Ранее ПинАпное было здесь...


— Что ты делаешь, зима?
— Строю чудо-терема!
Сыплю снежным серебром,
Украшаю всё кругом.



Раскружится карусель,
Залихватская метель!
Постараюсь, чтоб с утра
Не скучала детвора,



Чтобы ёлка разожглась,
Чтобы тройка понеслась!
У зимы не счесть забот:
Скоро праздник — Новый год!
(Р. Фархади)

Плейлист из 46 мультфильмов "Королевство эльфов и фей"




"Каждый человек, появляющийся в твоей жизни, все события, которые с тобой происходят,-
все это случается с тобой потому, что это ты притянул их сюда.
И то, что ты сделаешь со всем этим дальше, ты выбираешь сам."
Ричард Бах "Иллюзии"

Добрая сказка о том, как мир стал цветным, и как маленькая рассеянная фея получила свой цвет.


В одной таинственной стране, очень-очень далеко, где-то на краю земли жила королева всех фей природы в окружении большого количества маленьких полупрозрачных феечек. Они летали с ветром, спали в облачках и каждую ночь любовались серебристым месяцем. Проказницы жили, не зная печали и забот. Однако королева фей скучала - страна, в которой она жила, была серой, однообразной.

Уже много лет королева размышляла над тем, как изменить все вокруг. И однажды, когда она наблюдала за маленькими феями-шалуньями, ее осенила одна замечательная мысль. Владычица немедленно вызвала фею воды, фею птиц, фею растений и сказала фее воды:

- Сделай, чтобы ручьи зашептались, а водопады запели.

Жить независимо кошки стараются,
Только на лапы всегда приземляются,
В кошках есть грация, разум и стать,
С кошек пример нам надобно брать!

Кошкам – детям мирозданья –
Посвящаются стихи.
Кошки – милые созданья,
Грациозны и легки!

Египтяне и не только
Их могли обожествлять,
Лет с тех пор минуло столько,
Не вернуть веков тех вспять.

Но столетья им не бремя,
Годы кошкам нипочем,
Ведь у них и в наше время
Хвост трубой, а жизнь ключом!

Просто есть у кошек месса:
В дом нести уют, комфорт.
Все же кошка есть принцесса,
Ну а кот, бесспорно, лорд!

Новый Год на пороге стоит и Знаки зодиака - здесь


"Срочно! Точка. Собака. Ru" - Полетело в пространство е-mail/
Новый год, прдолжая игру, только миг передышки имел.
И галактика вздрогнув в тот миг, зазвенела на новом пиру.
Боги Времени сделали сдвиг по команде: "...Собака. Ru"

Web-страница, открытая вновь, манит белым, как Млечный путь.
Каждый файл - это чья-то любовь, наших тайных желаний суть.
Щёлкнул мышью - и гроздья звезд серебром пролились к ногам...
Новый Год - время лучших грёз, обращенных к нашим Богам.

Мегабайты наших сердец от Курил до Москвы летят.
Дед-мороз - сказок лучший творец - околдовывает ребят.
Он для них провайдер мечты в новом Word-e две тысячи шесть.
Всё там есть и лишь теплоты не вместила пластмасса и жесть.

Старый, верный, лохматый пёс в Интернете - любимец и друг,
и туда обаянье принёс, словно в будку запрятавшись в круг.
Нам любой из запретов претит, мы давно включились в игру.
Новый Год на пороге стоит - Знаем! Точка. Собака. Ru!
(Виктор Коростышевский)

Знаки зодиака и календари - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название...

Новый Год на пороге стоит и календари - здесь

Восстанавливая пост Talbot Hughes (1869–1942, British), оказалось, что и отец родоначальник династии William Hughes (British, 1842-1901) с его младшим братом Sir Herbert Hughes-Stanton (1870-1937) тоже были художниками. Так же племянник Blair Hughes Stanton (1902-1981) стал иллюстратором. Вот и пришлось проводить раскопки в интернете, чтобы собрать всё семейство вместе. Правда другие члены династии, оказались не такими растиражированными. Это всё, что удалось найти на аукционах.

