Ян Госсарт - часть 3 (религиозные сюжеты)

В своем творчестве Ян Госсарт большое внимание уделял религиозным сюжетам. В этой части сообщения я постараюсь привести иллюстрации этой части его творчества.

смотреть дальше

Ян Госсарт - часть 2

Продолжаем рассказ о творчстве Яна Госсарта, по прозвищу Мабюз.

В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства, о чём свидетельствуют, например, его «Даная» и «Богородица на троне», находящиеся в мюнхенской «Старой пинакотеке», а также «Нептун и Амфитрита» — в Берлинском музее.

По греческой мифологии, Акризия, царя Аргоса, по предсказанию Дельфийского оракула, ждала смерть от руки сына его дочери Данаи. Опасаясь этого, он приказал заключить Данаю в темницу, но Зевс, плененный красотой узницы, проник к ней в виде золотого дождя через отверстие в крыше. Так родила она сына Персея, которого по приказу царя заточили вместе с матерью в ящик и бросили в море.
Знатокам живописи эта тема хорошо известна по знаменитым картинам Тициана, Рембрандта и Корреджо. Но «Даная» Мабюза является самой ранней из известных работ на эту тему. Возникает вопрос — почему художник обратился к этой теме и как он ее отобразил на картине. В Нидерландах той эпохи упоминание о Данае не найти. И только в Италии можно увидеть упоминание о Данае в литературных произведениях раннего ренессанса, иногда сопровожаемых небольшими миниатюрами. Неспроста Мабюзу принадлежит слава старейшего из «итальянцев» среди нидерландских художников.
Он также хорошо знаком с итальянской литературой. С 1515 года он подписывает свои работы, как и в случае с данной картиной, латинской формой своего имени. Хорошо знаком он и с итальянской архитектурой. Это доказывает, изображенная на картине, ниша из мрамора со сверкающими колоннами украшенными утонченными капителями, которые из-за отражаемого света оказывают на смотрящего необычное воздействие.
Пространства между колоннами, в стиле южной храмовой архитектуры, открыты. Через них видны итальянская постройка с лоджией и баллюстрадой, куполообразное строение, справа от него позднеготическая церковь, а на краю слева — средневековый городской дом.
Несмотря на, или может быть из-за присутствия архитектурных сооружений без всякого ландшафта, всякой зелени, художнику удалось блестяще передать состояние полного одиночества Данаи и придать сцене состояние глубокой интимности.
Даная изображена в виде обворожительной молодой девушки, вожделенно поднявшей кверху свои голубые глаза и спешно пытающейся поймать золотой дождь подолом своего одеяния. Её наряд пришел в беспорядок, обнажив восхитительные груди, которые в сочетании с положением ног придают сцене яркую эротическую окраску.
Это воздействие обостряется ощущением узости пространства вокруг Данаи, тем самым ещё больше приближая её к наблюдателю. однако прохладная цветовая основа картины сразу сглаживает это впечатление.
Цвета — самое замечательное в этой картине. Очень обдуманно ограничиваются они серо-голубым, на фоне которого золото божественного Зевса, принявшего форму дождя, сияет первозданным блеском.

смотреть дальше

Ян Госсарт - нидерландский художник эпохи Северного Возрождения

Ян Госсарт.

Прозвище «Мабюз» (Мобежский) получил по городу Мобёжу (Maubeuge), Франция, в котором он родился около 1470.
Возможно, учился у Герарда Давида. В 1502 г. был принят в гильдию Св. Луки в Антверпене. Вероятно, в 1499 он отправился в Англию, где писал преимущественно портреты.
Около 1507 г. был принят ко двору Филиппа Бургундского (бастарда Филиппа III Доброго). Сопровождал его во время поездки в Рим (1508—1509). В дальнейшие годы продолжал работать на Филиппа в его замках, в Антверпене, а также в Миддельбурге и и выполнять заказы представителей семьи Габсбургов — двора Маргариты Австрийской в Мехелине. Письменные источники свидетельствуют, что он выполнил портреты Карла V и его сестры Элеоноры Португальской, воспитывавшихся в Мехелине.
Когда Филипп Бургундский получил сан епископа Утрехтского, Мабюз последовал за ним в замок Duurstede и помог в его декорировании.
Умер в Антверпене в 1541.

