ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ. И ВНОВЬ ЗАГРАНИЦА)





Jean Alaux (il Romano) L’Atelier di Ingres a in Rome 1818 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЗАРУБЕЖНОЙ КЛАССИКИ)



С радостью продолжаю любимую тему, которую мне в этот раз помогли собрать мои постоянные читатели - В.В.Владимиров, Диаскоп и Улиткина .
Спасибо вам за помощь, Алена, Марьяна и Владимир!



Alphonse de Labroue In the artists studio


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)





Prue Sapp. The Enthusiast (Энтузиаст)


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - НОВЫЕ ЭКСПОНАТЫ КОЛЛЕКЦИИ)



Спасибо моим ПЧ, помогающим мне продолжать одну из моих любимых тем!



Frans van Mieris il giovane In the artist's studio


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 112 - РОМАН ЗАСЛОНОВ. РУССКИЕ В ПАРИЖЕ)



Роман Заслонов
Roman Zaslonov



Французский художник белорусского происхождения.
Роман родился в 1962 году в Белоруссии.
Дед художника - советский партизан, герой Великой Отечественной войны, командир партизанского отряда Константин Сергеевич Заслонов (1910 —1942). В октябре 1941 по собственной просьбе был отправлен в тыл врага в составе группы железнодорожников. Партизанский псевдоним — «Дядя Костя».
Создал в Орше подпольную группу, в марте 1942 года организовал партизанский отряд, который провел ряд успешных боевых рейдов в районе Витебск — Орша — Смоленск.
13 ноября 1942 года Константин Заслонов геройски погиб в бою с карательным отрядом.
Мать Романа – дочь Заслонова, писательница и художница Иза Константиновна, отец – художник и дизайнер Леонид Владимирович.
Заслонов 13 лет учился в Академии художеств в Минске, затем эмигрировал во Францию.
Первый крупный успех пришел к нему в начале 1990-х.
В Европе художник мгновенно завоевал признание. На Осеннем салоне в Париже в 1997 году он получил первую премию.
С тех пор Заслонов - влиятельный и уважаемый в европейском сообществе художник, его выставки проходят во всех странах Европы и мира, его картины пользуются высоким спросом.
Так, например, работа «La Robe d'Architecte en Rouge» (представленная в этом посте) была продана в одну из частных коллекций за 97 тысяч долларов.
Но, к сожалению, ни в родной Белоруссии, ни в России и других странах СНГ до сих пор не было проведено ни одной персональной выставки художника.
Его картины называют по разному - сюрреалистическими, фантастическими, нео-романтическими и театральными.
О его творчестве пишут:
«Найдя свою нишу в огромной стене всемирного изоискусства, Роман Заслонов расписывает эту нишу светскими фресками, в которых есть все: ирония и альтруизм, нежность и сдержанная эротика».
Заслонов очень плодовит, проводя около десяти часах у мольберта ежедневно, он в месяц выдает практически тридцать холстов.
Женат на музыканте Татьяне, растет сын Филипп.



Роман Заслонов В мастерской художника


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (ЖАННА ЭБЮТЕРН. ТАЛАНТ, ПОЛОЖЕННЫЙ НА АЛТАРЬ ЛЮБВИ)



Об этой художнице я писал в серии постов, посвященных Модильяни здесь .
Недавно нашел в интернете пару портретов Амедео и несколько других картин, написанных Жанной Эбютерн. Захотелось рассказать о ней, как о художнице.
Информации об этом, увы, совсем мало, поскольку во всех материалах о ней пишут, как о модели и любимой женщине Модильяни, практически не упоминая, что Жанна тоже была художницей. Да, она получила образование, но ни разу не выставлялась, да, она оставила небольшое творческое наследие, но ее работы не видел никто еще долгих 30 лет. Поэтому я и захотел еще раз поговорить о ней, поэтому я именно так назвал этот материал…

