Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 3309 сообщений
Cообщения с меткой

авангард - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
sietalabgio93

Без заголовка

Понедельник, 03 Мая 2022 г. 00:14 (ссылка)

Дверь входная металлическая купить Магадан - https://vk.com/wall-210249882_302

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Выставка "Я люблю Зверева"

Вторник, 12 Апреля 2022 г. 12:56 (ссылка)



В московском Музее AZ до 4мая 2020 года проходит выставка "Я люблю Зверева" к 90-летию художника. Музей этот находится в Москве на 2-й Тверской-Ямской улице в маленьком трехэтажном особняке. Создатели музея и коллекционеры признаются в своей любви к творчеству Анатолия Тимофеевича Зверева. Чувство это оказалось таким воодушевляющим, что привело девять лет назад к созданию музея, посвящённого не только главному герою, но и эпохе, в которую он жил. Об этом музее я уже рассказывала: О музее, коллекционере и выставке.
Зверев говорил: "По рисункам моим можно видеть и слышать меня...". Давайте посмотрим, какие картины нонконформиста Зверева предоставили коллекционеры на эту выставку. Полужирным курсивом выделены высказывания художника о жизни, творчестве, живописи.






Андрей Тимохин (р. 1954) - хранитель значительной части коллекции А.А. Румнева, первооткрывателя А. Зверева. В 1976 году окончил экономический факультет МГУ, работал в Институте мировой экономике.


Портрет Александра Румнева, 1958. Бумага, масло

Истинное искусство должно быть свободным, хотя это и очень трудно, потому что жизнь скована...




Выставка расположилась на трёх этажах музея. На первом этаже - коллекции Сергея Александрова и Игоря Маркина. Сергей Александров (р. 1967) - консультант-эксперт Ассоциации искусствоведов России, начал собирать коллекцию с 1995 года. В собрании более 2000 работ художников второй половины XX века, из их 470 работ Анатолия Зверева.


1. Любимый поэт. Лермонтов, 1979. Картон, масло. 2. Надо опохмелиться, 1980. Картон, масло. 3. Автопортрет, 1986. Бумага, пастель. 4. Автопортрет, 1961. Бумага, гуашь. 5. Автопортрет в кепке, середина 1950-х. Бумага, акварель 6. Автопортрет, середина 1950-х. Картон, масло. 7. Портрет художника Николая Вечтомова, 1986. Холст, масло. 8. Джаз, 1972. Холст, масло.





...всякая живопись, независимо от своего движения и настроения есть восторг и ликование!


Женский портрет, 1965. Бумага, смешанная техника



Обнажённая с букетом, 1962. Холст, масло



Автопортрет, 1979. Бумага, смешанная техника



Купальщица. Фанера, масло, 1970





Игорь Маркин (р. 1967) начал собирать коллекцию с 1996 года с работ Анатолия Зверева и Владимира Яковлева. В 2007 году основал первый в России частный музей современного искусства АРТ4. Собрание насчитывает 1000 работ главных российских художников, их них около 220 работ Анатолия Зверева, в том числе около 200 иллюстраций к повестям и пьесам Н.В. Гоголя.




















На 2-м этаже звучит музыка, здесь представлены картины из коллекций Давида Гольдферта и Марка Курцера. Бизнесмен Давид Гольдферт (р. 1952) начал собирать живопись в конце 1980-х годов. В его собрании более 250 работ, из них около 200 работ А. Зверева.




Художник! Не гонись за славой, ибо она гонится за тобой!


Автопортрет в соломенной шляпе, 1983. Бумага, акварель






Женский портрет, 1959. Бумага, гуашь



Портрет Полины, 1967. Бумага, масло



Композиции №№1-11



Композиция №3 (Бутылки), 1958. Бумага, гуашь



В центре - Купола, 1958. Бумага, гуашь



Слева - Купола, 1958. Бумага, гуашь







1. Лица, 1958. Бумага, гуашь. 2. Лица (Клоуны), 1958. Бумага, гуашь. 3. Тайная вечеря (Застолье), 1958. Бумага, гуашь. 4. Ребёнок, 1958. Бумага, гуашь . 5. Гармонист, 1958. Бумага, гуашь



1. Стол с тарелками, 1958. Бумага, гуашь. 2. Лица, 1958. Бумага, гуашь. 3. Автопортрет-шарж, 1958. Бумага, гуашь

Собрание Марка Курцера (р. 1957) - врача, академика РАН, насчитывает около 500 работ художников-нонконформистов, из них несколько десятков работ А. Зверева.
Коллекцию начал собирать в конце 1990-х годов.






Автопортрет, 1958. Бумага, масло



Деревья в парке Сокольники, 1963. Холст, масло



Пейзаж с церковью, 1979. Холст, масло







Петух, 1963. Бумага, гуашь



Дон Кихот, 1984. Картон, масло



Всадница, 1986. Бумага, карандаш, гуашь

На третьем этаже демонстрируются фильмы, в которых коллекционеры рассказывают о своём увлечении - Елены Лобачевской "Я люблю Зверева. 35 лет спустя", 2021 и Валерия Залотухи "Садись, детуля, я тебя увековечу", 2009. Здесь же представлены картины из собрания Наталии Опалевой - генерального директора Музея AZ.


Пейзаж с деревом. Зима, 1958. Оргалит, масло. Церковь, 1962. Оргалит, масло



Сосны. Весна, 1958. Картон, масло



Автопортрет в тельняшке, 1957. Картон, масло



Сосны. Николина гора, 1968. Картон, масло



Летний пейзаж, 1983. Картон, масло

Живопись - явление необычайное: оно связано с явлением небесным то есть с божеством и вдохновеньем. Аминь


Щукино. Пейзаж, 1974. Оргалит, масло, песок













Мы уходим в вечность... Так пропадает корабль нашей жизни. И всегда в неизвестном направлении, если же, конечно, исключить то направление живописи, которое придумано для того, чтобы как-то сгладить нашу беспомощность...


Автопортрет в бушлате и тельняшке, 1952. Бумага, карандаш

В текстах Анатолия Зверева сохранена авторская орфография и пунктуация. Источник информации: Буклет выставки

https://galik-123.livejournal.com/842348.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Гараж «Интуриста»

Среда, 30 Марта 2022 г. 17:25 (ссылка)

Многоэтажное здание гаража «Интуриста», расположенное в Москве в районе Марьина Роща. Строительство началось в 1932 году, а завершилось, по данным Музея архитектуры имени Щусева, в 1934 году. Здание выполнено по проекту архитекторов Константина Мельникова и Валерия Курочкина по заказу Внешнеэкономического акционерного общества по туризму и инвестициям «Интурист».


Это здание является одним из ключевых памятников архитектуры столичного советского авангарда и признано памятником градостроительства и архитектуры регионального значения.


В основу здания лёг типовой проект пятиэтажного гаража на 300 автомобилей, разработанный инженерами-технологами Гипроавтотранса в 1933 году.


