-Цитатник

Смотрим ТV передачи онлайн - (16)

  ...

Художница Виктория Кирдий . - (0)

  Снеговики прилетели, художник Виктория Кирдий (страница ...

Новый Год и Рождество в Живописи . - (1)

Вот и подошёл к концу очередной земной год. Он оставил после себя самые разные эмоции и послевкус...

С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ ! - (0)

1. Наталья Головина. Изображение: ru.pinterest.com ...

Путешествие в театр Ла Скала , Италия . - (1)

Церковь Санта-Мария-алла-...

 -Рубрики

 -Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в мурзик49

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 09.05.2011
Записей: 30606
Комментариев: 101424
Написано: 204888




 


Рождественский ноктюрн .

Пятница, 12 Июля 2019 г. 14:25 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимой, под снежным покровом, все выглядит красивым и воздушным, в доме пахнет горячим шоколадом и мандаринами, а в воздухе ощущаются тепло и уют. Эту волшебную атмосферу очень точно удалось передать канадскому художнику Ричарду Савойя. Он один из самых известных и уважаемых мастеров, работающих в технике пастели. Представляем его серию "Рождественский ноктюрн".

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази
праздники

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Художник Алексей Харламов (1840 – 1925). Прекрасные и юные .

Пятница, 12 Июля 2019 г. 14:05 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Алексей Алексеевич Харламов картины – 01

Юные цветочницы (Young flower girl)

Художник Алексей Алексеевич Харламов (Alexei Harlamoff) родился в октябре 1840 года в селе Дьячевка Петровского уезда Саратовской губернии, в многодетной семье крепостного крестьянина. Алексей Алексеевич был седьмым ребёнком в семье.

Вскоре после рождения Алексея помещик решил продать родителей будущего художника другому помещику, а детей оставить в своём хозяйстве. Поскольку Алексей был совсем маленьким, то его продали вместе с родителями. В 1850 году семья Харламовых получила свободу и вскоре перебралась в Санкт-Петербург.

В возрасте 12 лет Алексей Харламов начал брать уроки живописи у вольнослушателя Академии художеств В.Я Афанасьева. После двух лет занятий, в 1854 году, Харламов поступил в Императорскую Академию художеств, в класс профессора А.Т. Маркова. За успехи в живописи и рисовании слушатель Харламов был награждён двумя Малыми серебряными медалями (в 1857 и в 1862 годах), а в 1863 году — уже две Большие серебряные медали. В 1866 году Алексей Харламов был награждён Малой золотой медалью за полотно «Крещение киевлян», а ещё через два года – Большой золотой медалью за картину «Возвращение блудного сына в родительский дом».

В 1869 году Харламов, как пенсионер академии, выезжает за границу где посещает музеи Германии, Швейцарии, Великобритании, Италии и Испании, Голландии и Бельгии.  Некоторое время художник живёт и работает в Париже.

художник Алексей Алексеевич Харламов картины – 03
Портрет четверых детей от второго брака П.П. Демидова (1839-1885), Авроры, Анатолия, Марии и Павла (Portrait of the children of Paul Pavlovich Demidoff, 2nd Prince of San Donato (1839-1885))

В 1872 году Алексей Харламов становится членом Товарищества передвижных художественных выставок – много лет художник будет посылать свои работы на ежегодные выставки Товарищества в России.  В том же 1872 году художник вернулся в Париж и поступил в ателье модного в ту пору французского художника Леона Бона.

В 1874 году за представленные на академическую выставку картины Алексей Алексеевич Харламов был удостоен звания академика. В том же году художник познакомился с Тургеневым и именно благодаря Тургеневу, который показал Эмилю Золя картины молодого русского художника, и Золя в своих «Парижских письмах» посвятил Алексею Харламову восторженный пассаж. Портреты Харламова Золя назвал «дебютом крупного таланта».

И именно Тургенев предрёк Харламову большое будущее: «Здесь появились два замечательных художника – Репин и Харламов, — писал он. – Второй особенно далёко пойдёт». Можно говорить о том, что именно благодаря Тургеневу молодой художник буквально за год сделал в Париже блестящую карьеру.

Осенью 1875 года Харламов, после окончания установленного академией срока пенсионерства вернулся в Россию, однако через год снова уехал в Париж. И теперь уже навсегда.

В Париже художник снимает мастерскую, которая достаточно быстро превращается в модное художественное ателье. Харламов экспериментирует с новыми возможностями передачи световоздушной среды, постоянно ищет новые направления в живописи, увлекается живописью салонной, в которой пытается не столько повторить старинных итальянцев, сколько показать детали быта эпохи Возрождения. Впрочем, увлечение живописью времен ренессанса и пленэром быстро прошло. Он вернулся к портрету и много лет рисовал просто «прекрасные головки» — портреты вне пространства и времени.

Искусствоведы говорят о том, что художник вернулся к женскому портрету по одной простой причине – такая живопись была востребована и хорошо продавалась в Европе.

Последние годы своей жизни художник Алексей Алексеевич Харламов провёл в забвении, одиночестве и бедности. Он умер весной 1925 года в Париже и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

художник Алексей Алексеевич Харламов картины – 02
Маленькая швея (The little seamstress)
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

ЧАЙНЫЕ ТРАДИЦИИ РАЗНЫХ СТРАН .

Пятница, 12 Июля 2019 г. 13:54 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чай является максимально интернациональным напитком, который пьют если не во всех странах мира, то уж точно в подавляющем большинстве. Японец, русский и даже египтянин для приготовления этого чудесного напитка будут использовать чайные листья, но внешний вид и его вкусовые качества будут резко отличаться, и все потому, что способ приготовления чая в разных странах различен. Далее вас ждут чашки чая из 20 стран мира. Если вы знаете, как выглядит заваренный чай в других странах, делитесь своими фотографиями в комментариях!


1. ЯПОНИЯМаття́ (матча) — японский порошковый зеленый чай. Именно этот чай традиционно используется в классической японской чайной церемонии. В наше время маття также широко используется как пищевая добавка к различным японским десертам вагаси, мороженому с зеленым чаем, а также к лапше соба.

Читать далее...
Рубрики:  Вкусности
Искусство
музеи
фото
история
здоровье
фэнтази
советы

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

12 замечательных замков на воде .

Пятница, 12 Июля 2019 г. 13:37 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Замок на воде - величественное сооружение, полностью окруженное рекой, озером, или морем. Окружающая замок вода эффективно использовалась в качестве препятствия и защиты от захватчиков. Во многих местах Европы такие укрепленные замки изменили свою роль и были преобразованы в жилые здания, или в туристические достопримечательности. Они более не выполняют защитную функцию, так как в ней нет никакой необходимости. Вместо этого замки на воде радуют многочисленных туристов.

Нордкирхен

Читать далее...
Рубрики:  Путешествия
Архитектура
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Константин Васильев: эпос и душа

Пятница, 12 Июля 2019 г. 07:52 + в цитатник
Картины Константина Васильева запомнились всем, кто видел их в конце семидесятых, начале восьмидесятых годов двадцатого века. Поражали почти иконописные глаза его героев, взгляд, обращенный куда-то дальше, за пределы реального мира. А гармоничное, точно выверенное пространство, в котором происходит действие, привлекало своим контрастным колоритом.
"
Эстетические образы несли в себе одновременно и символику, и декоративность. Они напоминали живопись на религиозные темы, иллюстрации к сказкам. Сейчас некоторые картины Васильева считают аналогом стиля фэнтези, о котором в семидесятые годы никто и не упоминал.
"Автопортрет", 1968
"Автопортрет", 1968
"Гадание"
"Гадание"
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 4 пользователям

Москва и москвичи на полотнах импрессиониста эпохи соцреализма Юрия Пименова

Пятница, 12 Июля 2019 г. 07:37 + в цитатник
Когда речь заходит о художниках соцреалистах, почему-то у многих сразу же возникает ассоциация их творчества с образами вождей, передовиков-стахановцев, а еще с красными флагами и множеством другой патриотической и агитационной атрибутики. А ведь были в советские времена и другие мастера, писавшие обычную жизнь простых людей, их житейские радости и горести.И сегодня хотелось бы вспомнить о прекрасном живописце бытового жанра эпохи соцреализма - Юрии Пименове. Этому художнику удалось совершить по тем временам немыслимое: оставаясь верным себе, он создавал картины, которые любили и понимали все...
Свадьба на завтрашней улице. (1962 год). Автор: Юрий Пименов.
Свадьба на завтрашней улице. (1962 год). Автор: Юрий Пименов.

Мир творчества художника Юрия Пименова - особенный мир, в котором каждый зритель для себя делает новые открытия той далекой советской эпохи. И сегодня с уверенностью можно сказать, что глубокая интимность пименовских картин - в их истинной жизненности. В этом можете убедиться сами, просмотрев галерею лучших работ художника.

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Архитектура
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

"Вот мчится тройка удалая"...Благородные лошади на картинах польского художника Веруш-Ковальского

Пятница, 12 Июля 2019 г. 07:19 + в цитатник
Поистине великолепная галерея картин польского мастера, которая вызывает восхищение и, конечно же, вопрос: как все же художнику удавалось та правдоподобно и живо запечатлевать образы, движущихся со скоростью ветра животных.
Гонки. Автор: Альфред Веруш-Ковальски.
В этом обзоре предоставлена целая галерея восхитительных полотен известного польского художника Альфреда Веруш-Ковальского, в творчестве которого нашла яркое отражение тема лошадей.
Тройка, преследуемая волками. Автор: Альфред Веруш-Ковальски.
Тройка, преследуемая волками. Автор: Альфред Веруш-Ковальски
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази
фауна

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 9 пользователям

МОНЕТЫ РОССИИ

Пятница, 12 Июля 2019 г. 06:49 + в цитатник
/assets/img/zamena/set.png /assets/img/zamena/set.png/assets/img/zamena/set.png https://samolety-sssr.lavka-monet.ru/Коллекция монет            ПРАВИТЕЛИ РОССИИКоллекция монет

 

 


 

Рубрики:  Нумизматика
Художники, картины
Путешествия
Искусство
Рукоделие, поделки
музеи
пейзажи
фото
история
мифы-легенды
антиквариат
фэнтази
коллекционирование
правители
политика
Романовы

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

ДОБРЫЕ И ТРОГАТЕЛЬНЫЕ СЮЖЕТЫ. ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ФЕДЯЕВ.

Пятница, 12 Июля 2019 г. 00:30 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

168660_149223558467579_2439560_n

“Будем знакомы”

1233443_583670465022884_478533123_n

“Хитрый продавец”

14440757_1186917131364878_8733002856197805603_n

Николай Федяев – удивительный современный художник, способный своим творчеством задеть за живое, вызвать эмоции и чувства у зрителя. Привлекает мастерство художника, оригинальный стиль, посредством которого автор выражает свои художественные идеи.

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Чайников Григорий Леонтьевич 1Часть

Пятница, 12 Июля 2019 г. 00:24 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чайников Г.Л. "СветÑщий вечер" 2005 г. лот â„–61

Картина "Светящийся вечер". Из серии "Осень у Белого моря"", 2005 г.

Художник Григорий Леонтьевич Чайников родился 28 ноября 1960 года в деревне Грахово Удмуртской АССР. После окончания в 1976 году Волошской средней школы поступил в Удмуртский государственный университет (художественно-графический факультет). Однако, вскоре перевелся в Суриковский художественный институт, где учился в мастерской профессора В.Г. Цыплакова.

После окончания института в 1987 году работал в Доме творчества имени Репина. В 1988 году стал членом Союза Художников СССР. В 1988-1991 годах работал в Творческих мастерских Российской Академии Художеств под руководством А.П. и С.П. Ткачёвых. С 1987 года - активный участник республиканских и всесоюзных выставок, выставлялся и за рубежом. В 2001 году художник Григорий Леонтьевич Чайников стал членом-корреспондентом Академии Художеств России, а вскоре был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Удмуртской республики. Награжден Серебряной медалью Российской Академии Художеств. В 2007 году был удостоен премии Русской Галереи Искусств. А буквально через год художника не стало: он умер, не дожив до своего 49-го дня рождения.

"Утренний иней", 2007 г.

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА ОВИНОВА.

Пятница, 12 Июля 2019 г. 00:18 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Светлана Овинова

Светлана Овинова - современная  талантливая   художница,   модный  дизайнер.
В 2000 году с отличием  окончила Санкт-Петербургскую Академию художеств.  Уже  с  1996  года,   принимала  участие  в  выставках,  которые  проходили  в  России  и  в  Европе.

 С 2001 года  Светлана Овинова  создает  дизайн    для  магазинов,  кафе,  клубов,  квартир, и становится модным дизайнером интерьеров в Санкт-Петербурге и Москве.

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Как художник-летописец сталинских времен заполучил в псевдоним имя языческого бога

Пятница, 12 Июля 2019 г. 00:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В последние годы все больше и больше в среде коллекционеров стали котироваться работы соцреалистов, творивших свои полотна в первой половине ХХ столетия. История - есть история и, какой бы она не была - ее не перечеркнешь росчерком пера. И сколько бы ни чернили плеяду художников советского времени, и среди них были удивительные мастера и прекрасные люди, свято верившие в идеалы социалистического строя.И в подтверждение тому творчество живописца Василия Сварога.
Автопортрет. (1926год). Государственная Третьяковская галерея. Автор: Василий Сварог.
Автопортрет. (1926год). Государственная Третьяковская галерея. Автор: Василий Сварог.

Поистине удивительным был художником и организатором Василий Семенович, привнесший в искусство соцреализма самобытность, светлую палитру красок и позитивное настроение даже при создании картин с глубоким политическим смыслом, а также сделавший для своего родного города Старой Руссы, много добрых дел.
Кроме всего прочего, обладая прекрасным голосом и абсолютным слухом, Сварог самостоятельно обучился игре на гитаре и отдавался ей со всей страстью: писал музыку, гастролировал с концертами, в родном городе даже создал оперный коллектив. Он часто любил поговаривать: "Во-первых, я художник, но я одинаково страстно люблю музыку и пение. Я не представляю себе жизни без этих трёх искусств. Если я когда-нибудь буду лишен одного из них, если равновесие будет нарушено, я, наверное, перестану быть художником".
Несколько страниц из биографии соцреалиста

Василий Сварог. Автор: Илья Репин.
Василий Сварог. Автор: Илья Репин.
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Андрей Есионов 1 Часть

Четверг, 11 Июля 2019 г. 23:49 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Place du Carrousel

0- Ðндрей ЕÑионов - художник (160x270, 17Kb)

Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. Его первые самостоятельные работы привлекли внимание старших коллег и критиков. В годы перестройки, не желая выполнять официальные заказы, художник вынужден был избрать для себя другой род деятельности. Почти через два десятилетия Андрей Есионов заявил о себе, но уже как о зрелом художнике на арт-сцене Москвы, приняв участие в Международной выставке "Традиции и современность". Его творчество многогранно и разносторонне. Он пишет акварельные городские пейзажи, портреты современников, картины на философско-религиозные, мифологические и исторические темы.

Есионов состоит в Союзе художников России, Творческом союзе художников России, его профессиональная деятельность отмечена наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является лауреатом и победителем многих престижных международных фестивалей искусств.

Кавалер

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Полтавская битва. Как русские разгромили "непобедимую" шведскую армию

Четверг, 11 Июля 2019 г. 22:08 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

310 лет назад, 8 июля 1709 года, русская армия под командованием Петра I разгромила шведскую армию Карла XII в Полтавском сражении. Генеральная битва под Полтавой стала стратегическим переломом в Северной войне в пользу России. «Непобедимая» шведская армия была уничтожена, русские войска перешли в наступление и заняли Прибалтику.

 

Полтавская битва. Мозаика М. Ломоносова. Академия наук. Петербург. 1762–1764.

Балтийский вопрос


Северная война 1700—1721 гг. была вызвана борьбой нескольких держав за господство в Балтийском регионе. Прибалтика с древнейших времен (Венедское или Варяжское море, так тогда называлось Балтийское море, контролировали славяне-венеды и варяги-русы) входила в сферу влияния Руси. Русскому государству принадлежали земли на берегах Финского залива и устье Невы. Также стоит помнить, что Великое княжество Литовское и Русское изначально было русским государством, с полным преобладанием русского населения и русским государственным языком. Таким образом, исторические права России на Прибалтику неоспоримы.

В процессе развала Русского государства и натиска Запада на Восток Россия утратила контроль над Прибалтикой. В ходе ряда войн Швеция захватила Карелию и Ижорскую землю, закрыла русским выход в Балтийское море, создала мощную линию крепостей для защиты своих владений и дальнейшей экспансии. В результате ведущей державой на Балтике стала Швеция, превратившая Балтийское море в своё «озеро». Это не устраивало Россию, которой был необходимы выход в море по военно-стратегическим и торгово-экономическим соображениям. Первую серьёзную попытку вернуться на берега Балтики предпринял Иван Грозный – Ливонская война, но война вылилась в противостояние с целой коалицией западных держав и не привела к победе. 

Новую попытку пробиться к Балтике предпринял царь Пётр I. Момент был благоприятным. Господство шведов на Балтийском море раздражало не только Россию, но и другие державы – Данию, Саксонию и Речь Посполитую, которые имели свои интересы в регионе и хотели потеснить Швецию. В 1699 – 1700 гг. Россия, Речь Посполитая, Саксония (саксонский курфюрст Август II одновременно были и польским королем) и Дания заключили Северный союз, направленный против Шведской империи. Первоначально западные союзники планировали использовать русских как «пушечное мясо» в борьбе со шведами и получить основные плоды общей победы. Однако ходе войны западные союзники были разгромлены, а Россия, несмотря на первые неудачи, наоборот окрепла, стала ведущей державой Северного союза.

 

Пётр I в Полтавской битве. Л. Каравак, 1718

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ангел для гения .

Четверг, 11 Июля 2019 г. 21:59 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Источник

  

Писсаро, Ренуар, Моне и Золя каждый вечер ужинали в кафе «Гербуа», близ заставы Клиши. Друзья давно заметил, что к их разговорам внимательно прислушивается совсем юная девушка с большими грустными глазами, но смотрит при этом только на Моне. Уже несколько вечеров подряд она приходит, садится за соседний столик, пьет оранжад маленькими глотками и не сводит с художника глаз. В один из вечеров Клод поднялся, подошел к девушке, молча протянул ей руку, и они ушли.

Я верю в будущее

С того дня эти двое больше не расставались. Камилла Донсье – дочь мелкого лионского буржуа – была столь же умна и покладиста, сколь и красива. Она боготворила Моне, ловила каждое его слово и каждый взгляд, и никогда не доставляла ему хлопот. Ни тебе слез, ни упреков. «Не женщина, а ангел», - говорил про нее Моне. А уж лучшей натурщицы ему и вовсе было не сыскать. Тонкая талия, густые темные волосы, правильный овал лица и глаза, в которых можно было утонуть.

И что только она в нашла в Клоде? Ведь он в ту пору был беден, как церковная мышь. А все потому, что пошел наперекор родителям. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу. Но парень, вот ведь незадача, с детства малевал картинки и ни к чему другому у него душа не лежала.

Впрочем, тот, кто не знал, что в кармане у Моне нет ни гроша, ни по чем бы не догадался об этом. Настолько статен и импозантен был художник. Одевался с иголочки, костюм заказывал у лучшего в округе портного. А когда тот жаловался, что Моне не заплатил еще за предыдущий, отвечал, словно он король: «Если вы настаиваете, мсье, я лишу вас своих заказов».

День, когда Моне появился на пороге мастерской папаши Глейра, запомнили все. Для работы с натурой Глейр предлагал своим ученикам невзрачный табурет. Моне, явившийся на первое занятие в белоснежной рубашке с кружевными манжетами, с ходу заявил: «Эта развалина пригодна только для того, чтобы доить коров» – и уселся на край маленького помоста, находиться на котором мог лишь сам Глейр.

В этом был весь Моне, и Камилла любила его безоглядно. Уйдя из родительского дома, она принесла с собой небольшое приданое, которое вскоре после свадьбы ее супруг с легкостью растратил.

Что же касается Моне, то он до поры до времени скрывал от родных существование Камиллы, потому что подозревал, что им этот брак придется не по душе. Так оно и вышло.

Клод Моне. Женщины в саду. 1866. Камилла позировала для всех женских фигур на этой картине

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

10 главных мудростей Фёдора Достоевского .

Четверг, 11 Июля 2019 г. 21:44 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великий русский писатель. Является классиком мировой литературы и одним из лучших романистов всемирного значения. «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Братья Карамазовы» входят в число величайших произведений всех времён.

Очень немного требуется, чтобы уничтожить человека: стоит лишь убедить его в том, что дело, которым он занимается, никому не нужно.

  

Дура с сердцем и без ума такая же несчастная дура, как и дура с умом и без сердца.       

Друг мой, вспомни, что молчать хорошо, безопасно и красиво.     

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Искусство
музеи
история
советы

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Владимир Чумаков-Орлеанский. Весёлые русские горки

Четверг, 11 Июля 2019 г. 07:35 + в цитатник

художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 01

Тройка

Этого художника называют Салтыковым-Щедриным русской живописи. Его картины – это веселые истории, которые могли бы случиться в недалёком прошлом.

Художник Владимир Викторович Чумаков-Орлеанский родился в декабре 1962 года в Москве. Учился в архитектурном классе школы № 50 г. Москвы. После срочной службы в армии получил диплом художника-оформителя, а в 1991 году ещё и диплом дизайнера интерьеров. Однако, работу по специальности найти не сумел и работал истопником на Московской железной дороге. Затем, был художником-оформителем Московского дворца молодёжи, дизайнером в МММ, главным художником известного журнала «Ювелир» и. т.д. и т.п.

А в свободное от работы время экспериментировал в области станковой живописи. В результате этих «экспериментов» и появилась в конце двадцатого века целая серия юмористических картин о быте девятнадцатого века. Эти работы хорошо приняла публика, репродукции работ появились в крупных федеральных журналах.

Творчеством художника заинтересовались зарубежные галереи и коллекционеры.

С 2008 года Владимир Чумаков-Орлеанский на постоянной основе сотрудничает с зарубежными галереями, участвует в международных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 02

Педагогика

художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 03

Седина в бороду

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
мифы-легенды
фэнтази

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 20 пользователям

Резьба и гравировка по стеклу

Четверг, 11 Июля 2019 г. 07:30 + в цитатник

Гравировка стекла или гравирование стекла, а также травление и резьба  выполняются различными способами и техниками.

Наиболее распространенными гравировками являются:
ручная гравировка
гравировка бор-машинками
лазерная гравировка

Применительно к гравировке стекла ручная гравировка выполняется инструментами, позволяющими вырезать на стекле тонкие линии. Поскольку стекло является твердым материалом, то для создания рисунков при ручной гравировке используют инструменты с алмазными наконечниками (ручной алмазный инструмент).

Лазерная гравировка 

При ручной (и не только) гравировке стекла сначала создается эскиз - чаще всего это рисунок на бумаге, который затем переносится на стекло. Алмазным инструментом гравер делает линии рисунка с учетом их глубины. Если предполагается достаточно большая глубина изображения, то рисунок наносится как бы по слоям - сначала верхний слой и затем более глубокие. Так же делают, чаще всего, при нанесении гравировки с помощью бор-машинки или с помощью лазерной гравировки, с применением специального лазера

Резьбой принято называть механический способ обработки художественных изделий, заключающийся в нанесении рисунка в виде глубоких прорезов

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
Рукоделие, поделки
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 8 пользователям

Змеи и чудовища русских былин

Четверг, 11 Июля 2019 г. 07:19 + в цитатник

Одни из самых страшных противников богатырей русских былин – Змеи, судя по описаниям, были все-таки ящерами, так как имели лапы. Если верить сказителям, эти чудовища умели летать, изрыгали пламя, часто были многоголовыми.

Змей Горыныч и Кощей Бессмертный. Новосибирск

Змей Горыныч в парке «Кудыкина Гора», Липецкая область

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
мифы-легенды
фэнтази
кладезь мудрости

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 7 пользователям

Римская мифология

Четверг, 11 Июля 2019 г. 06:52 + в цитатник

/assets/img/zamena/set.png

/assets/img/zamena/megalot.png

      https://roman-mifology.lavka-monet.ru

  •  



Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Поиск сообщений в мурзик49
Страницы: 1530 ... 1103 1102 [1101] 1100 1099 ..
.. 1 Календарь