Записи Друзья Комментарии
Слава44
Аватар Слава44

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Слава44

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) про_искусство Live_Memory Только_для_мужчин
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) АРТ_АРТель

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.12.2017
Записей:
Комментариев:
Написано: 2698

Дневник Слава44






Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ III
Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 19:45 + в цитатник
1990-е Михаил Шемякин в молодости. Фото Валерия Плотникова (569x700, 168Kb)
Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.

Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ II
Пятница, 26 Апреля 2024 г. 17:24 + в цитатник
ФОТО 1978 Шемякин и Высоцкий 3 (628x700, 149Kb)
Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.

Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ I
Среда, 24 Апреля 2024 г. 19:00 + в цитатник
1978 Chemiakin-Painting-1978 (700x469, 108Kb)
Михаил Михайлович Шемякин. Фотография 1978 г.

Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве, детство провел в Дрездене (ГДР). До высылки из СССР Шемякин жил в Ленинграде, где работал такелажником в Эрмитаже. В музее юноша работал с целью хоть где-то числиться после того, как его выгнали из школы при Академии художеств за «эстетическое развращение» однокурсников. Приходя домой, Шемякин рисовал натюрморты с мясных туш. Естественно, не обходилось и без пьяных посиделок и танцев вокруг этих самых туш. Властям не могло понравиться неадекватное с их точки зрения поведение художника: Шемякина долго держали в психбольнице с диагнозом «вялотекущая шизофрения» (его «вызволила» оттуда мать, взяв на поруки), а в 1971 году он был лишен советского гражданства и выдворен из Союза.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
Суббота, 20 Апреля 2024 г. 18:50 + в цитатник
Ю.А. Астахов. ГАРОФАЛО. Изд. Белый город, 2018. - 190 с., 160 ил. Серия Шедевры живописи. 2970 руб (502x700, 126Kb)
Гарофало (1481-1559). Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и Святыми.
Фрагмент. 1533 г. Галерея Эсте, Модена.

Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, работавший в Феррарской школе. Карьера Гарофало началась при дворе герцога д'Эсте. Его ранние работы описывали как «идиллические», но они часто соответствуют тщательно продуманному тщеславию, предпочитаемому художественно утонченным феррарским двором. Приглашенный феррарским джентльменом Иеронимо Саграто в Рим, он некоторое время работал под руководством Рафаэля над оформлением Станцы делла Сеньятура. Из Рима семейные дела отозвали его в Феррару; там герцог Альфонсо I поручил ему выполнить картины вместе с Досси в своих дворцах. Таким образом, стиль Гарофало сочетает в себе ломбардский, римский и венецианский стили. К несчастью, в 1531 году в возрасте 40 лет Бенвенуто Тизи ослеп на один глаз, но работал, несмотря на свой недуг. В 1550 году он ослеп окончательно и прекратил работать. Через девять лет художник скончался и был похоронен в феррарской базилике Santa Maria in Vado в заказанной им заранее гробнице. В 1841 году ему воздвигли памятник в Феррарском картезианском монастыре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям
Нравится

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
Четверг, 18 Апреля 2024 г. 20:40 + в цитатник
Ю.А. Астахов. ГАРОФАЛО. Изд. Белый город, Воскресный день, 2015. - 126 стр. (700x688, 129Kb)
Гарофало (1481-1559). Святое семейство со Святыми Елизаветой, Захарией, Иоанном Крестителем
(и Франциском?). Фрагмент. 1520-1535 гг. Национальная галерея, Лондон.

Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481–1559) – итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, которого современники называли «феррарским Рафаэлем», жил и работал в родном городе. Он писал произведения для городских храмов на евангельские сюжеты в строгом классическом стиле - чаще всего с изображением Мадонны. Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ II
Понедельник, 15 Апреля 2024 г. 19:20 + в цитатник
1976 19 ноября На портал 2-й части (700x606, 164Kb)
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988)