Число парковочных мест в гараже запланировали со значительным превышением существующих объёмов автопарка «ввиду возможного поступления собственных машин интуристов». Последовавшая разработка рабочих чертежей была выполнена Валерием Курочкиным, архитектором мастерской Моссовета № 7, а внешнее оформление фасадов здания - Константином Мельниковым.


Композиция типового фасада здания была изменена с помощью динамичного сочетания простых геометрических форм - круга, трапеции и прямоугольника.


Диагональ, часто применяемая Константином Мельниковым при проектировании, например в пространственной композиции Бахметьевского гаража и планировке Ново-Сухарёвского рынка, в случае гаража «Интуриста» получила роль композиционной оси фасада. Она брала своё начало от нижней точки круглого витражного окна и огибала здание слева полуциркульной консолью, напоминая символ бесконечности.


На 2018 год гараж принадлежит автотранспортной службе Управления материально-технического обеспечения ФСБ.


Смотрите так же: Дворец Культуры в Ликино-Дулёво и Дом Мельникова

https://arch-heritage.livejournal.com/3201142.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Клуб фабрики «Буревестник»

Воскресенье, 27 Марта 2022 г. 18:01 (ссылка)

Здание клуба «Буревестник» в Москве на 3-й Рыбинской улице, построенное по проекту архитектора Константина Мельникова в 1928-1930 гг. в стиле авангардизм и предназначалось для рабочих обувной фабрики «Буревестник».


Клуб «Буревестник» строился на средства профсоюзов промышленных предприятий. Каждый член профсоюза и работники фабрики могли посещать клуб и участвовать в проводимых там мероприятиях.


Идея открытого для всех пространства отражалась и в планировочной структуре. Но со временем начали всплывать и недостатки планировки, когда в клубе стали показывать кино: отсутствовал кассовый вестибюль, отдельное фойе, лестницы, входы и выходы, разделяющие потоки зрителей.


В 1987 году здание клуба «Буревестник» получило статус памятника регионального значения.


В 1997 году здание было вписано в перечень памятников истории и культуры, разрешённых к приватизации и через 5 лет его передали спортивной компании «Татами клаб». Здание отреставрировали по проекту «Центра историко-градостроительных исследований». В результате работ сохранили внешний вид, но в ходе реставрации были изменены интерьеры и оконные переплёты, так старые деревянные рамы заменили на металлические.


С весны 2007 года в здании располагается штаб Фонда содействия сохранению русского наследия «Русский авангард». Здание использовалось фондом для проведения мероприятий. На базе клуба «Буревестник» фондом «Русский авангард» планировалось создать Международный центр архитектуры, который объединил бы выставочное пространство, лекционную аудиторию, библиотеку и кафе.


В 2015 году здание перешло в собственность Фонда русского абстрактного искусства и владельцев российского разработчика искусственного интеллекта компании Cognitive Technologies.


Смотрите так же: Дворец Культуры в Ликино-Дулёво

https://arch-heritage.livejournal.com/3200378.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
inmindingbang57

Без заголовка

Суббота, 26 Марта 2022 г. 07:32 (ссылка)

Паронит прокладочный Железнодорожный - https://vk.com/wall-200990538_3230

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
sanechka131

когда?!

Среда, 24 Марта 2022 г. 00:04 (ссылка)


КОГДА?!



КОГДА РОССИЯ ОТМЕНИТ ЗЕЛЕНСКОГО И КОМПАНИЮ?



КОГДА РОССИЯ ОТМЕНИТ ХОХЛЯТСКОЕ ТВ?



ПОЧЕМУ В ОСВОБОЖДЁННЫХ ГОРОДАХ НА УКРАИНЕ НЕ ВИСЯТ РОССИЙСКИЕ ФЛАГИ?



ЗАБУДЬТЕ ЭТО СЛОВО УКРАИНА. ЭТО ОШИБКА ЛЕНИНА. 



ЭТО ПРОЕКТ, КОТОРЫЙ ПРОВАЛИЛСЯ!



КОГДА МИКРОБА ЗЕНЮ ПРЕДАДУТ АНАФЕМЕ?



ПОСМОТРИТЕ НА МАРИУПОЛЬ!



МОЖЕТ ХВАТИТ УЖЕ ДЕЛИТЬ НАЦИСТОВ И ВСУ. КАЖДЫЙ, КТО ВЗЯЛ ОРУЖИЕ В РУКИ - ВРАГ, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН БЫТЬ УНИЧТОЖЕН!



УРА ВЕЛИКОЙ РОССИИ И УРА ЕЁ ДОБЛЕСТНЫМ ВОИНАМ!



 



http://www.liveinternet.ru/users/sanechka131/



http://alex5913.livejournal.com



https://my.mail.ru/mail/sanechka59/



https://vk.com/id256730517



https://twitter.com/ALEX591313



http://alex5913.simplesite.com



 



#анафема, #украина, #польша. #белоруссия, #беларусь, #россия, #крым, #кинжал, #циркон, #гремлин, #авангард, #укрофашисты, #азов, #украинские талибы, #нацики, #нацисты, #бандеровцы, #бандера, #бандеровские твари, #байден, #америка, #вашингтон,


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
sanechka131

ВОЕННАЯ ОПЕРАЦИЯ НА УКРАИНЕ СЕГОДНЯ.

Понедельник, 21 Марта 2022 г. 06:08 (ссылка)


ВОЕННАЯ ОПЕРАЦИЯ НА УКРАИНЕ СЕГОДНЯ.



Руководство России и Российской армии должно немедленно, ну вот просто прямо сейчас окончательно и бесповоротно понять, что между всеми видами НАЦИКОВ и ВСУ сегодня нет никакой разницы! Они все ФАШИСТЫ. И уничтожать их надо всех, абсолютно всех. Вы, руководство, обязаны беречь жизни наших солдат, а все эти игры или эта глупая вера, что ВСУ прозрела или не дозрела там до чего-то – ВСЁ ЭТО ХРЕНЬ.



ОНИ ВСЕ ФАШИСТЫ. ВСУ выходят из городов, а потом их уничтожают – так кто они?



Ещё, надо срочно наконец объяснить всем людям на Украине, что мы не уйдём! Что фашизм больше не вернётся! Люди на Украине просто растеряны. Надо вернуть им ВЕРУ! Мы должны их убеждать, что мы не уйдём! Надо везде ставить комендатуры. Мы должны оберегать тех, кто поверил и стал с нами работать – ГИБНУТЬ ОНИ НЕ ДОЛЖНЫ! Это крайне важно! В каждом городе надо оставлять спецгруппы для борьбы с диверсантами!



Надо раз и навсегда пресечь все разговоры, что мы какой-то кусок Украине какому-то там отдадим.



Показать всем западным козлам большой кукиш! Слишком много фейковой болтовни от западных козлов! ЛЬВОВ полякам? А может Вам говна в ……



КТО ТАМ ЕЩЁ ЧТО-ТО ХОЧЕТ – В ОЧЕРЕДЬ. ВСЕМ ХВАТИТ!