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920



Jeanne Hebuterne Autoportrait

Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась Жанна в Париже в католической семье, жила неподалеку от Пантеона, на улице Амьо, на шестом этаже большого дома в квартире 8-бис.
Ее отец, Ашилль Казимир Эбютерн, работал в универмаге Бон Марше (по другим сведениям - служил в парфюмерной фирме), а по вечерам жене и дочери читал вслух философские сочинения своего любимого Паскаля.
Девушка была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником.
Опять же уточню – один из источников пишет, что Андре к тому времени уже был художником и даже выставлял свои пейзажи в «Осеннем салоне». Впрочем, как о художнике, о нем абсолютно неизвестно!
Немудренно, что Жанна тоже решила стать художницей, и родители этому не противились.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

пару слов о викторианской морали и живописи.

 

В своё время, высокоморальная викторианская публика была возмущена сюжетом картины - поведением заснувшего отца, который перестал бдить за дочерью, слишком откровенным взглядом молодого человека...

 

Abraham Solomon, First Class - the Meeting, 1854

Художнику пришлось "исправить ошибки". И через год он предложил новый "целомудренный" вариант, который оказался ещё более откровенным, несмотря на то, что все внешние приличия соблюдены.

"Правильная" картина

ЖЗЛ (УИЛЬЯМ ФРИТ. ЖИВОПИСНАЯ ХРОНИКА ВИКТОРИАНСТВА)



Это первый рассказ из задуманной дилогии, которой я дал рабочее название "Биографии под копирку". Действительно обоих героев объединяет не только национальность и годы жизни, но и немало одинаковых подробностей в биографиях.

Уильям Пауэлл Фрит
William Powell Frith

19 января 1819, Харрогит, Северный Йоркшир - 9 ноября 1909, Лондон



William Powell Frith Self-portrait 1883 г.

Английский живописец.
Родился в семье преуспевающего владельца гостиницы и художника-любителя Томаса Фрита. Интересно, что именно честолюбивый отец, видя увлечение сына живописью, убедил его сделать карьеру живописца. У парня были, видимо, другие планы.
В 1835 Уильям переехал в Лондон и поступил в Художественную школу Генри Сасса в Блумсбери, выпускниками которой были Миллес и Россетти.
В 1845 он был назначен учащимся Королевской Академии.



William Powell Frith Dolly Varden 1842 г.
Frith, William Powell Dolly Varden circa 1842-49 г.г.
William Powell Frith A Stagecoach Adventure, Bagshot Heath 1848 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 62 КАРТИНЫ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ЗЕВКСИС. КАК НАПИСАТЬ ИДЕАЛЬНУЮ КРАСОТУ?)



В начале немного истории.
Древние греки, называющие себя эллинами, создали свою уникальную культуру, ко-торую можно рассматривать как базу мировой культуры. К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка.
Фиванская школа , основателем которой был Арис¬тид, или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии.
Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа (по другим источникам — Зевксис), основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте».
Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Из этой школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.

О методах обучения художников в эту эпоху мы узнаем лишь из теоретических трудов более позднего времени – из сочинений Плиния, Павзания, Ветрувия и других, а также на основе изучения сохранившихся произведений.
Среди дошедших до нас имен, историки называют имя прекрасного рисовальщика Полигнота, бывшего во главе кружка художников в Афинах. Можно еще назвать Паррасия родом из Эфеса, первым придавшего живописи симметрию. «Светочем искусства» Плиний называл Аполлодора Афинского (около V века до н. э.). А его учеником был прославленный живописец древности Зевксис, которого сам Аполлодор в одной из сочиненных им эпиграмм назвал «похитителем своего искусства».
Вот о последнем и пойдет сегодня речь. Вернее об одной из легенд, связанных с его именем.

