Симберг Хуго — Биография

Кроме этого, Симберг писал много чертей, ангелов, крестьян и икон, и делал это в интересной, скандинавской манере, и довольно забавно:  он говорит о сказках и мечтах, как художник - его работы часто описывают свои детские воспоминания и опытом и рассказывали истории спотусторонними существами такие, как ангелы, дьяволы,. Симберг не всегда реалистично изображал действительность для него главным было то, что он увидел внутри. В его произведениях  мы сталкиваемся с чуждыми нам существами которые живут в своём сказочном мире по своим правилам.Однако его персонажи напоминают нам что то очень знакомое похожее для нас, и иногда страшные ,но иногда забавные и очень уязвимые.

 У Симберга чертики появляться в уютной обстановке людей, помогая хозяйке для приготовления каши или при помощи людей решающие свои проблемы . Художник изображает мать маленьких чёртиков ,которая умоляет дать молоко для близнецов, и в довершение ко всему  еще и страдает от зубной боли.

весенний вечер в ледоход (1897), Галерея Атенеум, Хельсинки

Важное место в творчестве Симберга занимают пейзажи. Как правило, эти пейзажи не передают реальные черты местности и в этом смысле являются абстрактными. Так, полотно «Весенний вечер в ледоход» изображает озеро вблизи Руовеси, но в то же время оно выражает и настроения самого художника. Картина была написана весной 1897 года, сразу после смерти матери Симберга, и цвета намеренно выбраны резко контрастными, сочетание жёлтого и чёрного — это цвета солнца и ночи, в данном случае символизирующие жизнь и смерть. Все детали пейзажа сосредоточены на переднем плане. Возможно, островок с деревьями символизирует переправу на другую, тёмную сторону — в другой мир.

Зимний пейзаж

Зимняя дорога

Большая часть сохранившихся произведений Симберга — графические работы. Подавляющее большинство его произведений находится в Финляндии, многие в музеях Хельсинки и Тампере. Самое большое собрание его работ принадлежит Национальной галерее Финляндии (галерея Атенеум).

Портреты

Портреты занимают относительно небольшое место в творчестве Симберга. Моделями, как правило, были его друзья и близкие. Чаще всего это погрудное изображение, модель обычно смотрит прямо на зрителя.

Портрет Мари фон Гейрот (1904)

Росписи собора Иоанна Богослова в Тампере

Одной из основных работ Симберга являются фрески, выполненные (1904—1906) им в кафедральном соборе святого Иоанна в Тампере (архитектор Ларс Сонк). Фрески были заказаны двум художникам-символистам, Симбергу и более старшему Магнусу Энкелю, по рекомендации самого известного на тот момент финского художника, Альберта Эдельфельта. Симбергу и Энкелю была предоставлена полная свобода творчества^.. Они договорились, что Энкель выполнит росписи алтарной части, а Симберг — всей остальной церкви.

Деталь росписи собора святого Иоанна, Тампере (1904—1906)

В главном куполе собора Симберг на красном фоне изобразил змею с яблоком во рту, окружённую оперёнными крыльями. В обычной интерпретации считается, что крылья изображают ангелов, а фреска в целом символизирует победу добра над злом.

На галерее собора изображены двенадцать фигур обнажённых мальчиков, держащих гирлянду. Гирлянда символизирует жизнь (традиционное название росписи — «Гирлянда жизни»), а двенадцать мальчиков, 12 апостолов. Мальчики идут в сторону леса, написанного на обоих концах подковообразной композиции. В лесу стоит дерево, на котором изображены одиннадцать языков огня и змея; также в лесу написана сорока. Языки огня часто интерпретируются как символ Святого духа. змея — символ Иуды и дана ему вместо пламени. В финской мифологии сорока является символом стыда..

По некоторым запискам Симберга считается, что в мальчиках художник видел двенадцать апостолов – учеников Иисуса. Каждый из них имеет свой характер, свое выражение лица, так видно первый мальчик, изображающий Петра, - человек чувства и богатой фантазии, апостол любви Йоханнес, следующий за Петром, поднимает упавшую розу. С обеих сторон фреска заканчивается таинственным лесом, представляющим символ загробного мира.

На восточной стене Симберг изобразил два самых известных сюжета своего творчества — композиции «Сад смерти» и «Раненый ангел». Фреска «Раненый ангел» является повторением холста 1903 года с некоторыми вариациями. Так, Симберг добавил фабричные трубы на задний план пейзажа (отсылка к тому факту, что Тампере был крупнейшим индустриальным центром Финляндии) и сделал берег озера неровным, что придаёт сюжету больше драматизма.

Фрески вызвали неприятие у части церковного руководства, так как часть не имела отношения к библейским сюжетам, и их судьба решалась в последний момент перед открытием собора. Ни Симберг, ни Энкель не пришли на церемонию открытия фресок. Уже после открытия собора была создана специальная комиссия для определения, является ли изображение змеи подходящим для церкви. Согласно решению комиссии в мае 1907 года змея была оставлена. Вопрос снова поднимался в 1946 году, много позже смерти Симберга, во время визита епископа.

Кроме фресок, Хуго Симберг также выполнил дизайн шести из семи витражей собора, три в южной галерее (голубь — олицетворение святого духа, бело-синий цвет; Неопалимая Купина, оранжевый цвет; Солнце) и три в северной (Пеликан, кормящий птенца своей кровью — символ причастия; а также два окна, изображающих всадников Апокалипсиса — в одном конь белый и конь рыжий, в другом — конь бледный и конь вороной).

Фотография

Симберг был не только живописцем, графиком и скульптором, но и фотографом.

Он начал делать фотографии малого формата в 1895 году, и быстро понял, что они подчёркивают важность света и тени и дополняют его художественное творчество. Художник не только использовал их для подготовки этюдов, большинство его фотографий рассматриваются как независимые работы, равноправные с живописными и графическими произведениями

Симберг не любил разъяснять символику своих произведений, и они остаются открытыми для интерпретаций.