Какие книги читают герои картин?

Мне очень понравилась игра, придуманная РЕТРОкалейдоскоп, суть которой в узнавании тех книг, что увлекли героев картин.

Пример № 1 - рассказ в стихах Генриха Хоффмана про Struwwelpeter на картине Theodor Dengler
Пример № 2 - сказка "Кот в сапогах" на картине James Wells Champney

Мне тоже удалось кое-что узнать:


Mary Gow - Fairy Tales, 1880s.


На этой картине видна иллюстрация к сказке:


Её автор - Уолтер Крейн (Walter Crane):


Walter Crane. The Frog Prince. London: George Routledge and Sons, 1874.


Сказка "The Frog Prince"

Daniel Maclise



Daniel Maclise [Irish Painter, 1806-1870] сайт сайт


Madeline after prayer

Картины

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 63 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА (новые картины))



Художник

Словно волшебнику радужной сказки,
Бог дал Художнику кисти и краски,
Чудо – палитру, мольберт и холстину,
Чтоб сотворил он такую картину,

Где будут горы, восход и закаты,
Синее море и злые пираты,
Желтый песок, белоснежные льдины…
Все, что в душе – то на этой картине.

Молча, Художник стоит у мольберта,
Кисти мелькают, как птицы под ветром.
Лучик от солнца и брызги прибоя,
Горсть янтаря, что прибило волною,

Гроздья рябины, как капельки крови,
Зелень травы, хмурость тучи над морем,
Нежность любимой, улыбку ребенка –
Все написал своей кисточкой тонкой.

В это творенье вложил он всю душу,
Сердце свое беспокойное слушал.
Глянул Всевышний, слегка удивился –
На полотне целый мир уместился!

Татьяна Лаврова
(стихи отсюда)



Ян Стен Урок рисования 1663-65 г.г.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ" (ЧАСТЬ 3 - ПЕТР КРИВОНОГОВ)





Картина "Победа" этого художника стала своеобразным символом великой Победы над фашизмом. Ее репродукции раньше можно было встретить в учебниках, в художественных альбомах, наборах открыток и военно-мемуарных книгах. Некоторые картины этого автора я помню с детства, тем приятнее открыть для себя биографию художника и рассказать ее вам.

Петр Александрович Кривоногов

1910 или 1911, село Киясово - 22 августа 1967, Москва

Советский живописец-баталист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).
Дата рождения в разных источниках указывается разная, согласно Большой советской энциклопедии, родился 4 октября по старому стилю (17 октября по новому) 1911 года, согласно статье Тепикина и ранним советским энциклопедиям — 8 сентября 1911 года (21 сентября по новому стилю), согласно поздним архивным исследованиям — 8 сентября 1910 года (по новому стилю 21 сентября).

Петр Кривоногов родился в удмуртской деревушке Киясово Вятской губернии (современная территория Удмуртии) в бедной крестьянской семье. В годы гражданской войны его отца, считавшегося "красным", колчаковцы запороли шомполами до полусмерти, и все на глазах семьи. Вскоре он умер. Матери надо было каким-то образом прокормить мальчика. В 12 лет Пётр был отдан в батрачество, затем беспризорничал.
Когда Петру исполнилось 14 лет, он подался на учебу в Москву. А поздней осенью 1925 года как беспризорник попал под облаву и был определен в Кинешемский детский дом, называвшийся просто "Приемник". Учась в семилетней школе N 1 (сейчас Кинешемская гимназия имени А.Н. Островского), он проявил незаурядные художественные способности, на которые обратили внимание чуткие воспитатели и педагоги. Особенно серьезную роль в жизни Кривоногова сыграл учитель рисования Сергей Николаевич Коковин, который поддерживал любовь Петра к изобразительному искусству. Учитель и ученик засиживались вместе после уроков, спорили, что и как будет лучше на рисунке. Коковин чувствовал впечатлительность талантливого подростка, будоражил его фантазию, успешно развивал художественную технику. Именно он заметил пристрастие Пети к батальной тематике и руководил его увлеченной работой над иллюстрациями к повести А. Серафимовича "Железный поток".
После окончания семилетней школы Кривоногов был принят в 1930 году на рабфак искусств при Академии художеств в Ленинграде, затем поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, его учителями были И. И. Бродский, П. А. Шиллинговский, К. Ф. Юон.
Закончив Академию, получив диплом с отличием, а дипломная работа, посвящённая походу Таманской армии по книге А. Серафимовича осталась в постоянной экспозиции музея Академии. Работа попала также на Всесоюзную выставку, посвященную 20-летию Ленинского комсомола, и заявила общественности нового художника-баталиста - Петра Кривоногова.



