Греческий стиль
Появление 700-200 гг. до н. э.
Без сомнения, самое большое влияние на последующие поколения оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры.
Величайшим достижением греческой архитектуры были храмы. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу.
Парфенон - Храм Артемиды, главное сооружение Афинского акрополя

Важным элементом греческой архитектуры были колонны, которые разделяют на три вида:
+ Самый старый и самый простой стиль был дорический, который использовался в древней Греции приблизительно от 700 г. до н. э. В Парфеноне в Афинах были дорические колонны. Они более толстые и очень прочные, с простой каменной плитой наверху.
+ Ионический стиль начал применяться примерно с 500 года до н. э. Колонны здесь более тонкие и изящные, а капители украшены резьбой, похожей на свиток папируса.
+ Коринфские колонны, как предполагалось, должны были быть похожи на деревья и ими начали украшать постройки примерно в 400 г. до н. э. Эти колонны стройны, а капители глубоки и украшены резьбой из листьев аканта.


Древние греки считали человеческое тело мерилом прекрасного. Классическим образцам греческой скульптуры подражают на протяжении многих веков.

Романский стиль
Сложился к Х веку н. э.
Сооружения стиля отличаются толстыми, тяжеловесными стенами, в которых проделаны небольшие окошечки. Двери и окна узкие и украшены арками. Над дверями скульптуры: стоящие или сидящие человеческие фигурки в застывших неестественных позах. Даже их одежды кажется негнущимися. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Романский стиль характеризуется солидностью, постройки прочно стоят на земле и даже будто прижаты к ней.
Аббатство Мария Лаах, Германия
Пизанский собор и частично Пизанская башня, Пиза
Церковь святого Якоба, Регенсбург

Готический стиль
В основном XII-XVI вв.
Одно из высших достижений готического стиля - соборы. Мощные колонны, увенчанные стрельчатыми арками, огромные окна с цветными стёклами, конические шпили придают готическим храмам лёгкость. Постройка всегда выглядит устремлённой ввысь и от этого кажется ещё выше. Снаружи здание украшено скульптурами, огромным количеством колонн, которые создают впечатление невесомости и в то же время придают собору необходимую прочность. Портал (вход) в собор всегда украшен многочисленными арками, башенками, скульптурами, небольшими фигурными окнами. Лица и позы фигур подчёркнуто реалистичны, складки одежды выглядят не застывшими, а мягкими. Гладких стен мало, они обычно прорезаны большими окнами в виде роз.
Входящий в собор человек чувствует себя маленьким и беспомощным. Зрительная высота потолка увеличивается - крестообразно пересекающимися балками. Собор внутри просторен и полон воздуха, потому что арки, поддерживающие потолок, сдвинуты в стороны. Наполненный цветными бликами от витражей, неф (вытянутое помещение, часть интерьера, ограниченная колоннами) собора кажется парящим в воздухе.
Собор Парижской Богоматери, Париж
Собор Святого Вита, Прага
Собор Вестминстерского аббатства, Лондон
Собор в Кентрбери, Великобритания
Миланский собор, Милан
Реймсский собор, Реймс (это во Франции)
Кёльнский собор, Кёльн

Ренессансный стиль
XIV-XVI вв. Творцы эпохи Возрождения обращались к шедеврам древности, пытаясь перенять и развить их мастерство. Архитекторы находили идеи в греческом и особенно римском искусстве.
Главным было создать постройку, в которой человек чувствовал бы себя удобно. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн и пилястр (вертикальный выступ в стене, условно изображающий колонну), на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола и ниши (декоративное углубление в стене). Здания украшены человеческими фигурами или цветами и растительным орнаментом.
Дворец Дождей, Венеция
Луврский дворец, Париж
Собор святого Петра, Рим

Барокко
Конец XVI-начало XVIII веков). "Барокко" - причудливый, странный. Характерно сочетание сложных, округлых форм и изогнутых линий и плоскостей. На стенах отчётливо выступают разнообразные украшения. Множество переплетающихся и изогнутых элементов оформления характерно и для внутреннего убранства. Обилие золотых украшений, в которых отражается солнечный свет, создаёт неповторимую игру света и тени. Потолки обычно украшены живописью.
Цвингер, Дрезден
Фонтан Треви, Рим
Церковь Сан Карло алле куатро фонтане, Рим
Карлскирхе, Вена
Зимний дворец, Санкт-Петербург
Петродворец, Петергоф
Фрауэнкирхе (церковь Богородицы), Дрезден

Рококо
Начало-конец XVIII века. Развитие стиля барокко. Характерны изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегает строгой симметричности.
Особенного развития стиль достиг в Баварии
Базилика Фирценхайлиген (Базилика четырнадцати святых помощников), Германия (точнее Бавария)
Китайский дворец, Ораниенбаум (это в России, рядом с Санкт-Петербургом)
Павильон "Катальная горка", Ораниенбаум

Классицизм
XVII-XIX века. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Произведение искусства, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.
Главная особенность - обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.
Собор святого Павла, Лондон
Пантеон, Париж
Смольный институт, Санкт-Петербург
Адмиралтейство, Санкт-Петербург
Дом Пашкова, Москва

Ампир
Три первых десятилетия XIX века. Поздний (высокий) классицизм. Характерна тяжеловесность и торжественность, а также цельность во всех проявлениях. Применяется противопоставление больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, преобладание прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Часто характерен для триумфальных арок и колонн.
Арка Каррузель, Париж
Казанский собор, Санкт-Петербург
Триумфальные ворота, Москва
Колонна Нельсона, Лондон

Архитектура середины XIX - XX веков.
Появляются не только новые строительные материалы, но и совершенные методы возведения конструкций. Впервые металл конструктивно соединяют со стеклом. Большое влияние на развитие архитектуры стали оказывать научные и технические открытия.

