордже с трепетом наблюдал за шествием колонны наших ветеранов Великой Отечественной. Великой победе посвящает певец многие свои выступления. В концертах его звучат и несгибаемая партизанская «Иво Лола», и написанная американцем в стиле кантри песня «Эмилиано» о слепце-инвалиде, вернувшемся с вьетнамской войны, и наши «Журавли» и «Хотят ли русские войны?», и множество других антивоенных композиций.

      Казалось бы, как ему, бывшему в годы Второй мировой войны мальчиком, удалось постичь суровую психологию солдата, воина? «Искусство, – полагает Джордже Марьянович, – должно быть вечным фронтовиком. Вероятно, мне помогает историческая память, которая есть у каждого из нас. Сербия за века своего существования часто оказывалась в пожарище войн. И старинные юнацкие и гай-дуцкие песни, которые были посвящены защитникам родной земли, с особой силой зазвучали у нас в 1941 году, их пели партизаны. Я помню, как наши бабушки носили траур по мужьям, погибшим в Первую мировую. Вот так, между двумя войнами, они и проходили в черном»…

      К несчастью, остросовременное звучание антивоенного репертуара Марьяновича соотносится и с последними, начала 90-х годов, вторжениями чужеземного агрессора в его родную Югославию. Вторжением, которое стимулировало разрушительную этническую рознь внутри страны и разделило прежде единую многонациональную федерацию на полные боли и взаимных обид самостоятельные осколки целого. В песне «Старые друзья» обращается лирический герой к людям, прошедшим горнило войны, к товарищам по оружию; о мужественном солдате-музыканте, вернувшемся из похода к родному пепелищу, повествует в балладе «Старый Пьер». Как близка она по настроению нашей драматичной песне «Прасковья» («Враги сожгли родную хату…»); воплощая любимую Марьяновичем тему неразрывного единства артиста и гражданина, выходит на арену «Старый клоун»; всплеском детского горя мальчишки-сироты, знающего погибшего отца лишь по фотоснимкам, звучит «Баллада об отце», написанная еще в 1965 году во время советских гастролей, на стихи Олега Милявского, ленинградского конферансье… В той или иной степени – когда более явно, когда полунамеком, – почти каждая песня Марьяновича, как незыблемую, корневую основу несет в своей структуре обращение к родному фольклору – одному из богатейших и самобытнейших в Европе.

      «За два часа концерта человека не перевоспитаешь. Моя задача – обогатить, облагородить человеческую душу, потеснить то плохое, что временами возникает в человеке, и приподнять, возвысить чистое, доброе. Публика не простит мне исполнения пустой песни».

      В Югославии, живущей между войнами, воин, защитник родной земли – почетное звание. Причиной тому – положение страны на перекрестье геополитических интересов многих государств, которое выкристаллизовало тонкое и острое восприятие независимости и повлияло на систему воспитания граждан. Здесь мужчина – с юности воитель, хранитель границ, защитник слабых. Женщина – мать, жена, сестра, любимая – драгоценный символ родины, ее душа.

      Мать Марьяновича умерла, когда Джордже был в девятимесячном возрасте. Родительницу заменила бабушка. Она растила, поднимала на ноги, воспитывала внука. Увы! Ее тоже в ранней юности Джордже потерял. Быть может, отсюда и неизбывное внутреннее сиротство, которое вносит особенный драматизм в его патриотические песни. В 1980 году, во время гастролей в Сочи певцу вручили грамоту, в которой говорилось: «Ваше искусство укрепляет дружбу между нашими народами. В Вашем лице мы видим благородного борца за высшие человеческие идеалы, за мир во всем мире. Это принесло Вам славу в нашей стране». Там, в Сочи, оставил Марьянович свой живой автограф – привил крохотную веточку к многоветвистому Дереву Дружбы, рядом с теми, что были привиты добрыми руками многих известных людей разных профессий, стран и национальностей. «Так на веточке Дерева Дружбы забилось сердечко маленького белградца. Оно вырастет, станет большим, как большое сердце нашей столицы, Белграда – сердце, которое навеки открыто настоящей дружбе», – написал он в Книге памяти и преподнес в дар Сочинскому музею хрустальную урну с землей Югославии, обильно политой кровью советских солдат…