Зевксис (420—380 годы до н. э.) был родом из Гераклеи, учился у Аполлодора в Афинах, а затем открыл свою школу в Эфесе.
Зевксис имел много учеников и последователей. Желая помочь ученикам понять прекрасное, он, как и многие художники Древней Греции, старался найти и установить идеал и канон красоты. Создавал канон красоты Зевксис не на основе фантазии и представления, а опираясь на изучение натуры.
Из картин Зевксиса пользовались большою славою - «Пенелопа», «Семья кентавров», «Зевс, окруженный сонмом богов», «Связанный сатир Марсий», «Геркулес-дитя» и «Эрот, увенчанный розами».
Много усовершенствований внес Зевксис в методику построения изображения формы предметов средствами светотени. Леон Баттиста Альберти писал: «Говорят, что Зевксис, древнейший и известнейший живописец, почитается как бы главой всех остальных в познании свойств светов и теней и что подобная слава была уделом немногих».

Как художник и педагог Зевксис был очень требовательным как к ученикам, так и к самому себе.
Плиний пишет: «Передают, что ...впоследствии Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград, к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, обнаружил то же самое благородство, заявляя: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться».



Неизвестный художник Зевксис пишет мальчика с виноградом (Деталь росписи галереи древней живописи).

Благодаря глубокому знанию законов природы, техники и технологии изобразительного искусства, Зевксис приобрел огромную славу. За свои картины он получал огромные деньги и накопил колоссальное состояние.
Это развило в нем непомерную гордость. На склоне лет он даже перестал работать за деньги и дарил свои произведения царям и городам, заявляя, что его картины превосходят всякую цену. Вел он роскошную жизнь и показывался в публичных местах, особенно во время праздников, в золоте и пурпуре, расшитом его шифрами.

Историки утверждают (интересно, на основании чего?), что Зевксис писал фигуры в размере несколько большем против натуры, что главное его достоинство заключалось в колорите, а рисунок у него был небезукоризнен.
По утрате Грецией независимости лучшие произведения Зевксиса попали в Рим, оттуда впоследствии они были перевезены в Константинополь, где и погибли все до единного при неоднократно случавшихся пожарах.

А теперь поговорим о легенде, посвященной, пожалуй, самой известной картине Зевксиса – «Елена Троянская», в которой художник, как пишут искусствоведы (откуда они знают? Картина-то не сохранилась!) «лучше всего передал красоту молодого, здорового женского тела».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

ЖЗЛ (СЭМЮЭЛЬ МОРЗЕ. ХУДОЖНИК, ПРИДУМАВШИЙ ТЕЛЕГРАФ)



О том, что создатель азбуки Морзе был художником, я, конечно, слышал. Но не думал, что Морзе был настолько талантливым и известным художником, не подозревал, что некоторые его работы очень понравился. А тут и представился случай – думаю, подробнее, чем в источниках, которые я использовал при подготовке материала, вы о Морзе-художнике нигде не найдете. Составляя увлекательный рассказ о жизни художника, а потом уже изобретателя (или наоборот?!), я пытался понять, как можно быть одновременно «физиком-лириком». Оказалось, никак! Сначала – лирик, потом – физик! Но при этом (при всей моей нелюбви к точным наукам!) даже рассказ об изобретениях показался мне интересным. Так что, открывайте для себя Морзе-художника, как сделал это я.

Сэмюэл Финли Бриз Морзе
Samuel Finley Breese Morse

27 апреля 1791, Чарлстаун, штат Массачусетс — 2 апреля 1872, Нью-Йорк



Samuel Finley Breese Morse Автопортрет 1818 г. Brick Store Museum, Kennebunk

Американский художник и изобретатель.
Морзе родился в богатой американской семье Джедида Морзе – прославленного проповедника в Новой Англии и известного географа и был старшим ребенком. Юноша отличался большой любознательностью и непоседливостью.
Из Академии Филлипса, где Сэмюэл зарекомендовал себя эксцентричным студентом, отец в 1807 году перевёл его в Йельский университет. Морзе относился к науке равнодушно, к тому же, к беде строгих родителей, он любил рисовать миниатюрные портреты знакомых.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Художник Александр Стародубов



Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника. Site

С Рождеством!, масло,акрил
City Moscow

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 37 - КАК ДЕВЯТЬ ХУДОЖНИКОВ ОДНУ КАРТИНУ РИСОВАЛИ)



Речь идет о картине "Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина в Академии художеств" , которая писалась в течении четырех лет (1899-1903) и находится сейчас в Музее Академии.