Петр Кривоногов Победа 1945-48 г.г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН

какие книги читают герои картин?

 Подборки картин, изображающие читающих детей, женщин, мужчин и даже котов очень популярны в наших журналах. А что читают персонажи, какие книги? Чаще всего нам никогда этого не узнать. Но иногда... Спасибо дотошным художникам, которые не поленились дать нам хотя бы намёк на названия книг и их авторов, а иногда даже на содержание.  Одним из таких неленивых оказался немец Theodor  Dengler. И мы с вами сегодня узнаем, какую книгу читала мама своей дочери на его картине. Интересно? Тогда поехали!

Dengler, Theodor (German, 1867-1903)

Смотрим внимательно на раскрытую книгу и узнаём героя сборника нравоучительных рассказов в стихах Генриха Хоффмана и его самого знаменитого героя Struwwelpeter ("Shock-headed Peter"). Автор издал свой сборник в 1845 году, снабдив собственоручными иллюстрациями. За тридцать лет она была переиздана 100 раз и разошлась по всем странам Европы.

Кто же такой Struwwelpeter и чем  он знаменит? Да и о чём собственно эта книга? Ответ под катом.

 

 

Der Struwwelpeter

Anne de Bretagne

В своих "Мемуарах" Филипп де Коммин описывает следующую ситуацию. В 1495 г. умирает дофин Карл-Орланд, сын Анны Бретанской и ее первого мужа Карла VIII. Это был красивый и одаренный мальчик, и его смерть глубоко опечалила королеву. Карл, чтобы немного облегчить ее горе, устроил бал, на котором присутствовал и Людовик Орлеанский. Анне показалось, что герцог Орлеанский выглядит довольным - ведь со смертью дофина он становился наследником престола - и потребовала от короля удалить его от двора. 

Через 4 года Людовик Орлеанский станет королем и ее вторым мужем.

Анна Бретанская принимает в дар книгу о великих женщинах. Художник Жан Перриаль:

Людовик Орлеанский уже давно был как бельмо на глазу последних Валуа. Здесь мы говорим о прямых наследниках Валуа, т. к. сама династия прервалась только в 1589 г. с убийством Генриха III.  Людовик XII - Валуа, но боковой, Орлеанской ветви, хотя Коммин говорит о конце династии после смерти Карла VIII, но, грубо говоря, это не совсем верно - Людовик тоже не оставит сыновей, и ему наследует зять - герцог Ангулемский (Франциск I), но это все еще будет династия Валуа, теперь ее Ангулемская ветвь.

дальше

Фомина или Проводная неделя

Сегодня начинается Фомина неделя. Согласно Евангелию, апостол Фома отказался поверить в воскресение Иисуса Христа, пока сам не увидит раны от гвоздей и не вложит в них свои персты. За это упрекнул его явившийся ученикам Иисус: "Ты поверил тому, что увидел меня: блаженны не видевшие и уверовавшие". С тех времен за апостолом Фомой навечно закрепилось прозвище "неверующий", а выражение "Фома неверующий" стало нарицательным для всякого, кто не верит явным фактам.

  Галерея образов Фомы:

 

MINIATURIST, Frankish
Frankish Psalter
1279
Illumination on parchment
Cathedral Library, Esztergom

далее

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 57 - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ В АВТОПОРТРЕТАХ)





Франческо Солимена Автопортрет 1715 г. Галерея Уффицы


ЕЩЕ 22 ПОРТРЕТА

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 53 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))



Как-то раньше и не выделял я тему детского творчества в этой рубрике, ведь и в 5 лет человечек - уже художник, и в 45 лет. Отличие лишь в профессионализме и гениальности, а вдохновение, мироощущения, искренность те же, только свойственные каждому возрасту. Анна ДИАСКОП "подбросила" мне пост о художествах детей, вот по сусекам собрал его продолжение.



Чарльз Кортни Курран Портрет кукол 1909 г.


И еще Ренуар и три картины современной художницы Елены Кудряшовой.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 50 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ - ТОЛЬКО КЛАССИКА)



Надежде, увлекающейся этой темой и сподвигшей меня на долгосрочное собирательство этой тематической коллекции, я дарю этот пост с пожеланиями скорейшего наступления Весны в настроении, делах и душе! Сразу оговорюсь, что в этой подборке могут быть и небольшие повторы, но не мог устоять перед размерами картин!



Уильям Сидней Монт Триумф художника 1838 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Опять о редком… Свет и музыка

Сюжет, может быть, и нередкий, но его трактовка определенно оригинальная.

Гертген тот Синт Янс (Geertgen tot Sint Jans) – это не имя, а прозвище, имя так и осталось неизвестным (1460/1465 – до 1495), нидерландский художник, мастер старонидерландской живописи, переходной от готики к Возрождению.

Художник не дожил и до тридцати лет, некоторое время работал в Брюгге, а также обитал в гарлемском монастыре святого Иоанна (Sint Jans), но монашеского сана не принял. От названия монастыря и произошло прозвище мастера – «Маленький Герард от святого Иоанна».  Творческое наследие Гертгена тот Синт Янса невелико, атрибутировано около 15 его картин.

Мне хотелось бы представить одну из них, ту, которая произвела на меня неизгладимое впечатление.

Делюсь:

 

GEERTGEN tot Sint Jans
Богоматерь с младенцем
около 1480
Tемпера на доске, 26,8 x 20,5 cм
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

совсем немного

О моем любимом. "Богоматерь сухого древа"

"Богоматерь сухого древа" Петруса Кристуса

Очень люблю редкие сюжеты, одним из них хочу с вами поделиться:

Петер Кристус "Богоматерь сухого древа",  1460-1473

Дубовая доска, 14,7х12,4 см (обратите внимание на размеры!!!!)

Собрание барона Тиссен-Борнемисса, Мадрид

Очень редкий сюжет - изображение Мадонны в окружении ветвей сухого дерева. Возможно, оно должно напоминать стих из Книги Пророка Иезекииля (гл. 17, 24):

"И узнают все деревья полевые, что Я, Господь, высокое дерево понижаю, низкое дерево повышаю, зеленеющее дерево иссушаю, а сухое дерево делаю цветущим...".

Эти строки интепретировались в средневековой теологии как указание на зачатие бесплодной Святой Анны, родившей Святую Марию.

С конца 14 века в Брюгге, где жил художник, существовало религиозное братство "Нашей возлюбленной Госпожи сухого древа", членами которого состояли Петрус Кристус и его жена... По предположению, этот небольшой образ  был домашним алтарем одного из членов братства.

Золотые буквы "А", свешивающиеся среди сухих ветвей, символизируют пятнадцатикратное "Аве Мария" и предстают перед нами как сверкающие блики, создающие ореол Мадонны.

Спросите теперь меня, к чему все это? А к весне, и к тому, что скоро зацветут все деревья, и пусть проснутся даже самые сухие.

 

 

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 48 - КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ВЕНГРИИ)



Эта галерея практически представляет антологию венгерской живописи за 150 лет, начиная с Австро-Венгерской империи в XIX веке и заканчивая временами социалистической Венгрии XX века.



Алоиз Стеш В студии художника 1847-49 г.г.



Мор Тан В студии Миклоша Барабаша 1847 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Эти глаза напротив... Мужские портреты Лоренцо Лотто

Эти глаза напротив... Мужские портреты Лоренцо Лотто

Мужских портретов у художника больше, чем женских, и, на мой взгляд, кавалеры Лотто значительно интереснее его дам.

Галерея мужских портретов Лотто довольно солидная. Я же, как всегда, выбираю то, что мне больше всего нравится, и то, о чем хочется сказать.

Один из самых моих любимых портретов эпохи Ренессанса – «Мужской портрет», тот, который на фоне белого занавеса.