В подпольном искусстве СССР было много гениев, но личность и работы Евгения Михнова-Войтенко выделяются, как ярчайшая «беззаконная комета». «Советский Поллок» в одиночку разработал ленинградский вариант абстрактного экспрессионизма. За много лет до «новой волны» и «трансавангарда» он использовал граффити, идеографическое письмо, а также радикальные способы нанесения краски на холст (с помощью нитроэмали и огня). В январе 1978 года в Ленинграде, в ДК им. Дзержинского состоялась его первая персональная выставка. Его поздние, мрачные и многослойные работы написаны в технике живописи темперой на бумаге. Он казался сотоварищам аристократичным: пил только саперави и никогда ничего другого. По словам сестры Михнова, она никогда не видела его пьяным: он не встречался с ней в состоянии опьянения, как и не позволял себе работать, когда пил. 2 октября 1988 г. он умирает в приёмном отделении больницы у Финляндского вокзала от рака гортани. Последними словами художника, сопровождающему его в машине скорой помощи Геннадию Приходько, были: «Спасите мои работы!»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ I
Суббота, 13 Апреля 2024 г. 21:00 + в цитатник
1954 Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград. (491x700, 82Kb)
Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград, 1954 г.

Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988) - российский художник принадлежал к «неофициальному искусству», один из ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Закончил постановочный факультет ленинградского Театрального института, преподаватель курса Николай Акимов. Одновременно с Михновым учились Олег Целков, Михаил Кулаков и Эдуард Кочергин. Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970-1980-х гг. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство «Черный квадрат» Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. Вершинными вещами художника считаются «белые» квадраты художника 1980-х, к которым он шел всю жизнь и нашел в них свет, выход и бога.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ КОЗИМО ТУРА / COSIMO TURA (1430-1495), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА
Среда, 10 Апреля 2024 г. 20:50 + в цитатник
1475 Благославляющая Мад. с Млад. на троне. Дер, темп. 46 х 31 cm. Galleria dell'Accademia Carrara, Бергамо. (486x700, 162Kb)
Козимо Тура (1430-1495). Благословляющая Мадонна с Младенцем на троне. 1475 г.
Дерево, темпера. 46 х 31 см. Академия Каррара, Бергамо, Италия.

Козимо Тура (1430-1495) – итальянский художник раннего Возрождения родился в Ферраре в семье сапожника. С 1452 по 1454 год учился в мастерской Франческо Скварчоне в Падуе. Наибольшее влияние на творчество Тура оказала скульптурная пластика работ Мантеньи и монументальный стиль Пьеро делла Франческо. Начиная с 1451 года Тура постоянно работал в Ферраре, где был придворным художником герцогов Борсо и Эрколе дЭсте. Он писал полотна преимущественно на религиозные сюжеты, среди которых наиболее выделяются две крупных панели, созданные в 1469 году для Феррарского собора и украшавшие орган - «Благовешение» и «Св. Георгий и принцесса». Большая часть работ художника не дошла до нас, а из тех, что сохранились необходимо отметить его «Аллегорию весны» (1460), «Мадонну Роверелла» (1470-1474) и «Оплакивание Христа» (1472). Творчество Туры оказало заметное влияние на дальнейшее развитие феррарской школы живописи, в частности, на двух ее крупнейших представителей, Франческо Косса и Эрколе Роберти: последний в 1486 году сменил его на посту придворного художника. Последние годы Тура жил в бедности. Он умер в Ферраре в апреле 1495 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ (МИША ШАЕВИЧ) БРУСИЛОВСКИЙ (1931-2016), ЧАСТЬ III
Воскресенье, 07 Апреля 2024 г. 20:00 + в цитатник
2000-е Брусил 2000-е (516x700, 139Kb)
Миша Шаевич Брусиловский. Фото с сайта «Российская Академия художеств»

Миша Брусиловский (1931-2016) - знаковая фигура уральского искусства. Родившийся в Киеве, Миша впервые оказался на Урале в эвакуации, еще в детстве. После окончания Института живописи, ваяния и зодчества им И.Е. Репина в Ленинграде он по распределению попадает в Свердловск, где жил и работал - с перерывами на Париж и Нью-Йорк - более пятидесяти лет. С именем Миши Шаевича связано оживление и обновление творческой атмосферы Свердловска-Екатеринбурга: вместе с друзьями он совершил «Брусиловский прорыв» в местной художественной жизни, а дружеский круг автора быстро стал центром творческой мысли и эстетического эксперимента.
Миша Шаевич - один из немногих российских художников второй половины ХХ века, получивших признание за рубежом. Его работу «1918-й» показывали на XXXIII Венецианской биеннале в 1966 г., а в 1989-м в Париже с большим успехом прошла персональная выставка автора. В связи с ней французская пресса упоминала имя Брусиловского в одном ряду с такими русскими художниками, как Илья Кабаков и Эрик Булатов. Признание ждало его и на родине. В 1986 г. снимается запрет на Брусиловского, в Екатеринбурге и Москве проходят его выставки. Художник становится лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», получает звание заслуженного художника России и почетного академика Российской академии художеств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ (МИША ШАЕВИЧ) БРУСИЛОВСКИЙ (1931-2016), ЧАСТЬ II
Пятница, 05 Апреля 2024 г. 21:30 + в цитатник
2005 Брусиловский Миша Шаевич. Брусиловский Миша Шаевич, (467x700, 98Kb)
Михаил Брусиловский. Фотография 2005 г.

Михаил Брусиловский (1931-2016) - культовая фигура в современном искусстве Урала, один из самых ярких и своеобразных художников последней трети XX века и первого десятилетия века XXI. В своем творчестве он стремился преодолеть советскую академическую традицию и синтезировал эстетику соцреализма с западноевропейской мистикой авангарда и символизма. В ряду шестидесятников Брусиловский - художник особенный: стилистически узнаваемый, умеющий преобразить повседневность в притчу, а факт истории - в глобальный миф. Среди близких автору тем - бурная история ХХ века, библейские сюжеты, античные мифы и картины повседневной жизни, увиденные из глубины времени. В обыденном ему удавалось обнаружить извечные сюжеты. Если судить о художнике по его картинам, где прошлое, настоящее и будущее сходятся в странной достоверности, то Брусиловский - талантливый сталкер по петлям и лабиринтам Времени. Работы художника высоко оцениваются не только в России, но и во всем мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне картину Брусиловского «Игра в мяч» («Футбол») купили за 108 тыс. фунтов стерлингов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ (МИША ШАЕВИЧ) БРУСИЛОВСКИЙ (1931-2016), ЧАСТЬ I
Вторник, 02 Апреля 2024 г. 19:00 + в цитатник
1989 Михаил Брусиловский. Фото Сергея Белковского. (431x700, 97Kb)
Михаил Брусиловский. Фото Сергея Белковского, 1989 г.

Михаил Брусиловский (1931-2016) - уроженец Киева, окончив в 1959 году Ленинградский институт живописи, ваяния и зодчества им. Репина, по распределению попал в Свердловск, где с головой окунулся в насыщенную художественную жизнь города и своим мощным талантом оказал на нее значительное влияние. Миша Шаевич принадлежит к тому поколению людей, о котором принято говорить «они сделаны из другого теста». За свою свободу художникам 1960-х годов приходилось бороться, ведь смириться и молчать - не позволяла совесть, поэтому компромиссы с властью были недопустимы, а в основу их творчества легли высокие гуманистические идеалы. Неслучайно автор в качестве магистральной линии избирает библейские и мифологические сюжеты, так как в них заключена вся человеческая мощь и накопленный внутренний опыт. Работы Брусиловского обнаруживают незаурядную силу духа, «невиданный каскад трансформаций формы и крика цвета, что смело ставит художника в ряд с такими явлениями нашего времени, как Пабло Пикассо, Xуан Миро, Анри Матисс» (Хуан Фернандес Солеро Хосе Касаравилья, главный хранитель музея Прадо в Мадриде).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО ДЕЛЬ КОССА / FRANCESCO DEL COSSA (1435-1478), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА
Суббота, 30 Марта 2024 г. 16:40 + в цитатник
1469-1470 Апрель 2. Триумфальное шествие Венеры, фреска. Палаццо Скифанойя (700x354, 183Kb)
Франческо дель Косса (1435-1478). Триумфальное шествие Венеры. Фрагмент фрески «Апрель». 1469-1470 гг.
Палаццо Скифанойя, Феррара.

Франческо дель Косса (1435-1478) – итальянский художник раннего Возрождения. Родился в Ферраре, где прошла большая часть его жизни. Учился, вероятно, у художника Козимо Тура, влияние которого ощутимо в его ранних работах. В стиле Коссы различимы также черты, характерные для творчества Андреа Мантеньи и Пьеро делла Франчески, однако его работы отличаются большей мягкостью и спокойной галантностью. Главной работой Коссы в Ферраре стали росписи Палаццо Скифаноя в Ферраре, выполненные художником в период между 1460 и 1470 годами по заказу герцога Борсо д'Эсте. Предполагается, что в работе также участвовали Козимо Тура и Эрколе деи Роберти, но несомненно, что роль Коссы была главенствуюшей. В 1470 году, после завершения работы над фресками Палаццо Скифаноя, Франческо дель Косса переехал из Феррары в Болонью. Главным произведением, созданным художником в Болонье, стал алтарный образ для капеллы Гриффони в церкви Сан Петронио. Художник умер в Болонье в 1478 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

150 ЛЕТ ИМПРЕССИОНИЗМА В МУЗЕЕ ОРСЕ: «Мы надеемся понять, насколько радикальными были эти художники»
Пятница, 29 Марта 2024 г. 21:24 + в цитатник
Энн Роббинс, сокуратор выставки «Париж 1874: Изобретение импрессионизма», которая демонстрируется в Париже перед поездкой в Вашингтон, округ Колумбия, в сентябре, объясняет, почему мы можем знать об импрессионистах меньше, чем думаем.
1 (700x401, 83Kb)
Клод Моне (1840-1926), Impression, soleil levant (Впечатление, Восход солнца) , 1872 (фрагмент). Холст, масло. 19⅝ x 25⅝ дюймов (50 x 65 см). Музей Мармоттан Моне, Париж. Фото: © Musée Marmottan Monet, Париж / Studio Baraja SLB

15 апреля 1874 года в Париже открылась выставка, положившая начало одному из самых известных в мире художественных движений: импрессионизму. Это движение связано с яркими, оживленными картинами, передающими мимолетное впечатление от современных сцен. Его художники должным образом дистанцировались от Салона, официальной выставки, которая доминировала во французской художественной жизни на протяжении двух столетий и которая отдавала предпочтение тщательной отделке, полностью развитым формам и сценам с библейским, мифологическим или историческим повествованием.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Импрессионизм, постимпрессионизм
Живопись, скульптура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ IV (дополнительная)
Четверг, 28 Марта 2024 г. 00:00 + в цитатник
2016 Выставки Виктора Пивоварова След улитки в Музее Гараж (700x466, 74Kb)
Виктор Пивоваров на выставке «След улитки» в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.

Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - автор множества картин, художественных альбомов и различных графических серий. Первой своей серьезной работой автор считает «Искушение святого Антония» — серию монотипий, созданную в 1967 году. Картины Пивоварова впервые появились в Москве на художественной выставке в 1977 году и сразу привлекли к себе внимание посетителей оригинальной подачей материала. Одной из самых растиражированных работ художника является логотип детского журнала «Веселые картинки». В художественной среде Виктор Пивоваров считается одним из основателей московского концептуализма. В 2015-2016 годах на персональных выставках в Москве были представлены циклы картин Пивоварова «След улитки», «Потерянные ключи» и «Москва,Москва!». Разнообразие приемов, использованных автором для передачи своего замысла, просто поражает: это и станковая живопись, и работы в жанре иллюстрации, и книжная графика. Картинам Пивоварова присуще свойство приковывать к себе взгляд зрителя: они обращают на себя внимание четкостью линий, оригинальными сюжетами, яркими оттенками. При помощи своих работ художник предлагает нам поразмыслить вместе с ним о таких понятиях, как возвышенная любовь, экстремальное одиночество, экзистенциальный ужас бренности всего живого. Художник плодотворно работает в Праге с 1982 года и по сей день.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ III
Среда, 27 Марта 2024 г. 20:01 + в цитатник
2015 pivovarov_fb1 (700x367, 50Kb)
Виктор Пивоваров на фоне своей картины «Малевич в снегу» (1997). Центр современного искусства.
Прага, 2015 г.

Мир в картинах Виктора Пивоварова (род.1937 г.) - очень личный, немного лиричный, наполненный массой образов и контекстов. По примеру своего друга Ильи Кабакова, Пивоваров продолжает работать в жанре альбома, придуманном ими еще в далекие «нонконформистские» времена. Проиллюстрировавший множество книг в «Детгизе», а, следовательно, знакомый у нас каждому взрослому, Пивоваров остаётся близким и далёким одновременно. Сказочные образы из детства, перевоплощаются в немного сюрреальную действительность, сообщая глубоко интимное, но далеко не всем понятное. Сам Виктор Пивоваров полагает, что его зритель может быть «как продвинутым интеллектуалом, так и человеком совершенно неподготовленным». Виктор Пивоваров не скрывает своей привязанности к истории искусства. Его «учителями» являются Иероним Босх и Рене Магритт, Лукас Кранах и Джорджо де Кирико, Паоло Учелло и Казимир Малевич. Несмотря на преклонный возраст, Пивоваров продолжает интенсивно работать. За период с 1984 по 2023 г. состоялись его 16 персональных зарубежных выставок, а также на персональных выставках в Москве в 2004-2018 гг. были представлены циклы картин «Едоки лимонов», «Они», «След улитки», «Потерянные ключи» «Москва, Москва!», «Флоренция» и др.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ II
Понедельник, 25 Марта 2024 г. 18:30 + в цитатник
2016 Виктор Пивоварова в Музее современного искусства «Гараж», (700x466, 134Kb)
Виктор Пивоваров в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.

Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - советский и российский художник, представитель неофициального искусства, один из основоположников московского концептуализма. Учился в Московском художественно промышленном училище им. М.И. Калинина в 1951–1957 гг., затем в Московском полиграфическом институте на отделении графики в 1957–1962 гг. у Павла Корина. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 г. Позднее, вместе с Ильей Кабаковым обращается к жанру альбома. С 1975-го по 1982-й создает 12 альбомов: «Макрогомус», «Слёзы», «Лицо», «Сад», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека» и другие. В произведениях Пивоварова советская фактура выглядит абсурдистски и в то же время лирично. С 1982 г. живет и по сей день работает в Праге. Причем его искусство не замерло на одном месте, когда одних кумиров, Магритта с Дельво, потеснили другие, Де Кирико с Малевичем. Но при всем разнообразии флоры и фауны этого сюрреалистического мира, при всей широте диапазона средств и приемов Виктор Пивоваров всегда остается равным самому себе. Первая большая ретроспектива Пивоварова прошла в 2004 г. в Государственной Третьяковской галерее в Москве, затем - в Русском музее в Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ I
Четверг, 21 Марта 2024 г. 21:46 + в цитатник
viktor-pivovarov6 (700x700, 55Kb)
Виктор Дмитриевич Пивоваров. Фотография 1990-е гг.

Виктор Дмитриевич Пивоваров - советский и российский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма. Родился в Москве 14 января 1937 года. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина (1951–1957) и Московский полиграфический институт (1957–1962). После окончания института несколько лет посвятил книжной иллюстрации, прежде всего иллюстрации детских книг. Оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами «Мурзилка» и «Весёлые картинки». В 1967 году выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. С 1967 года начинает систематически работать сначала в разных графических техниках, а с 1970 года в живописи. В 70-е годы, вслед за Кабаковым, разрабатывает новый синтетический жанр, соединяющий рисунок и текст, который получил название “альбомы”. В этом жанре с некоторыми перерывами В.Пивоваров работает до настоящего времени. В области живописи В.Пивоваров отдает предпочтение тематически связанным концептуальным циклам и сериям картин. С 1982 года живет и работает в Праге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОССО ДОССИ / DOSSO DOSSI (1489-1542). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
Воскресенье, 17 Марта 2024 г. 20:45 + в цитатник
Автопортрет. Х. м. Гал Уффици (550x700, 125Kb)
Доссо Досси (1489-1542). Автопортрет. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция.

Доссо Досси (1489-1542), настоящее имя Джованни ди Никколо де Лутери, - итальянский художник эпохи позднего Возрождения феррарской школы. Его картины написаны в основном под влиянием венецианской живописи, особенно Джорджоне и раннего Тициана. С 1514 года он был придворным художником герцогов Эсте в Ферраре и Модене, чей небольшой двор дорожил своей репутацией художественного центра. Доссо Досси часто сотрудничал со своим младшим братом Баттистой Досси, который работал под руководством Рафаэля. Художник известен не столько своим натурализмом и вниманием к дизайну, сколько загадочными символическими замыслами в произведениях искусства на мифологические темы. Манера исполнения его портретов сродни венецианскому искусству того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям
Нравится

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОССО ДОССИ / DOSSO DOSSI (1489-1542). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
Четверг, 14 Марта 2024 г. 22:08 + в цитатник
Джузеппе Макферсон (1726-1780) П-т Доссо Досси. 1772-1780. Акварель на слоновой кости 7,0 х 5,5 см. К (667x700, 144Kb)
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Доссо Досси. 1772-1780 гг. Слоновая кость, акварель. 7 х 5,5 см.
Британская королевская коллекция, Лондон.