Надо также объяснить разным идиотам Макронам, что трогать наши деньги или собственность – чревато! Надо ему доказать, что он и весь свой флот может потерять, кстати, как и британцы. Они буреют потому, что вдруг поверили, что их НАТО от чего там их защитит!



СРАТЬ РОССИИ НА ВАШЕ НАТО!



У нас КИНЖАЛ далеко летает! А нас есть ещё ЦИРКОНЫ, ГРЕМЛИНЫ, АВАНГАРДЫ и много другого, что мы ещё даже и не показывали.



Кстати, мы сделали просто замечательную вещь. Провели свою Олимпиаду в ХАНТЫ-МАНСИЙСКЕ!



Предлагаю сделать это началом проведения международных Олимпиад, исключив из них западный мир. Думаю, не надо ждать, а нужно начинать переговоры с Китаем и Индией, и другими странами о проведении Олимпиад в России и Китае! Исключив полностью всех этих западных пидарасов. Не надо терять время, потому что, всё равно к этому придёт!



А ВООБЩЕ, ХОЧУ ЕЩЁ РАЗ ПОЖЕЛАТЬ НАШЕЙ АРМИИ ПОБЕДЫ И ЗДОРОВЬЯ НАШИМ ВОИНАМ!



http://www.liveinternet.ru/users/sanechka131/

http://alex5913.livejournal.com

https://my.mail.ru/mail/sanechka59/

https://vk.com/id256730517



https://twitter.com/ALEX591313



http://alex5913.simplesite.com



#россия, #крым, #кинжал, #циркон, #гремлин, #авангард, #укрофашисты, #украинские талибы, #нацики, #нацисты, #бандеровцы, #бандера, бандеровские твари, #байден, #украина, #белоруссия, #беларусь, #америка, #вашингтон, #хантер байден, #бурисма, #пидарасты, #пидарасы, #клоун, #англия, #лондон, #англосаксы, #путин, #владимир путин, #убийца, #убийцы, #ельцин, #ельцинский центр, #терроризм, #террористы, навальный, леонид волков, волков, алексей арестович, зиновий свереда, владислав апестин, германия, рабство,посольство, консульство, киев, фашисты, фашизм, твиттер, ютьюб, фэйсбук, крым, донбасс, донецк, луганск, дождь, новый мир, эхо москвы, гитлер, россия, родина, русский мир, институт, университет, русские пословицы, поляки, польша, албания, хорватия, македония, болгария, латвия, литва, эстония, безработица, водомёт, газ, травля собаками, давить лошадьми, глобализм, лобизм, взятка, взяточничество, коррупция, референдум, макаревич, глюкоза, невзоров, венедиктов, 13 статья, конституция, хохляндия, моська, самолёт, протасевич, галиция, галицкая русь, япония, токио, олимпиада, судьи, художественная гимнастика, хирасима, нагасаки, атомная бомба, ядерный удар,


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Едкий авангард по-российски: Евгений Бутенко

Суббота, 19 Марта 2022 г. 14:00 (ссылка)

Сюрреализм Евгения Бутенко (5).jpg

Евгений Бутенко какое-то время жил в глуши Ленинградской области, брался за любую работу, чтобы прокормить четырех детей, работал даже скотником в колхозе и вот тогда и родилось большинство его уникальных, со злым весельем авангардных полотен.

Он очень хорош в своем творчестве и давно популярен во всем мире.


Сюрреализм Евгения Бутенко (7).jpg


Евгений Бутенко родился в 1979 году в Молдове и жил в Кишиневе. И только в 2008 г продал квартиру и отправился на родину жены — в Россию.


Сюрреализм Евгения Бутенко (10).jpg

Он самоучка и большой талант.
Бутенко закончил Славянский университет и получил диплом филолога, о котором тут же забыл.

Он, как и хотел с детства, сделал своей профессией графику.



Сюрреализм Евгения Бутенко (6).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (3).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (2).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (1).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (11).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (9).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (14).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (15).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (12).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (13).jpg



Сюрреализм Евгения Бутенко (16).jpg


https://tanjand.livejournal.com/3529942.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Выставка "На телеге в XXI век". Абстрактный метод

Четверг, 10 Марта 2022 г. 12:00 (ссылка)

https://galik-123.livejournal.com/829131.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Новости культуры за неделю. Закрытие выставки "Русский авангард. Революция в искусстве" в Амстердаме

Пятница, 04 Марта 2022 г. 14:03 (ссылка)


Афиша закрывшейся выставки

Эрмитаж досрочно завершает выставку "Русский авангард. Революция в искусстве" в центре "Эрмитаж Амстердам" и вывозит экспонаты. После разрыва отношений двух музеев проведение выставки оказалось невозможным...
Филиал Эрмитажа в Нидерландах был открыт в 2009 году. Он стал третьим по значению музеем Амстердама после Рейксмузеума и Музея Ван Гога.


Вход в Эрмитаж-Амстердам. Фото: Fentener van Vlissingen

Выставка "Русский авангард. Революция в искусстве" должна была длиться до 8 января 2023 года. В четверг, 3 марта, амстердамский Эрмитаж заявил, что прекращает сотрудничество с Государственным Эрмитажем из-за политической обстановки.







Что же было представлено на этой выставке? Эрмитаж и Русский музей отправили в Амстердам сотни экспонатов первой половины XX века. Это изобразительное искусство, книги, текстиль, фарфор. Среди символов авангарда - картины Казимира Малевича "Черный квадрат", а также "Женский торс", "Крестьянин в поле", "Супрематизм", работы Василия Кандинского "Пейзаж" и "Эскиз в композиции V".


Казимир Малевич. Черный квадрат, ок. 1930. Государственный Эрмитаж



Казимир Малевич К. С. Крестьянин в поле, 1928–1929. Фанера, масло. 71 x 44. Русский музей



Казимир Малевич. Женский торс, 1928-1929. Фанера, масло. Русский музей



Казимир Малевич. Супрематизм, 1915. Холст, масло. Русский музей



Василий Кандинский. Пейзаж, 1913. Государственный Эрмитаж



Василий Кандинский. Эскиз к Композиции V, 1911. Холст, масло. Государственный Эрмитаж

Основная часть экспозиции была посвящена развитию дизайна в фарфоре бывшего Императорского завода, получившего в 1917 году статус государственного. Именно здесь появился революционный, агитационный фарфор под руководством Сергея Чехонина (1878-1936), художественного директора завода с 1918 года. Тарелки, блюда и чашки украшали те же лозунги, афоризмы, изречения, что были начертаны на плакатах и панно площадей и улиц.


Фото пресс-службы Эрмитажа

К созданию эскизов для росписей раннего советского фарфора были привлечены художники широкого круга авангардных направлений: И.В. Алексеев, Н.И. Альтман, В.П. Белкин, Л.А. Бруни, В.В. Кандинский, В.И. Козлинский, Н.Ф. Лапшин, В.В. Лебедев, И.А Пуни, К.С. Петров-Водкин, Р.Ф. Вильде, И.С. Школьник и другие.



