«Упоминание его имени ассоциируется с солнечным светом в летний день, ясными, прекрасными женщинами, улыбающимися со свежего холста, и множеством цветов», — написала художественный критик Chicago Tribune Элинор Джуэтт после его смерти. «Буря и тень были ему чужды»


«На террасе» 409 000 долларов США за картину.

Работы Карла Альберта Бюра выставлялись на аукционах много раз, а реализованные цены варьировались от 30 до 409 000 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 409 000 долларов США за картину выше «На террасе», проданную на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2008 году.



Карл Альберт Бюр/Karl Albert Buehr (American, 1866-1952)

АукционноПейзажноЖанровоИмпрессионистское

Торжество света!

ВременаГодаПейзажное здесь


Трубанов Виталий Валерьевич (Россия, 1979)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Зимой скучаю по цветам,
букету рада, будто маю,
им вазу лучшую отдам,
не просят - воду поменяю.

От сквозняков укрою дом,
от шума - слух ранимый режет,
чтоб спали тихо, а потом
по сторонам глядели - свежи.

Чтоб за окном мелькали дни -
спасенья нет от снежной пыли,
и так чудесно, что они -
живые - смерть перехитрили
(Таня Иванова-Яковлева)

Франция-Живерни... Живописный Сад Клода Моне - здесь


27 сентября 2024: На аукционе в Гонконге продали по рекордной цене знаменитую картину Клода Моне "Водяные лилии в розовом". Она ушла с молотка почти за 30 миллионов долларов.

За такую сумму произведения французского живописца еще никогда не покупали в азиатских странах.

Картина "Водяные лилии в розовом" была написана 125 лет назад. Она считается шедевром импрессионизма.

Прежде чем стать лотом на аукционе, холст десятилетиями хранился в семье Моне. Теперь его приобрел иностранный коллекционер, который пожелал остаться анонимным.



Тайна одного шедевра Клода Моне "Водяные лилии в розовом"

Клод Моне/Claude Monet (Оска́р Клод Моне́, 14 ноября 1840 г. - 5 декабря 1926 г.) - французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Рисовать пейзажи Клод Моне стал не случайно. Художник долгое время думал лишь о том, как воплотить в жизнь идеи о написании картин в определенном месте, чтобы выразить все свои чувства на полотнах. Об этом он упоминал в личных дневниках. Моне верил, что обязательно добьется цели.

В 1893 наконец-то свершилась мечта художника. Моне, покоренный природной красотой небольшого французского городка Живерни в Верхней Нормандии, приобрел участок земли размером около 7500 кв. метров. Вскоре он превратил его в роскошный сад.

Ранее работы художника были - здесь


Эдвард Кукуэль/Edward Cucuel (American, 1879-1954)

ЖанровоКоллекционноАукционное...



Я, женщина!
Могу быть очень разной.
Могу быть беззащитной и опасной,
Могу быть ласковой и очень строгой,
Могу доступной быть, и недотрогой.

Могу быть смелой я, и очень робкой,
Могу похвастать новою обновкой.
Могу кокетливо всем строить глазки,
Могу смотреть с тревогой и опаской.

Могу служанкой быть и королевой,
Могу спокойно потрепать всем нервы.
Могу корону я надеть, или венок терновый,
Могу спокойно закрутить романчик новый.



Я, женщина!
Могу быть я капризной,
Могу подарков ждать,и делать всем сюрпризы.
Могу скупою быть,и щедрой без предела,
Могу я хлопотать, могу сидеть без дела.
Могу любить,и тут же ненавидеть,
Могу вас пожалеть, но и могу обидеть.



Я, женщина!
Быть может даже стерва,
Ведь, я в любви хочу быть только первой.
Могу ребенком быть, надувшим губки,
Могу быть леди в норковом манто.
Могу сказать однажды: «Ты не первый»,
И пожалеть, что брякнула не то.

Могу! Я всё могу! Мне всё подвластно.
Я, женщина! И это так прекрасно!
(Евгения Мухина)

"Когда Богу скучно, он открывает окно и смотрит на Парижские бульвары..." Генрих Гейне

ПейзажноГородское здесь

Вечерняя опера

Гай Дессапт/Guy Dessapt (French, b. 1938)

Paris AutumnПейзажное (часть-1)


Парижская опера
ВКЛЮЧИТЕ


В Париже осень цвета карамели,
Каштаны плавно сбрасывают листья.
В них буйство красок нежной акварели,
Нанесены божественною кистью.

Сезон открыла осень листопадом,
От ветра листья в небо поднялись.
И, кажется, что миллиард лампадок,
Осенним днём над городом зажглись.

В Париже осень пахнет карамелью,
Ванилью, кофе и ещё корицей.
И ароматы кружат каруселью,
Невидимые сказочные птицы.

Париж сверкает в карамельных красках,
Подчёркивая свой французский шарм.
Хочу сама попасть я в эту сказку,
И по Версальским погулять садам.

Пройтись по узкой улице Лепик,
(Её Ван Гог запечатлел когда-то…).
Устроить в парке, где-нибудь пикник,
И в колоритном побывать Монмартре.

Мулен Руж вечером

Полюбоваться видом с Тур Эйфель,
В кафешке крепким кофе насладиться.
В Париже осень словно карамель,
В такую осень трудно не влюбиться.
(Нурия Шагапова)


Площадь Республики

Вся коллекция художника - здесь


Константин Разумов/Konstantin Razumov

(Russian, 1974)

АукционноНюЖенскоОбразное (часть-5)



Работы Константина Разумова неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 440 до 24 390 долларов США в зависимости от размера и материала произведения искусства. С 2010 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 24 390 долларов США за картину ниже "Жемчужное ожерелье", проданное на Claydon Auctioneers в 2015 году.

Дама Лаура Найт/Dame Laura Knight (British, 1877-1970)

АукционноЖанровоРазноплановое



Работы дамы Лауры Найт неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 12 до 1 503 766 долларов США в зависимости от размера и материала произведения искусства. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 1 млн. 503 тыс. 766 долларов США за картину ниже «Ветер и солнце», проданную на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2009 году.



Дама Лаура Найт, урождённая Лаура Джонсон (англ. Laura Knight; 4 августа 1877, Лонг-Итон — 7 июля 1970, Лондон) — английская художница, представительница постимпрессионизма в живописи. Кавалер ордена Британской империи.



Родилась в небогатой семье, была младшей из трёх дочерей. Её отец ушёл из семьи вскоре после её рождения. В возрасте 13 лет девочка была отправлена в Париж, где начала изучать искусство. В возрасте 23 лет вернулась в Англию и поступила в Ноттингемскую школу художеств. В этой школе Лаура знакомится с обучавшимся там студентом Гарольдом Найт Harold Knight (British, 1874–1961), специализировавшимся на пейзажах и портретной живописи. Лаура занималась копированием работ Гарольда, так они сблизились. В 1903 году молодые люди вступили в брак, в котором имели двух детей.

Ричард Эдвард Миллер

Richard Edward Miller (American, 1875-1943)

АукционноЖенскоОбразноИмпрессионистское


Нарисуй меня... в воображении...
Так, как я сейчас тебе привиделась.
Как во сне, в танцующем скольжении,
Чуть размытом, еле-еле видимом.

Проявился образ - чётки линии -
В море глаз - тревога снова плещется,
Кружево платка мнут пальцы длинные,
Губы сжаты - что-то вновь мерещится.

Лучше нарисуй меня влюблённую!
Светлую, от счастья одуревшую,
Ласковую, томно-полусонную...
Самую родную в мире женщину.

Буду лучшим, что тебе обещано, -
Самой нежной, любящей, желанною...
Остальные - так... лишь тени Женщины -
Той, Oдной, судьбой навеки данною.

Нарисуй меня... в воображении...
Так, как хочешь, как тебе привиделось.
И почувствуй рук моих скольжение,
Нежность губ... как будто снова свиделись.
© Copyright: Ирена Буланова, 2014


Ричард Эдвард Миллер (англ. Richard E. Miller, 22 марта 1875 — 23 января 1943) — американский художник-импрессионист и член Колонии американских импрессионистов Живерни.

Миллер прославился своими картинами, на которых женщины томно позировали в интерьере или на открытом воздухе.

Вырос в Сент-Луисе, учился в Париже, а затем поселился в Живерни.

Вернувшись в Америку он ненадолго поселился в Пасадене, Калифорния, а затем в художественной колонии Провинстаун, Массачусетс, где оставался до конца своей жизни.

Миллер был членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и отмеченным наградами художником своего времени, получившим признание как во Франции, так и в Италии, а также лауреатом ордена Почетного легиона Франции.

«Бельтран Бофилл рисует из страсти; сам акт рисования есть его пристрастие, его великий, несомненный порок, своего рода жизненная необходимость или непременное желание». – Джоан Кэмпс Ортис





На Майорку,
Безмятежную и окруженную морем,
Остров плывет сквозь вселенную.

Не двигайся, моя хорошенькая,
Когда глядит на тебя Восток,
Озаренный солнцем в великолепии;

И запад мечтает о тебе,
Кишащий морем и ветром.
– Бельтран Бофилл


Джоан Бельтран Бофилл

Joan Beltran Bofill (Spanish, 1934-2009)

АукционноЖанровоИмпрессионистское



Волны нежно берег лижут,
Перешёптываясь вслух,
Набегают ближе, ближе
И ракушки мне кладут

Прямо в руки. Как живое
Море шумом говорит
Про бескрайние просторы
И про берега вдали,

Про бездонные глубины,
Жемчуга на дне морском,
Про русалок, про дельфинов,
Про опасный дикий шторм,

Про коралловые рифы
И про брызг солёных взрыв,
И про яхты, про круизы,
Про свободу говорит.

И волнует, зазывает,
И манит к себе людей.
Навсегда нас покоряет
Море красотой своей.
(Алёна Казакова)

ЦветочноПейзажноИнтерьерное с аукционов и музеев здесь

Церковь Святого Николая. Внутренний вход, 1929 г.

Сергей Арсеньевич Виноградов

Sergei Arsenievich Vinogradov

(Russian/Latvian, 1869-1938)

Жанровое с аукционов и музеев (часть-2)


Купчиха за самоваром. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сергей Арсеньевич Виноградов (Большие Соли, Костромской губернии, 1 июля 1869 г. – 5 февраля 1938 г., Рига) был русско-советским художником - импрессионистом; известен пейзажами, жанровыми сценами и интерьерами.

Его отец был сельским священником. С 1880 по 1889 год он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Иллариона Прянишникова, Владимира Маковского и Василия Поленова, которые оказали большое влияние на его стиль.

В 1888 году ему было присвоено звание «Художник». В следующем году он перешел в Императорскую Академию художеств; учится у Богдана Виллевальде и Карла Венига.

«Летний день. Крым». 1917 г. (2017 г., продана за 363 тыс. долларов)

После окончания уехал в Харьков преподавать в ремесленном училище.

Вернувшись в Москву в 1896 году, он нашел работу иллюстратора для издателя Алексея Ступина.

В 1896 году он стал преподавателем Московского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова (эту должность он занимал до 1913 года).

Через два года он начал выставляться в « Передвижниках». В 1903 году он стал одним из основателей «Союза русских художников».

Он был назван «Академиком» в 1912 году и стал членом Академии в 1916 году.

Во время Первой мировой войны он жил в Гурзуфе на даче Константина Коровина.
Находясь там, он сосредоточился на рисовании военных сцен и разработке плакатов.

Figurengruppe mit orthodoxem Kloster, 1893

Жанровое с аукционов и музеев здесь

Still life of Syringa on a farm

Сергей Арсеньевич Виноградов

Sergei Arsenievich Vinogradov

(Russian/Latvian, 1869-1938)

ЦветочноПейзажноИнтерьерное с аукционов и музеев (часть-1)


Усадьба Мамонтовых, ок. 1910–1919 (продана в 2014 г. за 760 тыс. долларов)

Сергей Арсеньевич Виноградов (Большие Соли, Костромской губернии, 1 июля 1869 г. – 5 февраля 1938 г., Рига) был русско-советским художником - импрессионистом; известен пейзажами, жанровыми сценами и интерьерами.

Его отец был сельским священником.
С 1880 по 1889 год он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Иллариона Прянишникова, Владимира Маковского и Василия Поленова, которые оказали большое влияние на его стиль.
В 1888 году ему было присвоено звание «Художник». В следующем году он перешел в Императорскую Академию художеств; учится у Богдана Виллевальде и Карла Венига.

Усадьба. 1910 е Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сергей Виноградов. Сказка о художнике и волшебной щепотке соли.


Летний пейзаж. Зофино. 1936 Таганрогский художественный музей

Глубокой ночью над посадом Большие Соли, что в Костромской губернии, появилась огромная темная туча. Она принеслась издалека, полная дождевых капель. Расставаться со своими малышками-капельками мамаше-туче не хотелось. Пролетая над лесами и полями, городами и реками, она не отдала ни одной из них.

Но Большие Соли, видно, туче чем-то приглянулись. Она задержалась над избами, стоявшими на берегах речки Солоницы,над золотыми куполами пяти церквей, над затихшим лесом, начинавшимся сразу за дорогой, — и щедро обрушила на землю весь свой водяной запас!


CHILDREN HERDING CALVES

Вся коллекция художника здесь

Blumenmarkt am nächtlichen Boulevard

Детлев Ничке/Detlev Nitschke (German, 1935)

КоллекционноАукционноЖанровое


«Живая сцена на ночном бульваре»

Очутиться вне времени,
Никуда не спешить;
И по парку осеннему
Своей жизни бродить...

Наслаждаться спокойствием
Бабье-летней поры...
Бросить прения с совестью
И побыть вне игры.

Жизни вкус вновь почувствовав,
Осознать её смысл:
Слишком много мы мудрствуем...
Не на то тратя жизнь.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

Цветочный рынок

Детлев Ничке - немецкий художник, известный своими живописными сценами, которые превратились из пленэра в дизайн календарей и карт.

На его работы сильно повлияли как американские импрессионисты, так и его путешествия по Европе и России.
Родившийся в 1935 году в Берлине, Германия, Ничке изучал литографию в Meisterschule Fur Druck & Graphik, а затем работал директором графической компании.

Он является членом Общества берлинских художников-архитекторов и выставлялся в Нью-Йорке, Бостоне и Кейп-Коде.

Работы Детлева Ничке неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 75 до 11 705 долларов.

С 2009 года рекордная цена на этого художника на аукционе составляет 11 705 долларов США за картину «Живая сцена на ночном бульваре», проданную 6 мая в 2021 году в Доротеуме, Вена.

Эжен Винсент Видаль

Eugene Vincent Vidal (French, 1850–1908)

АукционноЖанровоОбразное

Эжен Винсент Видаль (1850 г., Париж - 1908, Кань-сюр-Мер) был французским художником жанровых сцен и портретов.
Он учился у Ж. Л. Гером в Академии изящных искусств в Париже и впервые выставлялся в Салоне в 1873 году с «Портретом мадам Мартен» очень удачный портрет углем.
В 1876 году он выставил «Портрет кардинала Лавигери», а в 1880 году он присоединился к пятой выставке импрессионистов с несколькими портретами, в том числе одной из известных писательниц Жорж Санд.
В 1881 году он снова выставил вместе с импрессионистами работу под названием «Au Café». Между тем, он продолжал регулярно отправлять свои работы в Салон до 1906 года, где он представил «Девушку» в Салоне Национального общества изящных искусств.

Portrait of a Woman in Ermine, 1879

Мох, да вереск, да граниты…
Чуть шумит сосновый бор.
С поворота вдруг открыты
Дали синие озер.

Как ковер над легким склоном
Нежный папоротник сплел.
Чу! скрипит с протяжным стоном
Наклоненный бурей ствол.

Сколько мощи! сколько лени!
То гранит, то мягкий мох…
Набегает ночь без тени,
Вея, словно вещий вздох.
(Валерий Брюсов, 1905)


 

Уильям Дидье-Пуже

William Didier-Pouget (French, 1864-1959)

ПейзажноАукционное

Уильям Дидье-Пуже (Тулуза, 14 ноября 1864 г. - Дигульвиль, 12 сентября 1959 г.) - французский художник, родился в 1864 году, Тулуза, Франция, известный своими пейзажными картинами.

Он сосредоточился в первую очередь на сельской местности на юге Франции, наполняя свои пейзажи, всегда написанные на открытом воздухе (на пленэре), светом и цветом.

Дидье-Пуже связан с более поздней фазой импрессионизма, хотя на самом деле не отождествляется с группой художников, обычно известных как импрессионисты.

АукционноЦветочноНатюрмортное (часть-1) здесь

 

Марта Уолтер/Martha Walter

(American, 1875-1976)

АукционноЖанровоПортретное (часть-2)

Марта Уолтер (англ. Martha Walter; 1875—1976) — американская художница-импрессионист.
Родилась 19 марта 1875 года в Филадельфии.

Окончив среднюю школу, изучала искусство в школе прикладного искусства Pennsylvania Museum and School of Industrial Art (ныне это University of the Arts College of Art and Design).

Затем в 1895—1898 годах Марта училась в Пенсильванской академии изобразительных искусств в Филадельфии, где одним из её учителей был Уильям Мерритт Чейз.

Картина Марты Уолтер Motherhood, 1914 год

В 1902 году она получила приз Toppan Prize и в 1908 году — стипендию Cresson Traveling Scholarship, по которой могла совершить зарубежную поездку.

В 1909 году художница выиграла приз Приз Мэри Смит (за лучшую картину жительницы города), который присуждается женщинам-выпускницам Пенсильванской академии.

С помощью стипендии Крессона Марта Уолтер побывала в Испании, Италии, Нидерландах и Франции.

Во Франции она училась у Люсьена Симона и René Menard в Академии Гранд-Шомьер. В 1922 году она была представлена на выставке в парижской галерее Galleries George Petit. Правительство Франции купило одну из её работ с названием The Checquered Cape.

АукционноЖанровоПортретное (часть-2) здесь

 

Марта Уолтер Martha Walter

(American, 1875-1976)

АукционноЦветочноНатюрмортное (часть-1)

ОНИ сегодня у ворот нас ждут...
Стоят и смотрят, смотрят на дорогу...
«Твои придут?» , «Конечно же, придут!
Ведь Радоница! Не прийти не могут...»

Один лишь день в году ИМ Богом дан:
Когда во храмах загорятся свечи,
Их отблеск разольется по крестам
И возвестит о долгожданной встрече.

Тогда откроются небесные врата,
И засияет мир янтарным светом,
Польется с неба душ ИХ чистота
Как жаль, что не дано нам видеть это...

Мы сердцем знаем: здесь они сейчас,
Хранители невидимые наши...
Нам гладят руки, обнимают нас...
И мы их вспоминаем, тех, тогдашних...

Вон мама у ограды ждет,
И светится ее душа любовью...
Отец...Он так знакомо подмигнет
И распрямит нахмуренные брови...

...Хоть иногда, но заходите в храм,
После работы...Днем или под вечер...
Чтоб поклониться светлым образам...
Прочесть молитву... И поставить свечи...

© Copyright: Наталия Лысенко 2, 2017
Свидетельство о публикации №117042607154

Портрет Джудит Брукс Найт, 1907 год
 

Сесилия Бо/Cecilia Beaux

(American, 1855-1942)

ПортретноАукционноМузейное

Миссис Альберт Дж. Беверидж (Кэтрин Эдди; леди Примроуз), 1916 год.

Сесилия Бо (фр. Cecilia Beaux; 1 мая 1855, Филадельфия — 7 сентября 1942, Глостер, Массачусетс) — портретист из американского сообщества Джона Сингера Сарджента.

Она была современницей более известной американской художницы Мэри Кассат, а также обучалась в Филадельфии и Франции. Ее изображения американской аристократии сделали ее одним из самых успешных портретистов своей эпохи.

Отцом будущей художницы был француз, матерью — американка.

Self-portrait

После ранней смерти матери Сесилия и её сестра воспитывались родственниками по материнской линии. Брать уроки рисования начала у родной тётки в 1871 году, тогда Сесилия интересовалась преимущественно исторической и религиозной живописью. Обнаружив большой талант, училась затем у художника из Голландии, а с 1877 года — в Пенсильванской Академии.

Её первая картина, выставленная в 1885 году в Филадельфии («Последние дни детства»), имела большой успех. Через два года это полотно, выставленное в Париже, также собрало положительные отзывы художественной критики.

В 1888 году Сесилия Бо уезжает в Европу, где посещает парижские Академию Жюлиана и Академию Коларосси, изучает старых мастеров в музеях Англии и Италии. Среди французских учителей Сесилии Бо следует выделить Тони Робер-Флёри и Вильяма Адольфа Бугро. Художница участвовала в парижской Всемирной выставке 1889 и была удостоена её награды.

Красота та, как миг откровения, В руки женщине Богом дана - здесь

 

Владимир Мухин

Vladimir Mukhin (Россия, 1971)

ЖенскоОбразноИмпрессионистское (часть-2)

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества.

Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества.

Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.


Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда. Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты.
Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте.
В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

Владимира Мухина трудно с кем то спутать... Его произведения, в особенной манере исполнения, завораживают сердца зрителей!

Художник не должен жить в окружении своих работ. Картина должна быть востребована - здесь

 

Владимир Мухин

Vladimir Mukhin (Россия, 1971)

ЖенскоОбразноИмпрессионистское (часть-1)

Мир спасут не мужчины, а женщины!
Вся надежда сегодня на них:
На капризных и часто изменчивых,
Но любимых и самых родных.

Они матери, жёны и дочери.
Или внучки, не в этом вопрос.
Нам не важно - длинны, укорочены
Пряди женских прекрасных волос.

Обладают они неким качеством.
Тем, которого нет у мужчин:
Материнской любовью охвачены
В этом Мире мы все, как один.

Добротой материнскою светятся
Все они, в каждой женщине - мать.
Только в них разум с истиной встретятся.
Нам, мужчинам, того не понять.

Ген войны в нас живёт разрушительный.
Этот ген - Ахиллеса пята...
Хрупок Мир наш земной удивительный,
В нём без женщин одна пустота.


Мир спасёт красота, без сомнения.
Только вся ли здесь правда видна?
Красота та, как миг откровения,
В руки женщине Богом дана.

Мир спасут не мужчины, а женщины!
Вся надежда сегодня на них:
На капризных и часто изменчивых,
Но любимых и самых родных.

Jane Austen, Autumn, circa 1934
 

Уилфред Габриэль де Глен

Wilfred Gabriel de Glehn (British, 1870-1951)

ЖенскоОбразноНюПейзажноАукционноИмпрессионистское

Джон Сингер Сарджент (1856-1925) Джейн Эммет де Глен и Уилфрид фон Глен на вилле Торлония

Уилфрид де Глен (англ. Wilfrid Gabriel de Glehn; 1870—1951) — английский художник-импрессионист, член Королевской академии художеств с 1932 года.

Родился в 1870 году в Сиденгаме, Лондон, в семье Александра де Глена (англ. Alexander de Glehn) и Луизы Крейтон (англ. Louise Creighton).

(справа Джейн и Вилфрид де Глен во время свадьбы, 1904 год)

The Two Friends

Франц Скарбина/Franz Skarbina

(German, 1849-1910)

ЖанровоОбразноАукционноМузейное

Франц Скарбина (нем. Franz Skarbina, 24 февраля 1849, Берлин — 18 мая 1910, Берлин) — немецкий художник-импрессионист, график и иллюстратор.

Ф.Скарбина родился в семье ювелира, выходца из Загреба. В 1865—1869 годах учился в берлинской Академии изобразительного искусства.

В 1869 году он открывает первое собственное художественное ателье в Берлине. В 1869-71 годах работает домашним учителем, затем совершает путешествие в Дрезден, Вену, Венецию, Мюнхен, Нюрнберг и Мерано.

В 1877 году уезжает на учёбу в Голландию, Бельгию и Францию.

В Париже художник подпадает под влияние импрессионистов и рисует в этом стиле сцены из жизни большого города, салонов и ресторанов, делает пляжные зарисовки.

Шляпка не роскошь, а искусство преображения - здесь

 

Шерри Валентайн-Дейнс

Sherree Valentine-Daines (British, 1956)

АукционноДетскоОбразное (часть-2)

Детство, опалённое войной...
Пусть такого впредь не повторится:
Солнца цвет – ни охра, ни горчица –
Сажа над пылающей враждой!

Детство, опалённое войной...
Пусть такого впредь не повторится!
Неба синь печалью воронится,
Если дождь ни Божий, а стальной.

Детство, опалённое войной...
Пусть такого впредь не повторится!
Не умаемся Победою гордиться:
Мир добыт жестокою ценой.

Детство, опалённое войной...
Пусть такого впредь не повторится!
Пусть слезами счастья блещут лица,
Лишь салют грохочет над страной!
(Натали Самоний)

Детство, опалённое войной...Пусть такого впредь не повторится - здесь

 

Шерри Валентайн-Дейнс

Sherree Valentine-Daines (British, 1956)

Аукционное...Ascot and Royal Regatta Henley (часть-1)

...Вы сегодня какая-то особенная! - шептал он, прижимая к
себе её локоть.
Я не понимаю в чем дело, но глаза не могу оторвать от вас.
- Я-то знаю в чем дело, - думала Варенька.
- Дело в том, что на мне новая шляпка.
Но поэту она этого не сказала.
Пусть думает, что она сама по себе так хороша. Очень нужно
признаваться, раз это невыгодно.
- Какая вы сегодня хорошенькая! - радовался поэт.
- Вы совсем, совсем необычайная.. .
Она, действительно, была в этот день необычайна.
Сознание своей элегантности придало ей смелости и веселья.
- Ах, если бы быть богатой и каждый день, каждый день надевать
всё новые шляпки и быть каждый день по-новому красивой!.

(Н. Тэффи"Шляпка")

Ждать тебя, быть с тобой Мне всегда хочется... - здесь


Хосе Пуйет/Jose Puyet
(Spanish 1922 - 2004)

АукционноЖенскоОбразное (часть-1)

© Copyright: Виктор Ковалёв, 2009

ПейзажноАукционное... - здесь

Карло Бранкаччо/Carlo Brancaccio

(Italian, 1861–1920)

ЖанровоАукционное в стиле импрессионизма (часть-1)

Карло Бранкаччо ( Неаполь , 6 марта 1861 - 1920) был итальянским художником, работавшим в основном в стиле импрессионизма.

В то время как он первоначально изучал математику, он оставил это, чтобы изучать живопись в возрасте 22 лет. Его наставником был Эдуардо Дальбоно.

Его главными объектами были городские улицы, море и пейзажи, в основном из Неаполя. В 1887 году он показал Неаполитанский промотрис: паспарту и множество зарисовок города, в том числе интерьеры церквей.

В 1888 году он показал большой морской пейзаж Капри; в 1889 году Толедо под дождем; и в том же году на выставке Брера в Милане он выставил площадь Кармина Неаполя.

Карло Бранкаччо выиграл золотую медаль на выставке в Риме в 1893 году.

Он также рисовал предметы неаполитанского жанра, в том числе: Ore Tristi (1898); Impressioni di Napoli (Берлин, 1890); и Страда ди Альмальфи (1897).

Художник умер в 1920 году.


Работы Карло Бранкаччо были выставлены ​​на аукционах неоднократно, по цене от $ 330 до $ 88 768. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 88 768 долларов за картину ниже "Les Lavandieres", проданную на Sotheby's London в 1998 году.

С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 1 миллион 805 000 долларов США для картины выше "LA COIFFURE", проданной на Sotheby's New York в 2013 году.
 

Федерико Дзандоменеги/Federico Zandomeneghi

(Italian, 1841-1917)

АукционноЖанровоЖенскоОбразное

Федерико Дзандоменеги (итал. Federico Zandomeneghi; 2 июня 1841, Венеция — 31 декабря 1917, Париж) — итальянский художник, представитель импрессионизма.
Отец Федерико Дзандоменеги, Пьетро Дзандоменеги, и дед, Луиджи Дзандоменеги, — известные скульпторы. В 1856—1859 гг. Дзандоменеги учился в Академии художеств Венеции, потом продолжил обучение в Павии. Принимал участие в национальном движении за независимость Италии, участвовал в «походе Тысячи» под руководством Гарибальди. В 1862—1866 гг. жил во Флоренции, где входил в круг художников школы маккьяйоли (Название было придумано неизвестным журналистом издания «Gazzetta del Popolo» и первоначально несло пренебрежительный оттенок, однако позже стало обозначать свободную манеру письма яркими цветовыми пятнами).

Был дружен с Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Адриано Чечони, Одоардо Боррани, Рафаэлло Сернези, Джованни Больдини. В 1866 году Дзандоменеги возвратился в Венецию, но часто выезжал во Флоренцию и принимал участие в выставках группы маккьяйоли до конца 1870-х годов, разделяя их эстетические взгляды.
Ранние произведения исполнены в манере маккьяйоли — пятнами чистого цвета на пленэре («Палаццо Преторио во Флоренции», ок. 1865; «Портрет Диего Мартелли», 1879). Вместе с тем большинство его ранних работ носили социально-критический характер, сближавший творчество Дзандоменеги с веризмом.

В 1874 году он внезапно переехал в Париж, где сошёлся с импрессионистами, испытал влияние Тулуз-Лотрека и Эдгара Дега. Высоко ценил творчество Мэри Кассат и Ренуара. Многие женские портреты Дзандоменеги следуют их примеру.

Вся коллекция художника здесь (кликабельно)

Berlin, a Lively Scene near Brandenburg Gate

Potsdam, a View of Palais Barbarini

Berlin, Unter den Linden and Neue Wache

Berlin, Brandenburg Gate with the Reichstag

АукционноЦветочноКомпозиционное - здесь

 

Лапшин Георгий Александрович

Georgi Alexandrovich Lapchine (Russian, 1885–1950)

РоссийскоЕвропейскоПейзажноАукционное (часть-2)

Зима. Огромная, просторная зима. Деревьев громкий треск звучит, как канонада. Глубокий мрак ночей выводит терема Сверкающих снегов над выступами сада. В одежде кристаллической своей Стоят деревья.

Тёмные вороны, Сшибая снег с опущенных ветвей, Шарахаются, немощны и сонны. В оттенках грифеля клубится ворох туч, И звёзды, пробиваясь посредине, Свой синеватый движущийся луч Едва влачат по ледяной пустыне.

Но лишь заря прорежет небосклон И встанет солнце, как, подобно чуду, Свет тысячи огней возникнет отовсюду, Частицами снегов в пространство отражён. И девственный пожар январского огня Вдруг упадёт на школьный палисадник,

И хоры петухов сведут с ума курятник, И зимний день всплывёт, ликуя и звеня. В такое утро русский человек, Какое б с ним ни приключилось горе, Не может тосковать. Когда на косогоре Вдруг заскрипел под валенками снег И большеглазых розовых детей Опять мелькнули радостные лица... (Николай Заболоцкий)

РоссийскоЕвропейскоПейзажноАукционное - здесь

 

Лапшин Георгий Александрович

Georgi Alexandrovich Lapchine (Russian, 1885–1950)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-1)

Лапшин Георгий (Жорж) Александрович (7 апреля 1885 (Москва) — 29 октября 1950, Париж) был русским художником-импрессионистом и модернистом, сценографом и оперным артистом. Художник «русского зарубежья», представитель «Парижской школы».
До 1907 состоял учеником Строгановского училища. В 1906–1909 подолгу жил в Париже; учился у Ф. Кормона и Ж. Лермитта. Вернувшись в Москву, участвовал в Выставке группы Независимых (1910), стал учредителем и постоянным участником выставок общества «Свободное творчество» (1911–1917).
В 1914–1918 воевал на Румынском фронте. Попал в плен, бежал, оказался в Германии, затем в Италии.


В 1918–1922 работы экспонировались в Москве: на 1-й и 2-й выставках картин Профессионального союза художников-живописцев Москвы (1918), 2-й Государственной выставке картин (1919), 47-й выставке ТПХВ (1922), а также на 1-й Русской художественной выставке в Берлине (1922).

Тамара де Лемпицка (1898-1980), рожденная "ревущими двадцатыми" - здесь





"LES JEUNES FILLES" (продана за 5 млн. 269,000 долларов США на Sotheby's New York в 2018 году)

Тамара де Лемпицка была польским художником-импрессионистом и модернистом, родившимся в 1898 году. Работы Тамары де Лемпицки были выставлены на аукционах неоднократно, по реализованным ценам от 26 до 13 362 500 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 13 362 500 долларов США для картины ниже "LA TUNIQUE ROSE", проданной на Sotheby's New York в 2019 году.

МатеринскоДетское и ЖенскоОбразное - здесь

 

Мэри Кассат/Mary Cassatt

(American, 1844-1926)

АукционноДетскоОбразное (часть-3)

Я - мамина умница,
Папин цветочек,

Счастливее всех
На планете из дочек!

Я тетина ягодка,
Дядина пышка,

Для старшего брата -
Глазастая мышка.

Для дедушки - радость,
Для бабушки - чудо.

… Ой,что-то запуталась -
Кто я, откуда?

(Татьяна Игнатьева)