 

«Мужской портрет»

1506–1510

42,3 х 35,8 см

Kunsthistorisches Museum, Вена

читать и смотреть далее

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 47 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА (продолжение))





Knowles Davidson Акварель у окна 1895 г.



Игнасио Диас Олано Женщина-художница за работой


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Детские миры Татьяны Дерий

Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу.

Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.

Татьяна Дерий

 

Дивный сон

Продолжение

"Рейтан. Упадок Польши" Ян Матейко

Anna_Livia_Plurabelle спросила меня, не могу ли я поподробнее рассказать о Тадеуше Рейтане. Выполняю с удовольствием эту просьбу и пишу пост для нее. Это очень приятно - делать что-то для кого-то конкретно.

 

«Рейтан. Упадок Польши» Ян Матейко

 

Полотно, масло 282 х 487 см

читать и смотреть далее

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 22 - АМЕРИКАНКА ЛИЛЛА КАБОТ ПЕРРИ (окончание))



Глава 6. Возвращение на родину. Вдохновение и слава.

В ноябре 1909 семья Перри вернулась в Америку.



Лилла Перри Девушка в розовом 1909 г.
Лилла Перри Ребенок в саду Живерни 1909 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА:ЧАСТЬ 22 - АМЕРИКАНКА ЛИЛЛА КАБОТ ПЕРРИ (продолжение))



Глава 4. Бостон

Осенью 1889 года Перри покинула Живерни, совершила путешествие по Бельгии и Голландии, и в ноябре вернулась с семьей в Бостон.



Лилла Перри Автопортрет 1892 г.

Художественная карьера Перри приняла новый смысл, когда она вернулась на родину.
Она навсегда стала сторонницей стиля ранних французских импрессионистов и способствовала его популяризации в Соединенных Штатах. Перри "способствовала формированию новой истины в живописи" в художественном сообществе Бостона, которое ничего не знало об импрессионистах.
Для достижения этой цели и укрепления этой "новой правды", Перри в ноябре 1890 года помогла организовать первый публичный показ пейзажей Джона Брека, с которым познакомилась в Живерни.
Чтобы помочь американской аудитории понять стиль импрессионистов, Перри выступила 24 января 1894 с лекцией о творчестве Клода Моне в Ассоциации искусства студентов (Art Students Association) в Бостоне.

В 1893 году художница пережила в карьере новый виток успеха.
В этом году Перри была выбрана представлять Массачусетс на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, штат Иллинойс.
Семь работ Перри были представлены на этой выставке, четыре из которых представляли композиции в пленэрной технике (Маленький Ангел, ,I, Концерт под открытым небом, Размышление и Ребенок у окна) и три студийных детских портрета (среди них - "Портрет ребенка» и «Ребенок с виолончелью»).



Лилла Перри Концерт под открытым небом 1890 г.
Лилла Перри Юная виолончелистка 1892 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 22 - АМЕРИКАНКА ЛИЛЛА КАБОТ ПЕРРИ)



Лилла Кабот Перри
Lilla Cabot Perry

13 января 1848 - 28 февраля 1933



Лилла Перри Автопортрет 1891 г.
Лилла Перри Автопортрет 1897 г.

Американская художница, живописец-импрессионист.

Глава 1. Начало

Родилась Лилла в семье выдающегося хирурга Самуэля Кабота Перри и Анны Ловелл Джексон Кабот, в Бостоне, штат Массачусетс, США.
В детстве она много читала и занималась спортом на открытом воздухе, изучала литературу, языки, поэзию и музыку. Известную в обществе семью хирурга часто посещали видные представители литературы Ральф Вальдо Эмерсон, Луиза Мэй Алкотт и Джеймс Расселл Ловелл. Перри вспоминала, что с Эмерсоном и Алкотт она в детстве играла в игру "Лиса и гуси".

Перри было тринадцать лет, когда началась гражданская война. Ее родители принимали активное участие в военных действиях, оказывая помощь раненым солдатам и помогая защищать беглых рабов. Когда гражданская война закончилась, Перри было всего семнадцать лет. Она переехала со своей семьей на ферму в Кантоне, штат Массачусетс, где благодаря чудесным ландшафтам, сформировалась любовь Лиллы к природе.

