ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)



Василий Штернберг В Качановке, имении Тарновского. 1838 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖЗЛ (АРТУРО МИЧЕЛЕНА. "ПИОНЕР" НАЦИОНАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ НЕЗАВИСИМОЙ ВЕНЕСУЭЛЫ)

Начнем с того, что Венесуэла долгие годы была испанской колонией. Борьба за независимость от Испании началась в начале 19 века, с 1806 года. Франсиско де Миранда (1750—1816), прозванный народом Предтечей, провозгласил в 1811 году независимость Венесуэлы, но в следующем году был пленен испанскими властями. Кровопролитную борьбу за независимость, которая длилась десять лет, продолжил Симон Боливар (1783—1830), прозванный Освободителем.
В 1821 году Боливар стал президентом Великой Колумбии, в состав которой входили Венесуэла, нынешние Колумбия с Панамой и Эквадор. После смерти Боливара в 1830 году Великая Колумбия распалась, и Венесуэла стала самостоятельной республикой.
Крупнейшим венесуэльским художником колониальной эпохи был Хуан Педро Лопес (1724—1787), автор церковных росписей. А первыми венесуэльскими художниками независимой Венесуэлы называют Кристобаля Рохаса (Cristóbal Rojas, 1857-1890), Мартина Товар и Товар (Martín Tovar y Tovar, 1828—1902) и, в первую очередь, героя сегодняшнего материала.

Артуро Франсиско Кастильо Мичелена
Arturo Francisco Castillo Michelena

16 июня 1863, Валенсия – 29 июля 1898, Каракас



Arturo Michelena Autorretrato

Венесуэльский художник-романтик, один из первых известных художников независимого государства.
Родиной художника был город Валенсия в штате Карабобо, который историки называют «землей художников». Город был небольшой, по переписи 1873 года в нем проживало всего 16340 жителей.
Рождение художника ознаменовалось окончанием долгой Федеральной войны, на следующий день после рождения Мичелены Учредительное собрание в Ла Виктории ушло в отставку и к власти пришли либералы во главе с Хуаном Фальконом.
Артуро был вторым сыном военного и художника Хуана Антонио Мичелены (Juan Antonio Michelena, 1832-1918) и его жены доньи Сокорро Кастильо (Socorro Castillo, ?- 1909). Жена Хуана была дочерью художника Педро Кастильо (1785-1858), который писал портреты и выполнил фрески в доме трижды избираемого, после смерти Боливара, президента Венесуэлы генерала Хосе Антонио Паэса в центре Валенсии. Отец художника в 1854 году стал директором вновь созданной Школы рисунка и живописи.
Еще ребенком Артуро обнаружил исключительный талант к живописи, первые уроки рисования мальчик получил от своей тети Эдельмиры Мичелена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

ЖЗЛ (ЖАННА МАММЕН. ОТ СИМВОЛИЗМА 1910-х К АБСТРАКЦИИ 1970-х)

Жанна Маммен
Jeanne Mammen

21 ноября 1890, Берлин — 22 апреля 1976, Берлин



Jeanne Mammen Self-Portrait. 1932 г.

Немецкая художница и график, крупная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна родилась в Берлине в семье коммерсанта и была младшей дочерью из четырех детей.
В 1895 году семья переезжает из Берлина в Париж, где девочка выросла и получила образование.
Впоследствии французский язык стал ее вторым родным языком, и это помогло Жанне легко осваивать богатые традиции французской литературы и изобразительного искусства.
Уже в возрасте тринадцати лет она любит читать французских авторов. Особенно очарована Жанна книгой Гюстава Флобера "Искушение святого Антония». Кстати, самые ранние акварели художницы, выполненные в символистском стиле и обнаруженные незадолго до ее смерти, являлись иллюстрациями к этому произведению.
В 1906 году Жанна вместе со своей старшей сестрой Марией-Луизой поступает в знаменитую частную Академию Жюлиана. В 1908 году обе сестры продолжают изучение живописи и графики в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а в 1911 году учатся в Свободной Академии (the Scuola Libera Academica) на вилле Медичи в Риме.