смотреть дальше

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ)

Все сложнее собирать тему, постов уже много, картин еще больше, чтобы понять, что картина уже есть, нужно просмотреть все предыдущие, а на это иногда не хватает времени, так что если возникнут повторения - не обессудьте! Как известно, повторение - мать учения! Шутка, керкуду!
Итак, в путь! Поскольку картины интересные и малоизвестные!



Маттео Пратт Американская школа 1765 г.



Пьетро Лонги Художник в своей студии 1740-45 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 8 - ИЛЬЯ РЕПИН)



Илья Репин Портрет Е.Н.Званцевой 1889 г.



Илья Репин Портрет М.Ф.Андреевой 1905 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 9 - КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ)



Константин Маковский Женский портрет 1883 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Klara Markova

Чешская художница Клара Маркова( Klara Markova)
Сайт



Уютный мир

Джорджиана герцогиня Девонширская

ЖЗЛ ( ТАИНСТВЕННЫЕ МУЗЫ ДЖОНА УИЛЬЯМА УОТЕРХАУЗА: ОГЛАСИТЕ ВЕСЬ СПИСОК! (ЧАСТЬ 2)))

Информация о моделях Уотерхауса, кроме членов семьи, начала появляться только в последние годы. Некоторые из них также работали с другими художниками того времени.

Энтони Хобсон полагает, что рыцарь, скрытый в броне на картине La Belle Dame Sans Merci символизировал "викторианскую сущность Уотерхауса" и утверждает, что "никогда не было сомнительных отношений между художником и его моделями".



Дж.У.Уотерхаус La belle dam sans mercie 1893 г.
Дж.У.Уотерхаус 1909 г. (фото)

Карен Э. Салливан в своей книге о прерафаэлитах в 1996 году описывает Уотерхауса, как тихого человека без "личных страстей" и бурной семейной жизни, которая была присуща многим из прерафаэлитов.

Руперт Масс пишет, что "вероятней всего, он выбирал свои модели, как предмет своего романтичного видения, а не сами натурщицы были объектом его влечения. Именно поэтому у него и получаются красивые, но тоскующие девушки, что соответствуют его типажу".

ГЛАВА 3. ГВЕНДОЛИН ГАНН (Gwendoline Gunn) - друг семьи

О жизни самой мисс Ганн практически ничего неизвестно. Исследователи творчества художника единогласны во мнении, что дружба между семьей Гвендолин Ганн и Уотерхаусом продолжалась в течение многих лет до самой смерти Джона Уильяма в 1917 году, впрочем, а позже Гвендолин поддерживала отношения с Эстер до ее смерти в 1944.
В публикации Энтони Хобсон 1980 года включен портрет Гвендолин, написанный Уотерхаусом. Есть мнение, что Гвендолин изображена на многих картинах художника.



Дж.У.Уотерхаус Психея, открывающая дверь в сад Купидона 1904 г.
Дж.У.Уотерхаус Психея, открывающая золотую коробку 1903 г.


Читать дальше

ЖЗЛ ( ТАИНСТВЕННЫЕ МУЗЫ ДЖОНА УИЛЬЯМА УОТЕРХАУЗА: ОГЛАСИТЕ ВЕСЬ СПИСОК!))

Искусствовед Питер Триппи описывает женщин в работах Уотерхауса, как "идеализированный, немедленно распознаваемый тип красоты, точно также, как его
старшие современники, типа Россетти, Пойнтера и Мура, изобрели свои собственные типы и следовали этому образу во всех своих картинах».

Исследователь творчества художника Энтони Хобсон добавляет об «идеальном видении Уотерхауса женственности»:
"Его картины показывают, как в течении многих лет он непрерывно искал свое идеальное видение красоты и женственности. Замечательно то, что, найдя этот идеал, он оставался преданным ему во всем своем искусстве, отражая отдаленный идеал средневековой изысканной любви в нагретых зеркалах итальянской страсти и греческой чувственности".

Так кто же эти таинственные модели, которые помогли Уотерхаусу создать «идеализированный, немедленно распознаваемый тип красоты» ?

Те, кто изучает жизнь Джона Уильяма Уотерхауса, обнаружили, что журналы, книги и другие источники не дают ответа на этот вопрос, поскольку существует вообще мало информации о жизни самого художника - только несколько писем сохранилось до нашего времени и, собственно, много лет имена его моделей оставались тайной. Персоналии его моделей стали появляться в материалах только в последние годы. До этого было известно лишь то, что для некоторых его работ Уотерхаусу позировали члены семьи.