9 апреля 1874 года Перри вышла замуж за Томаса Сарджента Перри, ученого - лингвиста, закончившего Гарвард.
Спустя три года семейной жизни Перри завершила работу, которая считается ее самой ранней известной картиной - "Портрет ребенка (Маргарет Перри) 1877-1878 гг. В Интернете я нашел самую раннюю работу Перри, датированную, правда, 1884-85 годами. Но это тоже портрет Маргарет.



Лилла Перри Томас Сарджент Перри читает газету 1924 г.
Лилла Перри Скрипачка Маргарет Перри 1884-85 г.г.

Первая работа была рождена вдохновением, которое появилось после рождения первой дочери. Позже тема детей станет одной из основных в ее произведениях.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - В СТУДИИ И НА ПЛЭНЕРЕ. ГАЛЕРЕЯ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ)





Вячеслав Хабиров Суздаль 2007 г.



Борис Куликов Моррис - художник


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 45 - ЗАРУБЕЖНЫЕ КЛАССИКИ ЖИВОПИСИ О СВОЕЙ РАБОТЕ)





Карл Шпицвег Художник в саду



Карл Шпицвег Портретист


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Испанские Габсбурги в портретах. Часть I.

Выполняю просьбы тех, кто окончательно запутался в династических браках Габсбургов, Тюдоров и Валуа))) Так как многие говорят, что зрительная память на лица у них лучше, чем память на имена и даты, то посовещавшись, я решила выложить что-то вроде своеобразной поколенной росписи в сокращенном варианте, но зато в портретах))))) В общем, я как всегда, в своем репертуаре.

Начну я, пожалуй, с любимых испанских Габсбургов. Главным героем среди них я выбираю императора Священной Римской империи германской нации и одновременно короля Испании Карла (Карлос) I/V и от этой печки мы и будем плясать.)

 

- 2. Бабушка и Дедушка Карла Испанского.

 

Бабушкой и дедушкой Карла были знаменитые «Католические короли» Изабелла Кастильская и Фердинанд Арагонский, брак которых в 1469 году положил начало политическому объединению Испании, завершившемуся к концу XV в., и лишь Наварра была присоединена в 1512 г. Но слава этих королей, оставивших не побоюсь этого слова, огромный след в истории не только Испании, но и всей Европы, весьма двояка. С одной стороны – действительно земельное объединение Испании – Кастилии и Арагона, плюс завершение реконкисты взятием Гранады и присоединением к Испании Гранадского эмирата; открытие Америки Колумбом и основание там испанских колоний, золото которых послужило фундаментом «Золотого века» Испании. С другой – утверждение в 1478 году церковного суда – инквизиции, положившей начало гонению мусульман. Евреев и, позднее, протестантов, что привело экономику страны к катастрофической ситуации.

 

Изабелла I, королева Кастилии и Леона (22 апреля 1451- 26 ноября 1504)

Испанские Габсбурги

Пейзажи от Юрия Клапоуха




Березы

Сосны

Читать далее...

Без заголовка

 

Ян Ван Эйк - Мадонна канцлера Роллена  

 

Канцлер Ги - Мадонна канцлера Ролена

Где бургундский год и бургундский день
Претворился в век,
С краской перемешивал свет и тень
Мастер Ян ван Эйк:
Окуная в краску гибкую кисть,
Он ловил лисицы-Времени след,
Отпуская душу на волю ввысь,
Он писал портрет

Где сияло солнце на дне морей
И плескалась радость в водах зеленых,
Где Печаль и Смерть, преломив копье,
Отступали прочь,
С неба сквозь леса корабельных рей
Улыбалась кротко людям Мадонна –
Золотом сияли глаза ее,
Побеждая ночь…

Где соборов кружево сплетено
За щитами стен,
Ночью пьет вино и глядит в окно
Николя Ролен;
Он сплетает судьбы, точно паук,
И уже почти не помнит молитв,
Только в тишине вдруг замкнулся круг –
Воплотился миф.

Отступила затхлость и умер тлен,
Заплясали искры в гранях оконных,
Дым от свеч застыл между райских роз
Золотым венцом;
В темноту глядел Николя Ролен,
Преклонив колени перед Мадонной,
И струился свет от её волос
На его лицо.

Праведным тебе уж давно не стать –
Только в этот раз
Не смотри, не думай – не убежать
От Мадонны глаз!
Скорлупа разбита, взломан замок –
Вылетай, душа, в цветное стекло,
Положи себе света лепесток
На холодный лоб.

Звезды попадали в полночный плен,
А художник видел нечто спросонья,
Наблюдая чудо сквозь щель во сне
И шепча «Аминь!»:
Плакал в полутьме Николя Ролен,
Отцветала осень Средневековья,
И летели листья ее к земле
В голубую стынь.

Читать далее

Итальянский художник Lovilla Chantal.



Шанталь Ловилла – это псевдоним известного итальянского живописца, который завоевал огромную популярность благодаря своей индивидуальной, современной технике письма. Автор обладает врожденным чувством колорита и умело, в обобщенной манере, использует и соединяет воедино разные стили и техники.

Сайт

Venezia.

Ностальгия.

Смотреть дальше

ЖЗЛ (БУЛГАКОВ И ДУНАЕВСКИЙ: РУКОПИСЬ, ПОГРЕБЕННАЯ В КРАСНОЙ ШИФОНЬЕРКЕ...)



Cопоставление этих двух имен до сих пор воспринимается как-то необычно.

Проницательный, серьезный художник, сфокусировавший в своем творчестве социальные и бытовые явления эпохи и давший им философское, лирико-историческое истолкование, - и автор популярных маршей, оперетт, музыкальных кинокомедий: что могло быть между ними общего? Чем объяснить тяготение писателя к композитору, не созвучному с ним ни в творческих устремлениях, ни во взглядах на жизнь?

А секрет здесь прост. Булгаков и Дунаевский могли стать соавторами оперы по мотивам рассказа классика французской литературы Ги де Мопассана! Но...



Ги де Мопассан
Михаил Афанасьевич Булгаков
Исаак Осипович Дунаевский

В газете "Труд" за 2006 год была опубликована статья Варлена Стронгина "Офицер и пять красивых женщин", которую я здесь полностью цитирую. Информацию об этом несостоявшемся сотворчестве я нашел также в одной из биографий Исаака Осиповича. Итак!

Будучи в Большом театре штатным либреттистом, Булгаков, уже сильно больной и работающий над романом "Мастер и Маргарита", горел желанием найти оперу с достойным сюжетом и выбрал рассказ Мопассана "Мадемуазель Фифи". Супруга Елена Сергеевна была в восторге от его задумки.

В первых картинах оперы Михаил Афанасьевич предполагал изобразить изнывающих от безделья немецких офицеров. Они расположились в захваченном ими старинном французском замке. Самым молодым из них был маркиз Вильгельм фон Эрик - "миниатюрный блондин, чванливый, грубый с солдатами, жестокий к побежденным, готовый вспыхнуть как порох по любому поводу". Товарищи называли его не иначе как "мадемуазель Фифи" - по усвоенной им привычке в знак величайшего презрения ко всем одушевленным и неодушевленным предметам произносить с присвистом: "фи-фи!"

Три месяца вынужденного воздержания от встреч с женщинами побудили немецких офицеров на устройство пирушки, для чего собирались пригласить проституток. Во втором акте в замке появились пять красивых женщин. "Ничего не поделаешь - такова наша профессия, - поют женщины, садясь на колени к развязным и беспардонным захватчикам.

"Кто может написать музыку?" - размышлял Булгаков, и, хотя дальше опера приобретала патриотическое звучание, в его мыслях автором все отчетливее возникал композитор Дунаевский, песни которого были очень разнообразными по характеру: и веселыми, и сатирическими, и оптимистическими, и глубоко лиричными. К тому же ему, создателю оперетт, было под силу создание большой музыкальной формы.



Мендель Горшман Разговор (иллюстрация к рассказу Мопассана "Мадемуазель Фифи") 1930е.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Александр Шеметов



Родился в г.Елизово Камчатской обл. в 1976г. В настоящее время живет и работает в г.Елизово Камчатской обл. Специального художественного образования не имеет.
Участник различных выставок Дальневосточного региона. Картины находятся в частных коллекциях России, Украины, Франции, Америки, Голландии, Италии, Испании, Швеции, Канады, Кореи, Японии.