Отец William Hughes (British, 1842-1901) - здесь
Ст. брат Talbot Hughes (1869–1942, British) - здесь

Sir Herbert Hughes-Stanton (British, 1870-1937)

Сэр Герберт Эдвин Пелхэм Хьюз-Стэнтон RA RWS (21 ноября 1870 - 2 августа 1937 года) был британским художником акварели и маслом, преимущественно из ландшафтов. Он был избран помощником Королевской академии в ноябре 1913 года, избран полным королевским академиком в 1920 году и был посвящен в рыцари в 1923 году. Сэр Герберт был офицером, ordre Leopold II и членом Королевского акварельного общества с 1909 года или 1915 и его президентом с 1920 по 1936 год.
Он родился в Челси, Лондон, был сыном Уильяма Хьюза, живописца натюрморта, и получил образование в Коршаме, недалеко от Бата.
Его первые картины были выставлены в 1886 году; и Сэр Герберт регулярно выставлялся на Парижском салоне, Королевской академии (с 1897 года), галерее Гросвенор (с 1887 года), Новой галерее и Королевском институте масляных художников, а затем в Обществе изобразительного искусства. Он получил золотые медали на Парижском салоне в 1907 и 1908 годах.

Додо – псевдоним Дёрте Клары Вольф (Dodo (Dörte Clara Wolff); 1907 – 1998) – немецкая художница, ставшая одним из самых ярких журнальных немецких иллюстраторов 1920-х годов.
Дерте Клара Вольф родилась в 1907 г. в берлинском районе Шенеберг. Она росла в обеспеченной еврейской семье и в 16 лет окончила школу с твердым намерением стать художницей. С самого детства Додо чертила и рисовала в каждую свободную минуту, но не те почтенные ландшафты, которых так хотелось видеть ее матери, а совершенно иные сюжеты – голых девушек, парочек, беременную проститутку, готовую броситься с моста... Прежде чем разрешить ей поступить в Академию искусств, родители потребовали, чтобы Додо прошла курсы в школе для благородных девиц, научилась готовить, печь и вести хозяйство. Спустя год девушка, наконец, попала в академию и полностью оказалась в своей стихии. Рисовать с натуры студенты ходили не только в зоопарк, но и в ночные клубы.
В 1926 г. Додо видела на сцене знаменитую танцовщицу Жозефину Бейкер и несколько раз рисовала ее.

Своими иллюстрациями моды Додо так хорошо зарабатывала, что могла позволить себе разъезжать на такси, курила именные сигареты, носила аристократичный монокль вместо обычных очков.
Работы художницы печатал известный сатирический журнал «Ulk» («Шутка»). Потом ей представилась следующая возможность карьеры: ей заказали эскизы к ревю «Es liegt was in der Luft» («Что-то витает в воздухе»), и в 1928 г. молодая Марлен Дитрих произвела фурор именно в костюмах Додо.
Вскоре художница решила, что ей пора устроить свою личную жизнь. В мужья она избрала себе адвоката на 25 лет старше ее, быстро родила ему двух детей.
С 1934 г. Додо рисовала картинки к детским книгам, иллюстрировала Библию. После прихода к власти НСДАП заказы ей поступали исключительно от еврейских издательств, например, от журнала Еврейской общины. Ее стиль стал менее вызывающим, эротика почти исчезла из сюжетов.

Всё ПинАпное - здесь

Природа каждому оружие дала:
Орлу - горбатый клюв и мощные крыла,
Быку - его рога, коню - его копыта,
У зайца - быстрый бег, гадюка ядовита,
Отравлен зуб её. У рыбы - плавники,
И, наконец, у льва есть когти и клыки.
В мужчину мудрый ум она вселить умела,
Для женщин мудрости Природа не имела
И, исчерпав на нас могущество своё,
Дала им красоту - не меч и не копьё.
Пред женской красотой мы все бессильны стали.
Она сильней богов, людей, огня и стали.
(Пьер де Ронсар)



Уильям Альбартус ДеВорсс (Billy De Vorss), более известный как Билли ДеВорсс, родился в городе Сент-Джозеф, штат Миссури в 1908 году. художественный институт в Канзас-Сити в 1934 году и вскоре после этого переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру как художник в жанре пин-ап и рекламы.
Хотя работы Уильяма не столь реалистичны, как рисунки Варгаса, использование цвета выделяет его из ряда подобных художников. Он работал почти исключительно в технике пастели, как из-за скорости, так и из-за эффекта, который она давала.
Свои первые Pin-Up работы Билли Де Ворс продал компании выпускавшей календари Louis F. Dow Calendar Company приблизительно в 1933 году. До того времени он работал кассиром в банке в С-Джозефе ( St. Joseph), Миссури. Там он встретил ошеломляющую женщину, Гленну, которая стала его женой и первой официальной моделью. Поощренный развивать свой талант Гин Сэйлес (Gene Sayles) , менеджером Brown and Bigelow's филиала Канзас-Сити , Де Ворсс скоро получил свою первую комиссию от компании.