Но сначала познакомимся с личностью самого художника.

ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Джон Уильям Уотерхаус
John William Waterhouse

1849 - 1917



Джон Уильям Уотерхаус фото 1883-85 и середины 1910х годов.

Английский художник.
Джон Уильям родился в 1849 году в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию.
В 1870 году перед поступлением в школу при Королевской Академии Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре он учился в Академии под руководством художника Пикерсгилла.
Ранние работы Уотерхауса на классические темы были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли. Было отмечено, что выполнены они в духе Лоренса Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона,


Читать дальше

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА - ГАЛЕРЕЯ № 20)

Представляю вам сегодня двадцатый (практически юбилейный!) пост, посвященный картинам, которые приоткрывают тайны творчества художников. Отдельное спасибо Надежде, что "подсадила" на эту тему. Вы пока смотрите, а я постараюсь подсчитать - сколько же картин представлено в этой серии!



Генри Вудс Сельская студия 1878 г.



Данте Габриэль Россетти Джотто рисует портрет Данте 1852 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Николай Зайцев

О художнике :
Николай Зайцев родился в 1956 году в г.Берлине, Германия.
В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.).
Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
Николай Зайцев является членом Московского союза художников.
Сайт

Странное рождество

Великолепный сюр

УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ В БОРЬБЕ ЗА ПРАВА ЕВРЕЕВ (Религиозная тема в творчестве художника)

Копаясь в биографиях прерафаэлитов, на одном из сайтов я наткнулся на главу из книги Дугласа Рида «Спор о Сионе», где указаны интересные факты из биографии одного из ярких прерафаэлитов - Уильяма Холмана Ханта и истории созданий некоторых его картин религиозной тематики. Интерес к этому материалу и породил этот пост.

Итак, Холман Хант и «пророк» Монк.



Уильям Холман Хант Автопортрет 1867 г.
Уильям Холман Хант Возлюбленный Богом 1898 г. Королевская коллекция, Лондон

Но начать повествование я хочу с краткой биографии самого «пророка», повлиявшего как на взгляды, так и на творчество самого Ханта. Имя этого «пророка» - Генри Вернворт Монк.
Родился он в 1827 г. в фермерском поселении на далекой в те дни реке Оттаве в Канаде. Семилетним мальчиком он был вырван из родного круга и отдан в "Школу Синих Мундиров" в Лондоне, - не очень приятное заведение для одинокого ребенка. Школа была основана королем Эдуардом VI, и мальчики должны были носить одежды его времени: длинный синий мундир, пасторский галстук, желтые чулки и туфли с большими пряжками. Ученики жили, как в монастыре, питались просто и скудно, для них не жалели одних только розог, и они главным образом зубрили Священное Писание.
Это не могло удовлетворить духовных нужд мальчика, искавшего как применить к современности Ветхий Завет, к которому учителя направляли его детский ум. Он решил, что "быстрые звери" пророка Исаии - это железные дороги, а "быстрые посланцы" - пароходы. Затем мальчик решил, что ему даны ключи к "пророчествам", и что он в состоянии понимать и разъяснять мысли Бога в свете современности.
В четырнадцать лет он добился отпуска, чтобы послушать проповеди "первого английского епископа в Иерусалиме" (имя которого, кстати, было Соломон Александер). Мальчик вернулся в школу с горящими глазами, решив посвятить свою жизнь делу передачи Палестины народу, о котором он не имел ни малейшего понятия, и с полным пренебрежением к тому народу, который уже давно ее населял. Захваченный этой мыслью, он не захотел, вернувшись в Канаду, обосноваться на отцовской ферме; когда он стал кандидатом в пасторы, та же идея встала между ним и его долгом христианского священника.
Следуя ветхозаветным традициям, он перестал стричь волосы и следить за своей наружностью, пока не будет "восстановлен Сион". Волосы росли обильно, придавая ему несколько необычный вид, а продав свою маленькую собственность и больше никогда не работая, он до конца своих дней жил за счет других. В возрасте 26 лет он отправился в Иерусалим, доехав туда после больших лишений. Не имея других доказательств своей правоты, кроме оборванного вида, волосатый пророк находил лишь немногих слушателей.
На этом, вероятно, эпопея Монка и закончилась бы, если бы случайная встреча не принесла ему неожиданной известности. В Иерусалиме появился молодой английский художник, Холман Хант.


Читать дальше

"Пылающий июнь", или сон красивой девушки

Эта огненная картина была создана Фредериком Лейтоном незадолго до смерти, в 1895 году.

Моделью послужила красавица Дороти Дин, которая так же позировала Лейтону для таких работ, как "Сад Гесперид" и "Плененная Андромаха".

Неизвестно, связывали ли художника и его последнюю музу романтические отношения, но Лейтон очень заботился о девушке - он занимался ее образованием, часто посещал бедный дом ее родителей (Дороти родилась в лондонской рабочей семье) и оставил ей значительную сумму по своему завещанию.

Идею картины "Пылающий июнь" нечаянно подсказала тоже Дороти - художник случайно застал ее спящей в своей мастерской. "Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, и я решил изобразить ее" - рассказывал художник. Воистину благословенный сон - обогатил наш мир еще одним шедевром! :)

Сюжет красивого сна был очень популярен в Англии Викторианского периода, но на мой взгляд, Лейтон и здесь шагнул за викторианские рамки. Великолепная картина радует схожестью идеальности своего таинственного мира с другим шедевром - картиной Джорджоне "Спящая Венера". Восхитительно передано замкнутое пространство картины, удивительное "пылание" шафранных драпировок, пронизанных яростным летним солнцем, трепет горячего воздуха, а возможно - и сам символ огненного сна июньской нимфы...

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 9))

ГЛАВА 5. ДВА ГОДА СУПРУЖЕСТВА.

Несколько неосуществленных обещаний жениться, наконец, привели к двухлетнему расставанию Россетти и Сиддал в 1858 году.
Они оба обладали, по свидетельства современников, трудным характером. Талантливые и самовлюблённые, непременно желающие быть в центре внимания, с неустойчивой психикой и настроением, которое чаще всего было депрессивным за исключением того времени, когда они самозабвенно отдавались любви друг к другу.



Уильям Холман Хант Портрет Д.Г.Россетти 1853 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1865 г. Музей Кембриджского университета

Что же не давало молодому, талантливому художнику и поэту принять решение связать навсегда свою судьбу со страстно любимой им женщиной, которую он боготворил, сравнивая себя и её с Данте и Беатричей?
Начало его чувству как раз и дало увлечение любовной историей божественного Данте Алигьери и его бессмертной возлюбленной Беатриче Портинари.
Отождествляя себя некоторым образом с гениальным поэтом, Россетти решил, что только несчастная любовь, любовь, которая причиняет боль и страдание, является единственно настоящей, такой, что вдохновляет на великие произведения искусства.
Элизабет же с самого начала, от всего сердца пламенно полюбила юного прекрасного поэта с чёрными кудрями до плеч и соблазнительным взглядом.


Читать дальше

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 8))

ГЛАВА 4. ДОБРЫЙ АНГЕЛ - ДЖОН РЁСКИН И ПРИЗНАНИЕ ТВОРЧЕСТВА.

В 1855 Россетти показал картины Элизабет известному искусствоведу и знаменитому художественному критику Джону Рёскину, которому они понравились. Рёскин купил все, что она сделала до настоящего времени, и выделил ей денежное вознаграждение, чтобы поощрить ее художественные таланты. Рёскин даже посчитал себя в праве влезть в отношения между своей новой протеже и Россетти, заклиная художника в письмах не в коем случае не жениться на Элизабет и предоставить ей необходимую свободу для творчества.



Джон Эверетт Миллес Портрет Джона Рёскина 1854 г.
Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал 1855 г. Галерея Тейт, Лондон

10 марта, 1855 года, Форд Мадокс Браун записал в своём дневнике: "Она сногшибательна, без преувеличений. Россетти однажды сказал мне, что когда он впервые увидел её, он почувствовал, что судьба его решена. Но почему он не женится на ней?"

Кроме того, Джон Рескин показал Лизи своему любимому доктору Генри Вентворту Окланду и профинансировал ее поездку на юг Франции для поправки здоровья. Несмотря на нежелание Рескина, Россетти снова отправился вслед за ней.
Похвастаться здоровьем Лиззи действительно не могла. Её часто мучили приступы слабости, кашля, тошноты и болей в желудке, от которых она принимала лауданум (laudanum), содержащий в себе опиум и алкоголь.
Что удивительно, болезнь красила её в глазах художников и поэтов, и они наперебой рисовали её с опущенными глазами, томным бедным лицом и без улыбки.