Чайник с крышкой. Автор формы К.С. Малевич. Государственный фарфоровый завод, 1920-е © Государственный Эрмитаж / Фото: В.С. Теребенин



Тарелка "Кубистическая с молотом". Автор композиции С.В. Чехонин. Исполнитель росписи М.М. Пещеров, 1919. © Государственный Эрмитаж / Фото: В.С. Теребенин



Чернильница с крышкой "Физкультурницы", 1934. Модель Н. Я. Данько (1933). Роспись Т. С. Зайденберг



Предметы сервиза "Юбилейный" с монограммами союзных республик, 1927. Форма и композиция С. В. Чехонина



Тарелка "Земля трудящимся", 1919. Композиция Н. И. Альтмана, исполнитель росписи С. В. Чекулин



Блюдо "Страдание России", 1921. Роспись А. В. Щекотихиной-Потоцкой

Источники информации: magazineart.art , russkiymir.ru , www.spb.kp.ru , peterburg2.ru

https://galik-123.livejournal.com/825686.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Выставка "На телеге в XXI век". Продолжение

Четверг, 03 Марта 2022 г. 19:00 (ссылка)


Выставка "На телеге в XXI век"
Прежде чем представить абстрактные и авангардные картины Передвижной выставки столетней давности, хочу показать ещё несколько работ, выполненных в реалистической традиции, и в том числе графику.
Чудом сохранилась афиша той выставки:


Неизвестный художник. Афиша выставки, 1920-1921. Холст, трафарет. Яранский краеведческий музей





Классик русской сценографии Федор Федоровский, на протяжении 24 лет служивший главным художником Большого театра (1929-1953), оформил множество постановок, а также стал автором легендарного золототканого занавеса Большого. Помимо этого Федоровскому принадлежат проект и исполнение моделей рубиновых звезд башен Кремля по заданию Совета народных комиссаров в 1936-1937 годах. Федоровский с отличием окончил декоративное отделение Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища, где его преподавателями были Серов, Коровин и Врубель. Практически сразу Федоровский был замечен и привлечен к работе в крупнейших частных театрах, среди которых Оперный театр Зимина в Москве и легендарная антреприза Сергея Дягилева "Русские сезоны".




Федоровский трижды оформлял постановки оперы "Хованщина": по заказу Дягилева в 1913 году, в 1949 году - для Большого, а в 1952-м - для ленинградского Кировского (Мариинского) театра. Эскиз задника представляет виды Москвы XVII столетия с традиционной деревянной застройкой и кремлевскими соборами на дальнем плане. Федоровский отказывается от традиционного перспективного построения композиции, и вместо этого перед зрителем сразу Москва со всей своей грандиозностью и мощью.


Эскиз декорации Фёдора Федоровского к опере Модеста Мусоргского "Хованщина", 1915. Холст, масло. Яранский Краеведческий музей

Валентин Щербаков, воспитанник Ильи Репина и Франца Рубо, в петербургской Академии художеств изучал фресковую живопись и работал под руководством Алексея Щусева над росписью храмов. Монументальный размах характеризует и его работы в театре. В тяжелые послереволюционные годы художник возвращается в родную Казань, где становится главным художником Театра оперы и драмы и руководит мастерской монументальной живописи. Здесь Щербаков создает эскизы декораций к спектаклю по пьесе Леонида Андреева "Савва", запрещенной царской цензурой в год её создания - в 1906-м. В пьесе рассказывалась история, случившаяся в курском Знаменском монастыре. Революционер-нигилист Савва подговаривает монаха подложить под икону "Знамение" бомбу, чтобы подорвать веру прихожан в чудотворный образ. Монах рассказывает об этом плане игумену, который решает подменить икону и после взрыва торжественно возвращает святыню на место. Раскрытие преступления и арест анархиста Анатолия Уфимцева (прототипа Саввы) сняли с монахов обвинения в организации взрыва. На декорации Щербакова изображен при этом не Знаменский собор Курска, выдержанный в духе классицизма, с портиком и колоннадой, а храмовые постройки древнерусского стиля.


Валентин Щербаков (1880-1957). Эскиз декораций к второму акту пьесы Л.Н. Андреева Савва для Казанского русского драматического театра, 1919. Бумага, гуашь. Яранский краеведческий музей





В творчестве Константина Чеботарева акварель "Троица", для которой художник первоначально выполнил карандашный эскиз в 1917 году, является редким примером иллюстрации православного догмата. В этот период, в 1917-1918 годы, Чеботарёв, выпускник Казанской художественной школы, был фактически лидером молодых художников-авангардистов Казани. К этому времени он полностью отошел от юношеского увлечения импрессионизмом и пуантилизмом, обратившись к модерну и геометрической абстракции. Когда Константин Чеботарёв приступил к работе над "Святой Троицей", он уже создал "Красную армию"(1917) - композицию, столь мощную по силе и выразительности, что она по праву считается одной из ключевых работ в творчестве художника.


Слева - Константин Чеботарев. Автопортрет, 1918. Бумага, акварель. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Изображение Новозаветной Троицы (Бога Отца, Сына и Святого Духа) в окружении сонма серафимов на фоне радуги - редкий сюжет в православной иконографии. Догмат о Боге, едином в трех ипостасях, - достаточно сложный для понимания простыми верующими - трактовался отцами церкви с использованием аналогий из земного мира.


Константин Чеботарев. Святая Троица, 1918. Бумага, карандаш, акварель. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань





С 1919 года художник Михаил Демидов и композитор Рудольф Мервольф (1887-1942) работали в народной студии художеств и музыкальных классов в Вятке, открытой в губернском музее искусства и старины. Вятчанин Демидов был преподавателем в художественной студии, а приглашенный из Петрограда Мервольф - директором музыкальных классов. По воспоминаниям студийцев Демидова, они регулярно посещали концерты, которые устраивал Рудольф Мервольф с учениками в большом зале домовой церкви Мариинской женской гимназии. Рудольф Мервольф происходил из обрусевшей немецкой семьи. В 1909 году он окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции, где его профессорами были знаменитые композиторы Анатолий Лядов и Александр Глазунов. Демидов изображает музыканта за роялем на венском стуле достаточно натуралистично, используя приём лёгкой кубизации форм для передачи эмоциональной манеры исполнения, свойственной пианисту. С началом Первой мировой войны и связанного с ней активного неприятия в русском обществе всего немецкого жить в Петрограде с немецким именем и происхождением было крайне небезопасно, и поэтому Рудольф Мераольф принимает приглашение от Вятского губернского отдела народного образования возглавить музыкальные классы. Мервольф проживет в Вятке в течение семи лет - здесь он не только заложит основу детского музыкального образования в городе, но и напишет ряд музыкальных произведений.