Серия сообщений "ПИН-АП (PIN-UP)":

Часть 1 - Шуфутинский..... ЗА МИЛЫХ ДАМ!!!
Часть 2 - David Wright | Pin Up в коллекцию.
...
Часть 20 - Alberto Vargas (American/Peruvian, 1896-1982) один из наиболее знаменитых художников в стиле пинап... Varga Girl (часть-1)
Часть 21 - Joyce Ballantyne (American, 1918-2006)... АукционноПинАпное от женщины-художницы
Часть 22 - Пред женской красотой мы все бессильны стали... Billy DeVorss (American, 1908-1985)
Часть 23 - Lorri Kajenna (Украина)... ПинАпноИллюстрированное (часть-2)
Часть 24 - Enoch Bolles (American, 1883-1976)... ПинАпноИллюстрированное
...
Часть 43 - Дамские ножки, волшебные формы Море загадок храните в себе...
Часть 44 - Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...(+18)
Часть 45 - HildaАукционное...Мы "пампушки", зажигаем!...

Вся живопись художника Harrison Fisher (4 части) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Snowbirds' приобретена на Bonhams New York 'American Paintings' в 2008 за $12,000.

Всё ПинАпное - здесь


Джойс Баллантайн родилась в 1918 году в штате Небраска сразу после Первой Мировой войны. В течении двух лет она училась в университете в Небраске, а в свободное время занималась росписью для универмагов и кинотеатра. Затем она отправилась в Чикаго изучать прикладное искусство в Академии искусства. После чего устроилась на работу студию Клинга, где рисовала карты дорог и иллюстрировала словари для Камео Пресс.
Дальше она ушла в студию Стивен/Гросс, где проработала больше десяти лет. Здесь она подружилась с группой художников (Гил Элвгрин, Эрл Гросс, Коби Визмур и др.) С Гилом Элвгрином она впервые встретилась в Академии искусств. Он преподавал, она была студенткой. После многих лет работы вместе они стали часто выручать друг друга если один из них заболел или же задание было слишком трудным.

В 1945 году Баллантайн начала создавать работы в стиле pin-up для Брауна и Бигеллоу, будучи рекомендованной Элвгрином. Фирма представила Джойс своему штату как «самую яркую звезду иллюстративного искусства». Джойс спроектировала календарь-брошюру с двенадцатью девушками моделями в стиле pin-up. В 1955 году этот календарь был издан большим тиражом и тут же посыпались предложения от рекламодателей с просьбами об увеличении количества тиража. В то же время Джойс продолжала работу над одним из самых известных изображений за все время существования рекламного бизнеса. Фирма, выпускающая лосьон для загара «Капертон» объявила конкурс на лучшее изображение для рекламы своего продукта. Джойс выиграла конкурс. Изображение, созданное ею стало чуть ли не общенациональным. Маленькая девочка с косичками, игривая собака, которой тянет ее за купальный костюм, очаровали всю нацию.

Серия сообщений "ПИН-АП (PIN-UP)":

Часть 1 - Шуфутинский..... ЗА МИЛЫХ ДАМ!!!
Часть 2 - David Wright | Pin Up в коллекцию.
...
Часть 19 - Alberto Vargas (American/Peruvian, 1896-1982) ПинАпное... Varga Girl (часть-2)
Часть 20 - Alberto Vargas (American/Peruvian, 1896-1982) один из наиболее знаменитых художников в стиле пинап... Varga Girl (часть-1)
Часть 21 - Joyce Ballantyne (American, 1918-2006)... АукционноПинАпное от женщины-художницы
Часть 22 - Пред женской красотой мы все бессильны стали... Billy DeVorss (American, 1908-1985)
Часть 23 - Lorri Kajenna (Украина)... ПинАпноИллюстрированное (часть-2)
...
Часть 43 - Дамские ножки, волшебные формы Море загадок храните в себе...
Часть 44 - Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...(+18)
Часть 45 - HildaАукционное...Мы "пампушки", зажигаем!...

Наведите курсор на картинку, чтобы увидеть название...

"Как прекрасен этот Мир" и "Каждому Ангел свой обязательно, С первого дня рождения" - здесь


ЧЕТЫРЕ ФЕИ на Земле живут...
Живут в сердцах и душах поколений!
И призывают нас забыть о лени,
И сделать сказку былью нас зовут...

Они нас усыпляют, но и будят...
Они несут НАДЕЖДЫ радость людям!
Вы спросите меня: Так кто же это?
То ОСЕНЬ и ЗИМА, ВЕСНА и ЛЕТО...
© Славка Ядин.




В ранний час, когда ночные тени
В поцелуях солнца тихо тают,
Размечталась Фея под сиренью,
Лепесточки нежные считая.

Ровно пять — и вот цветок на счастье
Засиял как звездочка в ладони.
Но, желаньем став, он не погаснет
На волшебном вечном небосклоне.

Майский день становится теплее,
В облаках — корона золотая.
Улыбаясь, что-то шепчет Фея...
И мечты сиренью расцветают.
© Copyright: Романова Анжелика, 2014

Серия сообщений "ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА":
Часть 1 - Федоскинская миниатюра | Но вставая из тьмы веков, Русской силой держалась Русь.(часть-1)
Часть 2 - Федоскинская миниатюра | Ты ищи всю эту рядом сказку- Феи, замки, волшебство, мечты.(часть-2)
...
Часть 17 - Палехская иконопись: Иконы храмовые, аналойные и именные.
Часть 18 - Надежда Стрелкина...Давайте, вместе, улыбнемся чуду... (часть-1)
Часть 19 - Надежда Стрелкина/Nadia Strelkina (Россия, 1960)... Размечталась Фея под сиренью, Лепесточки нежные считая. (часть-2)
Часть 20 - Каждому Ангел свой обязательно, С первого дня рождения. (часть-3)
Часть 21 - МиниатюрноПейзажноНатюрмортное (3)
...
Часть 24 - (2) Федоскинская лаковая миниатюра...Михаил Васиьевич Шелухин
Часть 25 - Православные Храмы России, Вы - свидетели давних времён... (3)
Часть 26 - Я Деду Морозу письмо напишу, Здоровья и счастья для всех попрошу...Nadia Strelkina

Вся коллекция художника - здесь

 


Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Нимфы летом" ('Nymphs in Summer') приобретена на Heritage Auctions, New York 'Illustration Art Auction ' в 2011 за $179,250.

Известность к Кристи пришла после картины «Мечта солдата», изображающей солдата и женщину, появляющуюся в дымке, которая была издана в Scribners. Девушка, которую он изобразил в этой и последующих картинах, стала потом известна, как «Christy Girl».

Неповторимая, вечная, женщина Словно из радуги ангелом соткана... (часть-1) - здесь

Ты во мне навсегда отныне…
Моё сердце – твой адрес, знай.
Отзовусь на любое имя…
За тобой хоть на света… край…
© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2015

Я искала с тобою встречи И листала как книгу жизнь… (часть-2) - здесь

Страстная, жаркая, дерзко-опасная,
Горько-смешливая и непорочная,
Вся, как янтарь, вдохновенно прекрасная,
Поступь - воздушная, святость - восточная.

Необъяснимая, слабая, нежная,
Тайная, лёгкая и безыскусная,
Приторно-сладкая, в мыслях небрежная,
Грешная, мудрая, сумрачно-грустная,

Верная, скромная, пряная, чуткая,
Часто - надёжная и безответная,
Странно бесстрашная, робкая, жуткая,
Гордость небесная, книга заветная.

Непостижима, с загадкою венчана,
Тайна вселенская, набожность кроткая,
Неповторимая, вечная, женщина
Словно из радуги ангелом соткана.

Когда, подняв свой взор к высоким небесам,
Я вижу этот месяц молодой,
Встаёт передо мной изогнутая бровь
Той, с кем один лишь раз
Мне встретиться пришлось!
(Отомо Якомоти)

Женщина а шляпке
Изящество моды, иль формы?
Фурия, фея Ангел с небес?

Или лесная фиалка природы,
Что обожает изменчивый лес,
Солнце, прохладу и ветер свободы,
Радугу, дождь как предвестник чудес.

Женщина в шляпе, откройся мне:» Кто ты?»
Символ любви? Неземной красоты?
Или загадка нездешней работы
Тайну твою знают только мечты.

Женщина в шляпке. Ты лама? Девица?
Осень иль лето? Зима и весна?
Может быть ты вдохновенья царица?
Или пророчица вещего сна?

Как подскажи мне к тебе относиться,
Если ты так молчалива - грустна?
Леди, конечно же, мне не ответит.
В душу глядит молчаливый портрет.

Женщина в шляпке - послание времени.
Женственной стать в сумасшедший наш век.
Впрочем, на спор силы надо ли тратить?
В прошлое ведь не вернёшься уже.

Прямо отвечу, что дело не в шляпе
В чувствах свивающих гнёзда в душе


В поисках своей Музы... или Любви, все возрасты покорны!


Иллюстрации японского цифрового художника Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta) - это больше, чем просто портреты. В его женских образах живёт вся лаконичность и загадочность Востока. Нарисованные красавицы кажутся почти живыми. Неповторимый стиль, состоящий из смешения традиционной живописи и современного видения, привел мастера к вершине успеха.
Можно предположить, что на всех портретах Ичиро повторяет один и тот же собирательный образ, потому что сам художник говорит об этих картинах: "Я хочу нарисовать свою собственную Музу" Видимо, именно эта Муза и путешествует с одной картины на другую, меняя выражения лица, позы и наряды, но оставаясь воплощением восточной красоты и утончённости. Статная фигура, прекрасная выправка и чарующий взгляд буквально гипнотизируют зрителя.
Ичиро Цурута родился в 1954 году в городе Хондо в префектуре Кумамото, а вырос в Амакуса региона Кюсю. Ещё в детстве он проявлял склонность к живописи. Талант проявился в средней школе, когда молодой человек принял участие в программе графического дизайна в Tama Art University.

 
Mariette Lydis (В девичестве Marietta Ronsperger, Вена, 24.08.1887 - Буэнос-Айрес, 26.04.1970) была австрийская художница, гравер и иллюстратор, долгие годы, жившая во Франции и Аргентине.
Мариетта Ронспергер родилась в Вене, в семье Franz Ronsperger и Eugenia Fischer. У неё была сестра (Edith Ronsperger; 1880-1921) и брат, Ричард Ronsperger (1881-1932). Мариетта получила образование в Вене.
В 1922 году Mariette Ronsperger вышла замуж за греческого промышленника Жана Лейдиса, но через несколько лет с ним развелась, чтобы вторично выйти замуж за итальянского писателя Массимо Бонтемпелли, с которым в 1927 году переехала в Париж. Уже в следующем, 1928 году, Мариетта вновь вышла замуж, теперь за издателя, графа Джузеппе Говоне, и получила гражданство Франции. Графиня Говоне вела светскую жизнь, много путешествовала, побывала в России, Англии, Италии, Греции, Египте и Соединенных Штатах, но при этом активно занималась живописью. В истории французского искусства она осталась известна под фамилией первого мужа.

Mariette Lydis Autoritratto. 1931 г. Galleria Uffizi
В Париже 1930-х годов Лейдис была очень популярна, большой творческий успех сопутствовал художнице с первой персональной выставки в галерее Жана Бернхайма. Стиль Мариетты оказал влияние на японского художника Цугухару Фудзита, с которым познакомилась на Монмартре, художник долгие годы жил в Париже и известен в истории живописи под именем Леонарда Фуджита (Léonard Foujita, 27 ноября 1886 - 29 января 1968). Мариетта активно экспонировалась, выставлялась на Осеннем Салоне в Париже, стала членом и присяжным заседателем жюри Салона. Художница участвовала в выставках в Милане, Флоренции, Амстердаме, Вене и Лондоне.
Лейдис выполнила многочисленные офорты и акватинты, иллюстрируя произведения Бодлера, Рембо, Мирбо, Люсьена, Анри де Монтлернана, Поля Валери, Жана Реньи и др., опубликовала книгу оригинальных литографий «Преступления» (Criminelles). В 1938 году Анри де Монтлернан опубликовал биографию художницы.
До войны она была дружна с Маргаритой Валльманн (1904-1992), которая была австрийская танцовщица, хореограф, режиссер и театральный художник.

Большинство работ с аукционов

Художники Leloir/Colin - здесь

 



Эдуар Таудуз/Édouard Toudouze (24 июля 1848, Париж - 14 марта 1907, Париж), французский художник, иллюстратор и художник - декоратор.
Он родился в семье художников. Его отец, Огюст Габриел Таудуз (1811-1854) был архитектором и гравером. Его мать, Аделе Анейс Колин (1822-1899), хорошо известный иллюстратор, была дочерью Александра-Мари Колин и потомок Жан-Батиста Греза. Кроме того, его дядя был художник Огюст Лелуар, и его двоюродные братья были иллюстраторы Морис Лелуар и Александр-Луис Лелуар.
После учебы в Коллеж Сент-Барб в Париже, он служил учеником у Isidore Pils. После недолгих исследований при Школе изящных искусств, он дебютировал в Салоне в 1867. Четыре года спустя, после участия в франко-прусской войне, он получил Римскую премию за картину "Слепого Эдипа".

"Слепой Эдип"


Хотя известно, его мифологические и исторические темы, его полотна в основном в жанровом стиле. Как правило, он, избегал участия в спорах, которые были академизм против импрессионизма.
Он получил золотую медаль на Всемирной выставке (1889) и был назван рыцарем Почетного Легиона в 1892 году он стал офицером этого ордена в 1903. Большое количество его картин были приобретены правительством для государственных музеев.
В дополнение к его картин, он сделал декоративную работу в Опере-Комик (сцена из Jeu де Робин и др Marion ). Он также произвел множество моделей, изображающих историю Бретани, которые были воспроизведены в гобеленах. Гобелены были выставлены в "Palais du Parlement de Bretagne" до 1994 года, когда они были перенесены в музей для сохранения.

Художники Leloir: Alexandre-Louis Leloir и Maurice Leloir - здесь кликабельная ссылка

Для полной картины о художниках Leloir, решила поискать сведения о родителях талантливых братьев. Оказалось, они тоже художники. Так же дедушка по матери Alexandre-Marie Colin (Paris, 1798-1875), был художником. И это не всё... художниками были две сестры матери Adèle Anaïs Toudouze и Laure Noël. Второй сын Anais- Edouard Toudouze (1848-1907) также стал художником и получил Premier Grand Prix de Rome. Пост с его работами, я сделала отдельно, как и с  Alexandre-Marie Colin. Так-что продолжение следует...

В первом ряду: Anais, у неё на руках Isabelle (самая младшая из сестёр), мать Even Alexandre Colin, Heloise, Laure (справа) Во втором ряду: тётя Virginie (художница миниатюристка), мужчины: дядя Hubert (брат отца, скульптор), отец Alexandre-Marie Colin (получается, что в тюрбане отец девочек, логично, он ведь дома, обычный домашний наряд). Анаис здесь 13 лет, Элоизе-15, Лауре -8. Перед нами акварелька, нарисованная совсем юными художницами.

 


Héloïse Suzanne Leloir/Colin (1819-1873) была женщина художник 19-го века и иллюстратор моды во время Второй французской империи.
Héloïse Suzanne Colin была дочерью художника Alexandre-Marie Colin (Paris, 1798-1875) и Marie Joseph Juhel. Она вышла замуж за художника Жан-Батиста Огюста Лелуара (1809—1892). У них было два сына Alexandre-Louis Leloir (French, 1843–1884) и Maurice Leloir (French, 1853-1940), которые так же стали художниками. Louis стал художником и выиграл Second Grand Prix de Rome с работами "The Death of Priam", "Killed by Achilles" и далее учился в School of Fine Arts. Семейной гордостью был и второй сын - Maurice, художник, историк и автор словаря по костюмам (Dictionnaire du costume, nouvelle édition Maurice LELOIR 400 страниц). Он, в свою очередь, был отцом художницы Suzanne Leloir (есть такая художница).

Роза – королева всех цветов, Она прекрасна, в этом нет сомненья, И каждый поклоняться ей готов, Так искренно, без капли сожаленья. Этот цветок, сопровождает нас, На протяжении жизни, в час событий, Он поздравлял и утешал не раз, Неся в себе для нас чреду открытий. Так строен стебель, тонок аромат, Бутон – сплетенье нежных лепестков, Этот цветок, заменит целый сад, Всё описать мне не хватает слов.

Живое чудо, но среди шипов, Что защищают от врагов надёжно, Из беззащитных маленьких ростков, Вдруг вырастает роза, Невозможно… Один цветок, уже шедевр, по сути, Но если целый куст или букет, Попробуйте, представьте, нарисуйте, Прекрасней не найдёте в мире, нет. Да! Все цветы Земли неповторимы, Они рождают море нежных чувств, И все они по своему любимы, Но когда вянут, вызывают грусть.

© 25.02.2017 Ирина Богданова

 Вся наша жизнь из искушений,
Искусно собранных на нить,
Предательств, стрессов, потрясений,
Которых не предотвратить
Из оправданий, жалких жалоб
На несчастливую судьбу,
Ничтожных ссор,
больших скандалов,
Сплошных запретов и табу,
Кошмарных снов, воспоминаний,
Обид, несбывшихся надежд
И горьких разочарований,
Потерь, изношенных одежд
Вся наша жизнь - стремленье к свету,
Борьба с невежеством и злом,
Уменье следовать завету,
Связав все слабости узлом.
Вся наша жизнь из ярких взлётов,
Больших и маленьких побед,
Неповторимых эпизодов,
Прекрасных дней, счастливых лет,
Невероятных приключений
И встреч, которых не забыть,
Из самых острых ощущений
И жажды жить, творить, любить!
Вся наша жизнь - узор событий,
Где рядом радость и беда.
Плетёт из чёрно-белых нитей
Его кудесница судьба..

Масленица, Масленица,
Дай блинком полакомиться.
Прогони от нас метели,
Прокати на карусели.
Растопи холодный лёд,
Пусть весна скорей придёт!
Степанов В.

Маслена широкая – гостья дорогая,
Веселится, празднует, во дворах играет.
Угощает, ладушка, пышными блинами,
Сладкими ватрушками, с рыбой пирогами.

Щедрая, поющая Маслена-гулёна
Добрыми глазами смотрит удивлённо
На Весну румяную, нежную красавицу,
Небу синеглазому мягко улыбается.

До свиданья Маслена – сырная потешница,
Ты прощай, сударыня, красна пересмешница.
Солнышко лучистое зиму провожает,
Любушку желанную с песнею встречает.
Лаврова Т.



Здравствуй, Масленица годовая,
Наша гостьюшка дорогая!
Приезжай к нам на конях вороных,
Да на саночках скорых расписных.
Чтобы слуги в санках были молодые,
Нам подарочки везли бы дорогие:
И блины, и оладьи, и калачи,
К нам в печку да в окошко их мечи!
Душа ль ты моя, Масленица,
Перепелиные косточки,
Бумажное твое тельце,
Сахарные твои уста,
Сладкая твоя речь!
Приезжай к нам в гости на широк двор,
На горах покататься, в блинах поваляться,
Сердцем натешиться!

Sandy Lloyd родилась и выросла в районе залива Сан-Франциско, но назвала Порт-Орчард, Вашингтон своим домом в течение почти десяти лет. Широкие открытые пространства и волшебный пейзаж Тихоокеанского Северо-запада, были вдохновением на протяжении большей части своей недавней работы, но она также имеет обширный портфель с участием частей с европейскими и сезонные тематические образы, вдохновленные исторической эпохи, таких как 18-го века во Франции, Belle Epoque Paris и 1920-х годов.

Sandy Lloyd замечательный художник и фотограф, которая создает удивительные, запоминающиеся смешанные медиа-произведения, которые являются столь же увлекательные, как и прекрасны.
По словам художника, "У меня всегда была связь с прошлым, и я уверена, что это семя было посажено моей бабушкой, которая воспитывала меня. Она представила мне "It Girl" 1920 - х годов, Clara Bow.
"С детства я был очарована историческими личностями и костюмами, а также очарована романтикой вечного Парижа. Мне нравится думать, что моя работа увлечет вас в вихре путешествий в восхитительные места"
За исключением двух лет школы дизайна, Sandy Lloyd художник-самоучка.

Caplyn Dor (Сарасота, Флорида - Соединенные Штаты Америки http://caplyndor.net/)

"Это замечательно, когда есть мир фантазии, куда можно сбежать от бед и проблем. Но главное в этом мире не потеряться."

*****

Есть мир иной-то мир фантазий,
И он кружится предо мной,
И буйством красок, и желаний,
Вмиг увлекают за собой.

И я брожу в нём спотыкаясь,
Там неизведанные пути,
В своих ошибках в нём не каюсь,
Пытаясь истину найти.

В манящей призрачности жизни,
Туманящей мне сердце, ум,
Я убежать хочу от тризны,
От горьких бед и тяжких дум.
© Copyright: Светлана Бахрушина

*****

MODEPLANCHER ETT PAR
Handkollorerade, från "La Mode Illustrée", Paris, Frankrike, 1866-7.

Шанс повторный нам дает
Праздник Старый Новый год,
Чтоб смогли мы еще лучше
Отвести в веселье душу.

С новым счастьем и здоровьем
Снова поздравляю вас.
Мы уже тренировались,
Так покажем высший класс!

 Пусть Петух вам в этот год
Много счастья принесет!
Сколько снега за окном,
Столько теплоты в ваш дом!
Сколько лампочек в гирлянде,
Столько радости во взгляде!
Сколько пузырьков в фужере,
Столько же удачи в деле!
Сколько за столом гостей,
Столько радостных вестей!
Сколько праздничных одежд,
Столько сбывшихся надежд!



Что бы ни происходило,
Как бы жизнь ни шла вперёд,
Новый год вступает в силу
Только в Старый Новый год.

Не засыпать зимней вьюге
Этот день календаря.
Дружно празднуют в округе
Этот светлый день не зря.

Не пройдёт на это мода,
Хоть традиция стара.
Снова скажем: С новым годом!
Пожелаем всем добра.

Сила чувств растопит Снежный дом!

"Когда рисую детскую иллюстрацию – вспоминаю себя маленького. И если понимаю, что такая картинка мне была бы интересна в три года, то считаю работу удачной." Владислав Ерко




Холодом пахнуло от тебя....
Ты у Снежной Королевы научился?..
Да, так проще: ВЕЧНОСТЬ - не любя...
...Ты мне ночью вновь сегодня снился...

...Ветра вой... Пустынный Снежный дом...
Но слегка не притворёна дверца...
Подо льдом - сияющим стеклом,
Держит Королева Кая сердце...

Гордый Кай души своей узор,
Льдинками выкладывая ВЕЧНОСТЬ -
Заморозил... Равнодушный взор...
Взгляд пустой в пространства
Бесконечность...



Холодно меж льдов и темноты...
И любовью не согрето сердце...
Милый Кай! Но Герде нужен ты!
Только с ней ты сможешь отогреться...

Сквозь метельный шквал и круговерть...
Призрачность и виртуал пространства
Я приду к тебе, Любимый, верь!
С нежностью даруя постоянство...

Сила чувств растопит Снежный дом!
И твоё оттаявшее сердце
Воссияет радостным теплом!
И ЛЮБОВЬ поможет нам согреться!
(© Copyright: Надежда Бурцева)

 
Albert Edward Sterner (1863 г. - 16 декабря, 1946) был американский иллюстратор и художник.
Штейнер родился в Лондоне, учился в Школе Короля Эдварда. После краткого периода в Германии, он переехал в Соединенные Штаты в 1879 году, чтобы присоединиться к своей семье, которая ранее переехала в Чикаго. Вскоре он начал заниматься литографией, живописью и иллюстрациями. Он открыл студию в Нью-Йорке в 1885 году и начал делать иллюстрации для журналов, включая журнал Харпера, журнал Скрибнера, The Century Magazine, и Кольер. В 1888 году он стал студентом Академии Жюльена в Париже.
В 1918 году он вернулся в Америку и начал преподавать в Лиге студентов - художников в Нью - Йорке.
Учреждения, которые выставляли его работы включают в Пенсильвании Академии изящных искусств, в Музее Карнеги, и Институт искусств Чикаго.
Награды Sterner включают Карнеги, премию в Национальной академии дизайна в 1941 году.
В некрологе Нью-Йорк Таймс написали, что он, возможно, был самым известным за его портреты, но "он был также известен своими обнаженными, религиозными сюжетами, пейзажами, натюрмортами и, в его более ранние дни, его книжной и журнальной иллюстрации."

Горацио Генри Коулдри (Horatio Henry Couldery, 24.06.1832–04.02.1918) - был английским живописцем и иллюстратором, который писал животных, особенно домашних кошек, котят и собак.
Горацио Генри Коулдри родился 24 июня 1832 года в Льюсхэме, к югу от Лондона в семье мелкого торговца мебелью. Интерес к живописи проявился очень рано, хотя родители и не поощряли увлечения сына, Коулдри — младший всё свободное время проводил за любимым увлечением.
По настоянию отца первоначально учился на мебельщика, но постепенно страсть к живописи взяла своё, и в 1857 году в возрасте двадцати пяти лет Коулдри стал учеником в Королевской академии художеств, хотя в это время он и так уже являлся одним из самых известных художников викторианской эпохи в Англии и в основном за свои очень подробные изображения кошек, собак и различных предметов.

Существует определённая вероятность того, что Коулдри в своём творчестве находился под сильным влиянием творчества другого выдающегося анималиста — Эдвина Ландсира (1802-1873), наиболее известного живописца 19-го века, который был личным другом королевы Виктории и принца Альберта.
При таком предположении, однако, стоит отметить, что стиль Горацио Генри Коулдри серьёзно отличался от стиля Ландсира: в его произведениях есть доля анекдотичного характера.
Работы Коулдри привлекают внимание сегодня не только из-за его виртуозного владения кистью, точного изображения текстуры меха, но ещё и потому, что, он уделял большое внимание выражению эмоции животного. Он как бы придавал выражение «лица» своим моделям.
Он был отмечен за его умелое изображением текстуры меха животных в мельчайших деталях. Его работы, с большим вниманием к деталям, были высоко оценены искусствоведом Джоном Раскиным.


Первая жена Rachel Elizabeth умерла через несколько лет после их брака. В 1874 году он женился на Ellen Angus Homes и у них было шестеро детей.
Его искусство процветало примерно до 1893 года. Многие веб-сайты неправильно указывают дату его смерти 1893 г. По регистрации смерти он на самом деле умер 4 февраля 1918 года в Elizabeth Villa, Addington Grove, Sydenham County, Kent.
Многочисленные работы художника украшают в наши дни экспозиции многих английских музеев и учреждений: Королевской академии, Королевского общества британских художников, Королевского института нефти, Walker Art Gallery, Манчестер Сити художественной галереи, Королевской академии Хиберниан, музеев Нориджа, Ноттингема и других. Большинство представленных здесь работ с аукционов.