Великий дуэт Максимовой и Васильева

«В наших отношениях было все — и горечь, и счастье»

 

  

Максимову и Васильева называли великим дуэтом и в жизни, и на сцене. Их таланту аплодировали в 120 странах мира. Английская королева и ее «коллеги» — королевы Дании, Швеции, Норвегии, Испании и Бельгии — кланялись этим гениальным русским артистам.

  

Читать далее...

Знаменитые и легендарные Лебеди.


Недавно отмечали юбилей Майи Плисецкой. Все вспоминают ее "визитную карточку" - номер "Умирающий лебедь" под музыку Сен-Санса в постановке балетмейстера М.Фокина.
Теперь отмечаем юбилей Натальи Макаровой и тоже говорим о неповторимом Лебеде в ее исполнении.
Так в чем секрет этого произведения? Почему для любой балерины это вершина мастерства? Ведь технически для исполнения номер совсем несложен.
Попробуем разгадать загадку, просмотрев записи самых знаменитых, великолепных балерин.

В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века.
Последние слова Анны Павловой перед смертью были: "Подайте мой костюм лебедя..."


далее Уланова, Плисецкая, Шовире, Бессмертнова, Лопаткина, Захарова..

Анна Павлова: фотографии и рисунки

Фотопортрет балерины Анны Павловой 1920-е

Материал об Анне Павловой не первый в этом блоге, ранее о ее жизни было рассказано вот здесь: Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого), однако много интересных фотографий и рисунков заставляют вновь вернуться к ее искусству. Традиционно комментарии под фотографиями отдаю профессионалам: в этот раз это будут небольшие цитатки об Анне Павловой из книги "Тайна лебедя (Анна Павлова)" Елены Арсеньевой.

_______

 Она не играла, а буквально трепетала, и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху. Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, а другой – в зрительном зале; не только мужчины, но и женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы г-жи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений.

Читаем дальше...

Галина Уланова. Жизнь ради танца




Ее называли обыкновенной богиней, человеком другого измерения, душой русского балета и его поэзией. Девочки, которым посчастливилось попасть на спектакли Кировского театра или Большого, когда их спрашивали, кем они хотят стать, отвечали: Галиной Улановой. Но сама она в детстве мечтала быть моряком. И позже, когда близким удавалось вызвать ее на откровенный разговор о профессии, признавалась: "Знаете, какая странность... Не могу я сказать, что я люблю балет как таковой... Может, потому, что через мою жизнь не прошло какое-то потрясение, я ведь не застала Анну Павлову, Тамару Карсавину, Ольгу Спесивцеву, Вацлава Нижинского... Его я испытала во МХАТе на спектакле "Дни Турбиных", который стал самым сильным театральным впечатлением моей жизни"...



>>>>>>>

Мастера русского балета

Программа концерта: фрагменты из балета П.Чайковского «Лебединое озеро», фрагменты из балета Б.Асафьева «Бахчисарайский фонтан», фрагменты из балета Б.Асафьева «Пламя Парижа».
Режиссер: Герберт Раппапорт.
В ролях: Галина Уланова, Майя Плисецкая.
СССР. 1953 год.

http://pub.tvigle.ru/frame/p.htm?prt=40e94b85a47de3939ba680ca054a79be&id=31575&srv=pub.tvigle.ru&modes=1

Великолепная Екатерина Максимова.

Читать далее...

Фильм-балет "Старое танго" Ленфильм,1979г.

 

Сценарий и постановка: А.Белинского и Д.Брянцева 
Хореография: Д.Брянцев 
Музыка: Т.Коган 
Оркестр Академического малого театра оперы и балета 
Дирижер С.Горковенко 
Директор фильма: Ю.Гончаров 
В фильме участвуют: Е.Балуева, М.Зенина, С.Радченко, Б.Надточий, Г.Абайдулов, артисты балета Ленинградского Академического театра оперы и балета им. С.Кирова

 

Памяти Екатерины Максимовой...



Узор, написанный рукой природы,
Где непонятна тайна мастерства,
Где все цветы земли в лазури небосвода –
Живое чудо в форме божества.

Ты – легкая, но с грузом всей Вселенной.
Ты – хрупкая, но крепче нет оси.
Ты – вечная, как чудное мгновенье
Из пушкинско-натальевской Руси.

Валентин Гафт "Екатерине Максимовой"

Умерла Екатерина Максимова... Как я обожала в детстве ее "Старое танго", "Галатею", "Анюту"... Вместе с ней кружилась по комнате, неумело повторяя всякие па и пируэты...

Читать далее...

Женщина-мечта в картинах Константина Разумова

 

 


  >>>

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Пигмалион и Галатея/

>>>>>>>>>>>>>

С днём рождения, великолепнейший Николай Цискаридзе!

Читать далее...

Екатерина Максимова - великая балерина второй половины XX века

 

   Екатерина Максимова является обладательницей 1-й премии и золотой медали международных конкурсов: 1-го Всесоюзного конкурса артистов балета в Москве (1957); VII Международного фестиваля молодежи и студентов в Вене (1959); 1-го Международного конкурса артистов балета в Варне (1964). Она – лауреат международных премий: премии имени Павловой – «Лучшая танцовщица мира» (1969, Парижская академия танца); премии имени Петипа – «Лучший дуэт мира» (совместно с Васильевым; 1972, Парижская академия танца); премии Академии Симба (1984, Италия); премии «Вместе за мир» (1989, Италия); премии имени Джино Тани – «Лучший дуэт» (совместно с Васильевым; 1989, Италия); премии ЮНЕСКО и медали имени Пикассо (1990).     

Читать далее...

Майя и Родион

 

Самое - самое... за 2013...

Хочу ещё раз поздравить всех с Новым, 2014 годом и выразить огромную благодарность и признательность нашим авторам, за их замечательные посты, трудолюбие, искреннюю увлечённость, энтузиазм; нашим замечательным читателям за их внимание и любовь к классической музыке, за отзывчивость и доброжелательность, а так же администрации ЛиРу за возможность создания и деятельности нашего Сообщества. Желаю вам, дорогие друзья, счастья и благополучия в наступившем году, удачи и успехов, радости жизни и творчества, вдохновения и исполнения желаний!

А теперь ТОП - 50 Сообщества за 2013 год

Читать далее...

Всё начиналось с Фуэте...

Всё начиналось с Фуэте,
Когда Земля, начав вращение,
Как девственница в наготе,
Разволновавшись от смущения,

Вдруг раскрутилась в темноте.
Ах, только б не остановиться,
Не раствориться в суете,
Пусть голова моя кружится

С Землею вместе в Фуэте.
Ах, только б не остановиться,
И если это только снится,
Пускай как можно дольше длится
Прекрасный Сон мой – Фуэте!

Всё начиналось с Фуэте!
Жизнь – это Вечное движенье,
Не обращайтесь к Красоте
Остановиться на мгновенье,
Когда она на Высоте.

Остановиться иногда
На то мгновение – опасно,
Она в движении всегда
И потому она прекрасна!
Ах, только б не остановиться…

Валентин Гафт 

Читать далее...

Жемчужина мирового балета "Спартак"

Балет Джорджа Баланчина «Драгоценности»

Морис Бежар

«Баланчин ... перенес в эру межпланетных путешествий аромат куртуазных танцев, украшавших своими гирляндами дворы Людовика XIV и Николая II»

« Драгоценности »— один из самых любимых в России балетов Баланчина. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.'
Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке.
Балет в трёх частях.
I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Джордж Баланчин, он же Георгий Мелитонович Баланчивадзе ( 1904— 1983) , родился в Петербурге, учился в знаменитом Театральном училище (ныне Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой), работал в Мариинском театре — и только в 1924 году уехал за границу, где сперва были «Русские балеты» Дягилева, а потом — tabula rasa «безбалетной» тогда Америки. Гражданин мира, он легко входил в новые культурные пространства, но школу свою чрезвычайно ценил, и именно сплав этой классической школы со свободным и модернистским мышлением лег в основу его творчества. И «Драгоценности» — одна из точек пересечения его наследия с русской школой.
Вместе с тем для самого Баланчина этот балет не совсем обычен.
Во-первых, он слишком конкретен. Не сюжет, нет (Баланчин, конечно, и здесь остается апологетом бессюжетного балета, чистого танца), хотя вполне материальные образы лежат в его основе. В 1967 году Баланчин, который уже тридцать лет последовательно подводил публику к восприятию чистого танца, доведенного до той степени условности, какая есть лишь у музыки, ставит балет про драгоценные камни, в духе самых архаичных аллегорий! И еще рассказывает трогательную историю о том, как Натан Мильшейн, его приятель и великий скрипач, познакомил его, Баланчина, с ювелиром Клодом Арпельсом, и как он, Баланчин, восхитился его коллекцией «потрясающих камней», и как решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского). И невинно добавляет: «Я ведь грузин, я люблю красоту!» Ну, а в словах про то, что от мысли о четвертой части (сапфиры и Шёнберг) он отказался лишь потому, что «цвет сапфиров трудно воспроизвести на сцене», лукавую улыбку Баланчину уже не скрыть.

Балет Мариинского театра.

далее...

Фильм-балет "Звезды русского балета"

 

 

Цикл фильмов "Звезды русского балета" состоит из отрывков выступлений разных лет замечательных звезд русского балета.
Каждый фильм состоит из 8-10 фрагментов, представляющих законченные хореографические формы - па-де-де, адажио, дуэты или вариации в исполнении ведущих мастеров русского балета. Эти фрагменты выбраны из 40 с лишним фильмов-балетов, снятых в течение последних 25 лет/1970-1995 гг./.
Конструкция каждого фильма такова, что в нем представлено по одному номеру каждой звезды.

 

 

В фильмах представлено творчество в основном звезд Большого и Кировского театров - М. Плисецкой, Г. Улановой, А. Барышникова, М. Лавровского, М. Лиепы, Л.Семеняка, Ю. Жданова, Е. Максимовой, В. Васильева, М. Тимофеевой, В. Гордеева, Н. Бессмертновой, И. Колпаковой, Н. Сорокиной, М. Кондратьевой, Р.Стручковой, Н. Фадеева, Ю. Владимирова, О. Малахова и многих других звезд, снятых в пору расцвета их таланта.
Они танцуют классический репертуар как русских, так и зарубежных хореографов: М. Петипа, Горского, Л. Иванова, М. Лавровского, К. Голейзовского, Ю. Григоровича, В.Гзовского, М. Бенсара, Р. Пти, Х. Лимона и др.
Представлены и современные русские хореографы - А. Брянцев, Б. Эйфман, В. Васильев, Н. Касаткина, Н. Рыженко и др

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Балетные сцены из разных опер.

 

 

Первоначально балет как вид театрального искусства не существовал самостоятельно, а служил дополнением, часто для перебивки действия в опере, опередившей балет в развитии, или действом для внимания зрителей на время, пока менялись декорации. Балетные фрагменты в операх были обычным явлением. Танцоры выступали в масках, а их танец, обычно бессодержательный, не имевший никакого отношения к разворачивающейся интриге основного представления (живые скульптуры или «живые пирамиды»), был отвлекающим танцевальным дивертисментом. В 17 веке балет именно в значении вводного танца неоднократно использовал в своих пьесах Мольер. Постепенно значение балета росло, к середине 18 столетия пантомимой даже порой стали замещать какую-нибудь оперную арию, но это все ещё были вставные номера. И так продолжалось до балетных реформ Ж.-Ж. Новерра, ставшего основателем современного цельного балетного сюжетного спектакля. Первым в истории полным сюжетным балетом, состоящим из пантомимических сцен наравне с танцевальными, стал балет «Ясон и Медея» на музыку Ж.-Ж.Родольфа, поставленный Новерром в Штутгарте. При этом балет не утратил и своей вспомогательной функции в оперных постановках, даже наоборот: развил её, превратив танец в оперном спектакле в канву общего сюжета. И во многих современных оперных спектаклях часто используются вводные балетные сцены.

 

Балетная сцена из оперы "Руслан и Людмила"Глинки.

Волшебный замок Наины. Появляются девы Наины и своими плясками (традиционный балетный номер в опере)  очаровывают Ратмира.

 

Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь" Бородина.

Половецкий стан. Вечер. Девушки-половчанки танцуют и поют песню, в которой сравнивают цветок, жаждущий влаги, с девушкой, надеющейся на свидание с любимым. Хан Кончак предлагает пленённому князю Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на него меча. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак сожалеет, что они с Игорем не союзники, и зовёт пленников и пленниц, чтобы те повеселили их. Начинается сцена «Половецкие пляски» с танца девушки — пленницы и хора («Улетай на крыльях ветра»). Затем начинается общая пляска половцев. Действие завершается общей кульминационной пляской.

 

 

Марш Победы из оперы"Аида" Верди.

 

 Балентная сцена "Вальпургива ночь" из оперы "Фауст" Гуно.

«Вальпургиева ночь» — 4-е действие, вторая картина из оперы «Фауст» Шарля Гуно, премьера которой состоялась в «Театре лирик» балетная сцена, благодаря которой опера приобрела успех. По германскому народному поверью в ночь с 30 апреля на 1 мая происходит «шабаш» ведьм, которые собираются в эту ночь вокруг своего повелителя, Сатаны, на высокой, недоступной горе Брокен, где и справляют свой ежегодный праздник. Балет «Вальпургиева ночь» — Шарля Гуно в опере «Фауст» создал необыкновенно яркую по музыкальному языку, колоритную хореографическую картину «Вальпургиева ночь», которая на многих балетных сценах мира обрела самостоятельную жизнь как одноактный балет. Замечательными исполнительницами партии Вакханки были Алла Шелест и Е. С. Максимова; Вакха — Марис Лиепа

Википедеия.

 

.

 

 

Фильм-балет "Чаплиниана" с Екатериной Максимовой

Производство: Ленфильм, СССР, 1987 год
Режиссёр: Александр Белинский
Сценарий: Александр Белинский
Оператор: Генрих Маранджян
Художник: Белла Маневич-Каплан
В фильме звучит музыка Чарльза Чаплина
В ролях:
Гали Абайдулов, Екатерина Максимова,
Наталия Киричек, Константин Заклинский,
Андрей Босов
 

Режиссер-постановщик этого фильма Александр Белинский рассказывал: "Этот фильм на музыку Чаплина, по мотивам произведений Чаплина, но не о Чаплине. Герой картины - "маленький" человек, артист варьете; антигерой - диктатор, правящий в одном вымышленном государстве. Нигде ни разу цитатно не обыгрывая великих фильмов Чаплина, мы хотели сохранить его дух, его смех, его трогательность, его характеры и даже его атрибуты и места действия.
В своей работе мы придерживались главной темы творчества Чаплина - сочувствие "маленькому" человеку и старались выразить эту главную мысль средствами современной и классической хореографии".

 

 

Роль примадонны варьете и фаворитки диктатора в этом фильме исполнила известная балерина Екатерина Максимова. Такого характера еще не было среди сценических и экранных созданий балерины. Но именно телеэкран особенно щедр на сюрпризы и именно в телебалетах каждый раз так неожиданно раскрываются еще неизвестные грани уникального дарования Максимовой.
Смелость и умение рисковать в поисках нового всегда отличали творчество Владимира Васильева. Выдающийся танцовщик и балетмейстер все чаше обращается к режиссуре и созданию целостных художественных произведений. Теперь та же творческая группа "Анюты", тот же коллектив единомышленников объединился в работе над "Чаплинианой".
Гали Абайдулов, еще студентом исполнявший одну из главных партий в чеховском балетном шедевре Васильева, исполняет в "Чаплиниане" сразу две роли - всесильного Диктатора и мечтателя - клоуна, на противоборстве которых и строится сюжет фильма. С именем Абайдулова связано даже рождение нового амплуа - "артист телевизионного балета".

"Чаплиниана" - дипломная работа Абайдулова, выпускника курса Васильева и Максимовой балетмейстерского отделения ГИТИСа. Это весьма редкое сочетание - сотворчество в одном фильме учителей и учеников.