Тарт Татан (Tarte Tatin) – перевёрнутый яблочный пирог – был изобретён во Франции в начале 19 столетия сёстрами Татан.
Для этого пирога лучше брать кислые яблоки и только тех сортов, которые сохраняют форму при запекании.
Тeсто можно использовать готовое песочное, можно и слоёное, но оно быстро размокает от сока яблок.


Песочное тесто
110 г (8 ст ложек) несолёного масла, комнатной температуры
1 яйцо, слегка взбить вилкой
2 ст ложки холодной воды
щепотка соли
1 1/2 чашки муки   

О монументальных исторических полотнах Альфонса Мухи знают немногие, а вот его «женскими коллекциями» мир восхищается до сих пор.

Ветер нового искусства

«Les Femmes Muchas» («ле фам Мюша», «женщины Мухи») — томные, пышные и грациозные. Сложное сплетение складок одежды, локонов, цветов, узоров. Безупречная композиция, совершенство линий и гармония цвета. Чешского художника Альфонса Муху (Alfons Maria Mucha, 1860–1939), как и многих других художников его времени, пронзила стрела нового искусства. Ар-нуво, или модерн, охватило Европу с начала 1880-х, и только Первая мировая война вернула к прозе жизни любителей прекрасного. Рушились академические нормы, громко спорили искусствоведы, в моду входили восточные мотивы. Живописцы отказывались от прямых линий, на полотнах цвели фантастические лилии, нарциссы и орхидеи, порхали бабочки и стрекозы. Художники ар-нуво верили в возможность достижения гармонии с природой, простоту и умеренность, противопоставляя их викторианской роскоши. Выраженные в искусстве, эти добродетели должны были способствовать гармонизации отношений между людьми — ведь красота представлялась теперь не чем-то отвлеченным, красота стала синонимом истины. И, конечно, фраза князя Мышкина «Красота спасет мир» была начертана на знаменах сторонников всего нового.

Одним из первых теоретиков ар-нуво был английский живописец и искусствовед Джон Рескин (John Ruskin, 1819–1900). Его идеи быстро подхватили британские художники-прерафаэлиты, следовавшие традициям флорентийских мастеров раннего Возрождения («прерафаэлиты», то есть «до Рафаэля»). В их братстве состояли Джон Уильям Уотерхауз (John William Waterhouse, 1849–1917), Джон Эверетт Милле (John Everett Millais, 1829–1896), Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti, 1828–1882)… Те, кем сейчас гордится Англия. Кисть прерафаэлитов создала новый женский образ la femme fatale («ля фам фаталь», «роковой женщины») — таинственный, мистический и прекрасный. Музами художников были Прозерпина, Психея, Офелия, Леди из Шалотт — жертвы трагической или неразделённой любви. А вдохновение живописцы черпали из своей бурной личной жизни. Именно эти образы и очаровали Альфонса Муху.

Альфонс Муха, 1906 год. Первый музей художника был открыт в Японии. Жители этой страны были просто очарованы декоративностью работ мастера. Фото из архива Библиотеки Конгресса США

Правда, сам Муха главным делом своей жизни считал «Славянскую эпопею» (1910–1928), которая представляет собой двадцать полотен огромного размера. Но вопреки своей воле в историю изобразительного искусства он вошёл именно благодаря женским образам, созданным на рубеже XIX–XX веков. Над «Эпопеей» Муха работал, будучи уже зрелым и признанным мастером, который мог позволить себе снять под мастерскую чешский замок Збирог — ведь только замковые стены подходили масштабу задуманного. По завершении титанической работы в 1928 году художник подарил «Эпопею» Праге. Однако даже лучшие полотна — «Славяне на своей земле», «Введение славянской литургии в Моравии», «Отмена крепостного права на Руси» — не произвели желаемого эффекта. Им не нашлось места в чешской столице. Сейчас они хранятся в замке города Моравски Крумлов. Но туда сложно добраться, и столь же трудно устроить выездную выставку: картины неудобно транспортировать, и далеко не всякое выставочное помещение может их вместить.