Читать дальше

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 7))

ГЛАВА 3. НО Я СОВСЕМ НЕ БЕАТРИЧЕ!

Итак, в 1850 Элизабет встретилась с Данте Габриэлем Россетти, и к концу 1852 года уже позировала только ему.



Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1847 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1855 г. Музей искусств университета в Оксфорде

Россетти был поглощен ею – он создал многочисленные рисунки карандашом и картины, изображающие Элизабет.



Данте Габриэль Россетти Портреты Э.Сиддал 1850е г. частные коллекции и Музей Ашмолен, Оксфорд (3)

Вопреки популярному мифу, художник и модель не были безумно влюбленными друг в друга с первого взгляда. Но при этом в ноябре 1852 года Россетти переехал в дом 14 на Чатем-Плэйс и забрал с собой Лизи в качестве ученицы. Она брала уроки живописи у Россетти и сократила сеансы позирования для других художников до минимума.


Читать дальше

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 6))

Хочу сразу оговориться, что жене Данте Габриэля Россетти, художнице и поэтессе Элизабет Сиддал посвящено множество постов в различных блогах. На моем сайте автопортретов тоже есть страничка, посвященная Сиддал, которую я соорудил кустарно переводя англоязычные сайты. Проще простого было бы взять в Цитатник один из них - и проблема с освещением темы была бы решена. Но меня не удовлетворило то, что в одних постах есть такая информация, которой нет в других, поэтому, словно архивариус, я перемешал всю информацию, вычленил интересное и главное и соединил в серии своих постов. Ну, а теперь - наша сегодняшняя героиня!

Лизи Сиддал являлась своеобразным феноменом XIX века, ведь она, родившись обычной девушкой, принадлежащей к рабочему классу, смогла в итоге стать одной из самых известных и узнаваемых фигур блестящей викторианской эпохи. Она была той основой, на которой долгое время базировалось все искусство прерафаэлитов.

Элизабет (Лиззи) Сиддал
Elizabeth (Lizzie) Siddal

25 июля 1829 Лондон - 11 февраля 1862 Лондон



Элизабет Сиддал Автопортрет 1853-54 г.г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1855 г.

Английская художница и поэтесса, модель, муза и жена художника- прерафаэлита и поэта Данте Габриэля Россетти.

ГЛАВА 1. ДЕТСТВО

Элизабет родилась 25 июля 1829 года на Хаттон-Гарден в семье Чарльза Крука и Элизабет Элеоноры Сиддалл (это Россетти позже уберет из фамилии Лиззи вторую «л»).
Она была одной из семи детей рабочего - ножовщика из Шеффилда.
Отец вел постоянные судебные тяжбы, пытаясь доказать, что он является законным владельцем и наследником Кроссдейджерса (скорей всего, это название гостиницы) расположенного в дерберширском селении Хоуп.
Девушка росла с верой в то, что ее семья многое имела, потом потеряла, но однажды наступит день, когда семья снова станет богатой. Но когда сестра Лизи Клара сожгла важные документы отца, дабы защитить уставшую от постоянных процессов семью, мечты Лиззи развеялись.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 5))

ГЛАВА 6. ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ЛИЗЗИ.

Отшумели бури страстей по семейной жизни художника, да расцвет «Братства прерафаэлитов» остался позади, члены группы каждый в творчестве пошел своим путем. После смерти жены Россетти начал испытывать депрессию и ипохондрию. Он медленно сузил круг общения, начал принимать алкоголь и наркотики.


Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1861 г.

В 1866 Россети начинает страдать от бессонницы. В сентябре доктора приписывают ему ходьбу восемь-десять миль в день.
В 1867 его психическое и физическое состояние ухудшилось, он стал страдать от головных болей, терять зрение и опасался, что останется слепым. Именно на этой стадии он начинает принимать хлорал, смешивая его с виски для лечения бессонницы. К этому лекарству он стал зависимым до конца жизни.



Данте Габриэль Россетти Медовый месяц короля Рене 1864 г.
Данте Габриэль Россетти Первое безумие Офелии 1864 г.

12 мая 1867 года, в свой сороковой день рождения Россетти в письме к матери жалуется на то, что стал плохо видеть. Депрессия и снижение зрения приводят к тому, что в сентябре он бросает заниматься живописью и поэзией. Белл Скотт вывозит художника в замок Пенкилл, Эршир, чтобы развеяться, где убеждает его вернуться к искусству. Скотт, работающий в то время над иллюстрациями к "Королю Лиру" предлагает этот заказ Россетти.
3 ноября Россетти возвращается в Лондон.


Читать дальше

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 3))

ГЛАВА 4. ЗАПУТАВШИЙСЯ В ЛЮБВИ И ВОСПЕВАЮЩИЙ КРАСОТУ

Рисуя постоянно любовь Данте - Беатриче, казалось бы и в жизни художник должен иметь "одну, но пламенную страсть". Так, впрочем, оно и было, когда в 1850 году Россетти познакомился с Элизабет Сиддал. Но взаимоотношения их были сложными (об этом подробнее в посте об Э.Сидалл), может, поэтому и возникла романтическая связь с Джейн Моррис, хотя скорей всего она была платонической.



Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал, расчесывающая волосы 1854 г. Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Джейн Бёрден в 18 лет 1858 г.

Новый этап в движении прерафаэлитов, так называемая "вторая волна" прерафаэлитизма, начался со знакомства Данте Габриэла Россетти и двух студентов Оксфордского университета — Уильяма Морриса (1834—1896) и Эдуарда Берн-Джонса (1833 — 1898) в 1856 году.



Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1855 г. Музей Фитцвильяма, Англия
Уильям Моррис Автопортрет 1870 г.

В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в.) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г.). Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. С этого момента прерафаэлиты стали для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти — кумиром. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству.


Читать дальше

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 2))

Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850-е - в начале 1860-х. Под влиянием Уильяма Блейка, его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков. Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, увеличивая размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. Множество предметов и образов составляют фон картины. Детали и персонажи полны глубоко подтекста, скрытого смысла, что предвещает европейский символизм.

Интерес Россетти к Средневековью и итальянской литературе той поры отразился во многих его живописных работах и в поэзии, а также предопределил тему его первой книги «Старые итальянские поэты» (The Early Italian Poets, 1861), в которую входили переводы из Данте, его предшественников и современников. В этом посте я собрал картины художника к произведениям Данте, средневековым английским легендам и другим литературным произведениям.



Данте Габриэль Россетти Последняя встреча Ланселота и Гвиневры у гробницы Артура 1854 г.

ГЛАВА 3. ДАНТЕ ПОКЛОНЯЕТСЯ ДАНТЕ.

Россетти почти не касался острых проблем своего времени – общественных, политических, религиозных. Основная тема его стихов – любовь. Цикл из 101 сонета Дом жизни (The House of Life), где преобладают мотивы юности, любви, недолговечности, обреченности, смерти, – одно из наиболее характерных для него произведений.



Данте Габриэль Россетти Встреча Беатриче и Данте в раю 1854 г.
Данте Габриэль Россетти Видение Данте Рашели и Леи 1855 г. Галерея Тейт, Лондон


Читать дальше

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 1))

Вообще-то, в жизни Данте Габриэля Россети было три больших любви. Одна была его женой, музой и другом, к тому же хорошей художницей, но их брак продлился всего несколько лет. Вторая была его натурщицей и возлюбленной, но она была ... женой друга. Третья – вообще, была его экономкой, позировала художнику и спала с нимКроме этого были женщины, которых он оставил для истории в своих полотнах. О музах Россети можно сделать отдельный материал, но поскольку тема этой серии - "Семьи художников", то речь пойдет о Данте Габриэль Россети и его жене Элизабет Сиддал. Но поскольку на многих картинах Россети изображены Джейн Бёрден (Моррис) и Фанни Корнфорт, с которыми художника связывали романтические отношения, им тоже стоит посвятить по постику, что я и сделаю.
Итак, прерафаэлиты, господа!

Данте Габриель Россетти
Dante Gabriel Rossetti

12 мая 1828 Лондон – 9 апреля 1882 Берчингтон, Кент



Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1947 г.
Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1970 г. Национальная портретная галерея, Лондон

Английский художник и поэт, один из основателей «Братства прерафаэлитов».


Читать дальше