      Не предполагал певец из Югославии, что во время одного из турне по России встретит там женщину, которую станет позже называть мамой. Знакомство с Екатериной Семеновной Перебейновой состоялось в 1972 году в Ростове-на-Дону. После коллективного концерта «Звезды югославской эстрады», в котором Марьянович исполнял последние четыре песни, к певцу подошла седая женщина с букетом цветов – и неутихающей болью в глазах. Оказалось, что ее сын, Петр Перебейнов, погиб за освобождение Белграда, и мать со слезами просила Джордже найти могилу сына. Дав слово выполнить ее просьбу, Марьянович, по возвращении на родину, долго ходил по белградским кладбищам, изучал имена погибших русских солдат и, наконец, обнаружил на могильной плите имя, с которым почти сроднился. И вот, почти через 30 лет после окончания войны, Екатерина Семеновна получила весточку из Югославии. В письмо вложена фотография. На ней – Джордже Марьянович с букетом цветов у могилы Петра Михайловича Перебейнова на белградском кладбище. А на обороте надпись: «Дорогая мамочка, считайте меня своим сыном». Так русская мать обрела своего сербского сына. Потом, приехав в Югославию, чтобы поклониться могиле Пети, Екатерина Семеновна познакомилась и с сыном Джордже, своим названным внуком Марко, и – совсем сроднилась с семьей Марьяновичей. Перебейнову к Марьяновичу привела неугасимая материнская любовь к погибшему сыну и вера в человека, в его порядочность и доброту. Марьяновича к ней – вся логика его творчества и его мироощущения.

      «В своих песнях я стараюсь нести убеждения своего поколения. Поколения, которое знает об ужасах войны и ее последствиях и потому особенно стремится к миру, дружбе, взаимопониманию. Говорить и петь о том, чего нельзя забыть, – моя обязанность, мой долг».

      Именно поэтому одна из любимых песен Джордже Марьяновича так и называется: «Жизнь продолжается!»     

      Автор: Римма Лютая - искусствовед, ответственный секретарь Воронежского отделения Союза композиторов России.    

Славянская душа - www.slav-dusha.narod.ru

Молодая певица Марта Андреу (Сара Монтель) обладает чарующим голосом и желает стать популярной и известной, но, работая в мюзик-холле на вторых ролях трудно сразу этого добиться. Волей случая, на одном из выступлений она заменяет примадонну, и слава в одночасье делает её звездой.
Поклонники и почитатели окружают и ищут с ней встреч. Однако сердце девушки принадлежит красавцу бизнесмену Луису Мариваль (Морис Роне). Во время пожара в театре девушка теряет зрение, ее горе безмерно, она боится, что любимый разлюбит её, но Луис верен Марте. Узнав о её беде, он приходит к ней в дом, и великое чувство любви помогает девушке вновь обрести зрение...
Прекрасный лирический музыкальный фильм с первых же кадров полюбившийся зрителям.

Поссорившись с мамой и подругой героиня бредет по улице и незнакомка просто отдает ей билет в театр. На спектакле рядом с героиней сидит тот (Иван), с кем не пошла на спектакль незнакомка. Юная Таня Гусакова на распутье: мать настаивает, чтобы она поступала в педагогический институт. Но когда тебе 18, кажется, что весь мир у твоих ног. Поэтому, в ночь перед экзаменом девушка принимает важное решение...В ролях: Ольга Жулина, Игорь Кваша, Алла Покровская, Лариса Удовиченко, Т. Голубятникова, Сергей Иванов, Маргарита Криницына, Василий Корзун, Евгений Буренков .                     
Сценарист: Виктория Токарева

Дансер - по-английски танцор (танцовщица). Немая танцовщица Индия Рэй (Миа Фрай) выступает на дискотеке, соревнуясь с известными диск-жокеями, пытающимися сбить ее с ритма, постоянно меняя музыку. Ее брат Джаспер (Уитт) выступает в роли менеджера Он с напарником Бруно (Ашанти) трудится на мясокомбинате, развозя по ресторанам заказанные туши. Молодой ученый Айзек (Истмэн) одержимо работает в лаборатории акустики и кинематики, возглавляемой Оскаром Клементом (Эткин). Другу Стефану (Джош Лукас) с трудом удается вытащить Айзека на дискотеку, где он видит танцующую Индию. Увидев ее в танце, озаренный блестящей идеей, он бросается в лабораторию. Индия тем временем принимает участие в конкурсе на Бродвее. Она успешно проходит отбор, но постановщик, узнав, что она немая, отказывается ее взять. Айзек находит Индию и предлагает ей принять участие в эксперименте, в котором… движения человека напрямую преобразуются в звук. Индия заговорит?.. Блестящая операторская работа и потрясающие танцы.

7 июня 2009 г. победителем четвертого полуфинала шоу талантов «Україна має талант!» стала 24-летняя Ксения Симонова из Евпатории, которая рисует картины из вулканического песка. Из ее мимолетных произведений, перетекающих одно в другое, складывается сюжетная линия. На картине появлялась то молодая женщина, которая моментально старела, то усатый мужчина, а в самом конце — послевоенный город и женщина в окне с ребенком, которая ждет мужа с войны. Во время прямой трансляции программы зрители в зале плакали: серию рисунков песком на стеклянной основе и спроектированных на экран многие увидели впервые в жизни.
По образованию Ксения — психолог и художник-полиграфист.
 