Забегая вперед, скажу, что Жанна Маммен в своей длинной творческой жизни пробовала работать в разных стилях и направлениях, но это были не творческие метания, а целенаправленное исследование новых форм, которые диктовало время и, в какой-то мере, мода. Поэтому и следует говорить о жизни и работах художницы, опираясь на основные периоды ее творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

СЕМЬЯ НАТУРЩИКОВ КОЛАРОССИ

Имена героев сегодняшнего поста упоминались в материале об известной Академии Филиппо Коларосси, поскольку Анджело –старший и его сын Анджело - младший Коларосси являлись французскому директору Академии младшим братом и племянником соответственно. Но привлекли они мое внимание тем, что в нескольких встреченных мною в интернете материалах их называют известными натурщиками Англии. Мы-то привыкли, что обычно рассказывают о натурщицах, которые крутят романы, разбивают семьи и сердца художников. А здесь получается вот какая история.

СЕМЬЯ



Angelo Colarossi (1839-1916)

Анджело Коларосси-старший (будем называть его так) (1839-1916) был родом из Италии, родился он в 1839 году. Каким ветром его занесло на Британские острова – неизвестно, но в середине 19 века Анджело поселился в Лондоне, влившись в общину соотечественников, и вскоре стал востребованной моделью для ведущих британских художников того времени.
В 1867 году он женился в Западном Лондоне на Мэри Мэри Энн Горман.
Семья жила на Masboro Road West в доме № 14 в районе Брук Грин Хаммерсмит. Исследователь творчества художника Уотерхауса - Скотт Томас Букле, в своей статье пишет, что семья Коларосси была многодетной. По итогам переписи населения 1881 года у Коларосси было 8 детей. Еще до брака (в 1866 году) у Анджело и Мэри Энн родился сын Фиори Альберто, в 1905 году он женился в Челси.
Следом родилась Мария Августа, вышедшая замуж за Фердинандо Белизарио в 1887 году.
Следующие два сына - Антонио и Антонио Анджело, оба умерли в младенчестве.
После этого, примерно в 1870-м году, родился Анджело – младший, который пошел по стопам отца и тоже стал моделью для художников, а другими словами - натурщиком.
Перечисляя далее детей, назову еще одну дочь Мэри Энн Розу, вышедшую замуж в Фулхэме в 1905 году. Затем в 1879 году появляется на свет сын Лоренцо (Лоуренс) Альфонсо и в начале 1881 года Алессандро Гилберт, который в переписи 1881 года значится, как неназванный младенец возрастом 7 дней. По семейным источникам, позднее он переехал в Америку и умер в Пенсильвании в 1953 году. Последний ребенок семьи Коларосси - Мейбл родилась в Фулхэм ев 1884 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Художник Gunther Hauschildt | 'Забытое...'

Художник - живописец Gunther Hauschildt родился в Гамбурге в 1950 году, где живет по настоящее время.
С 1978 года он начал писать свои картины. С 1982 года член Ассоциации профессиональных художников Гамбурга. В выставках начал участвовать с 1980 года, на его счету на сегодняшний день их уже около 26-ти.


Traffic Standstill

далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ХХ ВЕКА)



Андрей Герасимюк Полдень.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 152 - ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)



Alfred Boisseau The artist and her models.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 149 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Josef Danhauser Maleratelier mit Jeanne d'Arc 1830 г.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - ЭЙ, МАЛЫШИ, БЕРИ КАРАНДАШИ!)