Считается, что идея этого коллективного портрета принадлежала самому Илье Ефимовичу Репину, руководившему персональной мастерской в Высшем художественном училище при Академии художеств. Композиция определялась в результате конкурса - за основу был взят эскиз Бориса Кустодиева (изображенного на этой картине спиной к зрителю на первом плане). Ученики Репина писали друг друга, и возможно, ряд портретов принадлежит самому Репину. Авторами картины считаются сам Илья Репин и восемь его учеников по Тенишевскому училищу - Д.Ф.Богословский, А.А.Бучкури, Б.М.Кустодиев, Ф.А.Малявин (изображен вместе с Репиным в центре), А.А. Мурашко, А.И.Титов, М.Е.Хейлик и Я.А.Чахров.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 106 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ ПЯТАХИНА)



Николай Петрович Пятахин



Николай Пятахин Автопортрет на красном фоне 1985

Российский художник.
Родился 13 июля 1946 года в городе Ржеве.
Окончил Среднюю Художественную школу им. Б.В.Иогансона, затем в 1970 году – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина по мастерской живописи профессора А.Д.Зайцева.
С 1980 года Пятахин – член Ленинградского Союза художников.
С 1973 года по настоящее время постоянный участник более сорока выставок.
Более двадцати произведений Николая Пятахина приобретены крупнейшими художественными организациями: Министерством культуры, Союзом Художников России и музеями страны.
Работы художника находятся: в музее – панораме «Сталинградская битва» - Волгоград (1985г.), в петербургском музее «Политической истории России» (2000-2001гг.), в Горном институте и в Государственном музее изобразительных искусств г. Брянска.
Графические и живописные произведения Н. Пятахина принадлежат коллекционерам в Петербурге, Луганске, Риге, Париже, Калгари, Лос-Анджелесе и др.
Непрестанно работая в мастерской, как живописец, художник много сил отдаёт преподавательской деятельности с 1972 по 1976 гг. – ДХШ №1 и с 1976 г. по настоящее время – в Санкт-Петербургском Государственном Архитектурно-строительном Университете (СПбГАСУ).
В 1995 году Пятахину присвоено учёное звание доцента по кафедре рисунка.
Н. Пятахин не ограничивается каким-либо одним жанром, им написаны и натюрморты, и портреты, и пейзажи, но главное в его творчестве – это картины, в которых его композиционный дар проявляется наиболее ярко.
В наследии мастера можно увидеть несколько ведущих тем, образующих своеобразные серии. Среди них: материнство, семья, мир мастерской художника, героизм русского воинства.
В последнее десятилетие в его творчестве возникает цикл холстов, который можно было бы назвать «Русь православная».
Осуществлённый в реалистической традиции, его художественный мир полон живых образов и идей, воплощающих высокий эпос бытия и добромыслия.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 107 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ОТ I ВЕКА ДО НАШИХ ДНЕЙ)





Роспись саркофага Мастерская художника Конец I века



Юрий Панцырев Модель 2009 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)





Charles Henry Tenre


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Иван Владимиров. Революционные акварели



Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - И ВНОВЬ О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ. АВТОПОРТРЕТЫ)



Так хотелось порадовать вас рассказом обо всех художницах, чьи автопортреты и портреты я нашел в своей коллекции автопортретов, но, увы!, некоторые имена наш любимый Интернет просто не знает или не слышал.
Тем не менее, собрался, на мой взгляд, интересный материал. Кое о ком я уже рассказывал на страницах своего Дневника, но уже сейчас чувствую, что кое-кому из героинь придется посвятить тоже отдельный пост.
Ну, а пока - знакомьтесь!
_______________________________________________________________________________________________

Джулия Ларна
Giulia Larna

1685 – 1753

Итальянская художница.