Жан Марэ ("Фантомас"), Лиа Аманда, Даниэль Ивернель ("Дневник горничной") и Фолько Люлли в приключенческом фильме по роману Александра Дюма - "Граф Монте-Кристо".
По доносу собственных друзей, Эдмон Дантес, был признан виновным в государственной измене и заключён в зловещий замок Иф. Ему суждено было умереть в заточении, но судьба сводит юношу с другим заключённым - аббатом Фариа, который перед смертью раскрывает Дантесу тайну о несметных сокровищах, спрятанных на затерянном в море острове Монте-Кристо и подсказывает идею побега.
Совершив дерзкий побег, из тюрьмы, Дантес разыскивает сокровища аббата и возвращается в свой город под именем Графа Монте-Кристо, чтобы вершить справедливый суд над теми, кто был причастен к его заточению в темницу.
 

"Король поп-музыки" Майкл Джексон посмертно удостоен премии "Грэмми". При жизни музыкант завоевал 13 таких наград. Джексон награжден "за значительный вклад в дело развития музыкального искусства".

Григорий Лепс — Уходи красиво

 
Режиссер: Юлий Гусман
Жанр: комедия, боевик
Продолжительность: 02:27:00
Год выпуска: 1981
В ролях: Мухтарбек Кантемиров, Лев Дуров, Полад Бюль-Бюль Оглы, Гамида Омарова, Гасан Турабов, Сергей Юрский, Мирза Бабаев, Александр Шаровский
Описание:Кавказ, конец 19 века. Циркачи Рустам и Сан Саныч отправляются в Азербайджан по личному делу, но выходит так, что им предстоит улаживать проблемы горячего юнца Теймура. Парень не может жить без красавицы Телли, но, будучи бедным сиротой, шансов стать ее супругом с благословения родителей невесты у него нет. Друзья помогают влюбленным бежать, но этим вызывают на себя гнев родственников девушки, конфронтации с которыми избежать не удалось.

Sinyavskaya-Magomaev. "Bolero" 

              20 лет на сцене
Вот уже двадцать лет имя Рафаэля не сходит с концертных афиш. За это время он сыграл немало ролей а фильмах, поставил несколько музыкальных спектаклей, записал десятки пластинок, завоевал около ста пятидесяти национальных и международных наград, покорив лучшие концертные залы мира, в том числе и нашей страны. Годы почти не изменили певца внешне, не убавили, судя по отзывам зарубежной прессы, ни зкспрессии в голосе и жестах, ни работоспособности, ни своеобразия в манере исполнения, для которой характерны простата, искренность и темперамент. А главное, время и слава не снизили его требовательности к себе. «Даже когда публика принимает меня идеально,– говорил он в интервью корреспонденту испанского журнала «Камбио-16»,– у меня нередко после концерта возникает чувство, что я выступил из рук вон плохо, что можно было все сделать гораздо лучше. А когда мне говорят, что нет, что все замечательно, я думаю: «Сегодня – да, а завтра!»

газета "Советская культура" 19.12.1980 г.

Я родился в рубашке

– Вы выступаете 28 лет и, как пишет местнал пресса, «остаетесь все тем же». В чем секрет?
– Не знаю, не задумывался над этим. Может быть, все дело в том, что у меня прежние мечты и стремления. Такие, какие были в 15 лет, когда вышел на профессиональную сцену. А, может быть, просто «я родился в рубашкее. Зто, кстати, название моего последнего диска.
– У вас есть кумиры среди этрадных исполнителей? 
– Пиаф.
– А среди писателей?
– Ваши авторы – в числе лучших в мире. Достоевского я читал много. Из испаноязычных люблю Гарсиа Маркеса и Варгаса Льосу.
- Вам не приходиться иногда вспоминать свое детство?
- Часто. Особенно теперь, когда не стало отца с матерью. Я похоронил их в прошлом году Прежде о моем детстве напоминали мне родители. Оно было бедным, но счастливым. Отец работал каменщиком и делал все, чтобы у нас была еда и было во что одеться. Нас в семье четверо братьев, я – предпоследний. Я продавал у ворот рынка домашний хлеб. Лицензии на это дело у меня не было, поэтому , когда появлялись полицейские, приходилось убегать. Отец никогда не поднимал на меня руки, хотя, наверное, было за что. Учился я, например, хуже некуда. Я ходил в приходскую школу, и терпели меня там только за голос. Я был первым голосом в церковном хоре.
– Я слышал, вы собираетесь открыть свой музыкальный театр?
– Да, "Рафаэль-1" открою в декабре в Мадриде. На сцене этого театра буду выстулать не только я, но и другие артисты. Второй театр хочу открыть здесь, в Мехико. А всего их будет, по моему замыслу, четыре.
– Несколько лет назад в Испании были напечатаны ваши путевые заметки «Из окна моего «люкса». Какой вы увидели из зтого окна нашу страну?
– Я люблю вашу страну. Особенно Ленинград, да лростят мне это жители других городов. Что касается Москвы, то там со мной произошел случай, которого я не забуду никогда в жизни. Это было на самых первых гастролях. Я сидел в своем «люксе» в «Метрополе» и играл на пианино. Вдруг заходит мой знакомый импресарио испанского цирка, приехавший в Москву заключать контракты. «Ты видел, что происходит?» – спрашивает он с порога.– «Нет». – «Выгляни в окно». Я выглядываю и вижу толпы людей, некоторые стоят с плакатами. «Ну и что? – говорю я. – Наверное, демонстрация, люди чего-то требуют от властей». – «Какая демонстрация! На плакатах же все написано. Они пришли поздравить тебя с днем рождения!» Я потерял дар речи. Сам-то я забыл про свой день рождения.

