-Цитатник

Без заголовка - (0)

Моя первая работа в КОРЕЛЕ.Коллаж 1 Коллаж"Возвращение домой" по уроку Mademoiselle_Viv. Моя пер...

Без заголовка - (0)

Моя первая работа в КОРЕЛЕ.Коллаж 1 Коллаж"Возвращение домой" по уроку Mademoiselle_Viv. Моя пер...

Драконы -легенды и памятники - (1)

Драконы -легенды и памятники Драконы – легенды и памятники   В Год Дракона...

Как пользоваться программой ACDSee/ - (0)

Как пользоваться программой ACDSee 14.0 для просмотра изображений и фотографий + прога + кейген ...

Король и королева Нидерландов. - (0)

Король и королева Нидерландов Однако внезапно малоизвестная для русскоязычной интернет-аудитор...

 -Всегда под рукой

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Nonna123

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 43) УРОКИ_ФОТОШОПА про_искусство Мой_любимый_КРОЛИК Live_Memory вязалочки леди_САМО_СОВЕРШЕНСТВО Ночами_я_не_сплю фотошопим_по_немногу BeautyMania Гороскопы_и_прогнозы Всё_для_блога Секреты_здоровья Цитируем_Тут Вся_правда_о_биатлоне ОСЕНЬ_и_ЗИМА Книжный_БУМ КИНО Аниме_галерея СТИХОТВОРЕНИЯ фотолюбители До_и_после_фотошопа Пернатые_любимцы FashionGuide Gala-Feya_and_Photoshop in_bed_with_MDNA JMusic meow Photoshopia _Поиск_Картинок_ простые_рецепты Smiling_people союз_хендмейдеров_Украины Тереза_Тенг Лучшее_Для_Цитатника Арт_Калейдоскоп Сообщество_Творческих_Людей О_Самом_Интересном Искусство_звука Вкусно_Быстро_Недорого Creative_Designs Только_для_женщин Книга-лучший_друг Клуб_Фотопутешествий
Читатель сообществ (Всего в списке: 17) Темы_и_схемы_для_Вас Книжная_полка МегА-АрТ Умелые_ручки АртБазар Cine-Cinema eau_de_source Кино-Видео-На-Лиру Live__ART New_Photoshopinka Photoshopinka radio_KOLDUN Релакс_и_вдохновение WiseAdvice Мир_клипарта О_Самом_Интересном Школа_славянской_магии

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.10.2007
Записей: 32241
Комментариев: 30401
Написано: 65764

"Тайны любви": "Разбитое сердце Никаса Сафронова"/

Дневник

Вторник, 21 Января 2020 г. 00:03 + в цитатник



Рубрики:  Личности
Живопись

Метки:  

Леннон, Лукашенко и котики: что покажет белорусам Никас Сафронов.

Дневник

Пятница, 02 Марта 2018 г. 17:27 + в цитатник

Российский мэтр китча, возведший гламурную пошлость в абсолют, эпатажный «придворный» живописец, любимец скандальной прессы Никас Сафронов привез в Минск свою «Весну впечатлений».

Экспозиция с подзаголовком «Никас. Живопись. Оптимизм», без сомнения, самого известного российского художника откроется в Минске 3 марта в галерее Михаила Савицкого и продлится до 22 апреля.

Среди известных личностей кисти Сафронова зрители увидят Николь Кидман, Джона Леннона, королеву Елизавету и Александра Лукашенко.

Нынешняя экспозиция — «Весна впечатлений» — самая большая из имеющихся экспозиций Сафронова: здесь 100 графических и живописных работ, а также полотна в придуманной им технике DreamVision.

Сафронов подчеркнул, что очень любит Беларусь. С прошлой выставки у него осталось «несколько невыполненных обещаний» — портреты Дарьи Домрачевой и Светланы Алексиевич, которые он обязательно напишет, пообещал мастер портрета.

Рубрики:  Живопись

Метки:  

В Минске откроется выставка графики Сальвадора Дали "Божественная комедия".

Дневник

Среда, 07 Февраля 2018 г. 15:06 + в цитатник

1 марта в Национальном историческом музее Республики Беларусь появится новая экспозиция. На выставке будут представлены иллюстрации к «Божественной комедии», созданные Сальвадором Дали к празднованию 700-летия Данте Алигьери.

В 1965 году юбилейное издание «Божественной комедии» Данте с иллюстрациями Сальвадора Дали увидело свет. В течение пяти с лишним лет гравер Раймон Жаке с ассистентом вручную вырезали до 3,5 тысячи досок, которые были уничтожены после печати тиража. Сальвадор Дали лично контролировал процесс создания пластин, проверяя и утверждая каждую из них. Работа над ксилографиями была окончена в 1963 году, а годом позже «Божественная комедия» с иллюстрациями Дали была сдана в печать.

Появлению графических работ предшествовала серия акварелей, которую итальянское правительство заказало Дали в 1951 году, к празднованию 700-летия Данте. Художник работал девять лет и создал по одной иллюстрации к каждой тысяче строк поэта. Верный своей манере, Дали не следует за текстом «Божественной комедии», но в описаниях ада, чистилища и рая его больше всего привлекает фантастическое. Отреагировав в конце 1930-х годов на общий поворот в сторону классики, художник все же сохранил верность сюрреалистической образности и не отказался от приемов, принесших ему известность.

Сто оригинальных графических работ происходят из частной итальянской коллекции. Гравюры обладают качеством цвета, максимально приближающим графику к живописи. Иллюстрации Дали к «Божественной комедии» признаны лучшими произведениями художника в области книжной графики и лучшими иллюстрациями книги Данте. Ценным дополнением выставки и коллекции является титульный лист «Божественной комедии» 1965 года с рисунком шариковой ручкой и подписью Сальвадора Дали.

Кроме того, к выставке подготовлена программа образовательного характера, где специалисты расскажут о наследии Данте, состоятся чтения «Божественной комедии», просмотры фильмов и лекции, посвященные интерпретации книги в других видах искусства, а также личности Сальвадора Дали и процессу создания иллюстраций.

Выставка в Минске будет работать ежедневно с 11.00 до 19.00.

Стоимость билетов: взрослые 10 руб., студенты дневной формы обучения 8 руб., школьники и пенсионеры 5 рублей.
Читать полностью:  https://afisha.tut.by/news/anews/579912.html

Рубрики:  История
Живопись

Метки:  

Очарование зимы на картинах современных художников.

Дневник

Понедельник, 08 Января 2018 г. 12:58 + в цитатник

 

Зима – удивительное время года, дарящее море ярких впечатлений, искренних эмоций и ощущений того, что чудеса не за горами. С её приходом всё преображается вокруг, меняя облик и форму, нашёптывая о том, что сказка совсем рядом. Стоит только оглядеться по сторонам и обратить внимание на простые вещи и детали. Посмотреть на природу, которая так волнительно прекрасна под покровом белого снега, улыбнуться и помечтать, рассматривая картины художников, посвятивших своё творчество холодной красавице зиме...

Утро в зимнем лесу. Автор: Виктор Юшкевич.
Снегири. Автор: Сергей Боев.
Зимний пейзаж. Калина. Автор: Екатерина Багута.
Карелия. Автор: Игорь Алюшенко.
Сказочный пейзаж. Сергей Боев.
Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Романтика любви. Jeff Rowland. Romantic painter of Rain

Вторник, 31 Октября 2017 г. 11:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Романтика любви. Jeff Rowland. Romantic painter of Rain

 


 

Далеко не для каждого человека дождь является вдохновением.Но у природы не плохой погоды,при любой погоде,любовь дарит незабываемые моменты. И творчество Jeff Rowland подтверждает это. Jeff Rowland – английский художник, романтик, который с особым вдохновением рисует дождь. Его картины пронизаны нежными,теплыми чувствами,яркими переживаниями и любовью,они просто притягивают к себе.В каждом произведении есть свой смысл, своя история.

У нас с тобою одна осень на двоих...
И ,кроме нас с тобой, о ней никто не знает.
Не видят люди как кружит кленовый лист
И танго с нами станцевать мечтает...
А люди думают - дождь по зонтам стучит,
А он украдкой нам стихи читает .
Всем кажется - ветер листвой шуршит...
Мелодии Вивальди он играет...
Как хорошо, что эта осень на двоих .
И хорошо , что ей другие не мешают:
Читает дождь стихи и музыка звучит,
А над землей кленовый лист летает .

 Марина Шадуя Корсак


Читать далее

Рубрики:  ФОТОДЕЛО
Живопись

Метки:  

Илья Репин и Наталья Нордман: Странный роман великого художника и необычной оригиналки.

Понедельник, 23 Октября 2017 г. 11:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Аэлита_54 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Илья Репин и Наталья Нордман: Странный роман великого художника и необычной оригиналки

 

 

Илья Репин. Автопортрет с Натальей Борисовной Нордман-Северовой, 1903. Холст, масло. Музей Атенеум, Хельсинки. / Фото: www.wikimedia.org

Илья Репин. Автопортрет с Натальей Борисовной Нордман-Северовой, 1903. Холст, масло. Музей Атенеум, Хельсинки. / Фото:

Многие недоумевали, что красавец-художник нашел в этом шумной простоватой дурнушке. Но между ними вспыхнули настоящие чувства, испепелившие со временем их обоих. Натали Нордман и Илья Репин прожили вместе 15 лет, а в память об их союзе остались лишь картины и письма, конверты с которыми она даже не открывала.


Любовь, как наваждение


 
Портрет княгини М. К. Тенишевой, Илья Ефимович Репин 1896. / Фото: www.livejournal.com

Портрет княгини М. К. Тенишевой, Илья Ефимович Репин 1896. / Фото:


Они впервые встретились, когда Илья Репин писал портрет княгини Тенишевой. Чтобы княгиня не скучала, он приглашал в компанию кого-нибудь из знакомых, кто мог бы развлекать ее во время сеанса. Впрочем, он так поступал всегда, чтобы портретируемые сохраняли вполне естественное выражение лица.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Картинная галерея в Новогрудке.

Дневник

Среда, 27 Сентября 2017 г. 13:07 + в цитатник

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 1 - автор
1
 
 На карте
 

В самом сердце Новогрудка в настоящей шляхетской усадьбе работает частная картинная галерея.Уже больше 40 лет художник живет в Минске, имеет прекрасную творческую мастерскую в центре столицы, однако любовь к малой родине (художник родился на Новогрудчине в деревне Лавришево) вдохновила его на создание в первой столице Великого княжества Литовского картинной галереи. Поэтому за собственные средства он выкупил дом в центре города и в 2008 году взялся за строительство. Но здание оказалось в аварийном состоянии, и было принято решение строить галерею на новом месте. Специальный проект усадьбы в стиле, присущем историческому Новогрудку, разработал знаменитый белорусский архитектор Леонтий Зданевич.

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 2 - автор
2
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 3 - автор
3
 
 


И вот 20 июня 2014 года желаемое, наконец, свершилось: одна из немногих в стране частных картинных галерей – «Картинная галерея  Кастуся Качана» — открыла свои двери для посетителей.Внутри помещения располагается два просторных выставочных зала, где представлено более 70 работ признанного мастера пейзажа и натюрморта. Просмотр экспозиции сопровождается классической музыкой, прекрасно дополняющей духовность атмосферы, пронизанной творчеством мастера.Деревья, цветы, замки и храмы, жницы в поле, крестьянские дома, мельница, вода, земля и небо...Отдельное место в экспозиции занимает картина «Зимний вечер».

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 4 - автор
4
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 5 - автор
5
 
 


Сегодня произведения Константина Качана находятся во многих музеях страны, в художественном фонде Министерства культуры России, фондах Белорусского союза художников, в Третьяковской галерее, в частных коллекциях Германии, Польши, Литвы, Латвии, Эстонии, Чехии, Сербии, Австрии, Франции, Италии, США , Турции, Южной Кореи, Китая, Вьетнама, Мексики... Его картины охотно покупают. Между прочим, этот денежный источник и стал основным в финансировании строительства галереи. «Сначала денег было совсем мало, хватало только на то, чтобы выкупить старое здание. Но мною двигала какая-то уверенность: деньги появятся. И Господь меня услышал! Видимо, так бывает, когда у человека есть благородная цель и идея, которая идет на общее благо.  Как раз в этот период у меня стали хорошо покупать картины», – вспоминает Константин Иванович.

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 6 - автор
6
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 7 - автор
7
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 8 - автор
8
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 9 - автор
9
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 10 - автор
10
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 11 - автор
11
 
 


Просматривая экспозицию далее, понимаешь, что совершаешь увлекательное путешествие в историю, традиции и быт белорусской провинции. Художник обладает счастливым даром заметить и выявить то неброское, но необычайно трогательное, что есть в небольших городках и деревеньках Беларуси. В приверженности любимым местам во многом и кроется притягательная его таланта.Многие искусствоведы называют его певцом белорусских местечек. Он не спорит и честно признается, что на самом деле он глубоко чувствует настроение  этих мест, их пейзажи притягивают своей неброской красотой и духовностью. Особое же место занимает Новогрудок, с его необыкновенной энергетикой и тысячелетней историей.

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 12 - автор
12
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 13 - автор
13
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 14 - автор
14
 
 


Сюда, говорит, его всегда тянет, как магнитом, здесь особенно плодотворно работается. Кстати, на верхнем этаже галереи располагаются мастерская художника и жилое помещение. Так что до зимы как минимум господин Качан может смело забыть о шумном Минске, своей персональной столичной мастерской и обосноваться в дорогом сердцу Новогрудке. В планах – вплотную заняться написанием портретов; их, считает мастер, в экспозиции рядом с пейзажами и натюрмортами не хватает.В ходе просмотра экспозиции можно увидеть все этапы написания полотна: от наброска до картины и проследить уникальный процесс создания авторской работы. Кастусь Качан часто сам проводит экскурсии, поэтому во время посещения галереи у вас будет возможность встретиться с художником, пообщаться, задать интересующие вопросы, взять автограф.

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 15 - автор
15
 
 


Также в галерее можно приобрести печатную продукцию, постеры  произведений художника, а у ценителей  и почитателей его творчества есть возможность приобрести оригиналы работ.Вместе с художником Минск – столицу сегодняшнюю – на Новогрудок – столицу древнюю – сменила и его жена, Жанна Борисовна. Усердствует с ним рядом в галерее, гостеприимно встречает посетителей, проводит экскурсии. А еще собирает старинную шляхетскую посуду, в коллекции уже накоплено немало интересных экземпляров.  Для нее хозяева  отвели отдельный уголок в одном из залов.  А размещается коллекция (где и положено быть шляхетской посуде) в старинном 200-летнем комоде, который хранит тайны и загадки, на которые  предстоит ответить гостям галереи. Рядышком расположилось небольшое кафе, где можно выпить чашечку ароматного кофе или травяного чая и, с интересом слушая рассказ о стекле, отвечать на вопросы.

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 16 - автор
16
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 17 - автор
17
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 18 - автор
18
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 19 - автор
19
 
 

 

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 20 - автор
20
 
 

По центру стоит кофе-машина. Справа -- мухоловка.

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 21 - автор
21
 
 

Было организовано чаепитие, которое посетил и художник К. Качан (справа).

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 22 - автор
22
 
 На карте
 


Совсем недавно хозяйка приобрела самую настоящую венскую королевскую кофеварку, поэтому у гостей галереи есть возможность увидеть это красивое изобретение, узнать историю создания и  удивительный принцип ее действия. По желанию можно стать свидетелями завораживающего процесса приготовления кофе в  венской королевской кофеварке и продегустировать этот изумительный напиток.Облюбовали картинную галерею и молодожены, где  проводят торжественную регистрацию брака. Интересные фотосессии: у мольберта жених пишет портрет своей возлюбленной, невеста на пианино исполняет произведение своему избраннику,  возле камина огонь согревает их и без того горячие сердца, с французского балкончика влюбленным открываются прекрасные ландшафты Новогрудка…В галерее есть опыт проводить музыкальные и литературные вечера, в ближайших планах – приобретение старинного рояля. Есть у пары и более далекие планы. Кастусь Качан искренен: – Знаете, я очень доволен, что, наконец, сумел сделать то, что давно хотел, о чем мечтал. Чувствую себя счастливым, горжусь, что теперь в моем любимом Новогрудке, как и должно быть в знатном древнем культурно-историческом центре страны, есть картинная галерея – средоточие художественной жизни. Для этого, поверьте, не жалко ни потраченных сил, ни времени, ни денег.

 

Картинная галерея в Новогрудке. фото 23 - автор
23
 
 


Кастусь Качан и его супруга Жанна будут рады принять вас в художественной галерее художника!

Если понравилось -- отметить можно на сайте.

 

Рубрики:  Красота
Личности
Живопись
География. Города.

Метки:  

Alexei KUZMICH "Свет далекой звезды". Памяти художника Алексея Кузьмича. ТВ Беларусь3, 2014г

Дневник

Четверг, 10 Августа 2017 г. 16:27 + в цитатник



Рубрики:  Личности
Живопись

Метки:  

Стихи, посвященные Марку Шагалу, сквозь призму его картин.

Четверг, 27 Июля 2017 г. 13:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Ника_Туманова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стихи, посвященные Марку Шагалу, сквозь призму его картин.

 

Марк Шагал 

 

Марк Шагал (1887-1985) – художник и график, представитель модернизма. Родился в Витебске. В 1907 году приехал в Петербург, брал уроки у Л.Бакста. В 1910 – уехал в Париж изучать современное искусство, был знаком с Пикассо и Модильяни. Именно в Париже сформировался его неподражаемый фантастический стиль.

С 1914 по 1922 жил в России, принимал участие в революционных преобразованиях страны. В 1922 навсегда уехал в Париж. Во время Второй мировой войны жил в США.

В картинах Шагала причудливо сплелись библейские легенды, фольклорные образы, персонажи цирка, люди и предметы быта, причем в алогичном сочетании - как образы сна. В его творчестве есть поэтичность и трогательная наивность, ностальгия по тихой, бесхитростной провинциальной жизни родного Витебска. В реальной обстановке персонажи картин Шагала часто совершают нереальные действия – например, его знаменитые полеты влюбленных. Но эта смесь реальности и фантазии воспринимается гармонично, не оставляет равнодушным, наверное, потому, что художнику удавалось передать в этих видениях живые человеческие чувства. 

 

*********************************************

 

В этом посте я решила собрать три известных мне стихотворения о нем - каждое хорошо по-своему! - и проиллюстрировать их работами самого Шагала.

 

 

 

Скрипач

 

Читать далее...
Рубрики:  Поэзия
Личности
Живопись

Метки:  

Alexander Kedrin Interview -- In New York with Victor Topaller (RTVi)

Дневник

Вторник, 03 Января 2017 г. 00:37 + в цитатник



Рубрики:  Живопись
Про жизнь

Метки:  

Интервью с Владимиром Прокопцовым - руководителем Национального художественного музея.

Дневник

Пятница, 09 Декабря 2016 г. 15:41 + в цитатник



Рубрики:  Живопись

Метки:  

Грязные тайны Сальвадора Дали.

Дневник

Четверг, 17 Ноября 2016 г. 15:45 + в цитатник

Dali_3

О Сальвадоре Дали написаны тысячи книг, снято множество кинофильмов, но смотреть, читать и слушать это всё необязательно — ведь есть его картины. Гениальный испанец на собственном примере доказал, что в каждом человеке живёт целая вселенная и увековечил себя в полотнах, которые ещё не одно столетие будут в центре внимания всего человечества. Дали уже давно не просто художник, а что-то вроде глобального культурного мема. Как вам возможность почувствовать себя репортёром жёлтой газеты и вдоволь покопаться в грязном белье гения?…

Самоубийство деда

В 1886-м году Гал Хосеп Сальвадор, дед Дали по отцовской линии, свёл счёты с жизнью. Дедушка великого художника страдал от депрессии и мании преследования и чтобы досадить всем, кто за ним «следит», решил покинуть этот бренный мир.

clip_image001

Однажды он вышел на балкон своей квартиры на третьем этаже и стал кричать, что его обокрали и пытались убить. Прибывшая полиция смогла убедить несчастного не прыгать с балкона, но как оказалось, лишь на время — спустя шесть дней Гал всё-таки бросился с балкона вниз головой и скоропостижно скончался.

Семья Дали по понятным причинам пыталась избежать широкой огласки, поэтому самоубийство замяли. В заключении о смерти не было ни слова о суициде, лишь отметка, что Гал умер «от черепно-мозговой травмы», поэтому самоубийцу похоронили по католическому обряду. Долгое время родственники скрывали от внуков Гала правду о смерти деда, однако художник в конце концов узнал об этой неприятной истории.

Зависимость от мастурбации

Будучи подростком, Сальвадор Дали любил, если можно так выразиться, померяться пенисами с одноклассниками, причём свой он называл «маленьким, жалким и мягким».

Ранние эротические переживания будущего гения этими безобидными шалостями не закончились: как-то к нему в руки попал порнографический роман и больше всего его поразил эпизод, где главный герой хвастался, что «может заставить женщину скрипеть, как арбуз».

Юноша был так впечатлён силой художественного образа, что вспоминая об этом, корил себя за неспособность делать с женщинами тоже самое.

clip_image002

В автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (в оригинале — «The Unspeakable Confessions of Salvador Dali») художник признаётся: «В течении долгого времени мне казалось, что я импотент».

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Роковой художник И.Е.Репин.

Дневник

Суббота, 01 Октября 2016 г. 11:10 + в цитатник

Сегодня не вызывает споров утверждение, что Илья Ефимович Репин – один из величайших русских живописцев. Но его творчество сопровождало одно весьма странное обстоятельство – многие, кому посчастливилось стать его натурщиками, вскоре отправлялись в мир иной. И хотя в каждом из случаев для смерти были некие объективные причины, совпадения настораживают…

«Бойтесь кисти живописца — его портрет может оказаться более живым, чем оригинал», - писал ещё в XV веке Корнелий Агриппа Неттесхеймский. Творчество великого русского художника Ильи Репина стало тому подтверждением. Пирогов, Писемский, Мусоргский, французская пианистка Мерси д'Аржанто и другие натурщики стали «жертвами» художника. Только мастер начал писать портрет Федора Тютчева, поэт скончался. Даже здоровые мужики, которые позировали Репину для картины «Бурлаки на Волге», по слухам, преждевременно отдали душу Богу.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Сегодня эта картина известна под названием «Иван Грозный убивает своего сына». Именно с этой картиной Репина приключилась жуткая история. Когда её выставили в Третьяковке, полотно производило странное впечатление на посетителей: одни перед картиной впадали в ступор, другие рыдали, а с третьими случались истерические припадки. Даже самым уравновешенным людям перед картиной становилось не по себе: уж слишком много крови было на холсте, уж очень она реалистично выглядела. 

16 января 1913 года молодой иконописец Абрам Балашов разрезал картину ножом, за что его отправили в «жёлтый» дом, где он и умер. Картину же отреставрировали. Но на этом трагедии не закончились. Художник Мясоедов, который позировал Репину для образа царя, в приступе гнева чуть не убил своего сына, а литератор Всеволод Гаршин – натурщик для царевича Ивана – сошёл с ума и закончил жизнь самоубийством.

«Торжественное заседание Государственного совета»

В 1903 году Илья Репин завершил монументальную картину «Торжественное заседание Государственного совета». А в 1905 случилась Первая русская революция, в ходе которой многие государственные чиновники, запечатлённые на картине, сложили головы. Так, бывший генерал-губернатором Москвы великий князь Сергей Александрович и министр В. К. Плеве были убиты террористами.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Лев Бакст — художник, изменивший мировую моду.

Дневник

Воскресенье, 25 Сентября 2016 г. 11:55 + в цитатник

Начало ХХ века прошло в Европе под знаком «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева, из которых позже (1909 по 1929 гг.) выросла его же балетная антреприза «Русский балет С. Дягилева». Русский балет пользовался колоссальным успехом за рубежом, и особенно во Франции и Великобритании, он оказал значительное влияние не только на хореографию, но и на на развитие мирового искусства в целом. По сути, до «Русских сезонов» парижане и не подозревали о такой мощи российского искусства. «Сезоны» не просто гремели на весь Париж, в конечном счёте они стали синтезом творчества в целом: танца, музыки, актерского мастерства, оформления декораций, костюмов.

Над декорациями к «Русским сезонам» работали такие великие люди, как Матисс, Пикассо, Гончарова, Ларионов и многие другие. Кое-кто вышел на мировую арену именно благодаря Сергею Павловичу. Над костюмами трудились Леон Бакст, Коко Шанель, Николай Рерих. Музыку к постановкам писал не кто иной как Игорь Фёдорович Стравинский. Невероятно, но проект С.П. Дягилева объединил множество гениев прошедшей эпохи!

Бакст Л.С. Портрет С.П.Дягилева с няней. Фото: ru.wikipedia.org

Спектакли Дягилева стали для сдержанных парижан шоком. Париж поразили не столько танцы, сколько изумительное и броское художественное оформление спектаклей. Перед ними был совершенно новый, яркий и необычный для Европы стиль «декоративного экспрессионизма”, включающий в себя как богатую русскую национальную эстетику, так и вкрапления других культур.

Европа была поражена, как гармонично соединились на сцене театр и искусство. Огромное впечатление на зрителей оказал цветовой решение декораций и костюмов. Художники и танцоры Сергея Павловича в мгновенно стали звёздами.

 

Ведущий живописец «Русских сезонов» Лев Бакст объявил, что в театре теперь надо не слушать, а смотреть. И сегодня мы с вами поподробнее расскажем именно о Льве Баксте и о костюмах, которые открыли новую эпоху развития мировой моды. Никогда ранее мода не менялась так быстро и так кардинально, как в 1910 году.

Автопортрет. Фото: ru.wikipedia.org

Фактически, Бакст стал первым русским модельером, ставшим всемирной знаменитостью. Его театральные костюмы еще при жизни выставлялись в Лувре.

Создавая эскизы балетных костюмов, он вдохновлялся восточными и древнегреческими нарядами. Модели, которые он разрабатывал, восхищали зрителей в театре и влияли на всю мировую моду. Роскошь костюмов Льва Бакста породила в Европе спрос на все экзотическое, русское и восточное, более того, эти отголоски до сих пор возвращаются к нам в коллекциях модных домов как цитаты из его нарядов и дань уважения маэстро.

Как было упомянуто чуть выше, Лев Бакст был ведущим художником «Русских сезонов» и «Русского балета С. Дягилева». Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и др., поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.

Клеопатра
Послеполуденный отдых фавна (балет Клода Дебюсси)

Бакст продемонстрировал совершенно новый колорит и силуэт ориентального эротизма. Шаровары, тела, едва прикрытые прозрачным тканью и бусами, тюрбаны, расшитые жемчугом, экстравагантные столкновения цвета. На сцене было все, о чем до этого консервативные европейцы представляли себе только в самых смелых фантазиях.

Реакция парижан на спектакли русских оказалась потрясающей и даже неожиданной. После «Клеопатры» и «Шахерезады» начала меняться французская, то есть, по сути, мировая мода. Впервые цвет, костюмы и декорации стали активными и равноправными участниками театрального действия, рассказывающими свою историю.

Нарцисс (балет Николая Черепнина)
Две беотийки. Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс». 1911.

Критик А. Левинсон оценил ситуацию так: «Париж был подлинно пьян Бакстом».

Рубрики:  Личности
Живопись
Балет

Метки:  

Сентябрь уж на дворе...

Дневник

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 10:57 + в цитатник

Уже заметна воздуха прохлада,
И убыль дня, и ночи рост.
Уже настало время винограда
И время падающих звезд.

Глаза не сужены горячим светом,
Раскрыты широко, как при луне.
И кровь ровней, уже не так, как летом,
Переливается во мне.

И, важные, текут неторопливо
Слова и мысли. И душа строга,
Пустынна и просторна, точно нива,
Откуда вывезли стога.

              В.Инбер

Т.Так

А.Андреев

А.Ефремов

А.Адамов

В.Курсеев

Читать далее...
Рубрики:  Поэзия
Живопись

Метки:  

Образ Татьяны Лариной в иллюстрациях.

Дневник

Понедельник, 29 Августа 2016 г. 10:24 + в цитатник
 пишет:

 

 

Дмитроий Белюкин
народный художник России

Итак, она звалась Татьяной.
Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью ее румяной
Не привлекла б она очей.
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.

 

Татьяна в поле 

Задумчивость, ее подруга
От самых колыбельных дней,
Теченье сельского досуга
Мечтами украшала ей.

 


Татьяна на фоне русской зимы

...На стеклах легкие узоры,
Деревья в зимнем серебре,
Сорок веселых на дворе
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром.
Всё ярко, всё бело кругом.

 


Татьяна на кровати. Зима

...Проснувшись рано,
В окно увидела Татьяна
Поутру побелевший двор...

 

 


...Явились; им расточены
Порой тяжелые услуги
Гостеприимной старины.
Обряд известный угощенья:
Несут на блюдечках варенья,
На столик ставят вощаной
Кувшин с брусничною водой.

 


Белюкин Д.А. Татьяна пишет письмо Онегину 

И сердцем далеко носилась
Татьяна, смотря на луну…
Вдруг мысль в уме ее родилась…
«Поди, оставь меня одну.
Дай, няня, мне перо, бумагу
Да стол подвинь; я скоро лягу...

 

 

 


Худошник Тимошенко Лидия Яковлевна

 


В тишине лесов

Татьяна в тишине лесов
Одна с опасной книгой бродит,
Она в ней ищет и находит
Свой тайный жар, свои мечты,
Плоды сердечной полноты,
Вздыхает и, себе присвоя
Чужой восторг, чужую грусть,
В забвенье шепчет наизусть
Письмо для милого героя..

 


Едва дыша, без возражений,
Татьяна слушала его.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Константин Витальевич Крюков -- российский киноактёр, продюсер, ювелир.

Дневник

Четверг, 04 Августа 2016 г. 01:18 + в цитатник

Константин Крюков родился 7 февраля 1985 года в Москве в семье актрисы Елены Сергеевны Бондарчук (1962—2009) и доктора философских наук Виталия Дмитриевича Крюкова. Константин приходится внуком легендарному советскому режиссёру и актёру Сергею Фёдоровичу Бондарчуку и актрисе Ирине Константиновне Скобцевой. Детство провёл в Швейцарии. По настоянию деда закончил с отличием художественную школу в Цюрихе. Учился в школе при посольстве Германии в Москве, при этом 10—11 класс закончил экстерном.

В 2001 году в возрасте 16 лет стал одним из самых молодых выпускников Американского института геммологии (GIA) (Московский филиал) и дипломированным геммологом (специалист по драгоценным камням). В том же году поступил в филиал МГЮА, который окончил в 2006 году.

С 18-ти лет играет в кино и снимается в телевизионных проектах. Актёрский дебют состоялся в 2005 году, когда Константин появился на экранах страны в роли Джоконды в фильме «9 рота».

Увлекается живописью (есть собственная художественная мастерская в Праге), ювелирным искусствомфотографиейплаванием, любит читать.

В 2012 году снялся в клипе Леры Кондры — «Это не правда»

 



Константин с детства увлечён ювелирным искусством. Первым украшением, созданным Крюковым в 17 лет, был подарок матери — кольцо, имеющее уникальный закреп бриллианта. С тех пор Константин каждый год самостоятельно разрабатывает дизайн украшений для подарков близким. В 2005 году выступил автором дизайна колец для собственной свадьбы. Эскизы этих колец легли в основу для создания серийных украшений. В 2007 году Константин Крюков начал создавать авторские ювелирные коллекции. В 2009 году совместно с британской компанией The Saplings Крюков выпустил свою первую ювелирную коллекцию под названием «Выбор».

Семья

 

Актёр Константин Крюков с супругой Алиной Алексеевой на ежегодной вечеринке InStyle Beauty Bar. Май, 2013 год.

 

Читать далее...
Рубрики:  КИНО
История
Личности
Живопись

Метки:  

КОТЫ ПЕТЕРБУРГА ХУДОЖНИЦЫ ТАТЬЯНЫ РОДИОНОВОЙ.

Среда, 22 Июня 2016 г. 22:01 + в цитатник
Это цитата сообщения komor_valerya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОТЫ ПЕТЕРБУРГА ХУДОЖНИЦЫ ТАТЬЯНЫ РОДИОНОВОЙ

 


Коты Петербурга - Татьяна Родионова

 

Коты Петербурга - Татьяна Родионова

 

Коты Петербурга - Татьяна Родионова

 

Коты Петербурга - Татьяна Родионова

 

Коты Петербурга - Татьяна Родионова

 

Коты Петербурга - Татьяна Родионова

Читать далее...
Рубрики:  Животный мир
Живопись

Метки:  

Музей Алекся Кузьмича на Facebook.

Дневник

Вторник, 21 Июня 2016 г. 11:07 + в цитатник

Белорусский художник Алексей Кузьмич (1945-2013) в своей творческой мастерской в Троицком предместье. Минск, 1990-е 

Адрес:

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Картины этого художника выглядят как фотографии нашего будущего.

Дневник

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 19:21 + в цитатник

«Миру хватит пяти компьютеров», — так в 1943 году заявил председатель совета директоров компании IBM Томас Уотсон. Многие предсказания прошлого сейчас кажутся нелепыми и вызывают улыбку. Альберт Эйнштейн говорил: «Логика может привести вас из пункта А в пункт Б, а воображение — куда угодно». И воображение продолжает двигать человечество вперед, но то ли еще будет. 
Художник Евгений Казанцев заглянул в будущее и перебросил нас в мир, в котором роботы запросто сидят в баре, гонки проходят на космических болидах, а в регби играют стальные парни. Кроме будущего художник зафиксировал события прошлого, которые уже происходили. И выглядят они как символические предупреждения всему человечеству о том, что это снова может повториться. Перспективы такого будущего одновременно вдохновляют и наводят на размышления.

AdMe.ru предлагает сделать воображаемый прыжок во времени и пространстве и перенестись в мир, в котором уже скоро будут жить наши дети и внуки.

 

Гоночные страсти

 

 

 

 

 

Регби — спорт для игроков с железным сердцем

 

 

 

Для тех, кто мечтал увидеть северное сияние

 

 

 

 

 

Венеция уже не та

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Студия Никаса Сафронова в стиле хай-тек.

Дневник

Среда, 30 Марта 2016 г. 21:26 + в цитатник

clip_image014

Никас Сафронов ремонтировал и оформлял свою квартиру в центре Москвы 11 лет. Площадь трехэтажной квартиры художника 1000 квадратных метров.

clip_image002

Нижние этажи оформила дизайнер Ольга Соколова, студию в стиле хай-тек - Алексей Козарь.

clip_image004
clip_image006
clip_image007
clip_image008
clip_image009
clip_image010
clip_image011
clip_image012

Читать далее...
Рубрики:  Красота
Живопись
Про жизнь

Метки:  

10 крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана.

Дневник

Суббота, 20 Февраля 2016 г. 14:51 + в цитатник

10 крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана

Искусство всегда вдохновляет. Оно напоминает о разнообразии мира и его красоте. Жаль, что у нас часто не хватает времени и денег на музеи, где ожидают шедевры прошлых веков.

AdMe.ru нашел решение — невероятный Google Art Project, который предлагает виртуальные туры в лучшие музеи. Начнем с 10 самых крутых!

 

Нью-Йоркский музей современного искусства

«Звездная ночь» Винсент Ван Гог

Один из самых известных и посещаемых музеев мира. В нем можно увидеть не только работы нашего времени, но и оригиналы «Звездной ночи» Винсента Ван Гога и «Надежды II» Густава Климта. Виртуальный тур предлагает необычные экспонаты современности: оригинальные костюмы, фотографии, плакаты, скульптуры и психогеографические картины Марка Брэдфорда.

 

Лондонская национальная галерея

Фрагмент картины «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи

Вот здесь точно можно провести целый день! В музее собрана живопись с XIII по XX века. Рекомендуем оценить «Мадонну в скалах» Леонардо да Винчи, «Венеру и Марс» Сандро Боттичелли и «Аллегорию благоразумию» Тициана. Эти и другие шедевры доступны в виртуальной экспозиции.

 

Старая национальная галерея в Берлине

«В консерватории» Эдуард Мане

В немецком музее собраны картины XIX века в стиле классицизма, романтизма, импрессионизма и раннего модернизма. Особого внимания заслуживают полотна Эдуарда Мане «В консерватории», Гюстава Курбе «Волна» и Каспара Давида Фридриха «Монах у моря». Можно прогуляться по всему комплексу музея. Правда, некоторые картины остались без подписей.

 

Версаль

«Битва при Абукире» Антуан-Жан Гро

Место, где каждый почувствует королевское величие. С помощью Art Project можно не только посмотреть на знаменитые картины («Смерть Марата» Жака Луи Давида, «Встреча Елеазара с Ревекой» Паоло Веронезе, «Геркулес поддерживает Победу» Жана Жувене), но и проследить, как менялся один из наиболее роскошных дворцов в истории. Виртуальный тур также предлагает прогулку по реалистичному парку.

 

Государственная Третьяковская галерея

«Девочка с персиками» Валентин Серов

Любители искусства не найдут более полного собрания работ художников из России, чем здесь. Наши фавориты — «Черное море» Ивана Айвазовского, «Изумрудное ожерелье» Виктора Борисова-Мусатова, «Дама в голубом» Константина Сомова и «Девочка с персиками» Валентина Серова.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись
Интернет

Метки:  

Знатные и несчастливые...

Дневник

Среда, 17 Февраля 2016 г. 00:21 + в цитатник
Знатные и несчастливые

Сандро Боттичелли, "Рождение Венеры", 1482-1486 гг.

Знатные и несчастливые. Как сложилась судьба героинь известных картин

На картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи – первая красавица Флоренции. Она родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника того самого Америго Веспуччи, «открывшего» Америку). Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции. Красота Симонетты вдохновляла многих художников. Моделью всех Мадонн и Венер для Боттичелли была именно Симонетта. В 23 года Симонетта умерла от чахотки. Но и после её смерти художник изображал красавицу по памяти. В старости художник завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было исполнено.

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг.

Знатные и несчастливые. Как сложилась судьба героинь известных картин

Дама с горностаем – это Чечилия Галлерани, девушка из благородной итальянской семьи, фаворитка миланского двора. На портрете ей семнадцать. Говорят, что в 10 лет она уже была помолвлена. Помолвку расторгли, а в четырнадцать лет Чечилия познакомилась с герцогом миланским Лодовико Сфорца. Но во времена Средневековья браки заключались не по любви. Пришло время герцогу заключить династический брак. Но Чечилия была на тот момент беременна. Сына Сфорца забрал к себе, а Чечилия вышла замуж за обедневшего графа. Галлерани была чуть ли не первой женщиной, открывшей литературный салон, она свободно говорила на латыни, пела, музицировала и писала стихи на нескольких языках. Известно, что Леонардо да Винчи и Чечилия были между собой на «ты», хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на «вы», в одном из писем он обращался к ней «возлюбленная моя богиня».

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1519 гг.

Знатные и несчастливые. Как сложилась судьба героинь известных картин

Ещё один шедевр да Винчи. Версий того, кому принадлежит эта незабываемая улыбка, высказывалось много. Считалось, что Мона Лиза – это автопортрет самого Леонардо, портрет его ученика, портрет матери или просто собирательный женский образ. Споры прекратились только после того, как в 2005 году выяснилось, что на картине изображена жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома. В семье было пятеро детей. Когда супруг умер от чумы, Лизу также поразила эта тяжёлая болезнь. Одна из дочерей забрала мать к себе и выходила её. Мона Лиза скончалась в 63 года.

Фёдор Рокотов, «Портрет А. П. Струйской», 1772 г.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Современный белорусский художник Олег Чубаков.

Дневник

Понедельник, 15 Февраля 2016 г. 14:02 + в цитатник

Олег Чубаков (Oleg Tchoubakov) - современный белорусский художник. Родился в Минске, Беларусь, в 1969 году. В 1981 поступил в художественную школу в Минске и окончил её в 1985 году. С 1990 по 1995 годы изучал изобразительное искусство на факультете станковой графики в Белорусской академии искусств. В 1995 году начинает регулярно принимать участие в международных выставках. Сегодня его картины можно встретить во многих частных и государственных коллекциях.

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Пестрая компания, или Кому принадлежат галереи в Минске.

Дневник

Пятница, 05 Февраля 2016 г. 17:55 + в цитатник

Несмотря на то что в двухмиллионном Минске не создано такого количества галерей, которое позволило бы говорить о существовании полноценного арт-рынка, интерес к данной теме заметно возрос. За последние полтора года в столице открылось несколько ярких частных центров художественной культуры. Они-то и придали импульс для более активного развития культурной жизни Минска. Настало время сделать модный сейчас топ-рейтинг.

Фото: Ольга Шукайло, TUT.BY

Но для начала необходимо сделать небольшое уточнение. В мире искусства существуют понятия «художественный магазин» и «художественная галерея», и это разные вещи, как пояснила искусствовед Лариса Бортник. То есть магазин может называть себя галереей, но юридически быть зарегистрированным как художественный магазин. В художественном магазине занимаются только продажей картин и не проводят выставки. Галерею же можно назвать музеем, только ниже статусом. Галерейная работа подразумевает работу с архивом, создание искусствоведческой базы данных, фондов, буклетов и каталогов. Например, при закрытии такой галереи накопленный материал может обогатить архив какого-то музея. В этом смысле художественные магазины не могут оставить после себя такое наследие. Хотя ряд белорусских галерей совмещают два вида деятельности: проводят выставки и продают работы.

«Ў»

Художественная галерея «Ў» открылась в октябре 2009 года. Название галереи — по букве, которая отличает белорусский алфавит, придумали создатели галереи-магазина «Подземка» Анна Чистосердова и Валентина Киселева. «Ў» и позиционируется как арт-площадка для презентации современного белорусского и европейского искусства.

Фото: Антон Мотолько

Галерея — это отдельное одноэтажное здание во дворе рядом с площадью Победы. Раньше в нем был пункт приема стеклотары — с соответствующей публикой и атмосферой. Сейчас в белом здании с серой буквой Ў на стене создан культурный центр столицы.

Анна Чистосердова (слева) и Валентина Киселева

На территории выставочного зала проходят не только выставки, но и литературные презентации, творческие мастерские, семинары, лекции. Здесь работает винный бар и книжный магазин, а также салон творческого хендмейда.

Совладельцем галереи называется также рекламист Александр Василевич.

«Дом картин»

В сентябре прошлого года довольно неожиданно открылась крупнейшая (площадь — 1 тыс. кв. м) частная галерея «Дом картин». Она сразу же стартовала с амбициозными проектами (сначала выставка 19 народных художников Беларуси, затем — 229 графических работ Шагала, Дали и Матисса). Все это, умноженное на кинозал и бесплатный кофе с чаем, дало возможность галерее выбиться в число популярных арт-мест.

Фото из Facebook

Игорь Якубович в белой рубашке. Фото из Facebook

Одним из владельцев «Дома картин» является экс-глава Государственной продовольственно-зерновой корпорации Украины Игорь Якубович, который на родине объявлен в розыск. По его словам, он и еще двое его близких друзей — «российский и белорусский бизнесмен, который уже 30 лет живет в России», — собирают коллекции русских, украинских и белорусских народных художников, а также владеют галереями в этих трех странах.

На роль директора «Дома картины» была приглашена Лариса Бортник, которая до этого возглавляла галерею «ЛаСандр арт».

В настоящее время в галерее представлены два проекта: выставка парфюмерных чудес «Запахи жизни» и выставка «Долина фараонов» Анатолия Кузнецова.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Книгу «Алексей Кузьмич. Творец возвышенных Мадонн» презентовали в Минске.

Дневник

Суббота, 05 Декабря 2015 г. 18:52 + в цитатник









Рубрики:  Живопись

Метки:  

Фоторепортаж: в Минске открылась масштабная мультимедийная выставка "Ван Гог. Ожившие полотна".

Дневник

Пятница, 13 Ноября 2015 г. 11:21 + в цитатник

13 ноября в выставочном пространстве «ЦЭХ» откроется грандиозная мультимедийная выставка «Ван Гог. Ожившие полотна», которая изменит все традиционные представления о посещении музея.

Посетители окажутся внутри полотен Ван Гога, оживающих прямо на глазах. Здесь можно детально изучить около 400 динамических изображений, связанных с жизнью и творчеством художника. Картины предстанут на огромных экранах в сопровождении произведений классической музыки.

«Мультимедийная выставка „Ван Гог. Ожившие полотна“ — это по-настоящему уникальный проект. В одном месте мы собрали более 400 картин. На проекте представлены практически все творческие периоды великого художника. Если захотеть увидеть все вживую, придется колесить по галереям и музеям, и не один год» — рассказал организатор проекта Максим Волков.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Музей Алексея Кузьмича.

Дневник

Среда, 04 Ноября 2015 г. 16:11 + в цитатник

31 октября - День памяти белорусского художника Алексея Васильевича Кузьмича (1945-2013). 

Ровно 2 года назад ушел из жизни знаменитый художник-живописец, автор величайшей в мире коллекции живописи с образом Мадонны, действительный член Международной Кирилло-Мефодиевской академии славянского просвещения, член СХ Беларуси, общественный и культурный деятель Кузьмич Алексей Васильевич. 

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Джузеппе Арчимбольдо. Забытый гений

Дневник

Вторник, 03 Ноября 2015 г. 00:48 + в цитатник



Рубрики:  Живопись

Метки:  

10 лучших онлайн-курсов для тех, кто мечтает разбираться в искусстве.

Дневник

Суббота, 05 Сентября 2015 г. 19:56 + в цитатник

10 лучших онлайн-курсов для тех, кто мечтает разбираться в искусстве

Хотите получать удовольствие от современного искусства, знать, чем Возрождение отличается от проторенессанса, и чем вдохновлялись великие русские писатели?

Для тех, кто мечтает разбираться в искусстве, AdMe.ru собрал 10 лучших бесплатных онлайн-курсов. Смотрите и слушайте.

 

Понять искусство

muzei-mira

Этот курс — находка для тех, кто хочет научиться разбираться в искусстве. Он дает основные понятия теории, рассказывает о жанрах и техниках. Слушатели узнают, как научиться получать удовольствие от современного искусства и «читать» арт-произведения, а также что такое «точка смотрения», и почему этот «кусок пластмассы» является гениальным творением.

Длительность: 7 недель
Начало: 14 сентября
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Автор: Проект MediaNovation
Универсариум

 

Русский авангард

«Купание красного коня», К.Петров-Водкин

Курс ведет историк искусства и эксперт по русскому искусству ХХ века Андрей Сарабьянов. Слушатели узнают, кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику, и как попытались увлечь своими утопиями всю страну. Лектор расскажет как возникло самое известно полотно русского авангарда — «Черный квадрат», и чем закончились творческие поиски Малевича.

Длительность: 5 лекций и 20 дополнительных материалов
Начало: можно заниматься в любое время
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Арзамас

 

Как понимать живопись 19 века

 

«Утро стрелецкой казни», В.И.Суриков.

Илья Доронченков, декан факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, расскажет о том, как художники 19 века переосмысливали исторические события, о символах и смыслах, которыми они наполняли свои картины. В качестве примера лектор рассмотрит восемь полотен известных художников, среди которых Гойя, Делакруа, Суриков и Мане. Слушатели узнают, к примеру, как Суриков написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью.

Длительность: 8 лекций и 40 дополнительных материалов
Начало: можно заниматься в любое время
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: Европейский университет в Санкт-Петербурге
Арзамас

 

Леонардо да Винчи в 3D

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Александр Исачёв в Витебске.

Дневник

Вторник, 21 Июля 2015 г. 12:11 + в цитатник

В Витебском художественном музее продолжается выставка живописи и графики Александра Исачёва из частной коллекции Олега Орлова.

Витебский художественный музей. Фото Георгия Корженевского

Выставка, открытие которой было приурочено к XXIV Международному фестивалю искусств «Славянский базар в Витебске», будет работать до конца июля. В мероприятии открытия принимали участие сам коллекционер и вдова художника, Наталья Исачёва. Коллекция Олега Орлова даёт широкое представление о мистическом содержании творчества художника, многообразных аспектах его визионерства.

А. Исачёв. Магия. 1983 – 1984 гг.

Художник скоропостижно скончался в символическом возрасте, на 33-м году жизни, от сердечного приступа, через 3 дня после триумфального открытия своей первой выставки в Речице. Произошло это в 1987 году, и, конечно же, в его смерти большая вина лежит на репрессивном аппарате советского государственного управления. Речь идёт не о банальной непризнанности, а о тотальном давлении на художника, которого система квалифицировала как «тунеядца». Не правда ли, поползновения подобного рода становятся весьма актуальными и в настоящее время, ибо для нынешней политической власти свойственно перенимать многие худшие и низменные черты советского периода… При том, что «железный занавес» прежней плотности, уже, разумеется, невозможен.

А. Исачёв. Страж-воин. 1976 г.

Созерцая картины Александра Исачёва, не остаётся сомнений, что столь ранний уход художника объясняется также огромной интенсивностью его душевной жизни. Удивительно, как в эпоху безальтернативности и подавляющего всесилия советской идеологии живописец мог пробиться к глубочайшим и возвышенным духовным обобщениям, которые являются откровениями и для куда более свободного общества. Не остаётся сомнений, что Александр Исачёв обладал особой, личной духовной миссией. Он исполнял её со всей силой своего творческого накала. Неблагоприятные условия внешней среды ускорили процесс его внутреннего испепеления.

А. Исачёв. Иисус в терновом венке. 1979 г.

Александр Исачёв относится к тому типу творцов, которых принято называть трансляторами. К ним принадлежат те, кто призван свидетельствовать о трансцендентальном, то есть запредельном для нашего уровня бытия. Картины Александра Исачёва дают понять, насколько это трансцендентальное реально, и насколько художник был органичен в нём, обладая совершенством владения языком мифа и символов.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Его мадонны...(Художник Алексей Кузьмич)

Дневник

Пятница, 19 Июня 2015 г. 12:55 + в цитатник

В эти дни, когда отмечается 70-летие со дня рождения белорусского художника, академика международной Кирилло-Мефодиевской академии славянского просвещения Алексея Кузьмича,  в его картинной галерее в родной деревне на Брестчине особенно многолюдно

Алексей Кузьмич ушел из жизни в октябре 2013 года. Но для всех он остался белорусским Рафаэлем, который на протяжении всей жизни был верен теме Мадонны.  В последний год жизни у Алексея Кузьмича было много выставок. Персональная выставка «Светоносные лики мадонн» была организована в Художественной галерее Михаила Савицкого в Минске. Еще две выставки были приурочены к Дню матери. Экспозиция «Светоносные лики мадонн» экспонировалась в Художественном музее Брестской крепости. Алексей Кузьмич создал около 1000 полотен. Немало их хранится в фондах Национального художественного музея, Белорусского союза художников, Музея современного изобразительного искусства в Минске, в частных коллекциях в Беларуси и за рубежом. 

Создание художественной галереи на малой родине Алексея Кузьмича – в деревне Мохро Ивановского района Брестской области – дело важное не только для его семьи. Художник был одержим мыслью о создании Храма Мадонны. «Я хочу подарить свои картины белорусам, как это сделали для своих народов Глазунов и Шилов, Сальвадор Дали и Пикассо», – говорил художник. Идею поддерживали и поклонники его творчества, но на такой проект пока никто не замахнулся.

  В Доме культуры Мохровского сельсовета галерея Алексея Кузьмича появилась благодаря поддержке руководства района и области. – При жизни Алексей Васильевич бывал здесь, общался с земляками, устраивал выставки, проводил творческие встречи, – говорит председатель Мохровского сельсовета Иван Иванович Кунаховец. – В местном Доме культуры хранилось несколько его картин. И так получилось, что устремления семьи художника и его земляков совпали. 

Для первой экспозиции семья художника представила 50 картин, местным жителям особо близки работы из серии «Полесские мадонны», а также пейзажи. Здесь же портрет матери Алексея Васильевича, которую местные жители хорошо знают. Есть в галерее и мемориальный уголок художника, где представлены его краски, кисти и мольберт с незаконченной работой.

Благодаря галерее Алексея Кузьмича деревня Мохро вошла в орбиту популярного туристического маршрута Ивановского района: Мотоль – Вороцевичи – Иваново – Достоево. В агрогородке Достоево находится литературно-краеведческий музей Ф.М. Достоевского. Его род по отцовской линии происходит из местной шляхты. Деревня Вороцевичи широко известна  благодаря родовому поместью художника и композитора Наполеона Орды, в котором сейчас его музейный комплекс и картинная галерея. Мотоль – родина первого президента Израиля Хаима Вейцмана. Поток туристов в полесской глубинке не иссякает и потому, что в районе расположен санаторий «Алеся». Здесь отдыхают и белорусы, и иностранцы.

Зоя ЛЫСЕНКО


Читать статью полностью на портале «СБ»:

В ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ:

Рубрики:  Живопись

Метки:  

В Беларуси покажут оригинал картины известного художника Ваньковича.

Дневник

Среда, 10 Июня 2015 г. 12:18 + в цитатник

В 2015 году Национальный художественный музей празднует 215-летие со дня рождения Валентия Ваньковича и 15-летие со дня основания филиала "Дом Ваньковичей. Культура и искусство первой половины XIX века". 

Фото: www.nemiga.info

Фото: www.nemiga.info


В конце 90-х стараниями реставраторов и музейных работников, в том числе директора филиала Натальи Викторовны Сечевой, в историческом центре Минска была восстановлена небольшая усадьба, которую называют Домом Ваньковичей. А 25 мая 2000 года новый музей открыл двери для посетителей. 

За прошедшие годы в его стенах прошло множество мероприятий, тематических встреч, которые рассказывали посетителям о дворянской жизни прошедших столетий. Однако произведения Валентия Ваньковича оказались за пределами страны и сегодня представлены в музее только в виде копий и репродукций.

В честь юбилея в филиале презентуют единственную пока в Беларуси оригинальную картину художника – портрет его современника Томаша Зана, включенного в коллекцию "Арт-Беларусь".  



"Портрет Томаша Зана" кисти Ваньковича выставлялся на выставке "Десять веков искусства Беларуси" в Национальном художественном музее. В филиале "Дом Ваньковичей" полотно будет представлено впервые. На картине есть подпись автора. Изображенный на портрете Томаш Зан был товарищем Ваньковича во время обучения в Виленском университете, он стал поэтом и ученым-минералогом, одним из руководителей товарищества филоматов и филаретов.

Картину можно будет увидеть в экспозиции музея с 10 июня 2015 года.

Читать полностью: http://news.tut.by/culture/451272.html

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Свежий взгляд в искусстве.

Дневник

Суббота, 30 Мая 2015 г. 01:02 + в цитатник
942618_535997583112485_1632488247_n

Из рубрики "Шедевры искусства". "Сикстинская Мадонна", созданная Рафаэлем в 1512-1513 гг. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце, считается общепризнанным шедевром эпохи Высокого Возрождения. А вы знали, что задний "облачный" фон при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов?)

935662_528603887185188_1168187996_n

"Голубые танцовщицы". Работа Дега. Четыре танцовщицы образуют единое целое, передавая идею гармонии и развивающегося движения. Но при всем при этом художник показывает нам мир красоты и танца, не впадая в чрезмерную сентиментальность.

554692_524475264264717_1139018066_n

К творчеству великого русского живописца Валентина Серова критики всегда относились неоднозначно. Одни называли его консерватором, другие – новатором, который отвергает устаревшие каноны. Его ранняя, любимая многими работа "Девочка с персиками" по праву признана одним из лучших его произведений. На этом портрете изображена дочь русского предпринимателя Саввы Мамонтова Веруша.

544697_523204407725136_850522216_n

"Звездная ночь" Ван Гога стала самой популярной картиной в проекте Google Art.
Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

"Художник, который вернул нас в Европу". Под открытым небом открылась выставка Николая Селещука.

Дневник

Воскресенье, 17 Мая 2015 г. 11:27 + в цитатник

14 мая под открытым небом на площади Якуба Коласа открылась выставкалауреата Госпремии художника Николая Селещука, трагически погибшего в 1996 году. 

Фото: Дмитрий Брушко, TUT.BY


"Если мы кого и можем назвать звездой в нашем искусстве, так это Селещука", - убежден председатель Союза художников Григорий Ситница"И он ничего для этого не делал. Он был очень красивым мужчиной, стильно одевался, среди серой минской публики на него невозможно было не обратить внимание. Сразу видно было, что идет личность", - обрисовал он образ Николая Селещука. Чтобы зритель мог убедиться в этих словах, рядом с репродукциями размещены также фото художника.

На выставке собраны репродукции 30 картин художника разных лет, что позволит составить ретроспекцию его творчества. Оригиналы картин, представленных на площади, находятся в музеях Беларуси, но большая часть – в частных коллекциях. 

"Это один из первых художников, чьи произведения охотно покупали коллекционеры Беларуси и зарубежья", - отметила директор Центра современных искусств Наталья Шарангович. Именно поэтому, по ее словам, так сложно организовать выставку Селещука. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 из 8
Фото: Дмитрий Брушко, TUT.BY

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

В Минске представлена самая большая коллекция Дали и Пикассо в мире.

Дневник

Пятница, 01 Мая 2015 г. 18:44 + в цитатник

1 мая в Национальном историческом музее в Минске открылась рекордная, если верить уральскому бизнесмену и владельцу коллекции Александру Шадрину,выставка "Сальвадор Дали и Пабло Пикассо". Самая большая в мире коллекция работ и Дали, и Пикассо. Самая большая коллекция плиток Дали (на выставке их шесть – полный комплект, а в Фигерасе – на родине художника – четыре). Единственный работающий знаменитый телефон-лобстер Дали. Самый молодой участник аукциона Christie’s – сын Александра Ярослав. 

Первым гастрольным пунктом выставки стал Минск. Летом экспозиция на время переедет в Ригу, а затем, скорее всего, вернется в Москву, где уже выставлялась и пользовалась настолько большим спросом, что организаторы попросили бизнесмена привезти ее еще раз.

Фото: Александр Васюкович

Вот эти часы и еще слон на тонких ногах - любимые и самые дорогие сердцу Шадрина произведения в коллекции. Фото: Александр Васюкович


В коллекции собрана графика, скульптура и керамика Пикассо и Дали. Шадрин рассказывает, как по его инициативе исследовали биографию Галы, жены и музы Дали. Оказалось, что она из знатного рода - татарских мурз, потомок Чингисхана. Ее отец был царским прокурором и затем судьей, а мать – революционеркой. "Вот эта фантасмагория, настоящий российский сюрреализм. Да мы последние сто с лишним лет живем в этом сюрреализме. Сюрреализм – это наша жизнь. Поэтому самые восторженные зрители произведений Дали – жители постсоветского пространства", - объясняет свой интерес к Дали бизнесмен. 

Фото: Александр Васюкович

Александр Шадрин и директор Национального исторического музея Олег Рыжков позади. Фото: Александр Васюкович

Коллекция формировалась на протяжении последних 15 лет. Часть предметов была приобретена у Парижского музея Сальвадора Дали, на аукционе Christie’s, у коллекционеров, в галереях Европы. С первой многомиллионной сделкой, покупкой коллекции работ Дали в Парижском музе, были проблемы со страховкой. А когда в первой партии коллекции, которую решили перевозить в три захода, сломали постамент скульптуры Дали "Улитка", рассказывает Шадрин, фирма-транспортировщик предложила доставить остальную часть коллекции бесплатно и восстановить за свой счет постамент, лишь бы название их фирмы не упоминали в прессе. 
В экспозиции представлены шесть керамических плиток Дали. Всего создано 100 экземпляров. Художник планировал украсить ими столешницы журнальных столиков. Ни одного столика не было создано, но плитки остались. И Шадрин приобрел полный комплект еще в упаковке 1954 года. На выставке собрана вся керамика Дали. 

Фото: Александр Васюкович

Плитка Дали. Фото: Александр Васюкович
Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Валянцін Губараў / Зоры не спяць.

Дневник

Пятница, 01 Мая 2015 г. 12:16 + в цитатник



Адкрылася выстава Валянціна Губарава Intex-press - Новости г…

Артель - объединение художников

Артель - объединение художников

У Баранавічах адкрылася выстава Валянціна Губарава (ФОТА). 21.by

Артель - объединение художников

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Произведения Дали и Пикассо из частной коллекции впервые выставят в Минске.

Дневник

Пятница, 03 Апреля 2015 г. 19:13 + в цитатник

В Национальном историческом музее Республики Беларусь с 30 апреля по 28 июня пройдет выставка скульптуры, керамики и графики двух гениев современности – Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

– Впервые в Минске будут выставлены тридцать керамических работ Пикассо, а также вся керамика, графические работы и самые знаменитые скульптуры Дали, – рассказал в беседе с корреспондентом агентства "Минск-Новости" директор музея Олег Рыжков. – Все произведения подлинные. Это собственность российского коллекционера Александра Шадрина. Он 15 лет приобретал предметы на аукционе Christie’s, у коллекционеров, в музеях, галереях и аукционных домах Европы, и сегодня именно у Шадрина самая большая в мире частная коллекция скульптур Сальвадора Дали. Конечно, для Минска это сенсация, под которую мы отдаем почти весь свой второй этаж.

Зрителям представится редкая возможность сравнить двух гениев и сопоставить их видение и мысли о женщинах, корриде, жаркой Испании и о многом другом.
 

Фото: www.minsknews.by

Фото: www.minsknews.by
Читать полностью: http://news.tut.by/culture/442483.html

 

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Скандальные, гениальные, феноменальные. Десять жемчужин белорусского Парижа.

Дневник

Вторник, 31 Марта 2015 г. 14:39 + в цитатник

Став доступной, столица Франции не растеряла своей привлекательности для белорусов. Особенно весной, когда разговоры про "мне снова хочется в Париж" возникают с новой силой. Для многих традиционные туристические достопримечательности города – давно прочитанная книга. Но в Париже немало более укромных и менее раскрученных мест. В том числе – связанных со знаменитыми выходцами из Беларуси. TUT.BY составил топ-10 самых значимых мест и явлений белорусского Парижа. 
Роспись Шагала

У чопорно-прекрасного здания Оперы архитектора Шарля Гарнье в самом центре Парижа, в десяти минутах от площади Конкорд, есть все, чтобы стать номером один среди самых-самых белорусских мест французской столицы. Масштаб, талант и скандал - и во дворец, считающийся одним из самых ярких образцов французского стиля beaux-arts с его барочно-ренессансными красивостями, годами выстраивается длинная очередь туристов. За 10 евро (цена марта 2015 года) можно пройти по знаменитой мраморной парадной лестнице, сделать эффектное селфи в бесчисленных зеркалах большого фойе и увидеть фантастический купол, расписанный уроженцем Витебска Марком Шагалом. 

Искушенного туриста мало чем удивишь, тем приятнее слышать восторженное аханье при входе в красно-золотой театральный зал, где яркий свет выхватывает росписи на плафоне. 220 квадратных метров в самом сердце Оперы доверили уже опытнейшему и всемирно признанному 77-летнему Шагалу в 1963 году, почти через век после строительства дворца, не без скандала. Консервативных французов смущало появление в здании, считающимся национальным достоянием, произведения современного, да еще и не совсем французского художника (со времен дела Дрейфуса тогда прошло уже шестьдесят лет, но антисемитизм среди французов оставался весьма распространенным). 

Министр культуры Андре Мальро отстоял свой выбор художника и не просчитался. Парижский корреспондент "Нью-Йорк таймс" писал: "Сначала большая хрустальная люстра, висящая в центре потолка, была выключена... весь кордебалет вышел на сцену, после чего в честь Шагала оркестр исполнил "Симфонию Юпитера" Моцарта, любимого композитора Шагала. Во время двух последних тактов люстра зажглась, осветив работу художника во всей красе, под восторженные аплодисменты публики. После этого даже ярые противники среди комиссии замолчали...".     

Фото: Ольга Лойко, TUT.BY

На плафоне пять разноцветных секторов, в которых Шагал изобразил сцены из знаменитых балетов и опер и не менее знаменитые парижские достопримечательности, в частности, Эйфелеву башню и Триумфальную арку. От оплаты за проект, работа над которым длилась около года, Марк Шагал отказался, выразив так благодарность Франции за гражданство и возможность свободы творчества. 

 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 из 6
Фасад здания прекрасен, даже когда используется для развешивания плакатов демонстрантами

Скульптуры Цадкина

Работы еще одного уроженца Витебска, Осипа Цадкина, невозможно не заметить, даже оказавшись в Париже галопом по Европам. Узнаваемые угловатые (влияние популярного в начале ХХ века кубизма) скульптуры Цадкина украшают  самые известные парижские места паломничества туристов со всего мира. Даже если вы не дойдете до музея Цадкина, его бронзовые изваяния можно увидеть на набережной Сены, в Люксембургском саду, на бульваре Сен-Жермен.  

В двадцать лет, в 1910 году, оказавшись в Париже, Цадкин обосновался на Монпарнасе, работал в знаменитом "гнезде" Парижской школы "Улье". Его скульптуры и холсты украшают коллекции лучших музеев современного искусства мира. В Беларуси работы мастера есть в коллекции Белгазпромбанка.   

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 из 5
"Посланец" украшает набережную Сены неподалеку от одного из самых красивых мостов Парижа - моста Александр III


Звезда Сутина

Оказавшись в Париже, двадцатилетний уроженец бедной еврейской семьи из Смиловичей Хаим Сутин, лет до 14 говоривший только на идише, быстро расцвел и прослыл гением. Впрочем, в парижской художественной тусовке 1910-1920-х годов прошлого века гениев было с избытком. Только денег не хватало. Однако не прошло и десяти лет, как появилась "добрая фея" Сутина в лице американского промышленника и коллекционера Альфреда Барнса, ставшего первым серьезным покупателем художника.      
По возвращении в Америку Барнс пишет в журнале "Искусство живописи" ("Art in Painting") "о мнимом хаосе и нагромождениях, где на самом деле есть величайшее равновесие линий и красочных масс, которые в их странном устремлении и сочетании рождают мощные, трепещущие ритмы, пронизывающие все полотно от одного края до другого". Борис Носик в книге "Еврейская лимита и парижская доброта" пишет: "Барнс писал также об очень любопытных искажениях натуры у Сутина, о том, какую роль играют руки и лицо его модели в достижении пластического единства. Барнс с изумлением писал о диспропорции черт лица на портретах Сутина (вроде гигантского уха, о котором забываешь в искусном сочетании красок). По мнению Барнса, диспропорции эти превосходят дерзания Матисса, но Сутин, в отличие от Матисса, не организует свою живопись, а целиком отдается своему порыву, словно не задумываясь, как он выйдет из положения. "Сутин достигает результатов за счет цвета, - замечает Барнс, - достигает богатым, насыщенным, смачным колоритом, который объединяет все части картины…"

До 2012 года в Беларуси не было ни одной картины уже давно всемирно признанного Сутина. "Большие луга в Шартре" на аукционе Christie’s в Лондоне 8 февраля 2012 годакупил Белгазпромбанк, выложив 400 тысяч долларов. В 2013 году Белгазпромбанкприобрел на аукционе Sotheby’s за 1,8 млн долларов "Еву"

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 из 5
В галерее Оранжери в парижском саду Тюильри - одна из лучших подборок работ Сутина


Читать полностью: http://news.tut.by/culture/441713.html

 
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Oдин из шедевров интернета.

Среда, 25 Февраля 2015 г. 12:24 + в цитатник
Это цитата сообщения ЛЮБА-ЛЮБУШКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Oдин из шедевров интернета


​Такого чуда ещё не было – это один из шедевров интернета.
Давим линк ..а затем выбираем картины по любому художнику и т.д.
Нажимаете на одну картину – открывается весь альбом этого
художника...,а также много других возможностей...
Наслаждайтесь!

Картинная галерея здесь

Франсуа Буше: Мадам Бержере
скачанные файлы (20) (512x700, 117Kb)
Люба-Любушка



Серия сообщений "разное":
Мои личные посты

Часть 1 - А Вы так умеете?
Часть 2 - Скороговорка от Ларисы Гузеевой
...
Часть 45 - Правила пользования электронной почтой. Получила письмо, делюсь.
Часть 46 - Человек бежит по жизни...
Часть 47 - Oдин из шедевров интернета


Рубрики:  Живопись

Метки:  

Чудесные картины донецкой художницы Анжелы Джерих.

Дневник

Суббота, 21 Февраля 2015 г. 21:34 + в цитатник

clip_image016

От этой невесты просто в восторге. Кто любит разглядывать детали? Все любят!

clip_image001

Потрясающие картины донецкой художницы Анжелы Джерих.

clip_image002
clip_image003
clip_image004
clip_image005
clip_image006
clip_image007
clip_image008
clip_image009

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Мистический магнетизм «Черного квадрата».

Дневник

Вторник, 17 Февраля 2015 г. 15:33 + в цитатник

clip_image001

Новейшие методы томографического сканирования помогли экспертам обнаружить под слоем краски скрытое изображение, объясняющее мистический магнетизм «Черного квадрата». Согласно реестрам «Сотбис» стоимость этой картины оценивается на сегодня в 20 миллионов долларов.

В 1972 году английский критик Генри Вейтс писал: 

«Казалось бы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Но вот загадка: черный квадрат на белом фоне - картина русского художника Казимира Малевича, созданная еще в начале века, до сих пор притягивает к себе и исследователей, и любителей живописи как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. Чем же объясняется эта загадка?».
И продолжает:

«Рассказывают, что Малевич, написав “Черный квадрат”, долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. И действительно, эта картина - результат, видимо, какой-то сложной работы.

Когда мы смотрим на черный квадрат, то под трещинами видим нижние красочные слои - розовый, лиловый, охровый, - по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом».

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Портреты Татьян различных эпох к Татьяниному дню...

Дневник

Воскресенье, 25 Января 2015 г. 13:29 + в цитатник

clip_image001

Franz Xavier Winterhalter. Портрет Татьяны Александровны Юсуповой.1858.

«Она любила на балконе
Предупреждать зари восход,
Когда на бледном небосклоне
Звезд исчезает хоровод».
(А.С. Пушкин «Евгений Онегин» Глава вторая, XVIII строфа)

Имя Татьяна имеет древнеримское происхождение (лат. Tatius; церк. Татиана). Предположительно оно означает по-латински «принадлежащая Татию» (например, легендарному царю сабинян Татию Титу). Красивое русское имя Татьяна, благодаря роману Александра Сергеевича Пушкина, стало символом романтичной, верной, любящей, искренней женщины.

До появления романа «Евгений Онегин» это имя было известно в студенческих кругах, так как 25 января - День российского студенчества (Татьянин день).


Праздник ведет свою историю со дня открытия Московского университета. Императрица Елизавета Петровна подписала указ «Об учреждении Московского университета» в Татьянин день 25 января 1755 года (12 января по старому стилю).
clip_image002
Ритт Августин Христиан. Портрет Татьяны Васильевны Юсуповой.
clip_image003
И. Аргунов. Портрет Татьяны Александровны Ветошкиной.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Александр Шилов. Судьба России в лицах.

Дневник

Среда, 14 Января 2015 г. 16:43 + в цитатник



Рубрики:  Живопись

Метки:  

Рождество в живописи.

Дневник

Четверг, 08 Января 2015 г. 00:09 + в цитатник

clip_image013

Ридальфо Гирландайо Поклонение пастухов 1510 г.

clip_image001

Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов. 1423. Алтарь церкви Сайта Тринита во Флоренции. Уффици, Флоренция

clip_image002

Андрей Рублёв. Рождество Христово (икона)

clip_image003

Александр Иванов. Сон Иосифа. 1850-е гг. Бумага, акварель, итальянский карандаш. Москва. Государственная Третьяковская галерея 

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Базовые принципы композиции.

Дневник

Пятница, 12 Декабря 2014 г. 00:36 + в цитатник

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего "Охотники на снегу", П. Гогена "Бонжур, мосье Гоген" и В. Сурикова "Боярыня Морозова" что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается. 

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

 

В. Суриков "Боярыня Морозова"

Читать далее...
Рубрики:  ФОТОДЕЛО
Живопись

Метки:  

О картине Ивана Ивановича Шишкина " Утро в сосновом лесу".

Дневник

Суббота, 06 Декабря 2014 г. 11:01 + в цитатник

В моем детстве моими любимыми шоколадными конфетами, которые были в те времена очень дорогими, стали конфеты " Мишка косолапый". Тогда их можно было получить несколько штук и только в сладких подарках на Новый год или в подарочном наборе, в связи с окончанием очередной летней смены в пионерском лагере  или на Новый Год. Купить их было практически невозможно, так как они были большой редкостью и очень вкусными. На верху  голубой обёртки конфеты " Мишка косолапый"  были изображены несколько мишек, лазающих по сломанным деревьям и их мама- медведица, сидящая рядом на траве и наблюдающая за ними. Всё действие происходило утром в сосновом лесу.

Будучи уже взрослой девушкой, я впервые попала в одну из крупнейших в мире знаменитую Третьяковскую Галерею в Москве. В ней собраны замечательные коллекции картин известных русских художников. Там, в одном из залов, я увидела чудесные пейзажи, написанные маслом. Это были  картины великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина.

 

 

И вот на одной из них я узнала знакомый сюжет с конфетного фантика. Здесь это была огромная картина, которая висела на стене в золочёной раме и завораживала посетителей не только своим размером , но и замечательно точно изображенными чудесными медведями, которые чувствовали себя полноправными хозяевами в непроходимом лесу. Наступало утро. Чаща, еще наполовину покрытая туманом, освещалась первыми лучами восходящего солнца. И я стала как бы случайным свидетелем , который смог подглядеть за этим интересным семейством.

И тогда, раньше, мы даже не подозревали, что этот сюжет на обёртке известной конфеты , был не просто нарисован обычным художником, рисовавшим картинки на обертках и других конфет, а взят с картины известного русского живописца Ивана Ивановича Шишкина. У Шишкина эта картина называется " Утро в сосновом лесу".

Этот художник был очень знаменит в России именно как великолепный художник - пейзажист, замечательный рисовальщик леса. Он всю жизнь изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу и родную русскую природу. Шишкин очень умело изображал её в любое время года. Поле, лес, дорога в поле, древние дубы на опушке у речки или пруда - всё это были предметы его живописного творчества.

Другим занимательным фактом является то, что это картина по-настоящему соавторство двух художников: Шишкина и Савицкого. Именно Савицкий нарисовал медведей, после того, как Шишкин нарисовал сам лес. Изначально картина имела подпись обоих художников, но позже Савицкий убрал свою подпись, поэтому картина числится как произведение Шишкина.

Эти мишки были знакомы с самого детства, и у каждого ребёнка , да и взрослого человека . ассоциировались с прекрасным настроением и замечательным вкусом. И я подумала - как здорово, что с этой удивительной картиной величайшего художника все дети смогли познакомиться ещё  в своём раннем детстве, за долго до того, когда они смогли бы прийти сюда . в галерею. Ведь только здесь, вглядываясь в это полотно, можно рассмотреть все подробности изображения леса, деревьев, солнечного света, сквозящего в листьях, которые с такой любовью и умением были выписаны этим виртуозным художником.

Мне ещё очень долго не хотелось отходить от этого полотна, с которым ты, в принципе, жил всю свою жизнь, и не знал, что оно может быть таким великолепным!

 

Gala

eslidameza.com



Рубрики:  Живопись

Метки:  

Белорусский художник Исачёв Александр Анатольевич.

Дневник

Пятница, 05 Декабря 2014 г. 15:13 + в цитатник

Родился в г. п. Озаричи Калинковичского района Гомельской области Беларуси 11 января 1955 года. Затем с семьёй переезжает в город Речицу Гомельской области. С 5-го по 8-й класс учится в Республиканской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству для одарённых детей в Минске. Несмотря на отличные оценки по изобразительному искусству, был отчислен из школы. Вернувшись в Речицу, получает среднее образование в речицкой вечерней школе рабочей молодёжи и начинает работать в ремонтно-строительном управлении.

В начале 1973 года уезжает в г. Ленинград (Россия). Участвует в двух выставках ленинградских художников нетрадиционных направлений (19741975 гг.).

Творчество можно разделить на два периода.

  • 1973 г. — 1 половина 1975 г. — период становления. Художник знакомится с ленинградскими художниками-авангардистами и с живописью. В работах просматриваются сюрреалистические и абстрактные мотивы.

  • С 1975 г. в работах Исачева проявляется классическая манера письма. В творчестве художник ориентируется на классических европейских мастеров живописи. Основными сюжетами его работ были библейские сюжеты. Он начинает увлекаться востоковедением, изучает мифы народов мира, поэзию Индии, Китая и Японии.

В 1987 году проходит его первая персональная выставка, в Речице. Через три дня художник скончался от сердечного приступа.

За свою жизнь А. Исачев создал около 500 картин, большинство из которых были вывезены за границу в Швецию, Германию, Францию, Израиль и США.

Ссылки

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Самые дорогие картины в мире.

Дневник

Пятница, 05 Декабря 2014 г. 11:23 + в цитатник

Каждый год на мировых аукционах выставляются тысячи работ художников самых разных стилей и направлений. 
Мною составлен "рейтинг из 36 самых дорогих картин", проданных с 1990 г. по 2014 г. 
Совершенно очевидно, что, как правило, аукционная цена определялась исключительно "раскрученностью" и "модностью" автора. 
Неудивительно, что в рейтинг "попали" по 4 работы Пабло Пикассо и Винсента Ван Гога, целых 16 - авангардистов (Энди Уорхола, Марка Ротко, Клиффорда, Стилла, Фрэнсиса Бэкона, Виллема де Кунинга, Джаспера Джонса, Барнетт Ньюмана) и только 2 - старых мастеров (Питера Пауля Рубенса и Тициана).
Полагаю, что "рейтинг самых дорогих картин" определяет не сколько их художественную ценность, сколько дает представление о вкусах и предпочтениях "хозяев жизни".

1.«Игроки в карты». (The Card Players, 1892-1893). Поль Сезанн.

Картина продана на закрытых торгах в 2011 г. за 250,0 млн. долларов США. 
Существует еще две очень похожие версии этого полотна, находящиеся в Галерее Института Курто и музее Орсе, на которых также изображены два мужчины, сидящие с картами друг против друга за маленьким столиком с бутылкой. 
Еще две картины Поля Сезанна с таким же названием «Игроки в карты», но с изображением четырех человек, окруживших небольшой стол, находятся в Метрополитен-музее и Фонде Барнса.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Мистические сосны и "крымская набережная". Репортаж из музея-усадьбы Ильи Репина под Витебском.

Дневник

Понедельник, 27 Октября 2014 г. 12:08 + в цитатник

Мы продолжаем социальный и культурно-образовательный проект "Музеи Беларуси с БЕЛКАРТ" и отправляемся за 15 километров на северо-восток от Витебска - в музей-усадьбу "Здравнево". Здесь выдающийся художник Илья Репин бродил по дну девонского моря и чуть было не написал "Бурлаков на Двине". 


 

Мистическое место

"Здравнево" - очень красивое и загадочное место. Яблоки в репинском саду падают от одного взгляда. А деревья начинают позировать - стоит прикоснуться к крышке объектива. Такая энергетика: прислоняешься к сосне - и твой мобильник начинает самопроизвольно подзаряжаться. Честно. 



Люди говорят, что тут проходит разлом земной коры. Научных подтверждений этому в интернете мы не нашли. Но то, что весь берег Двины здесь покрыт вышедшими на поверхность древними пластами доломита - факт. Это верхнедевонские отложения, образовавшиеся 400 миллионов лет назад. В то время на планете царили папоротники и земноводные. Из останков существ, оседавших на дно моря, и образовывались слои доломита. Так что вот оно - дно девонского моря. Можно разуться и почувствовать себя ящерицей… 


Читать далее...
Рубрики:  История
Живопись

Метки:  

 Страницы: [2] 1