Giulia Larna Autoritratto
_________________________________________________________________________________________________


ЕЩЕ 8 ХУДОЖНИЦ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 89 - МАСТЕРСКИЕ ХУДОЖНИКА КИСТИ АЛЕКСАНДРА ФРАГОНАРА)





Alexandre-Evariste Fragonard Henri II and Diane de Poitiers in Jean Goujon's Studio 1800 г. Лувр


ЕЩЕ 7 КАРТИН

ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР - ЭВАРИСТ ФРАГОНАР. СЫН, ДОСТОЙНЫЙ ОТЦА)



Александр Фрагонар был «продуктом» чрезвычайно богатого художественного окружения: сын великого живописца рококо, ученик великого Давида, современник великого Энгра и т.д..
Влияния всех этих людей способствовали его художественной многосторонности и мастерству.
Всю свою жизнь, заявив о себе еще мальчишкой в 1790-ых и до самой смерти в середине девятнадцатого века, Фрагонар был плодовитым и успешным художником. Правда, в конце жизни и он узнал, что такое забвение.
Диапазон его живописных сфер очень широк: станковая и декоративная живопись, скульптура, архитектура, книжная иллюстрация, гравюра, театральные костюмы и севрский фарфор.
И теперь, как говорят обычно в «Новостях», «обо всем этом подробнее!»

Александр-Эварист Фрагонар
Alexandre-Evariste Fragonard

26 октября 1780, Грас – 10 ноября 1850, Париж

Французский живописец и скульптор, работавший в разных стилях – от пасторального стиля «troubadour» до неоклассицизма, сын известных художников эпохи рококо Жана-Оноре Фрагонара (5 апреля 1732 – 22 августа 1806) и Марии Анны Жерар-Фрагонар (1745-1823).



Жан - Луи Оноре Фрагонар Автопортрет


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 91 - ЮНЫЕ РАФАЭЛИ И ВАН ГОГИ)



Юный художник

Лить слёзы о лете ушедшем не надо,
Оно непременно вернётся в наш город -
В осенней поре тоже много отрады.
Сентябрь шагает, прекрасен и молод.

Все знают, что он настоящий художник,
Умеет пейзажи писать и портреты.
В друзьях у него: тёплый ласковый дождик,
Рассветы, закаты, певцы и поэты.

Он юн и беспечен, в природу влюблён он,
Немного наивен, как многие дети.
Раскрасить мечтает понурые кроны
В багрянец и золото в память о лете...

Василий Алоев



Марат Шанин Юный художник 1963 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 90 - ХУДОЖНИКИ ТВОРЯТ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)



О живописи...С сожалением

Где вы, девы Боттичелли,
Те, что пели под свирели?
Где гризетки Ренуара
В шляпках с лентой из муара?
И мадонны Рафаэля
Испарились, улетели…
Где Веласкеса дуэньи
В королевском окруженьи?
Где лютнистки Караваджо?
Не могу найти их также.
Где Психеи и Минервы,
Величавы и манерны?
Где же Рубенсовы дамы,
Пышнотелы и румяны?
А Дега где танцовщицы-
Затуманенные лица?
Никого не вижу ныне,
Женской тайны нет в картине.

Нынче тело главным стало,
Зритель жаждет мяса, сала.
Не душевной красотою –
Поражают наготою.
Фотошопы с Интернетом
Заменили все портреты .
Тайны женской нет. Есть порно.
Зря ищу я флёр упорно….

Значит, старые альбомы
Полистаю я в тиши.
Там уютно и знакомо,
Без Содома и кондома.
Просто, тихо… Для души.

Юрий Викторов



Louis Leopold Boilly Painter 1780е г. Эрмитаж


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (БОРИС ШАЛЯПИН. ТАЛАНТЛИВЫЙ ОТПРЫСК.)



Создание этого материала, напомнило мне поговорку «Курочка по зернышку». Казалось бы, культовая фигура русской культуры – Федор Шаляпин, но в статьях о нем практически нет рассказа о детях, только упоминания. Казалось бы, сын оперного баса стал заметной фигурой американской эмиграции и автором известных портретов, но о нем пара статей с общими фразами, не более. Поэтому «выискивал» все, что связано с именем Бориса Шаляпина. В создании этого материала помог мне замечательный альбом «В доме отца. Картины Бориса Шаляпина», любезно подаренный директором Дома-музея Ф.Шаляпина в Москве Элеонорой Вениаминовной Соколовой и сотрудником музея Евгенией Горенштейн. Спасибо им огромное за это уникальное издание!

Борис Федорович Шаляпин
Boris Chaliapin

22 сентября 1904, Москва – 1979, Истон, штат Коннектикут, США



Борис Шаляпин Автопортрет

Русский художник и иллюстратор, гражданин США, старший сын великого оперного певца Федора Ивановича Шаляпина.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 57 КАРТИН

Репин. Воскрешение дочери Иаира





У Репина есть картина, которую искусствоведы называют самой загадочной и таинственной.
Это – «Воскрешение дочери Иаира».
Она находится в Государственный Русском музее. Сегодня прочитала про историю ее создания. Оказывается Репин даже не дописал свою картину в правой части. Но и в таком виде она получила большую золотую медаль, а он пансион в Европу.
Читать далее

Запорожцы пишут письмо турецкому султану



Возможно завтра мне предстоит отправиться в Харьков... Если таки поеду, то одна из целей моего путешествия будет посещение Харьковского государственного музея. Именно там висит один из первых, черновых вариантов картины, входящей в список моих самых любимых картин - работа Ильи Ефимовича Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Часами я готов перед ней сидеть, всматриваться в лица казаков, ловить вибрации разнголосого смеха...



О этой картине, ее вариантах, прототипах персонажей и натурщиках, а так же о произведениях, созданных на ее основе я и решил написать небольшой пост. Вообще информации о этой работе в интернете достаточно много. Я лишь собрал и оотредактирова разные источники....
история картины

Два портрета

Со вчерашнего вечера  сижу  в  раздрае.

 

На  сайте, посвященном    художнице  Э. Виже Лебрен,  можно увидеть портрет  очень красивой   девушки в  античном  одеянии. Подпись гласит, что это Варвара   Ладомирская, в  замужестве  Нарышкина.

 

 

 Варвара  Ладомирская-Нарышкина. Худ. Э.Виже  Лебрен (1800 г.) Находится  в  Columbus Museum of Art, США.

 

 Каково же  было мое  удивление, когда на  другом  сайте  nasledie-rus.ru/  в  статье  "Дворянские  портреты. Собрание  московского генеалога  Ю.Шмарова" я  увидела такой  же  портрет, но подписанный, что это  Варвара Ивановна  Нарышкина,  в   замужестве Неклюдова!

 

Судя  по всему, этот портрет должен находится  в  ГМИИ им. Пушкина, потому что вроде  туда   была  передана  коллекция  Ю.Шмарова. На  www.batguano.com/  я  этот портрет не  нашла.

 

Очень напоминает  задачки "найдите  10 отличий".

А отличия   есть. На  портретах, судя  по всему, разные   девушки. К сожалению,ни знаний, ни информации мне  не  хватает, что бы  ответить на   интересующие  меня  вопросы: действительно ли   авторство второго портрета    принадлежит Виже Лебрен?Действительно ли  это два  разных портрета, или все-таки один -  не  совсем точная ( удачная?) копия   другого?   А если  разные,то почему   Варвара   Нарышкина   изображена  точь-в-точь как   Ладомирская? Наконец, нет ли  каких либо  семейных легенд, связанных с  этими портретами...

Удалось только  более  или  менее  узнать  о тех, кто изображен на  этих портретах.

Дальше

 

 

 

 

 

www.rulex.ru/portgal.htm

www.batguano.com/

mkrf.ru/news/regions/volga/detail.php 

www.hrono.ru/

Википедия

www.nasledie-rus.ru/

ru.rodovid.org/i

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА. СПЛАВ ТРУДА И ВДОХНОВЕНИЯ)



***

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.
Во все миры открылись двери...
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия
Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Галина Андреева



Jan Miense Molenair Painter in his Studio Painting a Musical Company 1631 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 84 - "ЗВЕЗДНЫЕ" АВТОПОРТРЕТЫ И ПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИКОВ)



Нарисую Тебя

Нарисую улыбку, дыханьем цветка
жизнь вдохну, не успев на портрет наглядеться.
Мне покажется: ты улыбнёшься слегка,
моя кисть - продолжение линии сердца,
что рисует глаза и морщинки твои,
успевая закончить как раз до рассвета.
Но спросите у грозной, бессонной змеи,
что печалью зовётся, возможно ли это?
На мгновение только прервусь. Как во сне
пролечу сотни вёрст, но тебя не покину.
Я усталый мольберт прислоню к тишине,
а потом с новой силой закончу картину.

Александр Кожейкин



Anthonie Моr van Dashorst Автопортрет 1558 г. Уффицы


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века

В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...

Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже,  в 12-м  номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена  была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь  назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».

 

Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889

 

Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание  с жизнью.

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ КАРТИН О ХУДОЖНИКАХ)





Hans Burgkmair The studio of the artist


ЕЩЕ 18 КАРТИН

ЖЗЛ (ЛАВИНИЯ ФОНТАНА. МАТЬ - ГЕРОИНЯ И МАСТЕР-ПОРТРЕТИСТ)



Лавиния Фонтана
Lavinia Fontana

24 августа 1552, Болонья — 11 августа 1614, Рим



Lavinia Fontana Self-Portrait at the Spinet 1577 г.

Итальянская художница болонской школы периода раннего барокко.
Женщины той эпохи не допускались в классы Академии художеств, поэтому возможность получения художественного образования была только у женщин, родившихся в семьях художников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН

ЖЗЛ (ЗВЕЗДА ВАШИНГТОНСКОГО ИСКУССТВА ЭЛИС ПАЙК БАРНИ)



Элис Пайк Барни
Alice Pike Barney

14 января 1857 – 1931



Элис Пайк Барни Self-Portrait with Jabot

Американская художница, все творчество и деятельность которой были направлены на то, чтобы превратить Вашингтон в центр искусства.
Отец Элис - Сэмюэль Нэптэл Пайк был успешным бизнесменом, производившим виски марки «Магнолия» (Magnolia), и крупнейшим меценатом искусств в Цинциннати, штат Огайо, где он построил Оперный театр. Его отец был немецким евреем, а мать голландкой. Мать же Элис имела французское гражданство.
В 1866 году семья Пайк переехала в Нью-Йорк, где вскоре стараниями Сэмюэля был построен на пересечении Двадцать третьей Стрит и Восьмой Авеню театр, который в будущем станет нью-йоркской Grand Opera.
Элис была самой младшей из четырех детей семьи Пайк и единственной, кто полностью разделял интересы отца в развитии культуры. Еще ребенком она училась вокалу и игре на фортепиано и делала большие успехи. Специалисты утверждали, что она очень талантлива.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 39 КАРТИН

ЖЗЛ (БОЛОНСКАЯ ТРУДЯЖКА ЭЛИЗАБЕТТА СИРАНИ)



17 век в итальянской живописи можно с уверенностью назвать триумфом «женской кисти». Эстафету, начатую Лавинией Фонтана (1552 -1614) и Артемизией Джентилески (1593-1652), ставшей первой женщиной, избранной в Академию художеств, подхватили в разных городах Италии яркие представительницы прекрасного пола. Это и флорентийка Джованна Фрателини (1666-1731), работавшая при дворе герцога Тосканы, и Тереза дель По (1649-1716), представлявшая династию художников и избранная в 1675 году в Академию Сан Люка в Риме, и героиня сегодняшнего материала Элизабетта Сирани.

Элизабета Сирани
Elisabetta Sirani

8 января 1638 — 25 августа 1665



Elisabetta Sirani Autoritratto 1660 г.

Итальянская художница болонской школы, представительница барокко. Она была одним из первых успешных художников женского пола в эпоху, которая отказывала женщинам в обучении в Академии живописи. Рисовала в основном портреты и картины на аллегорические, исторические, библейские и мифологические сюжеты.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 42 КАРТИНЫ

СОЛОХА В ЖИВОПИСИ



Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 81 - АВТОПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИЦ ЗА РАБОТОЙ (продолжение))





Анна Франсуа Луи Жанме Автопортрет


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 80 - АВТОПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИЦ ЗА РАБОТОЙ)



На сайте Проза.ру случайно прочел небольшое эссе.Размышления спорные, на мой взгляд, однобокие, но для "затравки" темы цитирую полностью.

Женщины-художницы и женщины-композиторы

Вчера спор вышел...
О чувстве прекрасного. У представителей разных полов.
Говорю: а назови хоть одну женщину-художника!
Мирового уровня, конечно, а то и тебя можно посчитать)
Молчит.
Говорю: а женщину-композитора?
Я-то знаю, но молчу.
Вдруг выдаёт: Кало!!
А, ну да, благодаря фильму с экс-супругой Эдика Нортона (который в молодости - вылитый я в молодости)) несчастную Фриду стали знать.
А композитор - это Софья Губайдулина. Мне, кстати, очень нравится. (А Фрида Кало как художник - не очень).
К стыду своему, других не знаю.
Вот даже в таких, казалось бы, мужских профессиях, как "кинорежиссёр" или "политик", женщин подозрительно много (Кира Муратова - мой любимый режиссёр, а Новодворская - ещё и писатель просто супер, "По ту сторону отчаяния" почитайте).
А вот художники, композиторы, даже музыканты-исполнители - почти все мужики!
(Конечно, не берём вокал и арфу какую-нибудь.)
По-моему, большего удара по феминизму и представить себе нельзя.
А вы как считаете?

Василий Пономарев-Полянский

Ответом автору и является этот пост, в который я собрал только женщин-художниц, только автопортреты и только за работой в мастерской. Смотрим?



Артемизия Джентилески Автопортрет 1630 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 79 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. МУКИ И РАДОСТЬ ВДОХНОВЕНИЯ)



Natalia Lange
Мастерская художника
/триптих/

1.

Мастерская художника: кисти, мольберты и краски.
Серой пылью покрылся забытый, знакомый портрет.
Притаилась палитра, заждавшись вниманья и ласки.
Лишь пустые холсты излучают загадочный свет.
Да охрипшая дверь от тоски заперлась на засовы.
Не стучит вдохновенье в примёрзшие ставни окна.
Нахлобучились тени. Угрюмо глядят, точно совы.
А печаль, как натурщица, тихо застыла одна.



Англо-голландская школа Interior of an artist's studio


ЕЩЕ 14 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 78 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ: РАЗНОЦВЕТНЫЙ МИР ДЕТСТВА)



Разговор о красках
(Моему внуку)

Давай с тобой поговорим
О том, что окружает нас.
Как много красок в мире есть...
Я начинаю свой рассказ.

Есть краска голубая -
Она рисует небо.
В морях и океанах
Она чуть-чуть темнее.

Зеленая - цвет жизни.
В ней сила зарождается.
Зимой растенья спят,
Весной - все просыпается.

Оранжевый - цвет солнца.
Его лучи сверкают.
Тепло приносит солнце
И Землю согревает.

Цвет красный - это праздник,
Любовь, что в нашем сердце.
Ошибку допускаешь,
Лицо того же цвета.

Есть белый цвет - он тоже
Большой имеет смысл...
Душа твоя пусть будет
Чистой, как мысль.

Ирина Шахмурова



Ян Ливенс Юный художник 1633 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН