Normann, Adelsteen 1848 Bodin - 1918 Oslo
Sommerlicher Fjord.

"Отозвалась во мне эта случайно встреченная картина. Глядя на эту девочку, я вспоминаю себя. Лёгкое движение вперёд, ясный задумчивый взгляд, прижатая книга. Она читала и какая-то фраза унесла её в собственный мир мыслей и фантазий."Автор картины Софи Жанжамбр Андерсон.

Художник Софи Жанжамбр Андерсон (Sophie Anderson) родилась в Париже в 1823 году, в семье парижского архитектора Шарля Жанжамбра.

Девочка получила хорошее домашнее образование. После того, как началась французская революция, семья перебралась в США, где Софи вышла замуж за английского художника Уолтера Андерсона.

В США Софи Андерсон начала писать портреты, работала над цветными литографиями для компании Louis Prang & Co.

В 1854 году семейство Андерсонов переехало в Лондон, где Sophie Anderson начала выставлять свои картины в Королевской Академии художеств, Обществе Британских художников и других галереях. Со временем она приобрела известность. Особенно публике нравились женские и детские портреты.

Песня

В этот день -  24 октября  1875 г. в Москве на 4-й Мещанской улице, четвёртым ребёнком из одиннадцати, в семье выходца из Швейцарии, служащего страховой компании, родился будущий русский советский художник, мастер пейзажа, сценограф, главный художник Малого театра, теоретик искусств, педагог, профессор,  Константин Фёдорович Юон.
 

Майское утро. Соловьиное место. Лигачёво, 1915 год. ГТГ
Константин ЮОН

Дель Кампо Микеле: жизнь в искусстве
 

Дель Кампо Микеле: 1976 год.

Микеле о себе: "Меня зовут Микеле Дель Кампо, я итальянский художник, живу в Лондоне."

(с)

Окончил Джорданстонский колледж искусства и дизайна, который является частью Университета Данди в Данди, Шотландия. Он считается одной из лучших школ искусства и дизайна в Соединенном Королевстве.

Карьеру свободного художника начал в Испании в 2002 году.

Продолжил в Лондоне в 2008 году.

И опять Микеле о себе: "С раннего детства мне нравилось создавать предметы, маленькие скульптуры, рисунки или картины. Очень скоро я мечтал стать художником, но только в 20 лет, эмигрировав из моего маленького городка на юге Италии в большой город Милан , я почувствовал, что, возможно, не так уж и странно следовать идеалистической мечте и хотеть быть художником."

(с)

И последняя цитата художника о себе, которая мне понравилась больше всего: "Никто не говорит мне, что мне делать, как и как часто. Это не так идиллически, как кажется, поскольку у профессионального художника есть много забот и обязанностей, и если есть риск, то большую часть времени это переутомление, но мне нравится то, что я делаю, и я делаю это с энтузиазмом. Еще одна вещь, которая мне нравится в моей работе, это то, что у меня есть возможность встретить замечательных людей, которые разделяют мою страсть к искусству, и я верю, что общение с этими людьми дает мне силы, мотивацию и заставляет меня чувствовать себя удачливым."

Художник Микеле Дель Кампо работает в стиле уличного реализма и пишет c фотографий.

Его картины: сцены из реальной жизни, перенесенные рукой талантливого мастера на полотно. Этим они привлекают внимание и завораживают зрителя.

Дель Кампо не входит в реестры и номинации.

Сотрудничает с многими галереями и имеет свой интернет-магазин: Галерея Альфа - Лондон, Современное искусство Link - Лима, Галерея Хорхе Алколеа - Мадрид, Галерея Марка Джейсона - ЛондонИнтернет-магазин: Michele Del Campo Studio.

Уже одни эти названия говорят о популярности мастера в мире искусства.

Не менее он популярен и в интернете, но только не в российском его сегменте.

И я решил представить творчество Микеле Дель Кампо любителям изобразительного искусства, тем более, что мне понравились многие его картины.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и уличная живопись: масло, холст и другие техники. Постановочный уличный реализм, романтический реализм и гиперреализм.

Жанр: уличная жанровая живопись во всём её многообразии.

Палитра: очень красочная, очень привлекательная и очень соответствующая изображаемым жизненным ситуациям.

Неординарная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

August Borckmann (German, 1827-1890)
 

Старый Копенгаген...прогулка в прошлое...
 

Английская и итальянская художница Maria Anna Angelika Kauffmann (1741— 1807)
 

Ангелика Кауфман — биография Ангелики Кауфман, самые известные картины художницы, периоды и суть творчества, автопортрет. Maria Anna Angelika Kauffmann; родилась 30 октября 1741 — умерла 5 ноября 1807 гг.— английская и итальянская художница-неоклассицист, которая считалась одной из самых образованных и талантливых женщин в Европе XVIII века. Творчество Ангелики Кауфман ценилось настолько высоко, что ее включили в число основателей Королевской академии в Лондоне. Картины этой художницы — превосходные образцы исторической живописи и портретного искусства. Ангелика Кауфман. Картина «Автопортрет», 1775

Балерина и Пьеро... Pierre Carrier-Belleuse (French, 1851-1932)
 

Ранее картины художника были здесь  - Pierre Carrier-Belleuse

Уорд Эдвард Мэтью: историческая живопись
 

Уорд Эдвард Мэтью: 14 июля1816 года - 15 января 1879 года.

Родился в Лондоне.

Рисованием увлекался с детства.

Иллюстрации к книге дяди и для  газеты помогли ему приобрести известность и покровителей среди художников Англии.

Эти люди в свою очередь дали возможность Уорду поступить в королевскую Академию художеств.

Специализируясь в Италии, Эдвард в 1838 году получил серебряную медаль Академии Святого Луки за картину: Чимабуэ и Джотто.

Ещё во время учёбы художник избрал для себя примером для подражания выдающегося живописца Уильяма Хогарта.

Выбору жанра способствовала также дружба Уорда с историком Томасом Маколеем.

В своё время Эдвард Уорд был очень известен и популярен на родине.

Он написал целые циклы картин на темы истории Англии и Франции.

Создавал исторические фрески.

Жена Уорда также стала известной художницей, а сын - карикатуристом.

Эдвард Мэтью Уорд вошёл в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Его талант и мастерство неоспоримы.

Однако же после смерти имя этого мастера было почти забыто.

Но картины Уорда воскресили его, самая дорогая была продана на аукционе за  145 332 доллара США.

Его произведения украшают музеи и частные коллеции.

Мастер достаточно популярен даже в российском секторе интернета.

Для меня лично работы мастера представляют большой интерес в историческом и художественном аспектах.

И я решил познакомить любителей изобразительного искусства с творчеством Эдварда Уорда.

Стиль: академизм, неоклассицизм. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, фреска, иллюстрация.

Жанр: историческая тематика, иллюстрации, фрески.

Палитра: строгая и колоритная.

Вернисаж прилагается:

             Джульетта и монах Лоуренс (Ромео и Джульетта) Возьми флакон, лежа в постели,          и  выпей этот дистиллированный ликер из «Полного сочинения» Уильяма Шекспира

Современный российский художник Настасья Чудакова.
 

Художник Владислав Чахурский
 

Художник Владислав Чахурский Владислав Чахурский (польск. Władysław Czachórski; род. 25 сентября 1850 г. Люблин — ум. 13 января 1911 г. Мюнхен) — польский художник академического направления. В. Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунков у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств.

Коллекционное... Albert Guillaume
 

Ранее картины этого художника были  -  Здесь

Художник Michel Garnier (1753 – 1819). Картины из светской жизни
 

Художник Michel Garnier (1753 – 1819). Картины из светской жизни Галерея жанровых работ французского художника Мишеля Гарнье. Художник Мишель Гарнье (Michel Garnier) родился в 1753 году в Сен-Клу, брал уроки живописи у Жана-Батиста Мари Пьера. С 1719 по 1814 года художник регулярно экспонировал свои работа на выставках Парижского Салона, был весьма популярным и востребованным, работал по заказам аристократии, при этом не пострадал во времена революции и продолжал работать. Искусствоведы называют Мишеля Гарнье одним из самых успешных живописцев «средней руки», который писал весьма интересные жанровые работы «наполненные» модным платьем, изысканным, детально прописанным, интерьером. Писал Michel Garnier, кроме жанровых полотен, портреты и натюрморты. Работал художник до самой своей смерти в 1819 году. Похоронен в Париже. Картины художника Мишеля Гарнье (Michel Garnier)