Слева - Михаил Демидов. Мервольф за роялем, 1920-1921. Холст, масло. Справа - Портрет девушки в красной косынке, 1920-е. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Вятский художник Леонид Плетнев учился в Казани, и в своем "этнографическом" натюрморте "Декоративный мотив" он соединяет северно-русские и татарские предметы прикладного искусства. Дымковская игрушка - старинный промысел, сложившийся в слободе Дымково у города Вятки (Кирова) и фактически возрожденный из небытия художником Алексеем Деньшиным уже в 1930-е, представлена раскрашенными глиняными фигурками козла с золочеными рогами, утки с утенком, собаки и птички. Куклы в народных костюмах, крестьянском и городском, располагаются тут же, на фоне татарских орнаментов. Тканевые и войлочные изделия с характерными контрастными узорами спорят с героями натюрморта - от зрителя требуется оптическое усилие по выявлению фигур на полотне. Такой художнический приём живописного воспроизведения предметов народного искусства был характерен для искусства начала ХХ столетия (весь европейский модернизм в целом многим был обязан искусству примитива).


Леонид Плетнёв (1888-1951). Декоративный мотив, 1917. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Свои лучшие живописные работы москвич Николай Синезубов создал в конце 1910-х - середине 1920-х годов. В эти годы, как вспоминал сам художник, он был во власти Ренуара, Дега, Пикассо, Сезанна. Соединение традиций французского фовизма, немецкого экспрессионизма и русского неопримитивизма дало необыкновенный результат оригинальную живописную систему Синезубова, сочетающую в себе "твердость , материальность и скрытый темперамент". Художника увлекали сюжеты, связанные с жизнью городских низов. При этом он умел превращать бытовые сцены самого простого содержания в трагические истории человеческой жизни. Персональная выставка Синезубова на родине состоялась в 1922 году, а с 1929-го он жил в Европе (в основном во Франции), где получил достаточную известность.


Николай Синезубов. У зеркала, 1920. - Оборот: Портрет. 1920. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых, Киров.



Николай Синезубов. После бала. 1918. Холст, масло. Слободской музейно-выставочный центр







Алексей Столбов (1874-1937). Женский портрет,1909. Картон, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Ольга Малютина раннюю юность провела в Талашкине, где в кустарных мастерских работал её отец, художник Сергей Малютин. Воспитанием девочки занималась сама хозяйка имения, княгиня Мария Клавдиeвна Тенишева, и её компаньонка, бывшая владелица усадьбы Катерина Константиновна Святополк-Четвертинская. Именно в Талашкине, ставшем центром обновления народных традиций в декоративно-прикладном искусстве и очагом развития стиля модерн, формируется творческая манера Ольги Малютиной: она расписывает мебель и помогает отцу с фонами картин. В ранних натюрмортах, выдержанных в темных тонах, Малютина часто изображает старые иконы, церковную утварь, книги, свечи, серебряную посуду... Натюрморт "Череп и иконы" выполнен в традиции Vanitas - аллегорическом жанре, обязательным атрибутом которого оказывается человеческий череп. Натюрморты Vanitas ( лат. "суета, тщеславие") изначально писались на оборотах портретов в период Возрождения, получили широкое распространение в эпоху барокко, а в нидерландском городе Лейдене стали символом строгой этики кальвинизма - одной из ветвей протестантизма. Ольга Малютина составляет собственный вариант популярной европейской композиции: она аранжирует череп и потухшую свечу старинными церковными книгами и иконами.


Ольга Малютина (1894-1979). Череп и иконы, 1920. Фанера, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Сергей Колесников входил в круг мастеров, благодаря которым произошло возрождение русской гравюры в первой трети ХХ века: Вадима Фалилеева, Николая Купреянова, Василия Масютина и Владимира Фаворского. Сергей Колесников родился в Китае, неподaлёку от Пекина, чем и был обусловлен глубокий интерес художника к культуре Востока. Колесников окончил гимназию в Кяхте, на границе России и Монголии. После окончания гимназии Сергей Колесников отправился в Петербург, где поступил в Лесной институт, а также посещал Художественную школу Елизаветы Званцевой (учился у Льва Бакста и Мстислава Добужинского).




В 1908-1914 годах Колесников возглавлял научную экспедицию по исследованию долины реки Орхон в северной Монголии - это путешествие сильнейшим образом повлияло на художника и на долгое время стало источником тем и сюжетов его творчества. Колесников работал в технике масляной живописи, а с 1919 года, после знакомства с известным художником - графиком Вадимом Фалилеевым, он начинает опыты в печатных техниках - офорте и линогравюре. Посвященная Монголии живопись Колесникова отличается сдержанным и гармоничным колоритом, передающим аскетичную красоту природы региона. Работа "Монгольский лама" обобщённо и выразительно трактует образ буддийского peлигиозного учителя. Мужская фигура словно становится частью ландшафта: очертания покатого лба, острых скул и подбородка перекликаются с рисунком холмов на дальнем плане. Колесников, в отличие от Василия Верещагина, не стремится передавать наблюдения этнографического характера, его работы полны лиризма и восхищения далекой страной.


Сергей Колесников. Монгольский лама, 1918. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Сергей Колесников. Монголия, 1917-1921. Линогравюры. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М .Васнецовых, Киров

Художник Николай Шикалов был предводителем "казанской колонии современных графиков", так искусствовед Пётр Дульский назвал участников графического коллектива "Всадник", возникшего в 1920 году. Москвич Шикалов приехал в Казань в декабре 1919 года в возрасте 24 лет для работы в Казанских государственных свободных художественных мастерских. Менее двух лет Николай Шикалов провел в Казани - он трагически погиб 30 мая 1921 года, утонув в реке Казанке. Однако за этот короткий срок Шикалов сумел не только сплотить вокруг себя молодых художников - графиков, но также, невзирая на ограниченные технические возможности, имея лишь офортный и ручной литографический станки, наладить выпуск графического альманаха "Всадник", где были представлены самые актуальные направления в искусстве гравюры. В 1920 году усилиями Шикалова была проведена первая выставка участников "Всадника". Собственные композиции Николай Шикалов выполнял, как правило, в технике цветной линогравюры. Прекрасным примером является графический лист "Казань", созданный для первого номера альманаха "Всадник". Свободно и легко нанесенные штрихи и линии складываются в выразительную композицию, запечатлевшую один из видов старой Казани, а именно не сохранившуюся до наших дней стену Казанского Богородицкого монастыря с чудом уцелевшей монументальной башней. Монастырь расположен практически неподалеку от кремля, в самом сердце города на Большой Красной улице .


Николай Шикалов (1895-1921). Казань. - Город. Листы из альманаха Всадник №1, 1920. Цветная линогравюра. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань



Илларион Плещинский (1892-1961). Улица. - Улица. Казань, 1920. Линогравюра. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань



Илларион Плещинский (1892-1961). Натурщица, 1920. Акватинта. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров







Яков Паин. Натюрморт, около 1920-х. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых, Киров



Александр Якимченко. Сарай, 1920. Картон на холсте, масло. - Пейзаж с козами, 1920 (?). Картон на холсте, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Александр Якимченко. Из типов Парижа, 1919. - Улица в Брюгге, 1920. Обе: Линогравюра. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Александр Якимченко. Город, 1920. - Рязань. Пристань, 1920. Обе: Линогравюра. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

В 1920 году художник Василий Чекрыгин знакомится с учением религиозного мыслителя Николая Фёдорова, библиотекаря московского Румянцевского музея, философия "Общего дела" которого оказала влияние на Фёдора Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьёва. Своей христианской теорией Фёдоров утверждал единство человека и космического универсума, предрекая воскрешение предков. Мечтая написать огромную фреску "Воскрешение мертвых" (не осуществлена), Чекрыгин сделал несколько сотен графических эскизов прессованным углем.




Многофигурные композиции, персонажи которых были представлены в резких ракурсах и эмоциональном напряжении с искаженными от крика лицами, создавались автором, по собственному признанию, в "исступленном состоянии сознания". Светотеневые "мистерии" представляют выступающие из ночного сумрака очертания белых призрачных фигур, восстающих из небытия. По мысли художника, процесс воскрешения происходит при воздействии лучей, которые "носят в себе образы существ живших, а потом умерших, образы разложенных на частицы тел, эти-то лучи, встречая частицы, воссоединяют изображенные газообразные молекулы атмосферы с твердыми на земле в живые тела".


Василий Чекрыгин (1897-1922). За книгой. Из серии "Долой неграмотность", около 1920. Женская голова, 1918. Жанровая композиция. Автопортрет с фигурами. Бумага, графитный карандаш. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Василий Чекрыгин. Головы, 1918-1920. Композиция с фигурами. Голова. Бумага, графитный карандаш. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Василий Чекрыгин. Композиции с фигурами. Из серии "Воскрешение мертвых", 1918-1920. Бумага, карандаш. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Василий Чекрыгин. Композиции с фигурами. Из серии "Воскрешение мертвых", 1920. Бумага, карандаш. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Варвара Бубнова - художница, в 1922 году уехавшая в Японию и прожившая там 36 лет, - училась в петербургской академии Художеств у пейзажиста Николая Дубовского (1907-1914). Участвовала в выставках авангардного объединения Союз молодёжи.


Варвара Бубнова (1885-1963). Композиции, середина 1920-х. Литография, бумага, гуашь, масло



Варвара Бубнова. Композиция, 1910-е. Бумага, тушь, масло. Яранский краеведческий музей





Информационный текст со стендов выставки. Кураторы выставки: Андрей Сарабьянов (Москва) - искусствовед, куратор, издатель, исследователь русского авангарда, автор-составитель "Энциклопедии русского авангарда" (в соавторстве с В. И. Ракитиным); Наталья Мюррей (Лондон) - искусствовед, куратор, лектор лондонского Института искусства Курто; Анна Шакина (Киров) - искусствовед, кандидат искусствоведения, директор Вятского художественного музея им. А. М. и В. М. Васнецовых; Анастасия Винокурова (Москва) - ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Продолжение будет...

https://galik-123.livejournal.com/825471.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
hefslyvunya

Без заголовка

Понедельник, 28 Февраля 2022 г. 23:17 (ссылка)

Помощь юриста в арбитражном суде Краснодар - https://vk.com/wall-200920920_3068

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Выставка "На телеге в XXI век"

Вторник, 22 Февраля 2022 г. 19:37 (ссылка)



Проект "Авангард: на телеге в XXI век" рассказывает историю невероятных событий начала 1920-х: организаторы-энтузиасты Еaгений Медведев и Сергей Якимов решили показать народу современное искусство. Они собрали более 300 экспонатов и двинулись на лошадях и телегах по городам и весям Вятской губернии. С наступлением осенней распутицы картины оставили в городе Яранске. Рассчитывали, что до весны. Оказалось - на долгие десятилетия.

Премьера экспозиции, демонстрирующей уникальные работы из фондов Вятского, Слободского и Яранского музеев, прошла в 2020 году в Ельцин Центре в Екатеринбурге. Весной прошлого года она была представлена в Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых. Московская версия выставки дополнена произведениями из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и частных коллекций.




Сразу после Октябрьской революции советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами, видела в них мощную силу для продвижения коммунистических идей, приобретала их работы для столичных и региональных музеев. Передвижная выставка, включавшая работы художников из Москвы, Петрограда, Вятки, Казани, должна была посетить семь городов: Советск, Яранск, Царёво-Санчурск, Малмыж, Уржум, Нолинск и Вятку. Но увидели её только жители Советска и Яранска.




В 1996 году экспонаты выставки были выявлены искусствоведом Анной Шакиной, ныне директором Вятского художественного музея. Поводом отдельного исследования стало обнаружение в музее Кирова подписных абстрактных акварелей Василия Кандинского, подклеенных к графическим листам Василия Чекрыгина и Иллариона Плещинского.
Кураторам Анне Шакиной и Андрею Сарабьянову удалось провести почти детективное расследование, в результате которого в музеях Кировской области и Татарстана были обнаружены живописные полотна и графические листы, участвовавшие в передвижных выставках 1920-х годов. Многие из них фактически выпали из мировой истории искусства, и сегодня широкому зрителю возвращаются первоклассные работы Василия Кандинского, Ильи Машкова, Александра Родченко, Варвары Степановой, Надежды Удальцовой, Николая Фешина, а также открываются имена Веры Вильковиской, Георгия Лазарева, Иллариона Плещинского, Николая Шикалова.




Проект в Музее русского импрессионизма даёт уникальную возможность увидеть экспозицию, концепция которой сложилась сто лет назад, в которой реалистическое искусство сосуществует с модернистскими экспериментами и беспредметными композициями. В начале 1920-х годов такое соседство представлялось вполне уместным и демонстрировало многообразие стилистических направлений, сосуществовавших в искусстве.



Участниками передвижной выставки были не только авангардисты, но и художники-реалисты, поэтому экспозиция разделена на три раздела - Реалистическая традиция, Абстрактный метод и Авангардный поиск. Начнём знакомство с экспозицией с реализма.








Илья Репин считал Николая Фешина своим лучшим учеником в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств. Влияние Репина проявилось прежде всего в предпочтении Фешиным жанровой картины и психологического портрета, а также в склонности к импрессионистской и пастозной манере письма. Излюбленным жанром художника был портрет. Николай Фешин написал множество портретов: от образов родных, друзей, учеников до советских политических деятелей - Владимира Ленина и Анатолия Луначарского.




Самые выдающиеся произведения русского периода были созданы Фешиным в Казани. Одной из таких работ является портрет Ольги Михайловны Ясеневой, приехавшей из Уфы поступать на Казанские Высшие женские курсы.


Николай Фешин. За самоваром. Портрет О.М. Ясеневой. 1913. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Мария Евлампиева родилась в семье художника и преподавателя Николая Евлампиева (1866-1936). Евлампиев заведовал иконописной мастерской в слободе Мстёра, где Николай Фешин преподавал в 1904 году.