А вот «женщин Мухи» «выдерживают» не только выставочные залы, но и фарфоровые чашки, шёлковые платки и ювелирные украшения. Причина, разумеется, не в размере. Просто они красивы неземной красотой. Создаётся впечатление, что в своём одухотворении представительницы слабого пола, рожденные кистью художника, парят в облаках и о существовании мирской суеты им невдомёк. Его полубогини обитают если не в самом раю, то где-то очень близко, плетут венки из цветов, ведут беседы с птицами, сочиняют стихи, поют, музицируют или просто мечтают о чём-то не менее, видимо, прекрасном, чем они сами… По сути, Муха сделал то, что не удалось никому другому: превратил изящное, но холодное очарование les femmes fatales в удивительное мягкое обаяние и миловидность. При этом «женщины Мухи» не потеряли ни загадочности, ни грации.

ЧАСТЬ 3

Фотографии в альбоме «Alphonse Mucha» badcat2008.olena на Яндекс.Фотках

Читать далее

Художник Альфонс Муха. Мастер «искусства для всех»

Альфонс Муха всегда представлялся мне таким. Однако...

 ...Заветная мечта всей жизни Альфонса Мухи — цикл «Славянская эпопея» — двадцать монументальных полотен. Он жил ради этой цели, подчинил ей всё, что имело для него жизненное значение. Он переселился в Америку, где намеревался своим трудом заработать деньги, которые позволили бы ему создать «Славянскую эпопею» и преподнести её как дар Праге. Художник решил запечатлеть на полотне наиболее значимые события общеславянской истории.  Муха закончил цикл "Славянская эпопея" в 1928 году, когда идеи единения славянских народов были уже не так популярны, как в начале XX века. Альфонс Муха специально отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Он побывал в Санкт­Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-­Сергиева лавра. Показать единство славян, рассказать о важных вехах их истории и мифологии и было главной целью художника. Для этого автор выбрал важные культурные, религиозные, исторические и военные события. Эпопея воспринимается довольно противоречиво. Семь из двадцати полотен – более чем 50 квадратных метров, каждая – высотой с трехэтажный дом. Интересно и то, что Муха, известный в мире, прежде всего, как мастер эпохи модерна, в главном цикле своей жизни выступает в качестве художника-романтика, обращаясь к наследию историзма. Первые три полотна, размером 6 на 8 метров, он создал быстро. Это его самые лучшие картины. Им чужда описательность и динамичность, они преднамеренно статичны и полны раздумья. Действительность в них перекликается с фантазией, с неземными фигурами, парящими в воздухе. Цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и в частности языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство чешской католической церкви.

Иероним Босх:

1450 - 09 августа 1516

нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха Хертогенбосе открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений.

Биография

Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Так что «Хиеронимус-живописец», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо, из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. В соответствии со сведениями, сохранившимися о жизни художника в городском архиве, в 1478 г. умер его отец, и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Он вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 г. и состоявшее как из монахов, так и мирян.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516 г. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери.

Личная жизнь

Около 1480 года художник женится на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города. Детей у них не было. Полгода спустя после смерти Босха в 1516 году его жена раздала то немногое, что после Босха осталось, его наследникам. Есть все основания считать, что Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости. Жена Босха пережила мужа на три года.

Творчество

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали?. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже, однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха.

Серия сообщений "Босх":
Часть 1 - Загадочный Босх
Часть 2 - И. Босх. Одна из самых загадочных картин мирового искусства " Сад земных наслаждений"

На   улице  осень, на рынках (а у  кого-то  и  в  садах) множество  сортов яблок.Попробуем  приготовить штрудель, которым  мы наслаждались  в   Австрии. Небольшое отступление:
Австрийский штрудель

Штрудель –  (от немецкого Strudel - смерч, скрученность, воронкообразный вихрь) кондитерское слоеное изделие балканского происхождения (возможно, византийского или даже древнегреческого), получившее в XVIII в. немецкое наименование через австрийских кондитеров и ставшее одним из дежурных кондитерских изделий немецкой, австрийской, чешской и венгерской кухонь.

Десерт представляет собой рулет из тонко раскатанного теста с начинкой из различных ягод, фруктов и орехов, а так же капусты, грибов мяса и даже рыбы. Но классическим рецептом  все же считается штрудель с яблоками. Преимущество любого штруделя в том, что он низкокалориен, т.к. тесто для него, классическое тесто, замешивается на воде с минимальным количеством масла.

                                      Гуляш   по-  венгерски                                                     

   В национальной кухне каждого народа есть, пожалуй, такой кулинарный шедевр, величие и аромат которого его ценители прославляют, слагая песни, легенды и даже анекдоты. Для венгров это суп-гуляш, который жители страны на Дунае за превосходные вкусовые качества часто называют "королевским супом". И это не преувеличение.
Мастера гуляша считают, что именно это блюдо помогает избавиться от многих болезней и способствует снятию стресса. А для того, чтобы суп удался на славу, нужны не только мясо, овощи и специи, но и хорошее настроение и добрые мысли. В плохом расположении духа приступать к варке супа не имеет смысла, мрачные мысли не позволят приготовить гуляш наваристым и ароматным.

мне понадобилось:

Греческий стиль
Появление 700-200 гг. до н. э.
Без сомнения, самое большое влияние на последующие поколения оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры.
Величайшим достижением греческой архитектуры были храмы. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу.
Парфенон - Храм Артемиды, главное сооружение Афинского акрополя

Важным элементом греческой архитектуры были колонны, которые разделяют на три вида:
+ Самый старый и самый простой стиль был дорический, который использовался в древней Греции приблизительно от 700 г. до н. э. В Парфеноне в Афинах были дорические колонны. Они более толстые и очень прочные, с простой каменной плитой наверху.
+ Ионический стиль начал применяться примерно с 500 года до н. э. Колонны здесь более тонкие и изящные, а капители украшены резьбой, похожей на свиток папируса.
+ Коринфские колонны, как предполагалось, должны были быть похожи на деревья и ими начали украшать постройки примерно в 400 г. до н. э. Эти колонны стройны, а капители глубоки и украшены резьбой из листьев аканта.


Древние греки считали человеческое тело мерилом прекрасного. Классическим образцам греческой скульптуры подражают на протяжении многих веков.

Романский стиль
Сложился к Х веку н. э.
Сооружения стиля отличаются толстыми, тяжеловесными стенами, в которых проделаны небольшие окошечки. Двери и окна узкие и украшены арками. Над дверями скульптуры: стоящие или сидящие человеческие фигурки в застывших неестественных позах. Даже их одежды кажется негнущимися. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Романский стиль характеризуется солидностью, постройки прочно стоят на земле и даже будто прижаты к ней.
Аббатство Мария Лаах, Германия
Пизанский собор и частично Пизанская башня, Пиза
Церковь святого Якоба, Регенсбург

Готический стиль
В основном XII-XVI вв.
Одно из высших достижений готического стиля - соборы. Мощные колонны, увенчанные стрельчатыми арками, огромные окна с цветными стёклами, конические шпили придают готическим храмам лёгкость. Постройка всегда выглядит устремлённой ввысь и от этого кажется ещё выше. Снаружи здание украшено скульптурами, огромным количеством колонн, которые создают впечатление невесомости и в то же время придают собору необходимую прочность. Портал (вход) в собор всегда украшен многочисленными арками, башенками, скульптурами, небольшими фигурными окнами. Лица и позы фигур подчёркнуто реалистичны, складки одежды выглядят не застывшими, а мягкими. Гладких стен мало, они обычно прорезаны большими окнами в виде роз.
Входящий в собор человек чувствует себя маленьким и беспомощным. Зрительная высота потолка увеличивается - крестообразно пересекающимися балками. Собор внутри просторен и полон воздуха, потому что арки, поддерживающие потолок, сдвинуты в стороны. Наполненный цветными бликами от витражей, неф (вытянутое помещение, часть интерьера, ограниченная колоннами) собора кажется парящим в воздухе.
Собор Парижской Богоматери, Париж
Собор Святого Вита, Прага
Собор Вестминстерского аббатства, Лондон
Собор в Кентрбери, Великобритания
Миланский собор, Милан
Реймсский собор, Реймс (это во Франции)
Кёльнский собор, Кёльн

Ренессансный стиль
XIV-XVI вв. Творцы эпохи Возрождения обращались к шедеврам древности, пытаясь перенять и развить их мастерство. Архитекторы находили идеи в греческом и особенно римском искусстве.
Главным было создать постройку, в которой человек чувствовал бы себя удобно. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн и пилястр (вертикальный выступ в стене, условно изображающий колонну), на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола и ниши (декоративное углубление в стене). Здания украшены человеческими фигурами или цветами и растительным орнаментом.
Дворец Дождей, Венеция
Луврский дворец, Париж
Собор святого Петра, Рим

Барокко
Конец XVI-начало XVIII веков). "Барокко" - причудливый, странный. Характерно сочетание сложных, округлых форм и изогнутых линий и плоскостей. На стенах отчётливо выступают разнообразные украшения. Множество переплетающихся и изогнутых элементов оформления характерно и для внутреннего убранства. Обилие золотых украшений, в которых отражается солнечный свет, создаёт неповторимую игру света и тени. Потолки обычно украшены живописью.
Цвингер, Дрезден
Фонтан Треви, Рим
Церковь Сан Карло алле куатро фонтане, Рим
Карлскирхе, Вена
Зимний дворец, Санкт-Петербург
Петродворец, Петергоф
Фрауэнкирхе (церковь Богородицы), Дрезден

Рококо
Начало-конец XVIII века. Развитие стиля барокко. Характерны изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегает строгой симметричности.
Особенного развития стиль достиг в Баварии
Базилика Фирценхайлиген (Базилика четырнадцати святых помощников), Германия (точнее Бавария)
Китайский дворец, Ораниенбаум (это в России, рядом с Санкт-Петербургом)
Павильон "Катальная горка", Ораниенбаум

Классицизм
XVII-XIX века. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Произведение искусства, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.
Главная особенность - обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.
Собор святого Павла, Лондон
Пантеон, Париж
Смольный институт, Санкт-Петербург
Адмиралтейство, Санкт-Петербург
Дом Пашкова, Москва

Ампир
Три первых десятилетия XIX века. Поздний (высокий) классицизм. Характерна тяжеловесность и торжественность, а также цельность во всех проявлениях. Применяется противопоставление больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, преобладание прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Часто характерен для триумфальных арок и колонн.
Арка Каррузель, Париж
Казанский собор, Санкт-Петербург
Триумфальные ворота, Москва
Колонна Нельсона, Лондон

Архитектура середины XIX - XX веков.
Появляются не только новые строительные материалы, но и совершенные методы возведения конструкций. Впервые металл конструктивно соединяют со стеклом. Большое влияние на развитие архитектуры стали оказывать научные и технические открытия.

Стилизация
Начиная с 30-х годов XIX века. Использование ранее существовавших архитектурных стилей, форм, элементов, подражание им, обобщение их путем упрощения рисунка, формы, объема. Характерно подчинение каждого декоративного элемента общему композиционному стилю, всему архитектурному ансамблю или интеръеру  здания.
Семь сестёр в Москве: здание МГУ, МИД и Министерства Транспорта, жилые дома на Котельнической набережной и Кудринской площади, гостиницы «Ленинградская» и «Украина».
Крещатик — главная улица Киева

Эклектика
30-е - 90-е года XIX века. Механическое соединение различных стилей. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль). Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).
Частный дом-дворец Белосельских-Белозерских, Санкт-Петербург
Дом Якобсона И.Б. по ул.Сурикова, 42, Красноярск
Дом Зельмановича ( на углу улиц К. Маркса и Сурикова (1910—1912)
Дом купца Севастьянова, Екатеринбург

Неоклассицизм
В российском искусствоведении: художественные явления последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма.
В зарубежном искусствоведении: классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, отличный от классицизма более раннего периода.
"Дом с башнями" на площади Льва Толстого, Санкт-Петербург
Здание Киевского губернского земства, Киев
Новый корпус ратуши, Гётеборг
Дом искусств, Мюнхен
Имперская канцелярия, Берлин
Линкольн-сентер, Нью-Йорк

Модерн
Вторая половина XIX — начало XX века. Отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более плавных, естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (бетон, сталь, керамика), разнообразность цветовых решений. Отличается стремлением к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделяется не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатываются.
Дом Бальо, Барселона
Дом Висенс, Барселона
Входная группа парижского метро, Париж
Сосед домов Нирнзее, Трёхпрудный

Модернизм
Первая половина XX века. Характеризуется разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России и другое. Таким образом, каждое из этих явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.
Дом над водопадом
Образовательный центр Гарвардского университета, Кембридж
Жилое здание Жардинетты, Голливуд
Музей современного искусства, Нитерое
Кафедральный собор, Бразилиа

Конструктивизм
1910-е - первая половина 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Сложился на базе кубизма (характеризуется использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.) и футуризма (проповедует разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века), цель стиля - художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса.
Дом Культуры ЗИЛ, Москва
Стадион «Динамо», Москва
Дом Оргаметалла, Москва
Дом правительства, Алма-Ата

Функционализм
Начиная с 1920-х годов. Требует строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Философия стиля — «форма определяется функцией». Используя достижения строительной техники, дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице). Критики концепции функционализма описывают её негативную составляющую: "Безликость „серийности“, бездуховность, серость и искусственность бетона, угловатость параллелепипеда, грубость и минимализм внешней отделки, стерильность и кольчужная враждебность кафельной плиточности".
Комплекс «Баухауза», Дессау
Дом в жилом районе Кифхук, Роттердам
Доминион-сентер, Торонто
Вилла Фарнсуорт, близ Чикаго

Рационализм
1920-е - 1930-е года. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом. Идеологи рационализма много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком, призывает изучать классическое наследие и ни в коей мере не ограничиваться только утилитарной функцией проектируемого здания.
Жилой комплекс на Шаболовке, Москва
Вестибюль метро "Красные ворота", Москва
Конкурсный проект Большого синтетического театра, Свердловск

Постмодернизм
Вторая половина XIX века. Характеризуется радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда (характеризуется отрицанием исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве, использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.). Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия. Постмодернизм попытается внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм - выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации... Отвергая рационализм, он обратился к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии.
Оперный театр, Сидней
"Танцующий дом", Прага
"Горбатый дом", Сопота
"Здание-робот", Бангкок
"Дом-куб", Роттердам

Хай-тек
Последняя треть XX века. Основные черты: использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений; использование прямых линий и форм; широкое применение стекла, пластика, металла; использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания; широкое использование серебристо-металлического цвета; высокий прагматизм в планировании пространства; частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма; в виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.
Национальный центр искусств имени Жоржа Помпиду, Париж
Небоскрёб Мэри-Экс, Лондон
Факультет права, Кембриджский университет
Штаб-квартира компании «Ллойд», Лондон
Аэропорт, Мадрид
Проект «Эдем», Корнуолле

Словарь
нео- — приставка, произошедшая от др.-греч. νεον, означающего новый. Относительно архитектуры - стили, основывающиеся на традициях более старых стилей, их переосмысление для современной архитектуры.
Авангард - обобщающее название течений в европейском искусстве на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой (полемика - спор, в большинстве случаев при выяснении вопросов в политической, философской, литературной или художественной сферах) форме. Характеризуется отрицанием исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве, использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.
Футуризм - общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов. Проповедует разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, ориентированным на революционное ниспровержение прошлого. Одной из примет русского футуризма стало восприятие всевозможных стилей и направлений в искусстве.

Европа,  XVIII—XIX века
реакция на развитие научной, философской и общественной мысли (эпоха Просвещения) и научно-технический прогресс. Утверждение ценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.
Свойственна патетика (возвышенность), нервная возбуждённостью, тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от "тусклой повседневности".

Франсиско Гойя
Испания, XVIII—XIX века, один из первых и наиболее ярких мастеров романтизма.
Сон разума рождает чудовищ
Маха обнажённая (Махо(муж.), маха(жен.) — испанские щёголи из простонародья в 18-19 вв.)

Эжен Делакруа
Франция, XIX век, предводитель романтического направления.
Свобода, ведущая народ. По мотивам июльской революции 1830 года

Джон Констебль
Англия, XVIII-XIX века, известность принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей его родного Саффолка.
Dedham Vale
The Hay Wain
Телега сена
Собор в Солсбери

Уильям Тёрнер
Великобритания, XVIII-XIX века, мастер романтического пейзажа, предтеча французских импрессионистов.
Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы
The Battle of Trafalgar
Последний рейс корабля "Отважный"
Дождь, пар и скорость

Германия, Австрия, XIX век.
ответвление романтизма. характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. тревожное положение в политическом положении в Германии и Австрии и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности - поиск романтики в маленьких жизненных радостях. романтические устремления превращаются в реализм. основная черта бидермейера - идеализм.

Карл Шпицвег
Германия, XIX век.
Бедный поэт
Любитель кактусов
Купающаяся нимфа
Алхимик
Книжный червь

Людвиг Рихтер
Германия, XIX век. выдающийся немецкий художник. выступает всё больше как иллюстратор (в том числе для изданий сказок братьев Гримм).
Genoveva in the Forest Seclusion
Весенняя радость
Отдых у дорожного креста

Фердинанд Георг Вальдмюллер
Австрия, XIX век. наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода.
Ожидаемая
Собака с корзиной винограда в пейзаже
День рождения бабушки
Подслушивание влюбленных

Мориц фон Швинд
Австрия, XIX век.
Визит
Русалки поят оленя
Призрак в лесу

вторая половина XIX - середина XX веков.
характеризуется разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. в узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. в широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Модернистские течения:

• Абстрактное искусство
• Абстрактный экспрессионизм
• Авангард
• Кубизм
• Постимпрессионизм
• Сюрреализм
• Футуризм
• Экспрессионизм

и другие...

конец XIX - начало XX веков.
стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Клод Моне
Франция, XIX-XX века.
Впечатление. Восходящее солнце (название целого стиля пошло от названия этой картины)
Сад художника в Живерни
Парламент. Восход солнца
Дама в саду
Завтрак на траве

Эдуар Мане
Франция, XIX век.
Бар "Фоли - Бержер"
Завтрак на траве
Дом в Руели

Пьер Огюст Ренуар
Франция, XIX век (в конце XIX века ушёл от импрессионизма к классицизму).
Лягушатник
Портрет актрисы Жанны Самари
Завтрак гребцов
Спящая кошка

Камиль Писсаро
Франция, XIX век.
Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно
Мельница в Кноке, Бельгия
Портрет Феликса
Лувесьенн, дорога в Версаль

Постимпрессионизм
возникло в 80-х годах XIX века. художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, начали искать методы выражения не только сиюминутного и приходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира.
Пуантилизм - направление в живописи неоимпрессионизма, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.

Винсент Ван Гог
Нидерланды, XIX век.
Автопортрет 1889
Автопортрет с отрезанным ухом
Подсолнухи
Ирисы (1889)
Ирисы (1890)
Звёздная ночь
Прогулка заключённых

Поль Сезанн
Франция, XIX век.
Пьеро и Арлекин
Берега Марны
Натюрморт с черепом
Череп и подсвечник
Пирамида из черепов
Леда с лебедем
Каштаны

Поль Гоген
Франция, XIX век.
Жёлтый Христос
Женщина с цветком
Дух мёртвых не дремлет

Франция, конец XIX — начало XX веков.
ощущение энергии и страсти. стиль был реакцией современников на поразившую их экзальтацию (повышенное настроение с оттенком восторженности, мечтательного настроения или безграничного воодушевления. у психических больных — чрезвычайно сильного, болезненного возбуждения, быстрое течение идей и раздражение двигательных центров мозга) цвета, «дикую» выразительность красок. характерны динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, а также резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Анри Матисс
XIX — XX века, Франция.
Танец
Красные рыбки
Очертания Нотр-Дам ночью
Поднятое колено
Портрет Делекторской
The Windshield

Андре Дерен
XIX — XX века, Франция.
Composition
Houses of Parliament at Night
Charing Cross Bridge

Альбер Марке
XIX — XX века, Франция.
Неаполитанский залив
Порт в Онфлере
Набережная Лувра, лето
Сен-Жан-де-Люз
Дождливый день в Париже. Собор Парижской богоматери
Зимний вид Парижа с мостом Сен-Мишель

Шарль Камуэн
XIX — XX века, Франция.
Таможенный канал в Марселе
Берег Средиземного моря
Мельница Барбероль
Harbour of Cassis with Two Tartanes
Корзина с дынями
Канал Сен-Мартэн

Морис де Вламинк
XIX — XX века, Франция.
Морской пейзаж
Пейзаж около Шато
Дома
Городок на берегу озера
Мост
Пейзаж с деревьями, домом и озером

Европа, рубеж XIX и XX веков.
обобщающее название течений в европейском искусстве, выраженное в полемически-боевой (полемика - спор, в большинстве случаев при выяснении вопросов в политической, философской, литературной или художественной сферах) форме. характеризуется отрицанием исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве, использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов. предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей, моральных и культурных аспектов цивилизации. кроме того, развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло человечество к смене воспринятий ценностей цивилизации, места человека в природе и обществе, эстетических и морально-этических ценностей.

Среди направлений авангарда выделяются:

• Кубизм
• Экспрессионизм
• Футуризм
• Абстракционизм
• Поп-арт
• Сюрреализм

и другие...

Казимир Северинович Малевич
XIX - XX века, СССР
Чёрный квадрат
Суперматизм
Чёрный крест
Спортсмены. Супрематизм в контуре «Спортсменов»
Девушка с гребнем в волосах

Василий Васильевич Кандинский
XIX - XX века, Россия
Москва
Наплыв импровизации
Серый овал
Несколько кругов

Пит Мондриан
XIX - XX века, Нидерланды
Композиция с красным, белым и желтым
Композиция в сером, розовом и голубом
Красное дерево
Серое дерево

Михаил Фёдорович Ларионов
XIX - XX века, Россия
Красный лучизм
Синий лучизм
Трамвай. Городская улица
Лучистые линии
Петух
Отдыхающий солдат
Парикмахер

первая треть XX века.
экспрессионизм возник как реакция на острейший кризис первой четверти XX века, Первую мировую войну и последующие революционные движения, уродства современной буржуазной цивилизации, что вылилось в стремление к субъективному восприятию действительности и в стремление к иррациональности. особенность стиля - экспрессия, то есть выразительность, яркость всего, что изображает художник. передача окружающим своих собственных впечатлений, чувств и внутреннего состояния. художник не пытается подавить зрителя красотой, напротив, изображает безобразное, плохое, несправедливое. используются самые яркие, "агрессивные" краски, формы преувеличиваются. часто формы подчёркиваются чёрными линиями. Физическое подобие становится не важно, главное - выразить впечатление через образ.

Эдвард Мунк
Норвегия, XIX - XX века.
Крик
Мадонна
Половая зрелость
Расставание
Вампир
Нимфа
Убийца в переулке

Эгон Шиле
Австрия, XIX - XX века.
Автопортрет
Смерть и девушка
Закат
Лежащая женщина
Семья

Франц Марк
Германия, XIX - XX века.
Судьба животных
Синий конь
Борьба форм
Три кошки
Лисицы

Пауль Клее
Германия и Швейцария, XIX - XX века.
1914
Огонь в полнолуние
Luogo colpito
In the Current Six Thresholds
Death and Fire
Золотая рыбка

Альвред Кубин
Австрия, XIX - XX века. график, писатель и книжный иллюстратор.
Лучший врач
Страх
Пруд
Повешенный

Макс Бекман
Германия, XIX - XX века.
Снятие с креста
Автопортрет
Family Picture

Отто Дикс
Германия, XIX - XX века. автор шокирующих, эмоционально напряженных картин.
Портрет писательницы Сильвы фон Харден
Семь смертных грехов
Девушка на меховой постели
Садистки
Портрет Антиты Бергер
Женщина, лежащая на леопардовой шкуре
Ванитас
Три распутных девки

Амедео Модильяни
Италия, XIX - XX века.
Женщина в шляпе
Жанна Эбютерн
Лё гран ню
Сидящая обнажённая
Алиса
Девочка в голубом
Обнаженная на подушке
Обнаженная Ахматова
Анна Ахматова

начиная с 1910-х годов.
отказ от изображения действительных форм, предельная упрощённость форм и линий (мазки, капли, разнообразие цветов небольшое, нет перспективы). в картинах отсутствует конкретное содержание и реальные предметы, поэтому понять, что на ней изображено, не так-то просто. одна из целей абстракционизма — создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Казимир Северинович Малевич
XIX - XX века, СССР. художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. основоположник супрематизма - разновидности абстракционизма, выражающейся в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. в беспредметных полотнах краска стала впервые освобождена от подсобной роли, цвет занял доминирующее положение.
Чёрный квадрат
Суперматизм
Чёрный крест
Спортсмены. Супрематизм в контуре «Спортсменов»
Девушка с гребнем в волосах

Василий Васильевич Кандинский
XIX - XX века, Россия
Москва
Наплыв импровизации
Серый овал
Несколько кругов

Пит Мондриан
XIX - XX века, Нидерланды
Композиция с красным, белым и желтым
Композиция в сером, розовом и голубом

Михаил Фёдорович Ларионов
XIX - XX века, Россия. основоположник лучизма - абстрактного искусства, основанного на cмещении световых спектров и светопередачи. основывался также на идее возникновения пространств, форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения». лучи на полотне передаются с помощью цветных линий.
Красный лучизм
Синий лучизм
Лучистые линии
Петух

начиная с начала XX века.
характеризуется использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисуется как ряд совмещённых воедино плоскостей

Пабло Пикассо
XIX - XX века, Испания. художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. основоположник кубизма.
Авиньонские девицы
Дружба
Скрипка
Бутылка перно (столик в кафе)
Арлекин
Три музыканта

Жорж Брак
XIX - XX века, Франция. художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Скрипка и кувшин
Женщина с гитарой
Мастерская П
Натюрморт на столе

Хуан Грис
XIX - XX века, Испания. основоположник стиля.
Кружка пива и карты
Портрет Пикассо
Мужчина в кафе
Жалюзи
Арлекин с гитарой

Марсель Дюшан
XIX - XX века, Франция, США.
Новобрачная разоблачённая самими холостяками или Большой стакан
Держатель бутылок
Портрет шахматистов
Рай

Фернан Леже
XIX - XX века, Франция. живописец и скульптор, мастер декоративного искусства, член компартии.
Две женщины с цветами
Пересечение железных дорог
Женщина с кошкой
Обнаженные в лесу
Город

начиная с 1920-х годов.
отличается использованием аллюзий (стилистическая фигура, содержащая явное указание на литературный, исторический, мифологический или политический факт) и парадоксальных сочетаний форм. основное понятие - сюрреальность, совмещение сна и реальности, абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов. часто используется коллаж и технология ready-made - техника, при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и не с художественными целями. сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. первейшая цель - духовное возвышение и отделение духа от материального, одни из важнейших ценностей - свобода (а искусство - основной инструмент освобождения), а также иррациональность. сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы (фантасмагория - причудливая картина, рисующаяся человеку в его болезненно-расстроенном воображении, фантастическое представление, наваждение), нередко - под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления.

Сальвадор Дали
XX век, Испания. живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель.
Постоянство памяти
Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)
Великий мастурбатор
Открытие Америки Христофором Колумбом
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения
Атомная Леда
Сон
Искушение святого Антония

Макс Эрнст
XX век, Германия, Франция.
Одеяние невесты
Ангел очага или триумф сюрреализма
Французский сад
Око безмолвия
Лес и черное солнце
Антипапа

Рене Магритт
XX век, Бельгия.
Черная магия
Песня любви
Ностальгия
Стеклянный ключ
Сын человеческий
Несведущая фея
Фальшивое зеркало
Портрет с трубкой
Препятствие пустоты
Насилие
Проницательность (Автопортрет)

Пабло Пикассо
XIX - XX века, Испания. художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
Сидящая купальщица
Женщина в кресле
Фигуры на берегу моря
Девушка перед зеркалом
Герника
Лежащая женщина
Купальщица, открывающая кабинку
Высокая купальщица

Кало Фрида
XX век, Мексика
Автопортрет. Свободные волосы
Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль
Маленькая лань
Две Фриды
Сломанная колонна
Моисей (Ядро Создания)
Что дала мне вода
Госпиталь Генри Форда
Моё рождение

Таннинг Доротеа
XX век, США
Портрет в декабре
День рождения
Лунный концерт
Роза и пес
Черная роза
Противостояние