Помню, как на мои выступления в Москве приходил Брежнев. Он всегда садился во втором ряду, а после концерта шел за кулисы, чтобы меня поприветствовать. Одновременно появлялась огромная корзина цветов, что было мне, конечно, приятно. С ним приходили какие-то люди, но никто не говорил ни по-английски, ни по-испански, ни по-французски. Мы обменивались несколькими фразами через переводчика, Брежнев жал мне руку и уходил. Так было семь раз.

В.Кучеров газета "Труд" 6.08.1989г.


 

Пою о любви и мире

Мы встретилисеь с испанским певцом у него дома, в Мадриде.
– Не скрою, – сказал Рафаэль,– я очень тронут тем, что меня помнят в Советсиом Союзе. Я искренне люблю вашу страну, люблю советских зрителей, истинных ценителей и знатоков искусства. Ваш зритель умеет и радоваться встрече с искусством, и не прощает халтуры. Ни в одной другой стране я не испытывал, выходя на сцену, такого чувства ответственности, как в Советском Союзе...
- Чем объяснить, что вы нечасто выступаете на сценах Испании?
– Я люблю Испанию. И хочу верить, что эта любовь взаимная. К сожалению, у нас жизнь артиста, в первую очередь, певца, во многом зависит от контрактов. Это единственная причинй моих редких концертов на родине.
– Как относятея к столь частым зарубежным гастролям ваши близкие, семья?
– Проблема решается просто. Я гастролирую вместе с семьей. Рафаэль взял со стола фотографию: он запечатлен на ней с супругой, известной испанской журналисткой Наталией Фигероа. У нее на коленях сидит годовалый Мануэль, рядом стоят пятилетняя Алехандра и шестилетний Хабоко. Откровенно говоря, я не могу представить, как прожить без них месяц или хотя бы неделю.
– Счастье артиста... В чем оно, на ваш взгляд?
– Счастье для меня – это возможность петь и быть рядом с семьей. Нести в жизнь людей, которая не всегда бывает легкой, веселье, надежду, уверенность в своих силах, будить в них все лучшее, что есть в человеке.
Меня нередко упрекают в том, что мои песни несколько однообразны, что в них, мол, говорится только о любви. Но неужели это чувство может быть однообразным? Я думаю, пока человек живет, он будет петь о любви и будет слушать песни о любви.

газета "Советская культура" 1.01.1980 г.
 

                     Болельщикам Рафаэля о Рафаэле

– Вы спрашиваете меня о детстве? О первых встречах с песней? О первом выходе на сцену?
Рос в семье с очень скромным достатком поэтому единственное, что могли сделать мои родители, как только обнаружили мою страсть к пению, это отдать меня в колледж, где был свой хор и где за обучение пению не надо было платить дополннтельно.
Помню себя с четырех лет: именно в этом возрасте я впервые запел.
– Первое профессиональное выступление? Думается, что для меня им стало участие в песенном фестивале в Венидеро, это недалеко от Аликанте. Этот конкурс всегда привлекает внимание нашей общественности, и победа на нем была далеко нелегка. Да еще не одна победа, а несколько: я получил тогда несколько премий. Да еще, если учесть,что тогда мне было всего 16 лет. Это произошло десять лет назад.
– Значит...
– Значит, сейчас мне 26 лет. Кстати, это радостное для меня событие совпало с моим концертом-премьерой в Москве.
– Фестиваль в Венидеро дал надежную "путевку в жизнь"?
– В первую очередь он дал мне уверенность в том, что я могу ступить на подмостки без угрызений совести. Не могу не вспомнить в этой связи имя своего любимого композитора Мануэля Лехандро, автора большинства исполняемых мной песен. Его я считаю одним из основных «виновников» моего успеха. Кстати, ставшая столь популярной песня "Пусть говорят", тоже принадлежит перу этого композитора.
– Эта песня была написана специально для фильма или просто зазвучала еще раз с экрана.
– Мануэль Лехандро написал музыку почти ко всем фильмам, в которых я снимался.
– Их было много?
– Семь: «Близнецы», «Когда тебя нет», «Хулиган», «Садится,солнце», «Пусть говорят», «Ангел», «Не простившись».
– Вполне естествен вопрос о моей любимой теме, о внутреннем «настрое», который определяет и мою манеру исполнения. Я «настроен» постоннно на одну тему. Это романтика. Самая высокая и чистая романтика, которой так не хватает людям в век, которому угрожает господство механизмов. Своими песнями я стремлюсь доказать, что романтика, то есть любовь, стремление к красоте, благородному подвигу, безмерному мужеству, – все это будет нужно людям и тогда, когда освоение Луны станет уже достоянием истории. Я лично стою за народность. За самое широкое использование народных традиций и напевов. Очень люблю наше исконное искусство «фламенко» – песни и пляски. испанских цыган. Но я за народность без маски, надетой специально для приезжего туриста.

Беседу вела Л. Новикова,
газета "Советская культура" 8.05.1971
 

Романтическая история любви известного молодого певца к простой городской девушке легла в либретто этого фильма. Благодаря кинематографу песни испанского певца Рафаэля стали популярны далеко за пределами родной Испании. Первый большой успех пришел в 1962 году на конкурсе Евровидения, где он сразу получил несколько премий. Прошло четыре года и в 1966 году вновь на Евровидении он получает главный приз и возвращается в Испанию национальным героем...

В 1962 году испанец Рафаэль Мартос Санчес стал для всех просто Рафаэлем; это случилось после того, как он выступил в программе Евровидения на фестивале испанской песни. Но подлинного триумфа он достиг 3 ноября 1965 года, когда в переполненном зале мадридского «Театро де ла Сарсуэла» спел свою первую двухчасовую программу, состоявшую из 27 песен.
Сегодня Рафаэль-киноактер не менее известен, чем Рафаэль-певец. В Советском Союзе с большим успехом прошел фильм с его участием – «Пусть говорят»*, но еще больший успех имели у нас его гастроли.
Песня прославила Рафаэля, и он остался ей верен навсегда. В 1967 году певец стал обладателем «Золотого диска», а в следующем году он был удостоен специальной премии на фестивале грамзаписи «МИДЕМ-68» в Каннах за миллионные тиражи своих пластинок.

В ролях: Ричард Чемберлен, Тревор Ховард, Луи Журдан, Дональд Плезенс, Тони Кертис, Кейт Неллиган, Анджело Инфанти, Джордж Уиллинг, Алессио Орано, Ральф Майкл 
Описание: Эдмона Дантеса, молодого капитана, завистники ложно обвиняют в предательстве и бросают в тюрьму замка Ив, где он должен провести остаток жизни. В тюрьме он встречает аббата Фариа, который открывает ему тайну захоронения сокровищ. Сбежав из тюрьмы и добыв сокровища, Эдмон получает бесконечную власть, чтобы отомстить могущественным врагам.

Страна: Великобритания, Италия
Режиссер: Дэвид Грин
Продолжительность: 01:39:04
Год выпуска: 1975

Об актере здесь:

 
 

Начинается все на Лонг-Айленде, где дома набиты дорогой средиземноморской мебелью, люди одеваются в дорогие костюмы в полосочку, а женщины проводят почти время в парикмахерских. Анжеле Де Марко, жене подающего надежды гангстера Фрэнка «Огурца» Де Марко, надоела криминальная ментальность окружающих ее людей, и она хочет смены обстановки. После того как Огурца застукал со своей любовницей и убил босс мафии Дон Тони «Тигр» Руссо, двое агентов ФБР решили, что Анжела и Тони состоят в любовной связи. Анжела вместе с сыном переезжает в квартирку на Манхэттэне, но агенты продолжают слежку, связывая уже ее деятельность с грязными делами мафии. Конечно, в соответствующий момент между Анжелой и агентом Майком Дауни вспыхивает страсть. 

В ролях: Пол Лазар, Алек Болдуин, Кэптен Хаггерти, Фрэнк Аскуилино, Чарльз Напье, Мишель Пфайффер, Джоан Кьюсак, Эллен Фоли, О-Лан Джонс, Мерседес Руель, Рома Маффиа.