Урок рисования

А ну - ка, ребята, быстрей на урок! -
Звенит, зазывая всех школьный звонок.
Урок рисования в пятом А классе.
И вот на бумаге машины на трассе,
А здесь корабли бороздят океан
И гордо стоит на посту капитан.
На этом рисунке скучает принцесса
В башне высокой у самого леса.
Принца, наверно, красавица ждёт,
Но он почему - то опять не идёт.
На парте на задней раскаты и гром,
Наверно война на рисунке другом.
Солдаты воюют за мир и свободу,
Жизнь отдавая стране и народу.
Рисуют девчонки для кукол наряды,
Мальчишки военные строят парады.
Но вот прозвенит по школе звонок.
Окончился наш рисования урок.
Останутся в классе рисунки и краски.
И детские мысли о жизни и сказке.

Автор под ником Mitjä
2005



Alphonse Mucha Juri 1925 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 148 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)

Женщина рисует

Женщина рисует разное:
Серое и несуразное,
Яркое и оживлённое,
Томное, одушевлённое.

Женщина рисует красками,
Спицами и макияжами,
Голосом и карандашиком,
тенями и валиком.

Женщина рисует летнее,
Знойное, заветное,
Сумрачное, тайное,
Явное и стайное.

Иннокентий Флик
2007 г.



Adriano Cecchi The Art Lesson.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 145 - МУЗЕЙ КРИСА ЧЕПМЕНА.)

С именем этого художника я познакомился в дневнике Диаскоп . Полистав галерею художника, я открыл для себя целую серию интересных картин на любимую мной тему, которые подкупили меня чувством юмора автора.

Крис Чепмен
Chris Chapman



Британский художник.
Крис Чепмен - успешный иллюстратор, окончивший Колледж искусств в Лестере в 1979 году, где он изучал графический дизайн. После окончания колледжа Крис практически сразу переехал в Лондон, сейчас он живет и работает в городе Борнмут, Дорсет.
В последнее время Чепмен наряду с коммерческими иллюстрациями начал писать картины маслом. Крис работает в разных техниках, в портфолио художника представлены картины, выполненные акрилом, цветными карандашами, гуашью, графитным карандашом и маслом.
Произведения Криса Чепмена выставлялись в ряде галерей, в том числе и в Королевской академии искусств в Лондоне.

Ну, а теперь предлагаю пройтись по залам музея Чепмена и улыбнуться вместе с художником.



Chris Chapman Is That Me? (Неужели это я?)


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 143 - И ВНОВЬ О "КУХНЕ" ХУДОЖНИКОВ.)



Antonio Paoletti The Thre Graces.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 142 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)



José Villegas Cordero Retratos de la hija de Guridi.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 141 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ЛЮБИМОЙ ТЕМЫ.)



Giovanni Segantini My models.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Варвара Римская-Корсакова

Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова очаровала Европу середины XIX века, бросила дерзкий вызов мстительной супруге Наполеона III императрице Евгении, шокировала свет своими прозрачными нарядами и послужила прототипом блистательной графини  Лиди из «Анны Карениной». 

Этот портрет 26-летней русской красавицы обожавший ее Франсуа Ксавье Винтерхальтер написал в 1858 году             (Пензенский музей)

читать дальше

Мария Аркадьевна Столыпина (Бек, Вяземская)

     В эти выходные мы были в усадьбе Остафьево. И там, в сувенирно-книжном киоске, я обнаружила брошюру, с обложки которой на меня смотрела М,А, Бек. Я давно хотела узнать, кто она такая, ведь эту без преувеличения красивую женщину писали Карл Брюллов и Пимен Орлов.

 

 

К. Брюллов   Портрет М.А. Бек  1840

 

    Ну, так вот, что я узнала из приобретенной брошюры (авторы Л.М.Карнишина, Е.В.Кук, печатается по решению редакционно-издательского совета Гос. музея «Остафьево» - «Русский Парнас»).

 

смотреть и читать дальше

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 139 - МАСТЕРСКАЯ ЗАРУБЕЖНОГО ХУДОЖНИКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)



Francisco de Goya y Lucientes The Family of the Infante Don Luis 1783 г.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Посмертная маска Лоренцо Медичи.

Рубрика "посмертные маски" претерпела такие изменения, что в результате стала вбирать в себя всё наиболее важное, связанное с жизнью обсуждаемой личности (маски)...

Подхватываю эстафету у NADINROM и обращаюсь к личности необыкновенной и неординарной, захватившей моё внимание в последние дни. Это Лоренцо Великолепный. Я довольно долго собирала материалы, в последние дни особенно усиленно, и вот что вышло.

Итак - посмертная маска. Начало в конце...

Не похож. Но не похож кто и на кого? Это вопрос...

далее

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 136 - И ВНОВЬ О ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ.)

У мольберта.

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.
Во все миры открылись двери...
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия
Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Галина Андреева



Евгений Уткин Под зонтом. 2008 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Эксперты подтверждают подлинность картины Рафаэля

Эксперты из британской Национальной галереи нашли подтверждение тому, что картина «Мадонна с гвоздиками», выкупленная музеем в 2004 году за 34 миллиона фунтов, является подлинным произведением великого Рафаэля.

Долгое время это произведение, находившееся в коллекции герцога Нортумберлендского, считалось подделкой XIX века или копией с утерянного оригинала. В 1991 году искусствоведы заинтересовались изысканной рамой, в которую была заключена картина, и решили просканировать ее при помощи инфракрасного излучения. Исследование показало наличие под верхним красочным слоем подмалевка, характерного для работ Рафаэля. На снимках также было видно, что автор вносил изменения в первоначальный вариант картины, а он вряд ли стал бы это делать, если бы работал над копией. Поэтому Николас Пенни (Nicholas Penny), тогда занимавший пост куратора отдела живописи Ренессанса, а впоследствии ставший директором Национальной галереи, признал «Мадонну» подлинной работой Рафаэля. Однако многие специалисты ставили подобную атрибуцию под сомнение: дело в том, что более подробное изучение картины не проводилось, поскольку галерея не являлась ее владельцем.

В 2004 году герцог Нортумберлендский решил продать «Мадонну с гвоздиками» лос-анджелесскому музею Гетти. Но британское правительство заблокировало вывоз этой ценной работы за границу, чтобы дать возможность Национальной галерее найти необходимые средства и выкупить картину. В результате музею удалось собрать 22 миллиона фунтов, а правительство пообещало освободить владельца от уплаты налога в размере 12 миллионов фунтов. Таким образом, «Мадонна» осталась в Великобритании и перешла в собственность Национальной галереи.

Теперь специалисты могли провести все необходимые анализы. Эксперт из Национальной галереи Эшок Рой (Ashok Roy), руководивший исследованиями, рассказал, что анализ грунтовки показал наличие в ней трех компонентов: свинцовых белил, толченого стекла и т. н. желтого свинцово-оловянного пигмента. «Секрет его изготовления был утерян в XVII веке. Поэтому обнаружить его в подделке XIX века попросту невозможно», — пояснил он.

В результате анализа образцов краски также удалось обнаружить еще один редкий пигмент, основой которого является висмут. Он использовался итальянскими живописцами лишь в начале XVI века. Известно, что Рафаэль также применял его, поэтому уверенность специалистов в авторстве этого великого мастера еще больше окрепла.

«Мадонну с гвоздиками» можно будет увидеть в Национальной галерее на выставке «Тщательная экспертиза», которая откроется 30 июня. Она посвящена научным технологиям, которые помогают определять подделки, идентифицировать подлинные творения старых мастеров, а также реставрировать ценные произведения искусства.

Материал подготовила Екатерина Гусева, AI

Источник: timesonline.co.uk, artinvestment.ru

КоторойНетМосковское..

Орлов Владимир

Большой театр


Кузнецкий мост

+25

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 132 - ПРОДОЛЖЕНИЕ КОЛЛЕКЦИИ)



Giuseppe Cades Alexander the Great in the Workshop of Apelles.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 133 - НА ВЕРНИСАЖЕ КАК-ТО РАЗ...)

Импрессионисты

Мы были вчера в музее –
почти в XIX веке.
Она – об Альфреде Сислее,
Анри де Тулуз Лотреке,
о Клоде Моне, о Майоле
и прочих импрессионистах,
а мне пело звёздное море
в глазах её чёрных лучистых.
И звёзды дрожали немного,
и берег, как море, качался.
Она любовалась Ван Гогом –
а я на неё любовался.

Андрей Баранов



Fernando Botero The Botero Exhibition II 1975 г.



Fernando Botero The Botero Exhibition 1975 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 134 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ)



Jan Toorop Portrait of Emma Bellwidt on the Beach at Domburg 1905 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

"Ты будешь всегда со Мною".

Этот пост я посвящаю Святому Себастьяну.

По легенде Святой Себастьян родился в Нарбонне в 288 году. Он был римским легионером, начальником преторианской стражи при императорах Диоклетиане и Максимилиане. Он тайно исповедовал христианство, но выдал себя тогда, когда двое его друзей, так же христиане, были взяты под стражу и ожидали казни за свою веру. Близкие стали уговаривать их отречься от веры, но Себястьян пришёл поддержать их и убедил сохранить верность христианству. 

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною».

Речь Себастьяна и видение произвели такое впечатление на присутствовавших, что многие приняли христианство.

 Accademia Carrara (Bergamo, Italy) Raffaello Sanzio. 1503г.

далее

ЖенскоОбразное..

John Strevens

***

+7

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 130 - И ВНОВЬ ХУДОЖHИКИ О СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ.)

Художнику

Как кисть дрожит - ей снова жизнь дарить
холодному величию бумаги,
И вдохновенье - вестник белых магий,
сквозь времени ушко проденет нить.

Так, смешивая краски, вдаль глядит,
Маэстро зазеркального улова,
Рисуя страсть, он мир рисует новый,
Где красным цветом - море и дожди.

Палитру чувств на миг один смешав,
Казнив мещанство мастерских прилюдно,
Он режет солнце-жёлтый, спелый шар,
И чудо ждёт и сам причастен к чуду.

С грозой повенчан, веру растрепав,
Он ждёт любовь ,слова и кисти точит,
И пусть живёт в неверии толпа,
Весна придёт, придёт в июле точно!

От пытки ожидания устав,
Мольберт к рассвету чувства подытожит.
Но сердце,соскользнувшее с холста,
Поднимет очарованный художник.

Ольга Олгерт
2006 г.



Wolfgang-Adam Toepffer L'atelier en plein air 1845 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)



Charles Gibson Art Lesson 1901 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 43 - КЛОД МОНЕ. ПОВОД ПОГОВОРИТЬ О ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ.)



Поводом сделать этот пост послужило найденное мной стихотворение Ильи Сельвинского.

К. Моне "Женщина с зонтиком"

Эта кисть - из пламенно-мягких.
Не красками писано - огнями!
Поле в яростных маках,
Небо лазурное над нами.
В лазури - маковый зонтик,
А в маках - лазоревое платье,
Как зной голубой на горизонте,
Зыблется оно и пылает.
Здесь небо босыми ногами
По макам трепетно ходит,
Земля же в небо над нами
Кровавым пятном уходит.
И ясно, что все земное
К идеальному кровно стремится!
Само же небо от зноя,
От земного зноя томится.

Илья Сельвинский
Париж 1935 г.



Клод Моне Маки в Аржентеле (Poppies at Argenteuil) 1873 г.

На этом можно было и завершить пост, но я узрел в стихотворении и картине несоответствие.
Сельвинский назвал стихотворение "Женщина с зонтиком", а описывает явно картину "Маки в Аржентеле".
Тем не менее, в творческом наследии Моне я нашел три картины с дамами, держащими в руках зонт и стоящими на пригорке, усыпанном полевыми цветами. Все три картины называются "Женщина с зонтиком". Правда, зонт на всех картинах зеленый, да и на полотне "Маки в Аржентеле" он не красный, поэтому мне непонятно, почему Сельвинский пишет «маковый зонтик»? Между первой и двумя другими работами пролегает больше 10 лет.
Итак, стихотворение Сельвинского дало импульс для поисков и сравнений.
Но для того, чтобы понять, кто изображен на картинах и почему художник обращался к сюжету "Женщина с зонтиком" трижды, думаю, необходимо поговорить о личной жизни Моне.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 127 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖHИКА. ПОСТ-ПОДАРОК.)



