Капризная акварель.... Художник Олег Козак (Oleg Kozak)
 

Лёжа в раннем детстве в траве, которая мне казалась тогда чуть ли не лесом непроходимым со своим внутренним миром, с тропинками, бабочками, кузнечиками которые мне казались тогда огромными, думал;

  вот бы суметь отобразить всё это на бумаге, но а потом всё это как - то покатилось само собой, художественная школа, потом институт и т.д. Так и катится по сегодня.

Олег Козак (Oleg Kozak) родился 2 июля 1948 года в городе Львов. Закончил Украинский Полиграфический институт им. И.Федорова, по специальности художник-график по оформлению и иллюстрации книги. После армии работал в рекламе. В 1980-81 годах преподавал живопись и графику в родном институте.

В акварели привлекает прозрачность цвета, (ведь цвет и есть всё многообразие мерцающего света, солнечными зайчиками, бликами, просветами между деревьями, контрастом света, тени.) Возможностью передать любое состояние относительно быстро, доступными материалами, а значит на одном дыхании (сохраняя энергетику изображаемого и энергетику автора).

В тот час, когда священный свет вопрошает тень, растворяя и разделяя ее, на поверхности этих вод перед моим неподвижным взором открывается целый сад без цветов.

Меж этих тяжелых фиолетовых волн вода словно расцвечена то отсветом восковых свечей, то янтарем, то нежнейшей зеленью, то жидким золотом. Но умолкнем: то, что мне ведомо, принадлежит мне, и когда эта вода станет черной, я овладею всей ночью, вместе с полным числом ее видимых и невидимых звезд.
Поль Клодель, из книги "Познание Востока"

Премудрый Цинь Юань на склоне лет....
Когда чародей предложил свести его годы к цифре два, сказал в ответ:
– Я знаю все о Весне, я знаю, как Лето продолжительно до изнеможенья.
То, что мне теперь подобает понять, именуется Осенью, вне сомненья.

Тайнописец Андрей Выстропов
 

Над Волгоградом снежное декабрьское небо.

Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....В одном из рабочих районов города-героя громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,что на свет появился будущий художник.

Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.Но, как человек неугомонный и увлеченный,жизни без мольберта и красок уже не представлял.

Преодолевая

Прекрасные Сны-Фантазии / Сушельницкая Ирина

Сушельницкая Ирина(SILa) / Irina Sushelnitskaya / IrinaS

Неповторимый Сипрошвили!
 

Есть такой замечательный грузинский художник — Сипрошвили Гиви Ираклиевич. Для кого-то его работы будут непонятны, неприемлемы, слишком «другие», для меня же они – душа мудрого человека.

        Такие авторы редко встречаются. Слишком самобытно их творчество. Настолько необыкновенно, что возникает ассоциации с миром иным, с тем самым, где нет грубой материи, где краски как тонкоматериальное свечение вибрируют и сливаются друг с другом беспрепятственно, без четких границ. Это не живопись – это светопись. Большое ощущение чистоты, как полотен, так и автора их написавших.

       Сипрошвили Гиви Ираклиевич один из тех авторов, картины которого можно повесить на стенах собственного дома… Внутри… Им доверяешь, они излучают тепло. От них идет большой позитив и тонкое ощущение высокой невыразимой словами гармонии. Более всего подходит здесь понятие – духовность. Здесь образец того самого искусства, которое должно очищать и возвышать человека, устремлять за пределы обыденных ценностей, окружения. Во мне эти картины воцаряют еще большое спокойствие и еще раз напоминают, что за красками нашего физического мира есть мир гораздо более совершенный и прекрасный…

          В этом посте я выкладываю галерею необычной надземной живописи, а в следующей будут необыкновенные портреты Сипрошвили Гиви Ираклиевича…

Сипрошвили Гиви Ираклиевич профессиональный художник - живописец, график, скульптор

Родился в 1940 году в Грузии.
В 1964 году поступил в Академию художеств г. Тбилиси на факультет графики. Через год перевелся на факультет живописи.
Его учителями в Академии художеств были такие известные художники, как Корнели Санадзе, Коки Махарадзе, Лапиашвили, Уча Джапаридзе.
Еще будучи студентом Академии, принимал участие во многих всесоюзных художественных выставках. Первая выставка молодого художника состоялась в 1964 году, где были представлены несколько работ акварели. В 1965 году, он единственный среди молодых художников-студентов, на выставке профессиональных художников Тбилиси представил 5 работ графики.
В 1971 году окончил Академию художеств в г. Тбилиси по специальности живопись.
С 1974 года член Союза художников СССР и Грузии. С 2000 года член Международной Федерации художников (ЮНЕСКО)

Его работы отличаются разнообразием жанров и стилей, таких как живопись, графика, портрет, пейзаж, натюрморт, символические композиции. Творческие направления художника - модерн, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм.
В своих работах использует несколько собственно разработанных авторских техник живописи, с применением различных материалов и технологии накладывания многих слоев краски. Многочисленные работы художника имеются в частных коллекциях и музеях России, странах бывшего СССР, Америки, Чехословакии, Польши, Германии, Франции и других. На тематику многих его работ большое влияние оказала древняя культура и история Грузии. В творчестве художника выражается его мировоззрение и жизненная позиция.

Cesaria Evora - Petit Pays   

Дама в шляпе с перьями, 50х45, 1995г., холст, масло

Коты и Ангелы / В.Румянцев

Всё это вы, конечно, видели, но не могу не показать лишний раз, если уж начала разбирать папочку... ВЛАДИМИР РУМЯНЦЕВ
 

КОТЫ и АНГЕЛЫ
Думаю, ни для кого не секрет, что коты приходят к нам...
потом... Ангелами! Мало среди людей тех, кто может
видеть Ангелов. А Коты их видят... Смотрите и вы...

Танцевало лето танго... Художник Roman Czerwinski
 

 

Малиновая симфония
 

Восхождение (фрагмент)

ДиДюЛя - Танго   Танцевало лето танго, Полыхало, страстью жгло, В небе солнце цвета манго Спело, сумеркам назло, Мандариновым закатом, И, на холст небес ложась Фиолетовым стаккатто, Правил фон картины Брамс. Всякий раз, поставив точку, Он смотрел из-под руки, Как кладётся междустрочье На мелодию строки. Ирина Соловьёва-Сорокина

Красный, белый, синий

Разве так не бывает, что мгновенье приносит радость? Акварель Ming Franz и классическая китайская поэзия
 

Художник Liu Maoshan
 

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины. Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Его имя внесено в список "Кто есть Кто в США" и "Кто есть Кто в мире"

"Моне 21 века" - Говард Беренс | Нож вместо кисти: современный импрессионизм.
 

ОЧЕНЬ НРАВИТСЯ ЖИВОПИСЬ МАСТИХИНОМ. ОНА ЯРКАЯ И СОЧНАЯ, ЧТО СООТВЕТСТВУЕТ ПРИМОРСКИМ ПЕЙЗАЖАМ.

Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют «Моне 21 века». Родился в Чикаго в 1933 году. Говард Беренс – художник, единственный в своем роде мастер работы «в палитре ножом» (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.

Художник Гурам Доленджашвили. Волшебная графика!!!
 

Художник - график Гурам Николаевич Доленджашвили родился в 1943 году в городе Кутаиси, Грузия. Заслуженный художник Грузии. Почётный академик Российской Академии Художеств. Пишет на бумаге большого формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша. В 1968 году окончил факультет графики Тбилисской Государственной Академии Художеств. Учился в мастерской профессора Ладо Григолия. В конце 90-х художник уехал из Грузии и в настоящее время живет в Москве. С мольбертом он побывал на Камчатке и Чукотке, на Сахалине и Курилах, на Беломорье, в Якутии и Дагестане. Участник всесоюзных, республиканских, зональных, персональных и зарубежных выставок, проводившихся в Австралии, Австрии, Англии, Аргентине, Бельгии, Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, ГДР, Индии, Ираке, Компучии, Кипре, Кубе, Мексике, Монголии, Нидерландах, Никарагуа, Польше, Румынии, США, ФРГ, Франции, Чехословакии, Швеции, Швейцарии, Югославии, Японии.

«Графика Гурама Доленджашвили - настоящая, ярко выраженная КЛАССИКА. Его работы действуют
и на подготовленного и не подготовленного зрителя. Это то, что вне времени. Это то, что вечно…».
Искусствовед Вильям Мейланд, Москва


Из серии «Дождь». Лист 1. Карандаш

Смотреть далее

Удивительный мир Томаса Кинкейда. Часть 3.
 

Удивительный мир Томаса Кинкейда. Часть 2.
 

По шелку зонтика стекает дождь...
 

А зонт совсем не виноват,
Что стать пытался крышей рая,
Закрыть был от ненастья рад,
А думал - от невзгод спасает.

Когда осенний ураган
Вдруг налетел,листву взметая,
Крепился, спицы распрямлял,
ВысОко куполом взлетал он

И сильная рука - он ждал -
Его подхватит и удержит...
Но мир опять напополам -
Не стал зонт парусом надежды.

Картины художника

пользуются огромной популярностью во всем мире.Он участник многочисленных групповых и персональных выставок по всему миру. Его очень выразительная и ярко индивидуальная манера письма производит на смотрящих большое впечатление. На его картинах запечатленный сюжет очень похож на снимок, отображающий не сиюминутный момент, а как бы прошлые встречи, прощания, любовь и нежность, бывшие в нашей жизни, а теперь вызывающие ностальгию по чему-то прошедшему, очень памятному, тому, что сложно забыть...

 

Daniel Del Orfano. Не раскрывайте зонтик в доме.........
 

Питерские коты Владимира Румянцева
 

Невероятно интеллигентные и жизнерадостные.

Владимир Румянцев — художник и иллюстратор из Петербурга. Настоящую популярность ему принесли картины о котах, но коты эти не совсем обычные. Они живут в Питере, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную человеческую жизнь. И надо сказать, что их жизнь удалась. Утонченные, милые, выразительные они заражают любовью к жизни и оптимизмом. AdMe.ru предлагает вам подборку картин этого художника, который создал уникальный и неповторимый мир котов-мечтателей.    >>>

Léon Bonvin (French, 1834-1866)...~Катарсис...~
 

Country Scene

Fisherman on a Pond with Willow Trees

Landscape with Bird and Weeds

Fishermen on a Stream

Landscape with Thistle and Weeds

Birds Resting on Bushes

Художница Mary Dipnall
 

Художница Mary Dipnall




Mary Dipnall родилась в Портсмуте в 1936 году, на ее стиль в рисовании значительно повлияли семейные пикники и праздничные дни в Англии на западе страны. Ее работы полны вдохновения и поражают правдивостью всех, кто любит и ценит Английские сельские места. После замужества и рождения двух ее сыновей, Mary Dipnall снова вернулась к живописи и передает любовь к природе через свои картины. Ее специализация - изображение диких цветов. В 1980 году Mary провела первую выставку в Лондоне. С тех пор ее работы регулярно выставляются в Великобритании.

Читать далее
 

Корейский художник Lee Sung (리성호).
 

Весь материал о Корее здесь

Легко и радостно играет в сердце кровь,..Gerhard Neswadba
 

Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы.
В леса, в пустыни молчаливы
Пренесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.

Люблю я пышное пророды увяданье,
В багрец и в золото одетые леса...

Легко и радостно играет в сердце кровь,

Желания кипят - я снова счастлив, молод,
Я снова жизни полн...

    А.С.Пушкин

Gerhard Neswadba родился в Германии в 1941 г. в Дармштадте, недалеко от  Франкфурта на Майне.
В далеком 1943 году его семья поменяла место жительства. Они переехали в столицу Австрии Вену. По сей день он проживает в этой стране. В молодые годы художник хотел выучиться на бизнесмена. Но так уж сложилась жизнь, что после учебы он служил в течение одного года в  вооруженных силах.  Лишь после службы в армии Герхард решил связать свою жизнь с искусством.  В 1962 он становится независимым художником и иллюстратором.  

Настоящее признание как художника произошло в 1968 году после выставки  в Стокгольме. Его первая персональная выстaвка состоялась в 1971 году в Копенгагене.

После этого стал стипендиатом Министерства Австрии в области искусств и получил предложение на должность профессора в Академии искусств.  

В 1994 Герхард и его жена Эрмине переехали жить в Зальцбурге.  Теперь он живет среди Альп, где  постоянно черпает вдохновение от удивительной природы и всего вокруг него. Много путешествует, любит горы. 

а, Море...оно живое... | Ivan Aivazovsky
 

Русский живописец- мастер морского пейзажа
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Каждый день он приходил к морю. Садился на большой, недалеко лежащий у берега моря валун и начинал внимательно и сосредоточенно всматриваться вдаль, туда, где слабая черта разделяла небо и море. По небу плыла пена облаков, а на море то и дело образовывались белые барашки потревоженных волн. Это могли быть дельфины, ненароком вынырнувшие из морской пучины, или чайки, нырнувшие за рыбешкой. Как бы там не было, и чтобы не произошло в море, все вызывало у него живой интерес. Волны, перекатывающие камешки на берегу, каждый раз по разному заливали место у валуна.

Удовольствие созерцать. Художник Daniel Garber
 

  Известный импрессионист, романтик, реалист Daniel Garber был одним из самых влиятельных и успешных художников Америки с его поэтическим описанием пейзажей, близких ему бытовых сцен, изображающих женщин (в основном свою жену) и детей. Один из основателей художественной колонии "Новая Надежда" (New Hope Art Colony. Pennsylvania), и который, в отличии от своих предшественников редко писал зиму, и применял в своих работах огромное множество ярких красок для эффективного создания реалистичной глубины и света. Daniel Garber так же один из их наиболее почитаемых учителей, его искусство пережило не только две мировые войны, но и Великую депрессию, а также перестройку художественного мира Америки.

Стоктон Шпиль (Stockton Steeple). кликабельно

Daniel Garber родился 11 апреля 1880 года в Северном Манчестере, штат Индиана. С раннего детства интересовался искусством, предпочитая рисовать, чем ходить в церковь по воскресеньям. Природные способности к живописи побудило его семью отправить его в Академию художеств в Цинциннати, где Garber учился с 1897 по 1899 год. В академии он присоединился к кругу Frank Duveneck, американских импрессионистов, а верными друзьями стали его наставники Julian Alden Weir и John Twachtman, чьи работы оказали большое влияние на его собственный стиль. Как и многие американские художники, работавшие на рубеже ХХ века, Гарбер ездил в Европу, проучившись там два года, он вернулся в Соединенные Штаты в 1907 году и поселился со своей женой Мэри в Пенсильвании.

William Langson Lathrop один из первых членов и основателей New Hope Art Colony и художественной школы Пенсильвании пейзажной живописи.

Берега реки Милфорд

Создал свою студию в городе Lumberville, сохраняя стиль традиционных импрессионистов, таких как J. Alden Weir, развивал свой собственный стиль более изобретательный в обработки цвета и света. Этот эффект был описан как декоративный, тем не менее, его работы характеризует спокойная поэтическая аура.

Питерский британец художник Борис Аникин (Boris Anikin)
 

Он уехал из России 16 лет назад, сменив туманный Питер на не менее туманную Британию.
Сегодня Борис Аникин живет на две страны и работает по 24 часа в сутки, потому что художники и книжные иллюстраторы такого класса на вес золота повсюду. Последние работы Бориса Аникина - в изданиях «Острова сокровищ», «Моби Дика» и «Школы волшебства».

На волшебстве замешаны все его картины: из-под пробки кувшина вот-вот вылетит джинн, каждая ракушка хранит тайну, а лошадь машет воздушными крылышками.
Любимая модель художника покрыта чешуей.
"- Я рыбак, а рыба - идеальная модель, как и ракушка, и прекрасные девушки..."

(все изображения кликабельны)

 Аникин Борис Александрович родился 15 января 1947 года в Ленинграде. Художественное образование он получил в Ленинградской академии живописи. С 1975 года он регулярно участвовал в ежегодных выставках Российского Союза художников. В течение 1993 г. он был участником выездной выставки "Художники Россиии" в Великобритании. Первая персональная выставка картин и рисунков художника состоялась в Восточной галерее в Москве в 1994 году. С 1977 года Борис Александрович работает в Лондоне и участвует в выставках Лондонских галерей "Shirley Gallery, Baren & Baren", Alberty Gallery, "Modern Art Gallery",139" Gallery и других. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России, Европы и США.

Так бывает? Акварель и цветные мелки Hazel Soan
 

Художник Kalina Toneva.Счастье.
 

 Нежность...она повсюду.

современная живопись болгарии

от Kalina Toneva

 

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Птицы и животные.
 

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи.
 

Горы Китая. Zhu Daoping.
 

ДобродушноСнежное..
 

Андрей Репников (Repnikov Andrei). Доигрался..........
 

Вечерняя Москва

  Художник Андрей Николаевич Репников занимается живописью с 1990 года. Родился в Москве в 1963 году, живет и работает в Зеленограде, создал свыше 5000 пейзажей и картин, посвятив своё творчество городским пейзажам, природе и монастырям средней полосы России.В 2007 году поступил на 4-й курс ЗНУИ (Университет Искусств) семинар засл.худ. Россия, Romancha L.V.

На Театральной площади

Ожидание

Другое пространство художника Абжинова Эдуарда
 

Акварели. Художник из Японии Abe Toshiyuki.