Вспоминая Дина Рида.

Елена Мещерякова - врач ветеринарной лечебницы. Случайно в толпе она встречает незнакомца, который производит на нее неизгладимое впечатление. Но как заставить себя просто подойти и познакомиться с ним?..
Однажды он является в ветлечебницу, чтобы избавиться от своей собаки. Но Елена не усыпляет, а берет к себе несчастное животное. Обстоятельства складываются таким образом, что героиня фильма попадает в клинику, где главным психиатром работает друг ее возлюбленного. Он-то и помогает героине найти свое счастье.

В ролях: Елена Яковлева, Борис Щербаков, Александр Филипенко, Татьяна Догилева, Петр Щербаков, Лидия Федосеева-Шукшина
 

Народный артист России актер и режиссер Олег Меньшиков родился в подмосковном городе Серпухове 8 ноября 1960 года. Вскоре после его рождения семья Меньшиковых переехала в Москву. Его отец был военным инженером, мама – врачом-невропатологом. С детства Олег любил музыку, его родители купили ему старенькую скрипку и записали в музыкальную школу.
В школе Олег учился хорошо, хотя ни с кем особенно не дружил, всегда держал дистанцию. Всегда старался быть впереди всех и поступать по-своему и вообще Олег рос довольно самолюбивым человеком. Также в школе юный Олег очень любил ходить в театр, ездил на спектакли Театра оперетты два раза в неделю, хотя тот находился довольно далеко от дома. Его одноклассники знали, что «Графа Люксембургского» Олег видел шесть раз, а на «Марицу» ходил семь раз.
Еще в школе Олег Меньшиков стал играть, он устраивал своеобразные мини-спектали розыгрыши для своих одноклассников или посторонних людей. В старших классах Олег начинает играть в школьных спектаклях, он не только играл в них, но и полностью ставил и даже писал сценарии.
Немудрено, что хотя Олег окончил музыкальную школу и даже играл в ансамбле юных скрипачей Москвы, после завершения средней школы в 1977 году он подал документы на поступление в Высшее Театральное училище имени Щепкина – один из старейших театральных институтов страны. Курс набирал Николай Николаевич Афонин. Ему Олег приглянулся сразу, он даже подсказывал, что лучше читать на следующих турах, поэтому Меньшиков без труда поступил в училище.
Карточка актера
Имя: Олег Меньшиков (Oleg Menshikov)
Полное имя: Олег Евгеньевич Меньшиков
Дата рождения: 8 ноября 1960
Знак Зодиака: Скорпион
Место рождения: Россия, Серпухово
Лучшие фильмы в качестве актера:
Покровские ворота
Утомленные солнцем
Сибирский цирюльник
Во время учебы Олег Меньшиков проявил себя с лучшей стороны, еще будучи студентом четвертого курса, он снялся в своем первом фильме в роли разведчика Шурки в телефильме «Жду и надеюсь» (1980), затем последовал фильм «Родня» (1981), а в 1982 году Меньшиков снимается в телевизионном фильме «Покровские ворота», блистательно исполнив одну из главных ролей. Этот фильм принес ему известность и любовь зрителей. Поэтому после окончания училища Меньшикова приглашают в Малый театр.
После года работы в театре Олег отправляется служить в армию. Служит он в Центральном театре Советской Армии. После службы Меньшиков решает не возвращаться в Малый театр, а уходит в труппу театра имени Ермоловой. Наиболее заметными его театральными работами в это время стали Ганя Иевлев в «Идиоте» Ф. М. Достоевского, Сережа в «Спортивных сценах 1981 года» Э. Радзинского в постановке Валерия Фокина и Калигула в одноименной пьесе Альбера Камю в Театре имени Моссовета.
Потом были еще съемки в различных фильмах, но следующую серьезную роль Олег получает только в 1992 году, он снимается в роли Андрея Плетнева в фильме режиссера Александра Хвана «Дюба-дюба». Картина была отмечена рядом российских кинонаград. Работа в картине «Дюба-дюба» сделала Меньшикова одним из ведущих актеров его поколения.
Однако настоящий успех пришел к нему после съемок в драме Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» (1994), в которой Олег Меньшиков замечательно исполнил агента НКВД Дмитрия. Эта роль была специально написана «под актера» Рустамом Ибрагимбековым. Фильм был удостоен самых престижных международных и российских наград, в том числе «Оскара» и приза Каннского фестиваля, а Меньшиков получил российский приз «Золотой Овен» как «Лучший актер года».
Большой актерской удачей стала для Меньшикова вольная экранизация Сергеем Бодровым-старшим рассказа Льва Толстого «Кавказский пленник» (1996). Созданный актером яркий образ прапорщика Александра Ларина был отмечен как «Лучшая мужская роль» призом на кинофестивале «Кинотавр-96» и премией Российской киноакадемии «Ника» в 1997 году.
Следующим шагов в кино стала еще одна работа с Никитой Михалковым в фильме «Сибирский цирюльник». Фильм получился неоднозначным, он вызвал широкое обсуждение и большой зрительский интерес. Благодаря этому фильму последовало приглашение сниматься в совместной российско-французской картине «Восток – Запад» (1999), где партнерами Меньшикова стали звезды французского кино Катрин Денев и Сандрин Боннэр.
В 1998 году Олег Меньшиков впервые выступил как театральный режиссер, поставив в «Театральном товариществе 814» пьесу А. С. Грибоедова «Горе от ума», где сам исполнил роль Чацкого.
В 2005 году Олег Меньшиков вместе с Никитой Михалковым, на этот раз в качестве актера, играет в картине Филиппа Янковского «Статский советник». В этом же году он снимается в сериале «Золотой теленок». Однако исполнение роли Остапа Бендера становится явно не самой удачной ролью актера. После гениальной игры Андрея Миронова Меньшиков в роли Остапа смотрелся очень слабо.
В 2007 году на экраны выходит продолжение фильма «Утомленные солнцем» - «Утомленные солнцем 2», где актер продолжает играть роль Дмитрия. Действие фильм происходит в период Великой отечественной войны 1941-1945 годов. Сейчас Олег Меньшиков считается одним из самых элитных и высокооплачиваемых российских актеров.
Цитата:
«Есть режиссеры, от работы с которыми получаешь наслаждение. Это и в театре бывает, и в кино. Случается и обратное, тоже, к сожалению, и там, и там. Честно говоря, трепет я испытываю перед театром, но работаю на сцене в последнее время меньше. Хотя притягивает театр, как магнит, есть в нем какое-то колдовство»