Вчера моя ПЧ NADYROOM отметила свой день рождения. Пусть этот очередной вернисаж серии "Живопись о живописи", которая нравится Надежде, будет своеобразным подарком для именинницы.
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, НАДЕЖДА!



E. Irving Couse The Pictographs 1919 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 126 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ЛЮБИМОЙ ТЕМЫ. ЗАРУБЕЖНАЯ ГАЛЕРЕЯ.)





John Phillip John Phillip in his Studio 1863 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. МОИ ПЕРВЫЕ КАРТИНЫ.)



Карандаши

До чего же хороши
У меня карандаши!
Не мешайте мне, прошу:
Нарисую - покажу.
На лугу зеленый клён,
Черный грач сидит на нём.
Речки синий поясок,
Жёлтый рядышком песок.
Белый парус, как плакат,
Солнца красного закат
И коричневые тропки
По овражку, где ручей...
Вынимаю из коробки
Семь цветных карандашей.

Александр Степанов



Максим Моргунов Первая картина 2008 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)





Diana Busse Self-Portrait.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 123 - ЖИВОПИСЦЫ, ИКОНОПИСЦЫ, СКУЛЬПТОРЫ.)



Многие из этих картин я нашел недавно в многочисленных галереях инета, некоторые прислали мне мои ПЧ, зная мою любовь к этой теме, за что им отдельная благодарность.
Если какие-то из представленных картин уже были в моих подборках, прошу отнестись с пониманием, ибо после поломки компьютера коллекция этой серии была утеряна, а проверять наличие среди более ста постов не было желания. Будем считать, что "повторение - мать учения".



Николай Касаткин Ссора 1900 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

ЖЗЛ (ПАВЕЛ БРЮЛЛОВ. ПЛЕМЯННИК "ВЕЛИКОГО КАРЛА")



Начну с того, что о братьях Брюлловых, безусловно, знают все. И о том, что предки художников были французами и носили фамилию Брюлло, тоже известно многим.
Но вот недавно натолкнулся на список представителей семейства Брюлловых, связанных с изобразительным искусством и насчитал там аж восемь (!!!) фамилий.
О первых представителях династии известно немного.
Родоначальником семьи Брюлловых является французский орнаментный скульптор Георг Брюлло, прибывший из Франции в Санкт-Петербург в 1773 году. Старший его сын - Иоганн (Иван) Брюлло стал скульптором.
Следующее поколение Брюлло представляет сын Иоганна - Пауль или Павел Иванович Брюлло (1760—1833) — уже русский скульптор и художник, академик орнаментной скульптуры, живописец- миниатюрист.
И вот мы подбираемся к «Великому Карлу». Поскольку и он - Карл Павлович Брюллов (1799—1852) - русский художник, член Петербургской, Парижской, Римской и Флорентинской Академий Художеств, и его старший брат Александр Павлович Брюллов (1798—1877) — русский архитектор и художник-акварелист, профессор архитектуры, были сыновьями Пауля Брюлло, к фамилии которого и было добавлено русское окончание «ов».
Но и это не все представители династии. Оказывается у Пауля Брюлло, как в русских сказках, было три сына! Самый старший, помимо Александра и Карла - Фёдор (Фридрих) Павлович Брюллов (1793—1869) — тоже был художником, мало того, профессором церковной живописи Академии Художеств.
И следующее поколение Брюлловых тоже связало свою жизнь с искусством. Как известно, у Карла Брюллова детей не было (по крайней мере, официальных). А вот сыновья его старших братьев продолжили династию.
Сын Фёдора Павловича - Николай Фёдорович (1826—1885) стал архитектором, как дядя Александр. А сын Александра Павловича - Павел Александрович Брюллов, стал живописцем, как дядя Федор и дядя Карл.
Вот об этом «младшеньком» из Брюлловых и пойдет сегодня речь.
Еще в династии Брюлловых упоминается внучка архитектора и художника А. П. Брюллова -
Надежда Владимировна Брюллова-Шаскольская (18 (30) ноября 1886, Петербург —9 октября 1937, Ташкент), которая была этнографом, востоковедом и литератором, а также деятелем партии эсеров. В 1937 постановлением тройки НКВД она была приговорена к расстрелу за «проведение контрреволюционной антисоветской агитации и пропаганды».
Судя по отчеству Надежды, у Александра Брюллова, кроме Павла был еще сын Владимир.

Павел Александрович Брюллов

1840—1914



Иван Крамской Портрет Павла Брюллова 1879 г.

Русский живописец - пейзажист.
Видимо, фамилия обязала Павла Брюллова заниматься не только на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, который он закончил в 1863 году, но и учиться в Академии художеств, где он тоже успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Яков Минченков в книге «Воспоминания о передвижниках» пишет, что Павел закончил параллельно еще и консерваторию.
«Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников. Где учился и что окончил Брюллов - этого я не знаю; похоже на то, что он прошел и университет, и Академию художеств, и консерваторию. Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле».
Павел был одним из немногих академистов, который получил учебные серебряные медали за оба вида искусства. В 1864 году Павел Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, а в 1870 году — большой поощрительной медалью за картину «После работы», побывавшую на академической выставке.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

История в художественных образах (Е.А.Шарэ и В.И.Суриков)

Василий Иванович Суриков вошел в историю русской живописи как мастер исторического жанра. В 1880 годы художник создает свои самые значительные  полотна: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887). Главными действующимими лицами в его картинах становятся люди из народа, яркие образы и характеры. Одной из особенностей картин Сурикова является тщательная прорисовка костюмов и необыкновенные женские образы. Боярышни, казачки, просто портреты... и  среди них, конечно же, была та, которую современники называли добрым гением суриковского дома.

Суриков В.И. Этюд для фигуры старшей дочери А.Д.Меншикова, написанный с жены художника Е.А.Суриковой 1882

Елизавета Августовна Шарэ была младшей дочерью из пяти детей француза Августа Шарэ и Марии Александровны Свистуновой, внучки декабриста корнета кавалергардского полка П.Н.Свистунова. Семейство проживало в Петербурге, имея небольшое предприятие по продаже бумаги. Детей часто вывозиди в театр и на балы, где они слушали изумительную музыку и танцевали под чудесные звуки вальса. Но не вальс соединил художника Василия Ивановича Сурикова и Елизавету Августовну Шарэ...

Читаем дальше...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 119 - ПРОДОЛЖЕНИЕ СЕРИИ. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)





Капитон Зеленцов В мастерской художника


ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)





Jean Alphonse Roehn Portrait of an artist painting her self portrait.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСКУРСИИ.)



В картинной галерее

В огромной раме жирный Рубенс
Шумит плесканием наяд —
Их непомерный голос трубен,
Речная пена их наряд.

За ним печальный Боттичелли
Ведет в обширный медальон
Не то из вод, не то из келий
Полувенер, полумадонн.

И наконец, врагам на диво
Презрев французский гобелен,
С утонченностью примитива
Воспел туземок Поль Гоген.

А ты идешь от рамы к раме,
Не нарушая эту тишь,
И лишь тафтовыми краями
Тугого платья прошуршишь.

Остановилась у голландца...
Но тут, войдя в багетный круг,
Во всё стекло на черни глянца
Твой облик отразился вдруг.

И ты затмила всех русалок,
И всех венер затмила ты!
Как сразу стал убог и жалок
С дыханьем рядом — мир мечты...

Илья Сельвинский
1921



Charles Friedrich Alfred Vetter A Visit to the Munich Pinakothek.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - КУХНЯ КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ ОТ ИОГАННА ЦОФФАНИ)



В серии "Живопись о живописи" я иногда помещаю персональные галереи, если художник неоднократно изображал "кухню" творчества. Сегодня представляю вам небольшую галерею художника XVIII века, немца Цоффани.

Иоганн Георг Цоффани
Johann Georges Zoffany
Настоящее имя – Иоганн Йозеф Цауфелли
Johannes Josephus Zauffely

13 марта 1733 — 11 ноября 1810



Johann Zoffany Selfportrait

Немецкий живописец – неоклассицист, большую часть жизни проработавший в Англии.
Родился Иоганн во Франкфурте. Будучи еще мальчиком, он учился живописи в Регенсбурге у художника Мартина Шпеера, окончательно образование получил в Италии, где провел 11 лет.
В 1760 вместе с Януариусом Зиком он работает над декорациями Королевского дворца в Трире. По возвращении в Регенсбург женился, но неудачно, и, спасаясь от несчастной семейной жизни, уехал в 1761 году в Лондон.
Здесь он открывает для себя живопись, вдохновлённую театром, и, благодаря Бенджамину Уилсону, знакомится с актёром Дэвидом Гарриком.
Сначала художник особо не имел успеха в Англии, пока не написал несколько портретов знаменитых актеров (Гаррика, Флута, Уэста и др.), которые и принесли ему известность.
В 1762 он жил в доме Гаррика и изобразил его на своей картине «Возвращение фермера» (1762).
Эта картина и положила начало серии «сцен собеседования», вдохновленной театром и восходящей к Хогарту. Эту серию художник продолжал вплоть до 1770 года, по желанию самого актёра, заботящегося о саморекламе («Портрет Дэвида Гаррика», «Гаррик в роли Абеля Друггера»). Цоффани выполнил также несколько работ на фантастические сюжеты, а также портреты в натуральную величину.
В 1762 году ему начинает покровительствовать Георг III, Цоффани пишет портреты членов королевской семьи («Принц Уэльский и принц Фридрих в виде купидонов», 1765; «Королева Шарлотта с двумя детьми», 1766; «Георг III с семьёй», 1770; «Королева Шарлотта, принц Уэльский и герцог Йоркский»; «Принцесса Амелия»).
В 1769 году Цоффани становится членом-корреспондентом Академии и в 1772 выставляет картину «Класс анатомии в Королевской Академии», сразу же приобретённую Георгом III.

В 1773 Цоффани по поручению Георга III и при его денежной поддержке вторично уезжает в Италию. Он посещает Флоренцию, где пишет композицию «Трибуна музея Уффици» (1776).
По заказу императрицы Марии-Терезии художник пишет портреты семьи Великого герцога Тосканы.
В 1778 году художник возвращается в Англию, сделав по дороге остановку в Австрии по приглашению Марии – Терезии. В Вене он пользовался ее благорасположением и был в почете у австрийской аристократии, которую не раз изображал на своих портретах.
В 1782 году Цоффани пишет свой самый известный шедевр – картину «Чарльз Таунли в своей галерее скульптур».
В 1783 г. художник предпринял путешествие в Индию и, пробыв там до 1790 г., составил себе большое состояние и вернулся в Лондон, где продолжал трудиться до самой своей смерти, но уже с меньшим мастерством, чем прежде. В Индии он написал «Портрет Уоррена Хастингса с супругой».
Отличаясь в лучшую пору своей деятельности верностью при передаче натуры, приятностью красок и ловкостью кисти, Цоффани считался одним из ярчайших мастеров-портретистов.
Картины, написанные для Георга III, ввели в английскую живопись свободное изображение семей аристократии.
Умер Цоффани в 1810 году в Стрэнд-он-з-Грине, Лондон в возрасте 77 лет.
Работы Цоффани находятся во многих известных британских музеях, таких как Национальная галерея в Лондоне, Галерея Тейт, Королевская коллекция в Виндзоре и музей в Оксфорде.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН