Танцы так же стары, как старо само время. Наши предки двигались в бесшумном ритме природы у горящих костров, затем кружились в изящных вальсах и смотрели, как танцуют канкан.
А потом пришел тверк. В 2013 году Майли Сайрус, в одночасье превратившаяся из скромной девочки в красотку с обложки журнала, вызвала настоящий фурор своим мегатанцем. Малоизвестные раньше движения моментально стали одним из самых обсуждаемых мемов сети.
Само слов twerking даже получило прописку в Оксфордском словаре английского языка, а танец покатился по планете, иногда вызывая восхищение, но чаще осуждение пуританской публики.
Но это далеко не первый случай, когда обыкновенный танец вызывает такой общественный резонанс. Мы провели небольшое исследование и составили список танцевальных приемов, которые шокировали людей во все времена, — от реггетона и канкана до того самого пресловутого тверка.
1. Предыстория. Начало средних веков
Танцы для удовольствия имеют долгую, действительно долгую историю непонимания и неодобрения общества. Классические ранние христианские писания танцевать запрещают напрямую, называя тесный физический контакт между мужчинами и женщинами грешным. В Средние века отношение к танцам немного изменилось: хороводы, танцы с обменом партнерами прямо указывали на околополигамную структуру общества.
Войны, рабство, политическая и экономическая миграция сделали танцы мультикультурными. Новые влияния распространялись очень быстро, меняясь в зависимости от культурных особенностей местности.
Так уж у живописцев веками заведено - прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными.
Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина - «Нищая.Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции. Его художественная ценность оказалась настолько высока, что в свое время за право обладания шедевром велась жесткая борьба между столичной галереей и провинциальным музеем.
Название архитектурного стиля, вынесенное в заголовок, происходит от похожих на языки пламени узоров орнаментов и сильному удлинению фронтонов и вершин арок. Этот стиль был популярен во Франции, Испании и Португалии в XV веке. Готики в Праге много, в войну был разрушен только один храм. Но к названному выше стилю можно отнести единственный - собор Святого Вита - самый известный храм города. А поскольку он расположен на вершине одного из самых высоких холмов, видно его из многих районов Праги. Полное название - собор Святого Вита, Вацлава и Войтеха. В соборе кафедра пражского архиепископа, в нём погребены чешские короли и архиепископы Праги, там же хранятся коронационные регалии средневековой Чехии.
Началось строительство в 1344-м году, закончилось в начале 20-го века.
Индонезия — это своего рода уникальный регион. Такого количества курортов, маршрутов и районов для дайвинга нет ни в одном регионе мира. Оно и понятно, это самый большой архипелаг, да еще и тропики.
Мы отправляемся в район пролива Лимбе на северной оконечности острова Сулавеси, который широко известен в кругах любителей подводных погружений.
Рассказывает Дмитрий Даркин.
Пролив Лимбе сам по себе небольшой, всего 1.5-2 км шириной, длиной около 15 км и располагается между одноименным небольшим островом Лимбе и побережьем северной оконечности огромного Индонезийского острова Сулавеси. Ближайший международный аэропорт Манадо — самый короткий путь прилета через Сингапур.
На берегах со стороны материка располагаются небольшие деревеньки. Холмистые берега являются, по сути, склонами многочисленных вулканов.
«Он благородный, чудесный, добрый, милый малый, но мямля и разгильдяй; поминутно у него то да, то нет; то надо, то не надо. То „ах, зачем мы того не делали?“, то „ах, это не надо“. Нерешительность, аханья и сожаления — каждую минуту». Кто это и о ком? Это Владимир Стасов описывает в письме поведение Репина, своего ближайшего друга, во время их совместного по Европе.Портрет критика В. В. Стасова. Илья Ефимович Репин, 1873
Художественное объединение «Мир искусства» выросло из гимназического, а затем студенческого кружка, группировавшегося в конце 1880-х — начале 1890-х вокруг младшего сына известного петербургского архитектора Н. Бенуа — Александра, в будущем художника, книжного иллюстратора, сценографа, историка искусства, художественного критика. Первоначально это был дружеский кружок, который сами участники называли «обществом самообразования». Уже тогда проявилась черта, типичная для «Мира искусства» в дальнейшем, — стремление к синтетическому охвату явлений искусства, культуры в целом. Интересы молодых людей были обширны: живопись, литература, музыка, история, особенно страстно они увлекались театром. Подробнее о творческом объединении «Мир искусства»: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мир_искусства_(объединение)(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
На территории современной Абхазии расположена Анакопийская крепость, которая является важной исторической достопримечательностью края.
История этого оборонительного сооружения своими корнями уходит вглубь веков, ведь, как предполагают историки, она была построена в период со второго по четвертое столетие нашей эры на территории княжества Абазгия.
Своей формой крепость напоминает кольцо, которое состоит из громадных глыб известняка, при ее возведении были использованы строительные традиции Древнего Рима.
С южной стороны, где склон был более доступен, стена укреплялась семью башнями, одни из них имели круглую форму, другие – квадратную.
Художник Эмиль Мунье (Emile Munier) родился в Париже, 2 июля 1840 года в семье художника-драпировщика Пьера Франсуа, который трудился на производстве Национальных Гобеленов.
Мама будущего художника, Мария Луиза Карпентьера, работала полировщиком кашемировых тканей.
Эмиль Мунье, как и двое его братьев, некоторое время трудился на производстве гобеленов, и одновременно обучался живописи у профессора Абеля Лукаса – ученик и профессор были настолько дружны, что Emile Munier был вхож в семью учителя и впоследствии женился на дочери Абеля Лукаса Генриетте.
Молодой художник отдавал предпочтение академической живописи и очень скоро стал одним из последователей знаменитого Вильяма Адольфа Бугеро (William Bouguereau), творчество которого служило для молодого живописца источником вдохновения.
Случилось так, что Эмиль Мунье и Вильям Адольф Бугеро стали друзьями.
В 1867 году в семье Emile Munier родился сын, а всего через шесть недель после родов супруга художника скончалась и Эмиль остался с маленьким сыном на руках.
В 1871 году художник оставил работу на производстве гобеленов, начал преподавать живопись в классах для взрослых, а в свободное время писал.
Художник был популярен при жизни, много работал. Значительная часть его творческого наследия дошла до наших дней.
Умер Эмиль Мунье в июне 1895 года, в возрасте 55 лет.
Кающиеся грешники перед Мадонной с Младенцем (Repentant Sinners in front of the Virgin and Child)
Художник Питер ван Линт (Pieter van Lint) – фламандский живописец, график и дизайнер гобеленов. Он известен своими историческими, религиозными и мифологическими полотнами в стиле барокко.
Родился Pieter van Lint в 1609 году в Антверпене, изучал живопись в Artus Wolffort. Во время учёбы частенько копировал работы своих известных соотечественников (Питера Пауля Рубенса, Мартена да Воса, братьев Франкен и других), которые изучал в храмах родного города.
В 1633 году художник был принят в гильдию Святого Луки, а вскоре оправился в Рим, где провёл целых семь лет. В Риме он много работал, писал полотна на религиозные темы для украшения храмов и общественных зданий. В 1640 году художник приехал в Париж и более года трудился в столице Франции, пока не вернулся на родину.
До самой своей смерти, в 1690 году, художник жил в Антверпене, много времени уделял обучению молодых художников, увлёкся дизайном гобеленов и графикой.
Возвращение Александра из боя (Alexander’s Return from the Battle)
Французский художник Эрик Ру-Фонтейн родился в 1966 году. Живет и работает в Лионе.
Подобно неясному сну, его картины, наполненные волшебными моментами, охватывают миры за пределами нашей реальности. В своих работах художник смешивает реалистичные и сюрреалистичные элементы, которые имеют место в нашей повседневной жизни и в наших фантазиях.В качестве материалов Эрик Ру-Фонтейн использует акрил и мраморный порошок. На создание многих его работ повлияли воспоминания художника из путешествий по Центральной Америке, Индии и Восточной Европе.
"Каждый холст можно считать моей скромной попыткой вернуть очарование мира. Речь не идёт о магии. Просто взгляните на всё с другой точки зрения!" - говорит художник.
Художник Борис Павлович Николаев – советский живописец, автор монументальных полотен на тему войны, натюрмортов и пейзажей, романтических жанровых картин о жизни послевоенного Ленинграда.
Два года жил в блокадном Ленинграде, с 1943 года принимал участие в Великой Отечественной войне (служил в миномётном полку), член Санкт-Петербургского Союза художников, Заслуженный художник Российской Федерации.
Художник Борис Николаев родился в феврале 1925 года в Новосибирске, потом семья переехала в Ленинград. До 1942 году находился в блокированном городе, был эвакуирован на Алтай.
В 1943 году был призван в ряды Красной Армии, воевал, был демобилизован в 1948 году, вернулся в Ленинград и поступил в Таврическое художественное училище. После окончания училища, в 1953 году, поступил в академию художеств имени И.Е. Репина.
С 1962 года – член Союза художников СССР, участник многочисленных выставок.
Лучшие же картины Кончаловского, по мнению критиков, - те, на которых изображены букеты цветов.
«Всякие цветы (Натюрморт с цветами и лейкой)»
Петр Кончаловский – выдающийся российский и советский живописец, которому повезло быть признанным еще при жизни. А сегодня живопись и графику художника рады заполучить музеи и коллекционеры не только России, но и европейских стран.Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Ранние картины Кончаловского написаны под таким явным влиянием французского постимпрессиониста Поля Сезанна, что его называли "российским Сезанном"
Особое место в живописи Кончаловского всегда занимали натюрморты, особенно цветочные. Художник говорил, что пишет их по причинам, сходным с теми, по которым пианисты играют гаммы – это трудное и необходимое упражнение. Сам художник утверждал, что:
«Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучить, и так же глубоко, как и все другое». (Петр Кончаловский)
Достаточно интересно оглядываться назад на энергетический смысл дней недели. Не случайно, что суббота и воскресенье — дни отдыха, тогда как другие дни считаются частью рабочей недели.
Вот энергетический смысл каждого дня недели и то, как вы можете использовать эту энергию!
Человеческий организм — сложнейшая из систем. Порой мы даже и не догадываемся, на что способны. Сила слова и человеческой мысли обладают невообразимой исцеляющей энергетикой, и, кажется, бесполезно лечить какое-либо заболевание без исцеления духовного. Для того чтобы запустить исцеляющие силы организма, нужно повысить уровень внутренней жизненной энергии. Тогда ты сможешь успешно победить недуг и восстановить здоровье!
«Так Просто!» делится с тобой простыми рекомендациями, которые научат ценить жизнь, помогут вернуть телу здоровье, а душе — счастье и покой. Попробуй выполнять эти рекомендации независимо от того, есть у тебя проблемы или нет. Вот увидишь, совсем скоро жизнь заиграет совершенно иными красками. Исцели свое тело сам!
Исцели себя сам
Выпивай по 0,5 литра чистой отстоянной воды три раза в сутки. Во время процедуры повторяй про себя: «Я здоров, я исцеляюсь!»
Найди время для самомассажа. Каких-то 10–15 минут в день зарядят тебя энергией и жизненными силами. Просто растирай сухое тело ладонями, особое внимание уделяй голове, шее, груди и стопам.
Приучи себя ложиться спать в 22:00, а вставать с первыми лучами. Отправляясь в постель, говори себе: «Сейчас я отправляюсь в страну исцеления, где мне помогут исцелиться». Если представится возможность, в обеденное время можешь поспать, но не дольше часа.
Здесь представлены изделия из кружевного фарфора Компании Belleek, которая была основана в 1858 году, в одноименной деревушке, расположенной в графстве Фермана, на северо-западе Ирландии. Основатель компании был Джон Колдуэлл Блумфилд (Bloomfield).
Вначале здесь производили глиняную посуду, но главной целью владельцев было производство высококачественного фарфора. Для этого имелось прекрасное сырье и отлаженный производственный процесс, но не хватало специалистов-ремесленников.
В 1865 г. продукция Belleek получила широкое распространение в Ирландии и Англии и начала экспортировать фарфор в Соединенные Штаты, Канаду и Австралию.
Первый большой успех пришел к Belleek в 1872 году, когда фарфор фирмы был впервые представлен на выставке в Дублине.
В 1979 г. было основано первое общество коллекционеров Belleek.
В 1900 году на выставке в Париже фарфор Belleek получил золотую медаль (автором работ был Фредерик Слейтер).
Белый, матовый, не покрытый глазурью фарфор называется бисквитотм.
Художник Павел Пеньковский широко известен своими ретро-картинами. Москва (а может быть другой русский город) в начале века двадцатого. Какой она была?
Павел Пеньковский пишет не исторические полотна. Он пишет настроение, спокойное течение жизни, которое нам, увы, недоступно, тихое счастье с лёгким оттенком грусти о былом.
Кто-то скажет о ретроградстве и спекуляции на востребованной теме. И говорят. Мне же видится в творчестве художника желание найти утраченные нити, возродить духовные связи, которые так безжалостно были оборваны. Ведь та Россия была совсем не тюрьмой народов. Была живая страна, со своим укладом жизни, с людьми, которые просто радовались солнышку и погожему летнему дню. Вот и вся философия.
Художник Павел Пеньковский родился в 1962 году. Учился в Московском Художественном училище имени Калинина. С 1991 года начал активно участвовать в московских выставках, а затем в выставках российских и зарубежных.
Художник с большим удовольствием пишет жанровые сценки и городские пейзажи с некоторым (совсем лёгким) налетом эпикурейства. Давно известно, что тяга к эпикурейству (или гедонизм) проявляется в искусстве именно в те времена, когда возникает огромная потребность в душевном равновесии, когда нужны сила и вера для того, чтобы жить. И просто выжить.
Так было в самом конце Первой мировой войны, и после Второй мировой войны. Так случилось и в трудные девяностые годы двадцатого века – очень хотелось верить, что всё ещё будет хорошо. И не просто хорошо, а спокойно и красиво.
Художник Игорь Медведев не копирует внешний мир. Он создает свою волшебную, очень красивую, сказку.
Нужно сказать, что о художнике Игоре Медведеве известно совсем не много. Он родился в Луганской области, в Новопскове. После окончания школы учился в Московском институте электронной техники, затем – 3 года работал по специальности. А затем поступил на факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета Искусств. В настоящее время работает преподавателем рисования в специализированной школе.
В 1987 году Медведев впервые выставил свои работы и с этого момента начал работать, как профессиональный художник.
Золотой храм в городе Амритсар, в Индии, известном также, как Хармандир Сахиб – культурная святыня религии сикхов.
Потрясающее великолепие храма привлекает толпы паломников и туристов. Многие приходят к Золотому храму в поисках духовного просветления.
Золотой храм был построен в 1589 году во время правления гуру Арджана Дева Джиа. Большая часть строительства велась под надзором императора сикхов Ранджит Сингха. Глава сикхской империи Пенджаб жертвовал значительную часть своего богатства и строительных материалов на строительство великолепного сооружения. Только на облицовку здания медными плитами, покрытых позолотой использовано 100 кг золота.
Расположенный в самом центре озера, Золотой храм отражается на воде миллионами, сверкающих золотом бликов. .Озеро, где расположен храм называется Амрита Сарае – «Озеро бессмертия». Его вода считается целительной.
Амритсар —это священный город сикхов, расположенный в северо-западной Индии, в штате Пенджаб. Основан четвёртым гуру Рам Дасом в 1577. Город получил название от священного озера, в центре которого находится Золотой храм.