Доссо Досси (1489-1542) – художник и гравер позднего итальянского Возрождения, основатель Феррарской школы живописи. Сын Николо де Лутеро, управляющего герцога Эрколе I. Первая картина, за которую художник получил плату, упоминается в 1512 году. Современник художника поэт Лодовико Дольче в своем «Диалоге о живописи» (1557) указывает, что Досси долгое время жил в Венеции. В 1517 году состоял на службе у герцога Альфонсо I во Флоренции. Будучи в 1518 году в Венеции, подружился с Тицианом и вместе с ним совершил в 1519 году поездку в Мантую для знакомства с тамошними произведениями искусства. В 1523-м работает в Ферраре по заказам Изабеллы д’Эсте, в частности, пишет вид города. В 1532–1533 годах работает в Триесте. Ариосто в поэме «Неистовый Роланд» отмечает Досси и его брата Батисту, как блестящих живописцев. Досси получил прозвище «Ариосто в живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ БЕЛЮТИН (1925-2012), ЧАСТЬ II
Суббота, 09 Марта 2024 г. 19:50 + в цитатник
Элий Белютин за работой, год неизвестен (700x479, 87Kb)
Элий Белютин за работой в Абрамцево. Год неизвестен.

Творческий диапазон Элия Белютина (1925-2012) необычайно широк: он не ограничивается только живописью и графикой. Создав для системы обучения «теорию всеобщей контактности», где искусство трактуется как средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой, он издает в 1991 г. одноименную книгу. Кроме того, он - автор учебных пособий по рисунку и живописи. Защитил диссертацию по деятельности П.П. Чистякова, вместе с женой организовал выставку «Чистяков и его ученики». Также вместе они работали над изучением и систематизацией истории педагогической системы русской Академии художеств. Ими совместно и по отдельности было написано около 400 публикаций – статьи и романы, трактаты и переводы, монографии и биографии, искусство России и Запада.
Элий Михайлович Белютин прожил яркую жизнь. В 86 лет в 2012 г. ушел из жизни художник, на долю которого выпало много испытаний, но он не сошел с избранного пути и обрел широкую известность за пределами страны. Выставки Мастера проходили во многих странах мира, его произведения находятся в 74 региональных музеях РФ и 34 зарубежных музеях. В родной стране признание наконец пришло к художнику в постперестроечное время, президент России Владимир Путин наградил его в 2001 году Орденом Почета.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ БЕЛЮТИН (1925-2012), ЧАСТЬ I
Среда, 06 Марта 2024 г. 19:15 + в цитатник
1960-е Белютин,_Элий_Михайлович (502x700, 97Kb)
Элий Михайлович Белютин. Фотография 1960-е гг.

Элий Михайлович Белютин (1925-2012) – советский и российский художник, скульптор и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Высшее художественное образование получил в Московском художественном институте (1942–1947), его преподавателями были А.В. Лентулов, П.В. Кузнецов, Л.А. Бруни. Затем занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института, с 1950 г. преподавал в различных учебных заведениях и студиях. С 1954 г. руководил Экспериментальной студией живописи и графики «Новая реальность», созданной при городском объединении художников графики и книги. В ноябре 1962 г. принял участие в организации в Манеже выставки, посвященной тридцатилетию Московского отделения Союза художников СССР. 1 декабря 1962 г. эту выставку посетил Н.С. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В дальнейшем вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» - умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. В 1970 г. избран членом Итальянской академии современного искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК БАРОККО ПЬЕТРО ДА КОРТОНА / PIETRO DA CORTONA (1596-1669). РИМСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
Воскресенье, 03 Марта 2024 г. 19:20 + в цитатник
ФОТО Автопортрет. 17 в. Х, м. 77 х 55 cm. Музей Феша, Аяччо на Корсике (504x700, 105Kb)
Пьетро да Кортона (1596-1669). Автопортрет. 1637 г. Холст, масло. 77 х 55 см.
Музей Феша, Аяччо на Корсике.

Пьетро да Кортона (1596-1669) - итальянский художник, архитектор, декоратор и дизайнер, выдающийся представитель стиля барокко. Он разработал строгий стиль, который идеально подходил для прославления Церкви и выдающихся меценатов. Кортона написал ряд грандиозных фресок для высокопоставленных лиц в Риме и Флоренции, а также алтари, исторические картины, проекты гробниц и другие проекты. Он родился в Кортоне, где первоначально обучался у своего отца, каменщика, и Андреа Коммоди, прежде чем переехать в Рим примерно в 1612 году. Он работал на семью Саккетти, затем папа Урбан VIII (Маффео Барберини) поручил ему написать фрески в церкви Санта-Бибиана в Риме (1624-1626). Он написал «Аллегорию Божественного Провидения» для потолка Палаццо Барберини, начатую в 1633 году, но прерванную, когда Кортоне пришлось уехать во Флоренцию, чтобы выполнить работу для великого герцога Фердинанда Медичи во дворце Питти. Пьетро да Кортона умер от подагры 16 мая 1669 года в Риме в возрасте 72 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК БАРОККО ПЬЕТРО ДА КОРТОНА / PIETRO DA CORTONA (1596-1669). РИМСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
Пятница, 01 Марта 2024 г. 20:24 + в цитатник
Джузеппе Макферсон (1726-c. 1780) - Пьетро да Кортона (1596-1669) Корол кол, Лондон (700x700, 132Kb)
Джузеппе Макферсон (Ок.1726-1780). Портрет Пьетро да Кортона (1596-1669). 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 6,5 х 5,2 см Королевская коллекция, Лондон.

Пьетро да Кортона (1596-1669) - выдающийся итальянский живописец-декоратор, рисовальщик, архитектор и теоретик искусства XVII века. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко. Наряду с Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини он был одним из интерпретаторов римского барокко в архитектуре, создателем фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. «Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы отличаются высоким уровнем выполнения и истинным вдохновением». Пьетро учился в Риме примерно с 1612 года у второстепенных флорентийских художников Андреа Коммоди и Баччо Чиарпи и находился под влиянием античной скульптуры и работ Рафаэля.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям
Нравится

АМАЗОНКА ВТОРОГО РУССКОГО АВАНГАРДА ХУДОЖНИЦА-НОНКОНФОРМИСТКА ЛИДИЯ АЛЕКСЕЕВНА МАСТЕРКОВА (1927-2008), ЧАСТЬ II
Понедельник, 26 Февраля 2024 г. 19:45 + в цитатник
img13 (700x525, 166Kb)
Все мы, начиная с 24 февраля 2022 года, оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России.
На фоне художников-концептуалистов, прекрасно вписавшихся в западную культурную индустрию, Лидия Мастеркова кажется аутсайдером среди аутсайдеров — имя ее нечасто возникает в разговорах о советском неофициальном искусстве. Одни художники неофициального направления в советском искусстве, как Оскар Рабин, называли Лидию Мастеркову знаковой фигурой; другие, как Михаил Гробман, – амазонкой второго русского авангарда. Действительно, Мастеркова была единственной художницей, кто еще в конце 1950-х годов обратился к абстракции и остался верен ей до конца своих дней. Лидия Мастеркова умерла 12 мая 2008 года на 82-м году жизни в городке Сен-Лоран-сюр-Отен в 300-х километрах от Парижа, где и похоронена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ГОБЕЛЕНЫ ХУДОЖНИКА-МАНЬЕРИСТА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНЬОЛО БРОНЗИНО / AGNOLO BRONZINO (1503-1572)
Суббота, 24 Февраля 2024 г. 19:24 + в цитатник
1 Justice Liberating Innocence, based on a drawing by Bronzino and woven by Jan Rost. 16 век (504x700, 200Kb)
Гобелен «Правосудие, освобождающее невинность», основанный на рисунке Аньоло Бронзино и сотканный Яном Ростом, изображает Невинность, женскую фигуру в нижнем центре, окруженную Вероломством, яростью, завистью и алчностью. 1550 г. Ткань. 242 х 172 см. Палаццо Веккьо, Флоренция.

В 1539 году Аньоло Бронзино, вернувшись на родину во Флоренцию, и оказавшись привлеченным к созданию декораций по случаю бракосочетания Козимо I и Элеоноры Толедской, становится любимым придворным художником, отчасти и благодаря своим литературным талантам. Блестящий интерпретатор холодного и строгого этикета, царившего при дворе великого герцога, Бронзино - одна из отправных точек в развитии европейского маньеризма: его композиция «Положение во гроб» была отправлена Козимо I-м кардиналу Гранвелле, могущественному министру короля Франции Карла V. Параллельно с портретами художник создает росписи на виллах, украшает личные апартаменты в Палаццо Веккьо (капелла Элеоноры Толедской, 1543) и заканчивает многочисленные картоны для ковровых мануфактур.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники итальянского Возрождения
Живопись, скульптура

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

АМАЗОНКА ВТОРОГО РУССКОГО АВАНГАРДА ХУДОЖНИЦА-НОНКОНФОРМИСТКА ЛИДИЯ АЛЕКСЕЕВНА МАСТЕРКОВА (1927-2008), ЧАСТЬ I
Четверг, 22 Февраля 2024 г. 23:00 + в цитатник
1970 Лидия Мастеркова. Фото Анатолия Брусиловского. МСИ 2 (700x700, 98Kb)
Лидия Алексеевна Мастеркова. Фото Анатолия Брусиловского, 1970 г.

Лидия Алексеевна Мастеркова (1927-2008) - амазонка второго русского авангарда. Русская художница-нонконформистка из «Лианозовского круга». Училась в Московской средней художественной школе в 1940-1941 годах, в Московской детской художественной школе в 1943-1946 годах, в Московском городском художественном училище памяти 1905 года в 1946–1950 годах. С середины 1950-х годов входила в Лианозовскую группу. Мастеркова писала в стиле метафизической абстракции, наделяя геометрические формы сакральным значением. Также в своих композициях она использовала технику коллажа, включая в живопись кружево, парчу и старинные ткани. Участвовала в легендарной «Бульдозерной выставке», после разгрома которой в 1975 году эмигрировала во Францию.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016). «НЕМУХИНСКИЕ МОНОЛОГИ», ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ
Понедельник, 19 Февраля 2024 г. 12:02 + в цитатник
2014 Немухинские монологи. Док. фильм. 4 части. 2014 г (700x675, 185Kb)

Документальный сериал (Россия, 2014). 4 части.
Режиссер: Александр Шаталов.
Фильм-монолог советского российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ IV
Воскресенье, 18 Февраля 2024 г. 21:15 + в цитатник
2009 В. Немухин в своей моск. мастерской. Фото Владимир Богданов (525x700, 103Kb)
Владимир Николаевич Немухин в своей московской мастерской.
Фото Владимира Богданова, 2009 г.

Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Экспериментировал в духе кубизма и абстракционизма. В середине 1960-х активно развивал жанр полуабстрактных натюрмортов с игральными картами. В 1990-х жил в Германии. С 2005-го постоянно жил и работал в Москве. Почетный член Российской Академии художеств (2008). Состоялось более 20 персональных выставок художника, в том числе в 1984 г. в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова (Москва), в 1986 г. - в Джерси-Сити (США), в 2015 г. совместно с Лидией Мастерковой (Москва) и другие. Немухин – наш современник, он умер недавно в 2016 г. в возрасте 90 лет и похоронен на Ваганьковском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ III
Пятница, 16 Февраля 2024 г. 23:07 + в цитатник
1987 Владимир_Немухин (565x700, 118Kb)
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1987 г.

Московский художник Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) считается одним из лидеров так называемых нонконформистов, которые были дискредитированы официальной советской культурной политикой вплоть до восьмидесятых годов из-за своего обращения к абстракции, как к слишком «западному». Работы Немухина характеризуются абстрактно-образной манерой изложения. Большое влияние на него оказали, в частности, работы Пабло Пикассо. Как и Пикассо, Немухин демонстрирует широкий спектр виртуозно освоенных приемов, с помощью которых он играет в азартные игры. С 1965 года игральная карта постоянно появляется в его работах в качестве декорации. Художник очень узнаваемый: его фирменные пасьянсы, карточные столы, медвежьи шкуры, валеты, дамы и скульптуры запоминаются с первого раза. В 1990-х годах Немухин подолгу жил в Германии в г. Ратинген, Северный Рейн-Вестфалия, недалеко от Дюссельдорфа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в Слава44
Страницы: [60] 59 58 ..
.. 1 Календарь

О проекте