Стилизация
Начиная с 30-х годов XIX века. Использование ранее существовавших архитектурных стилей, форм, элементов, подражание им, обобщение их путем упрощения рисунка, формы, объема. Характерно подчинение каждого декоративного элемента общему композиционному стилю, всему архитектурному ансамблю или интеръеру  здания.
Семь сестёр в Москве: здание МГУ, МИД и Министерства Транспорта, жилые дома на Котельнической набережной и Кудринской площади, гостиницы «Ленинградская» и «Украина».
Крещатик — главная улица Киева

Эклектика
30-е - 90-е года XIX века. Механическое соединение различных стилей. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль). Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).
Частный дом-дворец Белосельских-Белозерских, Санкт-Петербург
Дом Якобсона И.Б. по ул.Сурикова, 42, Красноярск
Дом Зельмановича ( на углу улиц К. Маркса и Сурикова (1910—1912)
Дом купца Севастьянова, Екатеринбург

Неоклассицизм
В российском искусствоведении: художественные явления последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма.
В зарубежном искусствоведении: классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, отличный от классицизма более раннего периода.
"Дом с башнями" на площади Льва Толстого, Санкт-Петербург
Здание Киевского губернского земства, Киев
Новый корпус ратуши, Гётеборг
Дом искусств, Мюнхен
Имперская канцелярия, Берлин
Линкольн-сентер, Нью-Йорк

Модерн
Вторая половина XIX — начало XX века. Отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более плавных, естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (бетон, сталь, керамика), разнообразность цветовых решений. Отличается стремлением к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделяется не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатываются.
Дом Бальо, Барселона
Дом Висенс, Барселона
Входная группа парижского метро, Париж
Сосед домов Нирнзее, Трёхпрудный

Модернизм
Первая половина XX века. Характеризуется разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России и другое. Таким образом, каждое из этих явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.
Дом над водопадом
Образовательный центр Гарвардского университета, Кембридж
Жилое здание Жардинетты, Голливуд
Музей современного искусства, Нитерое
Кафедральный собор, Бразилиа

Конструктивизм
1910-е - первая половина 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Сложился на базе кубизма (характеризуется использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.) и футуризма (проповедует разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века), цель стиля - художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса.
Дом Культуры ЗИЛ, Москва
Стадион «Динамо», Москва
Дом Оргаметалла, Москва
Дом правительства, Алма-Ата

Функционализм
Начиная с 1920-х годов. Требует строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Философия стиля — «форма определяется функцией». Используя достижения строительной техники, дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице). Критики концепции функционализма описывают её негативную составляющую: "Безликость „серийности“, бездуховность, серость и искусственность бетона, угловатость параллелепипеда, грубость и минимализм внешней отделки, стерильность и кольчужная враждебность кафельной плиточности".
Комплекс «Баухауза», Дессау
Дом в жилом районе Кифхук, Роттердам
Доминион-сентер, Торонто
Вилла Фарнсуорт, близ Чикаго

Рационализм
1920-е - 1930-е года. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом. Идеологи рационализма много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком, призывает изучать классическое наследие и ни в коей мере не ограничиваться только утилитарной функцией проектируемого здания.
Жилой комплекс на Шаболовке, Москва
Вестибюль метро "Красные ворота", Москва
Конкурсный проект Большого синтетического театра, Свердловск

Постмодернизм
Вторая половина XIX века. Характеризуется радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда (характеризуется отрицанием исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве, использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.). Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия. Постмодернизм попытается внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм - выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации... Отвергая рационализм, он обратился к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии.
Оперный театр, Сидней
"Танцующий дом", Прага
"Горбатый дом", Сопота
"Здание-робот", Бангкок
"Дом-куб", Роттердам

Хай-тек
Последняя треть XX века. Основные черты: использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений; использование прямых линий и форм; широкое применение стекла, пластика, металла; использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания; широкое использование серебристо-металлического цвета; высокий прагматизм в планировании пространства; частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма; в виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.
Национальный центр искусств имени Жоржа Помпиду, Париж
Небоскрёб Мэри-Экс, Лондон
Факультет права, Кембриджский университет
Штаб-квартира компании «Ллойд», Лондон
Аэропорт, Мадрид
Проект «Эдем», Корнуолле

Словарь
нео- — приставка, произошедшая от др.-греч. νεον, означающего новый. Относительно архитектуры - стили, основывающиеся на традициях более старых стилей, их переосмысление для современной архитектуры.
Авангард - обобщающее название течений в европейском искусстве на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой (полемика - спор, в большинстве случаев при выяснении вопросов в политической, философской, литературной или художественной сферах) форме. Характеризуется отрицанием исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве, использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.
Футуризм - общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов. Проповедует разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, ориентированным на революционное ниспровержение прошлого. Одной из примет русского футуризма стало восприятие всевозможных стилей и направлений в искусстве.