Калужница цветет

Картины

Dagny Juel Przybyszewska (1867 – 1901)

Рыжеволосая норвежка – одна из femme fatale рубежа веков

Дагни Юлль родилась в небольшом норвежском городке Конгсвингер (Kongsvinger), где провела детство и юность.  В 1898 году она приехала в Берлин обучаться музыке: игре на фортепиано и пению. Здесь она встретила своего земляка, художника Эдварда Мунка, которого знала еще по Осло.

читать и смотреть далее

Stanislaw Wyspianski (1869 - 1907)

Какое утонченное, интеллигентное лицо, пронзительные голубые глаза, короткая и трагическая судьба...

Станислав Выспянский

Станислав Выспянский родился в Кракове, в семье скульптора. Мастерская отца располагалась у подножия холма Вавель, на котором расположен комплекс королевского дворца. Почти с рождения будущий художник воспитывался в атмосфере искусства. Как утверждал он сам, на его творчество больше всего повлияли история и культурная атмосфера Кракова, польская история и современное европейское искусство.

Станислав рано остался сиротой и воспитывался в доме сестры матери - Иоанны Станкевич. Здесь к нему всегда относились как к родному. Семья Станкевичей была обеспеченной и известной в городе. В их доме часто собиралась интеллектуальная элита Кракова. Часто здесь бывал и Ян Матейко.

С. Выспянский получил хорошее образование. Сначала - гимназия св. Анны, одна из лучших в городе. Здесь его соучениками были талантливые юноши, в будущем известные люди: Юзеф Меххофер - художник, Люциан Рыдель - поэт, К. Эстерайхер - искусствовед. После окончания гимназии Станислав поступает в Краковскую академию художеств, где преподает Я. Матейко, и одновременно учится на философском факультете Ягеллонского университета.

читать дальше

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 41 - ПОДБОРКА КАРТИН РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ)





Валентин Терещенко В мастерской. 2006 г.



Кузнецов Плэнер (частная галерея В. Бусыгина)


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Francesco del Cossa Благовещение




Francesco del COSSA (около 1435, Ферара – около 1477, Болонья)
БЛАГОВЕЩЕНИЕ, Дрезденская картинная галерея

Куда ползет улитка?

В Дрезденской картинной галерее замерла перед работой Франческо дель Косса «Благовещение». Кажется, неплохо знаю итальянское Возрождение, но эту работу увидела впервые и некоторые ее детали привлекли мое особое внимание. Известно, что в картинах средневековья и Возрождения, а тем более раннего, не может быть ничего случайного и если появляются какие-то мелкие детали, то они, скорее всего, несут определенное значение. Такая щепетильность характерна скорее для Северного Возрождения (Дюрер, голландские художники), вот где фестиваль для глаза и души: рассматривай и разгадывай…
Вот и на работе Франческо дель Косса обратим внимание на некоторые детали:

1. Собака – с самых древних времен друг человека, символ дружбы, верности. Доротея Форстнер (Dorothea Forstner) в очень авторитетном исследовании «Мир христианской символики» (русского перевода нет, оригинал «Die Welt der christlichen Symbole») обращает внимание на то, что в Святом Писании говорится о собаках как о «ловцах человеческих душ» и в их сущности усматривается суть духовных пастырей. «Иногда, – пишет Д. Форстнер, – Святое Писание под названием собаки/пса понимает проповедников. Ибо, как пес, зализывая раны, вылечивает их, так и святые отцы словом исцеляют наши душевные раны». Далее – интереснее. Д. Форстнер пишет, что начиная с позднего средневековья (13 ст.) собак часто можно встретить на миниатюрах и на тканых аллегорических изображениях именно в сцене «Благовещения». Архангел Гавриил ведет на поводке четырех собак (их клички – Misericordia, Veritas, Justitis, Pax), с их помощью он «подгоняет Единорога к лону Девицы».
Читать далее

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 40 - КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ)





Франсиско Мираллес На пляже 1880 г.



Свен Ричард Берг После позирования 1884 г.


СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 10 КАРТИН