Сайт:

Фрагмент передачи "Временно доступен".
 

 Третий день конкурса.

 Третий день конкурса.

 30 июля, Минск /Татьяна Пастушенко - БЕЛТА/. Группа Litesound, которая представляет Беларусь в финале VIII Международного конкурса молодых исполнителей "Новая волна-2010" (Юрмала), во второй конкурсный день произвела фурор и заняла вторую позицию, уступив артисту из Эстонии. Два конкурсных дня принесли белорусской группе Litesound уверенную четвертую позицию, сообщил корреспонденту БЕЛТА композитор, музыкальный продюсер проекта Litesound на "Новой волне" Валерий Головко.
Вчера участники представляли на суд жюри хит своей страны, у Litesound это была песня "Мама", автором которой является Валерий Головко. Как отметил Валерий Головко, песня произвела настоящий фурор. Итог - второе место и 96 честно заработанных баллов. Композиция пришлась по душе не только слушателям, но и судейской коллегии: они оценили выступление белорусов на шесть высших оценок (11) и три десятки. По мнению жюри, лучше Litesound вчера выступил лишь эстонец Уку Сувисти: его результат - 97 баллов.
"Песня "Мама", как я и предполагал, потрясла слушателей. Она всегда производит такой эффект. Конечно, я предполагал, что ее оценят высоко, но и подумать не мог, что ребята получат сразу шесть высших оценок", - сказал Валерий Головко. После концерта к нему подошел один из членов жюри композитор Игорь Крутой и, поблагодарив автора за песню, сказал: у него есть надежда на то, что некоторые композиции, написанные им, останутся и не будут забыты. А у Валерия Головко, создавшего такой хит, как "Мама", должна быть уверенность в этом.
Пока в тройке лидеров по итогу двух конкурсных дней - украинка Татьяна Ширко (191 балл), эстонец Уку Сувисти (190), армянка Сона Шахгельдян и изральитянка Хила Бен Давид, получившие по 189. Litesound и итальянский исполнитель Якопо Масса заработали 188 баллов. Представителями Беларуси уступили Кайрат Тунтеков из Казахстана (185), группа Lady's Sweet из Латвии (183), Иван Березовский из Украины (183), группа PeR из Латвии (182), Ники Манолов из Болгарии (179), Габриэлла из Бразилии (179), Егор Сесарев из России (177), группа "Мураками" из России (174), группа Milk&Kisses из Азербайджана (172), Music Hayk из России (169), Стэйси из Финляндии (168). Не слишком удачным считается выступление украинского коллектива "Пающие трусы": за два конкурсных дня он заработал лишь 160 баллов, чем и заслужил последнее место.
Сегодня у конкурсантов "Новой волны-2010" запланирован выходной, который они потратят на отдых и общение. А завтра соперники из 17 стран сделают последний рывок: их ожидает день премьер, в который Litesound подарят слушателям песню собственного сочинения, - "Rock tonight". Валерий Головко не берется пророчить музыкантам успех в третий конкурсный день - песня роковая, специфическая, и члены жюри, многие из которых не являются поклонниками этого музыкального направления, могут ее не понять и недооценить. Однако в свое время, при выборе конкурсных песен, участники Litesound настояли именно на "Rock tonight": они - роковые исполнители, а значит, должны петь рок. "Жюри может понравиться то, что, исполнив три совершенно разные композиции, Litesound и Якопо Масса показали себя как исполнители, которые могут работать в различных музыкальных направлениях", - предположил Валерий Головко.

группа "Litesound"
Страна: Беларусь

Группа «LITESOUND» из Минска – это Дмитрий Карякин, Владимир Карякин, Massa Jacopo. Образование - Белорусская Государственная Академия Искусств. Участие в других конкурсах - Национальные отборочные туры на Евровидение в Беларуси, дважды финалисты (два вторых и третье места) по зрительскому голосованию; Festivale Internazionale De Maiori (Италия, первое место); «Песни мира» (Кишинев, второе место); обладатели Премии «Песня года Беларуси» (2008, 2009 г.г.); Премия «Золотое ухо 2008»; Премия «Рингтон года 2009».
Любят отдыхать в кругу семьи, радоваться жизни, автоспорт, стритрейсинг, экстремальное вождение. Заветная мечта - победить на «Новой волне» в Юрмале, победить на Евровидении! В людях ценят честность, открытость и талант. Гордятся тем, что стали музыкантами!
«Однажды на съемках одной из телепрограмм мы с братом на самом деле поругались и даже немного подрались. Эти кадры вошли в уже готовую передачу, и люди были поражены нашем актерским мастерством. Они не знали, что дрались мы по-настоящему» - улыбается Дмитрий.
Любимый стиль одежды - casual, практичный и на каждый день. Умеют пародировать известных личностей, но только в кругу очень близких друзей. Среди режиссеров фаворит – Э.Кустурица, писателей – И.Стоун, Т.Манн. Из всех участников группы самые необычные блюда умеет готовит Дима – это блюда китайской кухни: гуньбао цзейдин и свинина в кисло-сладком соусе! Музыканты слушают совершенно разную музыку: рок – B.Adams, Aerosmith, Lifehouse, Nickelback. r’n’b – Ne-Yo, Rihanna, pop – I.Iglesias, Pussycat Dolls и многие другие. Любимый русский композитор – Александр Бородин. В группе есть и драматический тенор, и тенор, и баритон!
Жизненный девиз артистов - «Исполни свой долг и доверься судьбе». Любимые танцы – самба и румба. Для того, чтобы достичь успеха, по мнению участников «LITESOUND», нужно верить в него и быть перфекционистом. Если бы группа стала Президентом, то их первый дружный указ был бы об отмене ограничений скорости на автомагистралях! Дмитрий уверен, что Китайская стена на закате солнца – это прекрасно! Именно она на сегодняшний день стала самым необычным зрелищем в его жизни. Музыканты уверены, что в жизни можно бояться лишь пустых обещаний. Начали верить в приметы: «Говорят, что если оставляешь крышку унитаза открытой, деньги улетучиваются. И вот когда я начал закрыть его крышкой, я почти сразу купил спортивный «Инфинити»!» - восклицает Дмитрий.
Дебютный альбом группы Litesound вышел в 2008 году под названием «Going to Hollywood». За первый месяц с момента официального релиза альбом стал лидером продаж в Беларуси. На творчество музыкантов вдохновляют эмоции, - свои и людей вокруг. Еще - события, непосредственно каждого из них. «Еще - чувства и ситуации. Или просто красивый пейзаж. Или свежесть после дождя. Или стрекотание кузнечиков летним вечером. Или улыбка любимого человека» - добавляют артисты.
Для группы «Новая волна» всегда была одним из самых серьезных соревнований в Европе. «И принимать в нем участие - это уже большая победа для любого артиста» - объясняют участники свое решение о подаче заявки. «На конкурсе мы постараемся донести до зрителей и жюри эмоции, энергетику, чувства… поэтому мы старались выбирать самые эмоциональные и наполненные смыслом песни» - добавляют музыканты. За финалистами «Новой волны» следят очень давно, открывали для себя множество интересных артистов, - в том числе D-Side, Georgia. После того, как участники команды узнали, что стали полуфиналистами, они настроились на выступление в финале: «А когда мы стали финалистами, то стали чувствовать, что есть возможность победить на этом конкурсе! Ведь это наша общая мечта!». Всем своим соперникам «LITESOUND» передает пожелание: «Равняйтесь на нас! ».