Николай Фешин. Портрет М.Н Евлампиевой, 1914. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Николай Фешин. Портрет девочки. 1910-е. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Николай Фешин. Ранняя весна. 1918. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Николай Фешин. Изба, до 1920. Холст, масло. Яранский краеведческий музей

Павел Радимов профессионального художественного образования не получил: он брал частные уроки живописи и изучал историю искусства в Казани. Воспитанник Николая Фешина, Радимов привносил в реалистический пейзаж импрессионистические черты. Внимание художника привлекают задние дворы и осенняя грязь. Радимов активно выставлялся, был избран председателем Товарищества передвижных художественных выставок, а его доклад "Об отражении быта в искусстве" стал поводом для организации реалистического крыла советских живописцев в Ассоциацию художников революционной России. Не меньше, чем картины, были известны стихотворные опусы Радимова: земляк Сергея Есенина, он становится певцом "крестьянской темы". Последние десятилетия художник жил в подмосковном Абрамцеве.


Павел Радимов. Весна, 1912. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Василий Тимофеев. Зима, 1918. Бумага, гуашь. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Василий Тимофеев. Голова женщины. 1920. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Учеником Николая Фешина в Казанской художественной школе был среди прочих Николай Белянин - пейзажист, сохранивший традиции русского лирического пейзажа Алексея Саврасова и Исаака Левитана. С 1914 года Николай Белянин продолжил образование в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. В знаменитой пейзажной мастерской Николая Дубовского он в совершенстве овладел композицией и световоздушной перспективой . Современные авангардные течения и их открытия совершенно не привлекали Белянина. Максимум, что он мог позволить себе в пейзажах, - это импрессионистские приёмы в работе с цветом. Белянин всегда оставался верен классической академической школе: работа над пейзажем начиналась с карандашного рисунка , затем следовал этюд красками, и только после этого выполнялась основная работа в мастерской . Однако подчас этюды, невзирая на некоторую незавершённость, оказывались сильнее законченных произведений. Излюбленным мотивом Николая Белянина долгие годы оставались зимние виды во всех их вариациях.


Николай Белянин. Зимний день. 1919. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Николай Белянин. Дворик. 1916-1920. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Николай Белянин. Натюрморт, 1916-1920. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Николай Белянин. Натюрморт, 1916. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров







Николай Никонов. Портрет Малькова, 1914. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Николай Никонов. Слепец, первая половина 1910-х. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Вятский художник-пейзажист Алексей Деньшин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Вхутемасе (в мастерской Ильи Машкова). Наибольшую известность Деньшин приобрел не в области станковой картины, а в декоративно-прикладном искусстве, фактически став спасителем народного промысла дымковской игрушки, находившегося в упадке в 1910-е годы. К тому времени в живых оставалась лишь одна художница, которая при поддержке Деньшина передала свои знания ученицам. Сам художник подготовил несколько альбомов с образцами , активно популяризировал и руководил возрожденным промыслом. Деньшин - художник предпочитал писать виды старых русских городов, монастыри, безлюдные поля и лесные опушки.


Алексей Деньшин. На монастырском дворике. 1910-е. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Работа "Вятский мотив" - типичная пейзажная композиция с видом одной из улиц города начала ХХ века словно ностальгическая прогулка в прошлое: первый снег , скрывший осеннюю распутицу , деревянные домики в золотистом закатном освещении, а на дальнем плане белокаменный храм с зеленой крышей и синей луковичной главкой . Состояние тихого вечера в предощущении зимы.


Алексей Деньшин. Вятский мотив. 1920-е. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Вера Вильковиская окончила знаменитую Казанскую художественную школу, где занималась живописью у Николая Фешина. Влияние учителя прослеживается в её работах 1910-х - начала 1920-х годов. Её творческая судьба оказалась трагичной. Во многом в духе драматического периода советской истории 1930-х годов. Желая сохранить свободный характер своего искусства, отказываясь соответствовать стандартам социалистического реализма, Вильковиская работала для себя, создавая портреты родных и близких, пейзажи этюдного характера. Художница, лишенная возможности преподавания в высших учебных заведениях по причине левого формалистического характера её творчества, была вынуждена работать учителем рисования в школах и художественных студиях, изготавливать анатомические муляжи и расписывать стены детского сада.


Вера Вильковиская. Цветы, 1910-е. Картон, масло. Частное собрание

Этюд цветущих веток яблони, исполненный свободным и динамичным мазком, явно демонстрирует интерес Вильковиской к импрессионизму.


Вера Вильковиская. Этюд цветущих веток яблок. 1919. Картон, масло. Частное собрание

Художник Дмитрий Мощевитин, как и многие участники передвижных выставок в Советске, учился в мастерской Николая Фешина в Казанской художественной школе. Однако в КХШ он пробыл недолго: спустя три года после поступления , в 1914-м, Мощевитин был отчислен из-за невнесения платы за обучение. Тем не менее серьёзная база для последующего творческого развития была получена, и Дмитрий Мощевитин, невзирая на сложное военное и предреволюционное время и скитания по стране в поисках заработка, не перестал заниматься искусством. Он работал театральным художником, писал многочисленные вывески и плакаты, но постепенно всё более активно занимался газетно-журнальной и книжной графикой.


Дмитрий Мощевитин. Интерьер. Эскиз декорации, 1920. Бумага, акварель, карандаш. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань





В 1908 году Илья Машков представитель московской школы живописи и один из основателей художественного объединения "Бубновый валет" совершил свою первую поездку за рубеж. В пейзаже 1911 года проявилось увлечение художника новой французской живописью, а именно фовизмом, в стилистике которого работали Анри Матисс, Альбер Марке и Жорж Брак. Здесь читаются характерные особенности этого французского направления: яркие декоративные цвета и примитивистская пластика. В изображении пронзительно оранжевого неба, синего моря и розовых гор отразилась страсть художника к яркой палитре и безудержному буйству кисти. Подобные композиции художник называл "пейзажами-подносами", прежде всего по причине их декоративности, отсылающей к традиционной росписи подносов цветочными и ландшафтными мотивами


Илья Машков. Пейзаж (Мотив подноса). 1911. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Одним из интереснейших экспонатов 3-й передвижной художественной выставки стал портрет Евгении Ивановны Киркальди. Несмотря на то что данная работа задумывалась Машковым как этюд к масштабному полотну, вошедшему в собрание Третьяковской галереи, она стала самостоятельным законченным произведением. Лицо модели написано поразительно дерзко - пастозными мазками интенсивно-малинового оттенкa, и больше напоминает довольно натуралистично трактованный кусок мяса, чем нежную кожу молодой женщины. Цвет у Машкова, как и у Поля Сезанна, является главным средством построения формы изображаемых образов и предметов. Здесь же читается также влияние фовиста Анри Матисса с его палитрой открытых тонов и экспрессивными цветовыми комбинациями. Евгения Ивановна Киркальди родилась в 1889 году в семье московского купца третьей гильдии - немецкого подданного, торговавшего посудой. С конца 1900-х годов Евгения Ивановна посещала частную студию живописи и рисунка Ильи Машкова. Её обучение продлилось несколько лет - вплоть до свадьбы в 1911 году с Андреем Петровичем Снесаревым, химиком, доцентом Московского университета. Евгения Ивановна получила филологическое образование, специализировалась на европейских языках, работала в Торгсине, а впоследствии во Внешторге.


Илья Машков. Портрет Е.И. Киркальди. Этюд к "Портрету Евгении Ивановны Киркальди (Дама с китаянкой)", 1910



Илья Машков. Женщина у стола, 1910. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Илья Машков. Кувшин с цветами, конец 1900-х – начало 1910-х. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых, Киров



Елена Федорова-Машкова. Раковина и кувшин, 1911. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Елена Федорова-Машкова. Букет цветов, 1911. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров



Надежда Пальцева. Букет цветов, около 1920. Картон, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров





Имя Алексея Кравченко - знаковое в истории русской гравюры и книжной иллюстрации. В 1920-1930-е годы Кравченко создал графические сюиты к произведениям русских и зарубежных писателей, среди которых Александр Пушкин, Николай Гоголь, Оноре де Бальзак, Стефан Цвейг и другие. Кравченко окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где прошёл школу живописного мастерства у Аполлинария Васнецова, Абрама Архипова, Константина Коровина и Валентина Серова. Затем получил уроки графического искусства в мюнхенской школе - студии Шимона Холлоши.




В начале 1910-х годов Кравченко совершил путешествие по Италии и Греции, где изучал классическую традицию. В тот же период он увлекся современным французским искусством, и Поль Сезанн стал для него, как и для многих других молодых русских художников тех лет, важнейшей фигурой и образцом для подражания. Свои работы, яркие и декоративные по колориту, столь непохожие на образцы социалистического реализма, Кравченко хранил в своем легендарном доме - мастерской на Николиной Горе, и только спустя 30 лет после смерти автора его картины были представлены публике.


Алексей Кравченко. Радуга, 1913. Картон, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых, Киров



Николай Григорьев. Мост, 1918. Фанера, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых, Киров



Справа - Давид Штеренберг. Пейзаж. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых, Киров.



Алексей Князев. Двор. Этюд с натуры, 1920-е. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых, Киров



Георгий Лазарев. Лежащая женщина, 1920. Холст, масло. Яранский краеведческий музей

Информационный текст со стендов выставки. Кураторы выставки: Андрей Сарабьянов (Москва) - искусствовед, куратор, издатель, исследователь русского авангарда, автор-составитель "Энциклопедии русского авангарда" (в соавторстве с В. И. Ракитиным); Наталья Мюррей (Лондон) - искусствовед, куратор, лектор лондонского Института искусства Курто; Анна Шакина (Киров) - искусствовед, кандидат искусствоведения, директор Вятского художественного музея им. А. М. и В. М. Васнецовых; Анастасия Винокурова (Москва) - ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.
Продолжение будет...

https://galik-123.livejournal.com/821051.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
treathassgosca55

Без заголовка

Понедельник, 21 Февраля 2022 г. 17:00 (ссылка)

Туфли ребенку в школу оптом в Казани - https://vk.com/wall-200882514_2494

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
practioramar97

Без заголовка

Воскресенье, 20 Февраля 2022 г. 18:26 (ссылка)

Двери для гардеробной Аксай - https://vk.com/wall-200873194_3507

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
zortheastqoohs

Без заголовка

Среда, 16 Февраля 2022 г. 18:38 (ссылка)

Реконструкция очистных сооружений сточных вод Киров - https://vk.com/wall-200794851_3567

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
psghxors

Без заголовка

Суббота, 05 Февраля 2022 г. 16:41 (ссылка)

Генератор Honda gx Нижегородская область - https://vk.com/wall-200719827_3526

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
outavgclab

Без заголовка

Суббота, 05 Февраля 2022 г. 08:17 (ссылка)

Чартерная перевозка Китай - https://vk.com/wall-200984466_3075

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
nakkylewis

Без заголовка

Понедельник, 31 Января 2022 г. 12:21 (ссылка)

Пожарный шкаф цена Оренбург - https://vk.com/wall-200718889_3168

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
quolotoxan76

Без заголовка

Понедельник, 31 Января 2022 г. 10:31 (ссылка)

Горизонтальное бурение гнб установки Люберцы - https://vk.com/wall-200830288_3067

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
dostynta

Без заголовка

Пятница, 28 Января 2022 г. 22:06 (ссылка)

Стулья с фотопечатью Краснодар - https://ok.ru/group/68778738843689/topic/154645085441321

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
igkelili26

Без заголовка

Пятница, 28 Января 2022 г. 10:27 (ссылка)

Зимние туры цены Якутия - https://vk.com/wall-200834048_2060

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Современное искусство: Демонические кошки и другие образы, которыми завоевали популярность современные керамисты

Воскресенье, 23 Января 2022 г. 14:43 (ссылка)




В наши дни многие традиционные ремесла обретают вторую жизнь – как хобби, как вид современного искусства, как разновидность психотерапии или дело всей жизни. И, пожалуй, одной из первых такое превращение пережила художественная керамика. Сегодня не только мегаполисы, но и небольшие города могут похвастаться студиями керамики, в социальных сетях – множество аккаунтов потрясающих художников-керамистов, а выставки и ярмарки привлекают толпы посетителей. Но все началось с тех мастеров и мастериц, которые когда-то бросили вызов академическому искусству…

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/230122/52385/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Нина_Петрович

Компьютерная живопись в авангардном стиле

Пятница, 24 Декабря 2021 г. 15:29 (ссылка)

Это цитата сообщения LORA-46-II Оригинальное сообщение


Компьютерная живопись в авангардном стиле

 



 Мода. Текстиль.



 



z61c4593b7ab3f (700x98, 87Kb)



"Авангардная и экспериментальная живопись":



Авангардное и абстрактное цифровое искусство.

Экспериментальная компьютерная графика.

Роспись в тканях.




png-transparent-drawing-psychedelia-psychedelic-art-psychedelic-spiral-symmetry-sphere-thumbnail-removebg-preview (360x360, 280Kb)


 



 Мода. Текстиль.

 



Это разные царства в разнообразных конфигурациях. Часть к части, как песчинки, присоединяются вместе и получается новый завораживающий воздушный узор. Свободный от предыдущего.



png-transparent-mandala-decorative-ornamental-abstract-geometric-art-colorful-prismatic-chromatic-rainbow-thumbnail-removebg-preview (360x360, 272Kb)



Это как поворачиваешь калейдоскоп, одни и те же частички выкладываются в новый. Калейдоскоп – буквально один взмах мышкой на компьютере и рисунок другой. Фантастика.

Чувство пропорции, масштаба, размера и ритма, качества в сочетании цвета, движения и покоя и монотонного повторения связи в единое целое и ничего лишнего.



Глаза у меня разбежались,



кому интересно и нужно-



смотрите здесь



 







69637705_12345 (65x31, 3Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
padtmen

Без заголовка

Воскресенье, 20 Декабря 2021 г. 00:18 (ссылка)

Строительно техническая оценочная экспертиза в СПб - https://vk.com/wall-200730881_3937

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
dacxadevel

Без заголовка

Понедельник, 06 Декабря 2021 г. 10:40 (ссылка)

Где сделать флюорографию платно Москва - https://vk.com/wall-200745474_2655

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<авангард - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda