Новая картина Брейгеля Младшего?

ARTinvestment.RU

Во время съемок телепрограммы Tussen Kunst & Kitsch («Между искусством и китчем»), которая выходит в Нидерландах, была обнаружена картина, которая, как предполагают специалисты, является ранее не известной работой фламандского живописца XVII века Питера Брейгеля Младшего (Pieter Brueghel).

Tussen Kunst & Kitsch — одна из версий популярной британской передачи Antiques Roadshow, в которой оценщики антиквариата путешествуют по стране и определяют принадлежность и стоимость предметов старины, которые им приносят на экспертизу местные жители. Как сообщили на сайте продюсеры нидерландской телепередачи, во время съемок одна женщина представила на суд специалистов небольшую круглую картинку, на которой изображена чета крестьян, отдыхающих под деревом. На его стволе видна неразборчивая подпись художника.

more...

ЖЗЛ (ЭЛИЗАБЕТ СОНРЕЛ - СИМВОЛИЗМ И МОДЕРН В ОДНОМ ФЛАКОНЕ)



Элизабет Сонрел
Elisabeth Sonrel

1874 Тура - 1953

Французский художник – символист, работавший в основном в жанре портрета.
Она была дочерью Стефана Сонрела, художника из Туры, который с детства обучал Элизабет и прививал любовь к рисованию.
Для дальнейшего художественного обучения, она переехала в Париж, где училась в Школе изящных искусств в мастерской Жюля Лефевра. Выставлялась в парижском Салоне в течение почти 50 лет, с 1893 по 1941 год. Впервые выставилась в Салоне в 1890 году.

Темы ее картин, как правило, включали библейские сюжеты и средневековые легенды о любви, а сами работы выполнены в стиле символизма. В картинах, правда, есть и заметное влияние английских прерафаэлитов, особенно в цикле о короле Артуре. Некоторые из ее картин можно отнести к чистому модерну за счет изображенных на элегантных дамах украшений и драгоценностей.
После путешествия в Италию, во Флоренцию и Рим, где она изучала творчество художников Возрождения, Элизабет была восхищена полотнами Боттичелли.
Ее картина Ле Sommeil-де-ла-Vierge (1895) была хорошо известна в свое время, поскольку была представлена в экспозиции Всемирной выставки в 1900 году, а затем выпущена на открытках.

После 1900 года, художница рисовала главным образом портреты и живописные пейзажи Бретона, и иногда цветы.
Последний раз она принимала участие в выставке в Салоне в 1941 году, когда ей было 67 лет. Персональная выставка художницы прошла также в Ливерпуле.
Ее картины представлены в собрании музея в Туре, Музее провинции изящных искусств в Мюлузе, в частных коллекциях.
Умерла художница в Sceaux в 1953 году.



Э.Сонрел Цветы воды 1900 г.
Э.Сонрел Цветы гор 1900 г.



Э.Сонрел Цветы полей 1900 г.
Э.Сонрел Цветы садов 1900 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

СДЕЛАЛ ДЛЯ СЕБЯ ОТКРЫТИЕ! (ПОЧТИ КАК КОЛУМБ!)





С этой банкнотой вас знакомить не нужно! Но навряд ли кто-то, держа ее в руках, задумывался над вопросом, а кто нарисовал портрет Франклина? Может быть, я единственный, кто до недавнего времени не знал ответа на этот вопрос. Теперь знаю!

Оказывается, этот портрет Бенджамина Франклина нарисовал в конце 18 века французский художник Жозеф Дюплесси. Согласитесь, имя не весьма известное, поэтому будет повод поговорить о нем подробнее в серии ЖЗЛ. Причем, рисовал художник президента несколько раз, поэтому портреты Франклина находятся в нескольких музеях.



Жозеф Дюплесси Портрет Бенджамина Франклина 1785 г. Вашингтон, Национальная портретная галерея


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В продолжение к предыдущему посту.

 Елизавета I - дочь Генриха VIII (1491-1547) и его второй из шести жен Анны Болейн (1500 или 1507 - 1536).

                                                      

Когда Елизавете было 3 года, Генрих приказал казнить ее мать: ему был нужен наследник, а Анна Болейн так и не смогла его родить.

Можно задуматься над иронией судьбы. Генрих VIII менял женщин, как перчатки, больше 30 лет надеясь на рождение сына. Развелся с двумя женами, двух приказал казнить, сделал несчастными дочерей, а результат оказался абсолютно бессмысленным. У него было полно незаконнорожденных сыновей, в том числе и от сестры Анны - Марии Болейн.  Но законные  умирали во младенчестве. Тут бы задуматься о существовании Провидения, но Генрих был упрям. В 1537 г. его третья жена Джейн Сеймур умерла при родах, подарив долгожданного наследника. Этот мальчик стал королем в 10 лет под регентством своего дяди Томаса Сеймура и через 6 лет умер, не успев ничего сделать за свое недолгое правление. Ему наследовала сестра Мария - дочь Генриха от первого брака. Ее такое же короткое правление было отмечено жестоким преследованием протестантов и стремлением, к счастью, неуспешным учредить в Англии Инквизицию. Прихода к власти Елизаветы, последней в очереди наследования, позабытой отцом и заточенной сестрой в Тауэр, ждали с нескрываемой надеждой.

Елизавета всегда помнила об участи Анны Болейн. Это сделало ее хитрой и осторожной. Зная о том, что многие считают ее незаконнорожденной, она всеми способами подчеркивала свое сходство с отцом, подражая его манерам, жестам, стилю общения. Она желала, чтобы про нее говорили "Вот дочь Великого Генриха".

А еще, вспоминая, как сильно ее отец хотел сына и как пренебрежительно относился к ней, вольно или невольно, она стремилась доказать, что "является более великим правителем, чем мог бы стать любой мальчик".

Интересно, если бы Генрих VIII знал, что царствование его нелюбимой дочери, назовут Золотым Веком, наломал бы он столько дров? Елизавета правила 45 лет, оставив Англию самым могущетсвенным государством Европы.

Писать о ее заслугах не имеет смысла, поэтому просто выкладываю портреты. Поскольку прежде всего меня интересовали не сами картины, а представленная на них личность, то среди них есть написанные совсем в другое время. Но их всего несколько. Я также не стала выкладывать все портреты в порядке их написания, т.к. на многих поздних портретах Елизавета изображена в молодые годы. Чтобы не было путаницы я старалась разместить их по ее "возрасту".

Также, к сожалению, многие портреты остались неподписанными, т.к. "собрала" я все это достаточно давно и комментарии не сохранились. Это очень большое упущение, т.к. без этого они выглядят неполными, но что есть.

 

дальше

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - НОВАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА)





Девид Робертс Вид портика Dayrel-Medeeneh в Фивах 1838 г.



Джордж Белл Портрет австралийского художника Филиппа Конрада 1912 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 22 - КАРЛ УЛОФ ЛАРССОН)



Карл Улоф Ларссон
Carl Larsson

28 мая 1853 — 22 января 1919


Карл Ларссон Автопортрет 1906 г.
Карл Ларссон Автопортрет 1911 г.

Шведский художник, замечательный рисовальщик-иллюстратор и аквафортист, считается самым известным шведским живописцем.

Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедными. Когда ему было 13 лет, его преподаватель порекомендовал ему поступить в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа. После того, как он получил королевскую медаль в 1876 году, дела его в финансовом отношении стали несколько лучше.

Ларссон впервые побывал в Париже в 1877 году. Во время своей третьей поездки в 1882 году в колонию художников Grèz-sur-Loing неподалеку от Фонтенбло он написал многочисленные акварели окружающей натуры. Здесь он знакомился также с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Для проведения свадьбы они вернулись назад в Швецию. В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна. Дом постепенно украшался и расширялся.



К.Ларссон Анна Петерсон-Норри 1895 г.


Читать дальше

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 21 - НИКОЛАЙ ЯРОШЕНКО)



Николай Александрович Ярошенко

1 декабря 1846 Полтава – 25 июня 1898 Кисловодск



Н.А.Ярошенко Автопортрет 1895 г.

Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. "Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались".
Родился в Полтаве 1 (13) декабря 1846 в семье военного. Окончил Михайловскую артиллерийскую академию в Петербурге (1870), служил в Арсенале, в 1892 вышел в отставку в чине генерал-майора.
Ярошенко получил образование военного инженера, но, испытывая непреодолимую тягу к творчеству, к живописи и имея к тому призвание, начал посещать Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств, где занимался у И. Н. Крамского, а затем стал вольнослушателем Академии художеств (1867-1874).
Много путешествовал – по странам Западной Европы, Ближнего и Среднего Востока, Уралу, Волге, Кавказу и Крыму. Был членом (с 1876) и одним из руководителей «Товарищества передвижников». Жил преимущественно в Петербурге и Кисловодске.



Н.Ярошенко Портрет дамы в кружевной накидке


Читать дальше

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 19 - ШАРЛЬ КАРОЛЮС-ДЮРАН)



Шарль-Эмиль-Огюст Каролюс-Дюран
Charles-Auguste-Emile Carolus-Durand

4 июля 1838 Лилль - 1917



Джон Сингер Сарджент Портрет Ш.Каролюс-Дюрана 1879 г.

Французский живописец-портретист.
Учился в Лилльской Академии художеств, затем переехал в Париж.
Приехав из Лилля в Париж, Каролюс-Дюран заинтересовался живописью Курбе и сблизился с Мане. Однако с конца 1860-х годов художник начал постепенно отходить от реалистической школы.
В 1861 совершил путешествие в Италию и Испанию, много рисовал, особо тщательно изучая творчество Веласкеса. Один из его первых успехов Дюрану принесла картина «Убийство» (1866), находящаяся в музее Лилля.

Как все салонные живописцы, он писал исторические картины, обнаженную натуру, обращался к жанру и пейзажу. Известность же пришла к нему именно как к портретисту.
В его мастерской которого учились многие известные художники. Самым известным из его учеников стал американский портретист Джон Сингер Сарджент. В 1874 году родители разрешили юному Джону поселиться в Париже, чтобы брать уроки у Дюрана, одного из самых модных портретистов того времени. В мастерской Каролюса-Дюрана 18-летний Сарджент сразу же зарекомендовал себя как необычайно одаренный ученик.
Каролюс-Дюран имел много заказов, его картины покупали по всей Европе.


Читать дальше

ЖЗЛ (ОДИНОЧЕСТВО И НЕПОНЯТОСТЬ. ТРАГЕДИЯ ДЖОНА УИЛЬЯМА ГОДВАРДА часть 3.)

ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ: Завещание (1923 год)

Ужасно то, что в семье Годвардов случившееся восприняли не как горе, а как позор семьи.
Мило-Тернер вспоминает, что мать Джона Уильяма, Сара, исключила его имя из всех семейных записей и даже обрезала фотографии, на которых он был изображен. Поэтому невозможно найти фотоизображения художника.
Три близких члена семьи художника растащили между собой рисунки и письма Годварда. Те, что не смогли быть проданы, были целенаправленно уничтожены. Таким образом, художественного наследия практически не сохранилось.



Джон Уильям Годвард Продавщица фруктов 1917 г.

Были два завещания, оставленные Годвардом. Первое было подписано в качестве жителя виллы № 2 в Риме от 30 Января 1921 года за несколько месяцев до того, как он покинул Вечный Город. Затем 20 августа 1921 года Годвард пересмотрел свою волю с целью внести в завещание дом в Фулхэме.

Тем не менее, 7 марта 1923 года наследники поспешно продают на аукционе Sotheby's в Лондоне тринадцать партий мебели. Почему родственники поспешили «ликвидировать» некоторые домашние вещи неизвестно. Возможно, это было сделано для покрытия расходов на адвокатов или избежания массы налоги?


Читать дальше

ЖЗЛ (ОДИНОЧЕСТВО И НЕПОНЯТОСТЬ. ТРАГЕДИЯ ДЖОНА УИЛЬЯМА ГОДВАРДА часть 2.)

ЧАСТЬ ВТОРАЯ: Возвращение в Лондон (1921 год)

Зимой 1921-22, Иви спросил художника, почему он покидает красивую Италию и меняет ее на холодную влажную Англии. Годвард ответил, что "Рим потерял свое очарование". Это могло обозначать, что виллы превращались в трущобы, а жители - в радикальных модернистов. Поскольку художник часто болел, возвращение означало, что медицинская помощь была лучше в Англии, чем в Италии. Мило-Тернер отмечает, что, когда он вернулся из Италии, он "вернулся в болезнь".



Джон Уильям Годвард Молодость и время 1901 г.

Годвард возвращается в Лондон в мае или июне 1921 года. В его дом переезжает брат Чарльз Артур со своей беременной женой Гертрудой. Художник заявил им, что он не нуждается в больших помещениях, и переселяется в студию в нижней части сада, в комнату размером около сорока метров.


Читать дальше

ЖЗЛ (ОДИНОЧЕСТВО И НЕПОНЯТОСТЬ. ТРАГЕДИЯ ДЖОНА УИЛЬЯМА ГОДВАРДА часть 1.)

В своем Дневнике я уже рассказывал об этом художнике, представляя в серии «Леди в красном» картины Годварда:

http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post62438698/

Если повториться в двух словах, то Джон Уильям Годвард (1861-1922) – английский художник, представитель академизма и неоклассицизма.



Джон Уильям Годвард Автопортрет (деталь картины "Ожидание ответа") 1889 г.

Происходил из знатной и состоятельной семьи. Нежелание близких принять увлечение сына живописью, привело к полнейшему разрыву отношений Годварда с семьёй.
Один из самых популярных живописцев Англии конца XIX в. был ремесленником, не отличающимся самобытностью и оригинальностью творчества. Доведённый до совершенства его исполнительский стиль сочетал в себе сухость академизма с сентиментальностью сюжета. В полотнах художника практически отсутствовало действие: почти все они рисуют привлекательную женскую модель в античных одеждах на фоне исторического пейзажа или интерьера. Являясь продолжателем так называемого "неогреческого стиля", яркими представителями которого были Альма -Тадема и лорд Лейтон, Годвард не поднимается в своих работах до высот предшественников, оставаясь по сути скучным и вялым подражателем.
Начало XX в. ознаменовало падение интереса к академизму. Последние годы жизни художника были омрачены травлей, которую развязала против него английская критика. Тяжело переживая насмешки и не видя дальнейших перспектив своего искусства, он покончил с собой.
Печальная судьба, непризнанность, одиночество, ремесленничество вместо творческого вдохновения и, как итог, нелепая смерть.

Наш интернет пестрит лишь репродукциями картин художника. Представлены они и у меня в сериях «Леди в красном», «Цветы» и др. Но приличной биографии художника не найти, биографию Годварда, представленную в указанном выше посте, я собирал буквально по крупицам по иностранным сайтам.
И вот недавно я натолкнулся на книгу Верна Свенсона «Джон Годвард: Закат (второй вариант перевода – Затмение) классицизма» (опять-таки на иностранном сайте!). В материале указаны интересные подробности последних лет жизни художника, которые и привели к трагической развязке.
Я выбрал цитаты из книги и собрал небольшую галерею из работ художника, которых еще нет в моем Дневнике.


Читать дальше

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 18 - РУССКАЯ КЛАССИКА)

Начнем с блистательного, абсолютно русского Кустодиева!



Б.Кустодиев Купчиха за чаем 1918 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 17 - ВАСИЛИЙ СУРИКОВ)



В.Суриков Портрет А.И.Емельяновой 1909 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Воскресный день на острове Гранд-Жатт

 Воскресный день на острове Гранд-Жатт — знаменитая картина французского художника Жоржа Сёра (Georges Seurat, 1884-1886), являющаяся ярким примером пуантилизма — направления в живописи, одним из основоположником которого был Сера. Считается одной из самых замечательных картин XIX-го столетия периода постимпрессионизма.

    Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально — «точечность») — стиль письма в живописи, использующий не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. (информация из Wiki)



    Мозаика скуки — так отозвался философ Эрнст Блох о полотне Сёра. Блох видел на полотне только нищету воскресенья и ландшафт изображённого самоубийства. Публицист Феликс Фенеон, напротив, считал полотно весёлым и жизнерадостным и отзывался о нем так: воскресная разношёрстная толпа... наслаждающаяся природой в разгар лета.

    Картина "Воскресный день на острове Гранд-Жатт"  всегда вдохновляла художников и ремесленников на подражания и подделки.

Читать далее

Художник Владимир Гусев

Родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей
В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина.
Закончил Московский государственный художественный
институт им. В.И.Сурикова
Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.
лен союза художников России.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.
Сайт

Свежий ветер
Небо, море, облака

История в художественных образах (художник и герцогиня)

Немецкий писатель Лион Фейхтвангер написал один из самых знаменитых и захватывающих романов «Гойя, или Тяжкий путь познания». Роман о великом художнике и о… любви, которая продолжалась, по мнению писателя, всю жизнь. Любовь, которая подарила миру многочисленные портреты его возлюбленной и… множество загадок. 

«Мои предки распоряжались тысячами жизней. Я могу распорядиться только своей. Я – Альба»
Мария дель Пилар Тереса Каэтана

Francisco de Goya. Portrait of the Dutchess of Alba. 1797. The Hispanic Society of America, New York, NY, USA

(герцогиня Альба)

Согласно многим свидетельствам, герцогиня и Гойя состояли в любовной связи, и портрет содержит косвенные указания на это. К ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Она гласит: «Только Гойя». Подобные панегирики, восхваляющие мастерство живописцев, часто появлялись на картинах того времени, но в данном случае эта фраза может иметь и другой, потаенный, смысл...

Читаем дальше...

Мария-Антония Габсбург-Лотарингская.

Придя сегодня пораньше домой и собираясь плотно поработать,  я минут через 20 обнаружила, что последние мозги от холода и сырости в квартире примерзли видимо к черепу, потому как в голове совершенно блаженная легкость и пустота))  Я забила на работу  и пошла наконец-то почитать ленту друзей.

На идею этого сообщения меня натолкнул пост Xomsik, посвященный фильму Мария-Антуанетта, только не последнему, о котором я почему-то сразу подумала, а еще черно-белому, 1938 года. Насмотревшись отрывков из фильма, красивых костюмов и т. д., я вышла на сайт молодого художника, который среди прочих своих работ делает, ну скажем так вольные «копии» портретов художников 18-19 вв. (По крайней мере, те портреты, которые выложены на его сайте являются копиями работ именно этого времени.) И среди них – конечно портреты  Марии-Антуанетты.

Из всего увиденного я вынесла только одно чувство – чувство тяжелого недоумения. А зачем все это? Искусством я, воспитанная на братьях Янсанах, вот это назвать не могу.  Ну ни при каком условии. И потом, мне не совсем понятно, неужели человек действительно решил, что сможет переплюнуть таких художников как Виже-Лебрен, Винтерхальтер, Гейнсборо?

Итак, Albert Edwin Flury, родился в 1974 году, живет и работает в Италии. Почти все выложенные на сайте работы – в частных коллекциях. Может быть, я просто не люблю такой тип живописи – сухой и довольно плоский?  Может,  я пристрастна?

Как улыбка истории – портретов скандальной, но очень красивой королевы сохранилось на удивление много, и мне показалась забавной мысль найти те портреты, с которых собственно писал свои господин Albert Edwin Flury. Вот что у меня получилось:

1. Первый портрет  - наверно самое известное изображение Марии-Антонии:

           Albert Edwin Flury  Портрет Марии-Антуанетты.

Мария-Антония

Художница Тенета В. А.

Тенета Виктория Алексеевна родилась в 1962 г. в г. Москве.Занималась в студии И.М. Гурвича. Училась во Всесоюзном институте кинематографии. С 1980 г. член Молодежного объединения СХ СССР, а с 1983 г. член МОСХ. Участник выставок молодых художников, всесоюзных и всероссийских выставок.
В 1991 г. ряд работ художника проданы на престижном Версальском аукционе в Париже. В последние годы непременный участник художественных выставок в ЦДХ г. Москва.
Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом (Франция, США, Греция, Германия, Бельгия, Япония, Голландия, Англия, Австралия, Индия, Корея), а также в галерее Nina Ricci.
Сайт

Дочь фараона на Ниле
Картины

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА)

Оказалась, что тема неисчерпаема, чему радуюсь, как ребенок!



Михаэль Свиртс Юный художник рисует скульптуру Бернини "Нептун и Тритон".



Михаэль Свиртс Класс рисования 1656-58 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

И еще про японское влияние. Гравюры Андо Хиросиге и живопись Винсента Ван Гога

Читать далее...

Адам и Ева.


И сказал Господь Бог: не хорошо быть человеку одному; сотворим ему помощника, соответственного ему. И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребр его, и закрыл то место плотию. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену, и привел ее к человеку. И сказал человек: вот, это кость от костей моих и плоть от плоти моей; она будет называться женою, ибо взята от мужа [своего]. Потому оставит человек отца своего и мать свою и прилепится к жене своей; и будут [два] одна плоть.
(Быт.2: 18-24)

***Работы старых мастеров***

1век.. фреска из помпеи

Дюрер

+17

***современная живопись***
Сатаров

+38

Два портрета Рубенса

Голова ребёнка

Ок. 1616. Государственный музей Лихтенштейна, Вадуц

Портретные произведения Питера Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником "Кто есть кто" представителей западноевропейской знати XVII столетия. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая первого его покровителя - герцога Мантуанского. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при испанских правителях Нидерландов - эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Изабелле.

    В 1620-е годы  наряду с парадными написана серия портретов друзей и близких художника. Как правило, заказные работы, выполненные в эффектном торжественно-показном стиле, оставляют нынешнего зрителя достаточно равнодушным. Зато портреты, созданные по велению сердца, волнуют до глубины души проникновенным лиризмом. Следует отметить появившуюся тогда особенность в творчестве мастера - воплощение набирающего силу лирического переживания, отражение тонкости чувств, их поэтичности. Особенно это ощущается в его пейзажах, небольших композициях и в женских и детских портретах.

    На картине "Голова ребёнка", как считают, изображена Клара-Серена в раннем детстве, первый ребенок Рубенса, умершей в 1623 году в двенадцатилетнем возрасте. Смерть ее стала большим ударом для художника, очень любившего своих детей. К середине 1620-х годов относится и один из лучших портретов его кисти - "Портрет камеристки инфанты Изабеллы". Хотя и бытует предположение, что героиня полотна, чьи черты лица так напоминают девочку, никогда не была камеристкой Изабеллы, испанской правительницы Нидерландов. Название традиционно восходит к надписи, сделанной неизвестной рукой на подготовительном рисунке в венском музее Альбертина.

Читать далее

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. КОЛЛЕКЦИЯ ПОПОЛНЯЕТСЯ)



Иоганн Георг Платцер Ателье художника



Иоганн Георг Платцер Студия скульптора 1730 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (СИМВОЛЫ И ОБРАЗЫ АЛЕКСАНДРА ВОРОНКОВА)



Александр Воронков. Живет и работает в Москве.

Для художника Александра Воронкова искусство - необходимая составляющая собственного бытия, как солнечный свет или воздух. Созданные им живописные образы легки и поэтичны, они живут самостоятельной жизнью в волшебном пространстве. Они – будто драгоценные жемчужины, заключенные в раковины интерьеров, пришельцы из мира, где царствуют Любовь и Красота.



А.Воронков Старая гимназия 1983 г.

Рисование увлекло его еще в раннем детстве – в семилетнем возрасте будущий художник посещал художественную студию, расположенную в родном городе.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило классическое художественное образование. Вначале – Рязанское художественное училище, опыт работы художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем учеба в знаменитом столичном вузе - Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова. В персональной мастерской известного художника Таира Теймуровича Салахова, ныне вице-президента Российской академии художеств, проявились важные особенности творческой индивидуальности Александра Воронкова, нашедшие развитие в его дальнейшем самостоятельном творчестве - тяготение к монументальной изобразительной форме, интерес к глубокому философскому содержанию. Работа над дипломом – грандиозным триптихом на тему из истории России – свидетельствовала об особом даровании А.Воронкова – рисовальщика, а также его умении выстраивать сложные многофигурные композиции.



А.Воронков Апокалипсис (дипломная работа) 1991 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ )

Удивительно, что мой интерес к этой теме не пропадает, потому что с периодичностью нахожу картины, пополняющие эту тему. Уже бы пора и поставить точку, но не получается! Радуюсь, как ребенок, когда нахожу новую работу, при этом тяжко вздыхаю - неужели нашел еще не все картины? Так что радуйтесь и вздыхайте вместе со мной!



Луис Альварес Катала Модель и художник



Джеффри Уотс Молодой художник


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Неизвестные шедевры-5. Иконография одного портрета. Часть II.

Заранее прошу прощения у NADYNROM за то, что практически повторяю ее пост.)))

Наука история  - дама, как известно капризная, склонная к самолюбованию, и посему, очень любит цитировать саму себя. У этого портрета, тоже нет автора, и есть имя. Но в отличие от прошлого портрета, нам не нужно смотреть на подпись, настолько узнаваемо для нас это лицо, благодаря гению Веласкеса. Инфанта Испании Маргарита-Терезия, ставшая императрицей Австрии.

      Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты-Терезии.

 

Инфанта Маргарита-Терезия

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 15 - ЭДУАРД МАНЕ)



Размышление. Мадам Моне на софе 1871 г.



Леди с веерами. Портрет Нины Каллас 1873-74 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Ян Госсарт - заключительная часть (Портреты)

Эту заключительную часть повествования я посвящу портретным работам Яна Госсарта. Эта часть его творчества включает большое количество портретов самых различных типов. Некоторые портреты уже были опубликованы в первой части рассказа.

смотреть дальше