Современные россияне далеко ушли от гастрономических привычек своих древних предков. В наше меню прочно вошли неизвестные ранее картофель, томаты и еще множество продуктов. Древнерусские кулинарные изыски очень отличались в разных социальных слоях. Если рацион крестьян состоял из простых блюд, то бояре и князья тешились деликатесами.
Что ел в Древней Руси простой люд
Крестьянская кухня очень зависела от урожая. Русские крестьяне с ранней весны трудились не покладая рук, чтобы прокормить семью. Если случался неурожайный год, то приходилось выживать за счет даров природы.
Зеленые щи появились в силу острой необходимости, а не кулинарных экспериментов. Похлебка с большим количеством травы была распространенным блюдом. Особенно ранней весной, когда зимние запасы подходили к концу. В то время крестьяне не имели представления о витаминах. Они заботились исключительно о выживании.
Этот художник работает практически во всех жанрах, но его любимая тема – дождь в городе.
Художник Александр Борисович Болотов родился в 1981 году в городе Донецке, успешно закончил художественное училище в родном городе.
Как я уже писал выше – художник работает практически во всех жанрах, но самой любимой и успешной темой стал дождливый городской пейзаж, с хмурым серым небом, струями дождя и лужами на асфальте. Грустно и романтично.
За струями дождя художник путешествовал по городам мира, много работал, а потом вернулся в Россию, где и живёт в настоящее время, участвует в выставках и пишет свои красивые дождливые сюжеты.
Именно так сказал поэт и философ Эмерсон – Земля в цветах смеется. И на картинах американской художницы Nancy Medina мы видим не просто цветы – так земля радуется, чисто, ярко, откровенно и красиво.
Говорят, что художник Nancy Medina (Нэнси Медина) — один из лучших современных американских художников, пишущих цветы.
Нэнси – профессиональный художник. Она изучала живопись, историю искусства и иллюстрации в Лондоне, а затем – в Техасском Университете. Сейчас Nancy Medina живет с мужем в Техасе, и пишет свои картины.
Хорошие цветочные натюрморты. Минус у них один – небольшой формат репродукций. Критики говорят о некотором однообразии сюжетов, примитивности. Тут можно спорить о высоком, но работы Nancy Medina, в небольших количествах точно, полезны для хорошего натсроения.
Художник Франц Алексеевич Рубо является одним из основателей русской школы панорамной живописи, автор большого количества (более 200) действительно монументальных полотен и просто огромного количества эскизов, рисунков и не столь масштабных картин, академик и руководитель мастерской батальной живописи в Академии художеств.
Биография художника Франца Рубо
Художник Франц Алексеевич Рубо
Франц Рубо родился в июне 1856 года, в городе Одессе, в семье французского коммерсанта, который принял российское подданство. Он учился в Одесской рисовальной школе с 1865 года по 1877 год, а с 1878 по 1883 годы в Мюнхенской Академии художеств. В академии Франц Александрович увлекся батальной живописью и особенно созданием широкоохватных панорам.
Во время обучения в академии молодой художник часто приезжал в Россию и писал огромное количество этюдов с натуры, создавал жанровых композиций и работы с батальными сценами. В эти годы были написаны картины «Атака запорожцев в степи», «Кавказец-кавалерист» и ещё целая галерея работ, которые показали, что в России появился талантливый художник-баталист.
В 1886 году Франц Рубо получил серьезный правительственный заказ – он должен был написать девятнадцать картин о боевых действиях русской армии на Кавказе, в Турции, Средней Азии для тифлисского «Храма Славы». Художник своим творчеством охватил почти 150 лет русской истории: от «Вступления войск Петра I в Тарки 13 июня 1722 года» до «сражения на реке Кушке 18 марта 1855 года». Семь лет работал художник над картинами для «Храмы Славы». Увы, после революции 1917 года музей был ликвидирован и практически все картины Рубо были впоследствии утрачены.
Изначально работы художника представали перед глазами зрителей и как величественное зрелище, и как не менее огромная трагедия. Критики говорят, что Рубо не удалось достигнуть глубины образов созданных Верещагиным, однако мастерство Франца Алексеевича нашло выражение в огромном количестве мелких деталей. А ещё художнику всегда удавалось передать внутреннюю атмосферу сражения, невероятное напряжение всех человеческих сил, когда явно прочерчена и отчетливо видна граница между жизнью и смертью.
С таким же мастерством и эмоциональным взрывом Рубо создавал и свои просто великолепные панорамы. В России и до Рубо были художники, которые создавали панорамы, однако именно Франц Алексеевич поднял искусство создания панорам на такую высоту и такой художественный уровень, что сегодня мы можем говорить с большой долей уверенности, что искусство панорамы в России появилось вместе с Францем Рубо.
Первую свою панораму художник создал на тему «Штурм аула Ахульго». До наших дней дошли только фрагменты этого труда Рубо.
С 1901 года по 1904 год, в предместье Мюнхена, художник работал над созданием панорамы «Оборона Севастополя». Панорама была открыта в 1905 году в Севастополе, привлекла большое количество зрителей и стала значимым событием в мировой батальной живописи.
С 1903 года Франц Рубо трудился в должности профессора в Петербургской Академии живописи, написал несколько значительных батальных полотен, а в 1910 году приступил к созданию панорамы «Бородинская битва». Панорама открылась в 1912 году в специально построенном для панорамы здании на Чистых прудах в Москве.
В том же году Рубо уезжает в Германию и в Россию уже не возвращается. Вскоре началась Первая мировая война, за ней – Октябрьская революция.
Франц Рубо не смог приспособиться к художественной жизни в Германии, очень быстро прожил всё, что было заработано ещё в России. Умер в 1928 году, в забвении и бедности.
Художник Алексей Лашкевич родился в 1964 году в городе Ленинграде. Учился в художественной школе, а затем в Академии Художеств (закончил обучение с красным дипломом).
После обучения, некоторое время, художник работал на Аляске. В тот период прошла и первая выставка художника.
Сегодня художник достаточно известен и его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях.
Художник живет и работает в городе Санкт-Петербурге.
Галерея работ современного советского и российского художника Виктора Тормосова.
Художник Виктор Михайлович Тормосов родился в 1953 году в селе Елизаветинское, Ставропольского края. Закончил художественное училище в Краснодаре, а затем – Харьковский художественный институт.
Его картины можно увидеть в музеях Суздаля, Владимира и Москвы.
Виктор пишет не только пейзажи. Но, сегодня я хочу обратить ваше внимание именно на пейзажи художника – это то, что традиционно называется русской глубинкой: заповедные тропинки в девственно белых сугробах, разбитые, полные чёрной осенней воды колеи дорог, безмятежное счастливое куриное лето и старые деревянные мостки у сельского пруда.
Владимир Киреев – современный, необыкновенно талантливый, русский художник-живописец. Его творчество многогранно. Художник глубоко затрагивает исторические темы, включает разные сюжеты о природе, о небе и земле, о мире вокруг нас и внутри нас, о красоте, о чувственности…
“Покров”
“Звезда”
Владимир Киреев родился в 1984 году. Любил рисовать с детства. Однажды ему на глаза попалась старая фотография из семейного архива, оказавшаяся рисунком прадеда – восхитило мастерство исполнения . Это событие стало знаковым и послужило в выборе его дальнейшего пути в жизни, он решил достичь совершенства в живописи. А ещё ему досталась от прадеда в наследство практически столетняя замшевая растушка (кисточка для растушевки).
Прежде всего, он достаточно быстро удаляет спазмы сосудов желудка и кишечника, борется с бродильными и гнилостными процессами в кишечнике, уменьшает газообразования.
Баклажаны с фаршем - это наверное самое распространенное летнее блюдо. Как их только не делают, рецептов масса. Мы же хотим выделить этот рецепт, от отличается особенным, нежным вкусом, который достигается благодаря тушению в томатном соке. Попробуйте! Вы точно не пожалеете!
Для приготовления таких баклажанов с фаршем возьмите:
Роман Гарасюта – современный, всемирно известный художник. Авторский, оригинальный и неповторимый стиль его работ восхищает, где основной темой является многогранность женской сущности. Очаровательные женские образы, созданные мастером, покоряют своей красотой, женственностью, нежностью, чувственностью, грациозностью, элегантностью…
Макси-платье – тренд сезона. И если вы сомневаетесь в том, что оно вам подойдёт, то сначала узнайте, как правильно носить такую вещь.
Макси-платье: за и против
Хотя макси-платье является трендом сезона, это вовсе не значит, что нужно непременно его приобретать.
Во-первых, оно впишется не в любой стиль. Например, если вы предпочитаете строгий офисный, то такая длина явно будет неуместной, как и в спортивном направлении.
Не многим известно, что старший брат известнейшего русского живописца Карла Брюллова, Александр, был также художником и довольно талантливым. Но, к сожалению, его имя было незаслуженно забыто, и не последнюю роль в этом сыграла очень громкая слава его младшего брата, которая отодвинула в тень достижения Александра Павловича Брюллова. И в сегодняшнем обзоре хотелось бы познакомить читателя с превосходной галереей акварельных работ художника, выполненных в жанре портрета.
Невзирая на то, что мы знаем Александра Павловича больше как превосходного архитектора, создавшего множество проектов, по которым в России было возведено немало известных зданий и сооружений, кисти Брюллова-старшего принадлежат картины, иметь которые почитает за честь каждый отечественный музей. Немного из биографии
Автопортрет. А. П. Брюллов.
Братья Александр (1798-1877) и Карл (1799-1852)родились в Санкт-Петербурге в семье академика и мастера орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюлло, предки которого были выходцами из Франции. По его стопам пошли и оба его отпрыска, а позже и внук, названный в честь деда. Что любопытно, в 1822 году буква «в» на конце фамилии была пожалована сыновьям скульптора высочайшим императорским указом за заслуги перед отечеством.
Солнце нехотя пробивалось через плотную завесу облаков, и день сулил паре сотен путешественников, волею судеб оказавшись на затерянных островах в Атлантике, очередную убойную порцию приключений. К слову, скучно провести день на Фарерах не получится ни при каких раскладах, если вы, конечно, не тот человек, который утратил способность впечатляться и удивляться. Особенно райскими острова покажутся интровертам вроде меня, у которых нет особой тяги к задушевным разговорам.
В этот день намечалась поездка на самый западный остров Фарерского архипелага — остров Мичинес. Он считается одним из самых красивых и опасных островов. Но почему? Скоро мне предстояло узнать ответы на все свои вопросы. Забегая вперед, с уверенностью скажу, что этот день стал лучшим за всю поездку и вообще за всю мою «путешественническую» практику. Фотографии и текст Марата Дюпри
1. Нехотя просыпаясь и в спешке позавтракав, пришла пора двинуться в путь. Лодка, которая довезла бы меня до острова, находилась на соседнем острове, и мне снова представилась возможность по пути лицезреть все красоты архипелага. Машин мало, людей нет, погода вроде как начала улучшаться... Появилась крохотная надежда увидеть острова не в туманной пелене. 2. По приезде меня уже ждал эдакий тихоокеанский лайнер. К слову, места на лодку нужно бронировать заранее. Когда я только прилетел на Фареры, в первую очередь зарезервировал себе местечко. Мичинес — один из самых востребованных и желанных для туристов островов. У меня почти не было ни информации, ни фотографий, поэтому путь на остров был полон интриги. Да и вообще Фареры — одна сплошная интрига: никогда не знаешь, что будет ждать тебя за поворотом.
В самом начале IV века нашей эры, каменщик, христианин Марин, бежавший от преследований эпохи императора Диоклетиана, на склоне горного массива Монте-Титано (738 м) основал религиозное поселение, свободное от власти императоров и пап.
Так возникло самое старое в своих нынешних границах, крохотное государство — Сан-Марино.
1. Площадь государства всего 60,57 км² (для сравнения площадь Москвы — 2561 км²). Со всех сторон оно окружено Италией. Здесь нет аэропорта, вокзала. Самостоятельно добраться сюда можно на арендованной машине, автобусе или на такси из ближайшего города, где есть и аэропорт и железнодорожный вокзал — Римини. Отправляются автобусы в Сан-Марино от ЖД вокзала Римини примерно каждый час, билет туда-обратно стоит 9 euro. Времени в пути — всего 55 минут. Хорошо помню восторг, который я испытал когда понял, что автобус завезет меня почти на вершину горного массива. О, какие крутые серпантины на пути, и как эффектно их преодолевает большой автобус! (Садитесь впереди, чтобы испытать те же чувства).
2. Автобус приезжает в столицу страны, одноименный город Сан-Марино. Это еще более крохотный город-замок, расположенный на самой вершине, примерно на высотах 700-740 метров над уровнем моря. Он буквально влюбляет в себя с первого взгляда, даже несмотря на проливной дождь.
Понятие о том, что считать красивым, а что нет, довольно субъективно. Тем более, если речь идет об архитектуре. Сто лет назад выделить самые красивые, впечатляющие здания проблемой бы не стало. Парфенон? Пожалуй. Тадж-Махал? Разумеется! Собор Святой Софии? Конечно…
Сегодня, благодаря огромному вкладу модернистов, понятия о красоте в архитектуре изменились. Красив ли 60-этажный отель-парус в Абу-Даби? Можно ли поставить его в один ряд с удивительной и странной, но тоже далекой от традиционных канонов красоты Саграда Фамилией в Барселоне? Мы считаем (не претендуя, впрочем, на объективность), что да. Потому что увидев впервые каждую из этих построек, вы почти наверняка выдохните немое “Вау!” Итак, в нашей подборке – 10 самых впечатляющих зданий мира.
Золотой храм, Амритсар, Индия
Эта главная святыня сикхов находится в центре того, что когда-то было лесистым островком в центре озера. Будда пришел сюда, чтобы начать медитировать, точно так же, как и Гуру Нанака, основателm веры сикхов, 2000 лет спустя. Хармандир, или "Божий храм", был построен и разрушен много раз, прежде чем в 1700-х годах была возведена его нынешняя версия.
Храм открыт 20 часов в сутки, с 6 утра до 2 часов ночи ежедневно. В ночное время (тогда он особенно прекрасен) храм подсвечивается и словно пылает.
Исторические картины Заслуженного художника России Сергея Кириллова. Это не фантазии на исторические темы – это дух эпохи.
Художник Сергей Алексеевич Кириллов родился в мае 1960 года в Москве. В 1984 году окончил Московский Государственный институт имени В.И. Сурикова.
С 1985 года – член Московского Союза Художников и Союза Художников СССР.
В 1997 году Сергей Алексеевич стал Заслуженным художником России.
С 1987 года состоялось более 25 персональных выставок художника. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галере. А ещё работы художника можно увидеть в учебниках по истории. Мне кажется, что этот факт очень много говорит о творчестве Сергея Кириллова – это не фантазии на тему истории, а работы, которые точно показывают эпоху и рассказывают о исторических событиях.