Подружки, с нашим праздником!!!

 

 

 

 еще фотографии

Попробуйте смотреть на нее так - и ваша жизнь станет значительно легче и праздничней.

Хорошо, если и женщина иногда будет видеть в себе именно - экзотический цветок.
 

 

 

 еще изображения

Мир - это ковер с замысловатым рисунком, расшифровать который не так просто. А чтобы не сбиться и не запутаться, нужно наблюдать, записывать и осмыслять записанное.

Человек ждет событий, ясно выраженных указаний, чистого цвета и полного счастья.

Помни о чужих непоборимых и враждебных стихиях. Если ты попробуешь быть всем - ты все поймешь, перестанешь удивляться, пугаться, удирать. 

Из книги А. Гастева «Делакруа». Есть люди, которых поцеловал бог. (Латинская поговорка)

Для него дневник был инструментом, при помощи которого он конструировал себя, как машину: «Всегда помнить о том, что природа человека способна перенести любое положение и даже извлечь из него известное преимущество». Но он догадывался, что эту страсть надо было поддерживать, поощрять, вскармливать. Он учился раздувать в себе этот пожар, он создавал для него обстановку. Он писал акварели и вешал их на стену, он загорался глядя на них… Эжен уже тогда понимал, насколько опасна художнику ловкость, «презренная ловкость кисти», ловкость линии, это реализованное самодовольство, котороя не преодолевает препятствие, но ищет щели, извиваясь подобно ужу.

Эжен сочетал контрастирующие тона, чтобы добиться живого ощущения цвета, настоящего цвета, беспредельно чистого цвета: он убеждался теперь, что сама природа не создает ничего мутного.

«Писать - это красноречиво сочетать», - заявил он однажды. Он всегда имел склонность к определениям кратким и точным. «Против обыкновения КОНТУР должен пройти последним, и лишь очень испытанный глаз может сделать его верно». Контур - граница созревшей, выросшей изнутри формы. Не заполнять заранее намеченный контур, …а наращивать, наслаивать плоть, пока форма не приобретет достаточную полновесность.

"Для того, чтобы писать, не оставаясь холодным - я должен извиваться, как змея в руках пифии"...сама мысль о некоей искуственной стимуляциисвоего воображения не казалась ему ни опасной, ни пошлой.

еще картины и биография

 

Рожденные свободными - это редкое явление. Среди детей, приходящих в мою студию, такие сразу выделяются. Они не ждут, когда им подадут команду, всегда знают, что им интересно и что они будут рисовать. Краски притягивают их, как магнит. Кисточка моментально оказывается в руке - и вот они уже творят, вполне не зависимые от учителя.

Это исторические имена моей студии. 

К счастью, у меня сохранились их работы, которые я размещала на выставках. Сегодня я демонстрирую работы Наташи Киселевой, когда ей было лет шесть. Сейчас это уже взрослый человек и я надеюсь, вдруг она откликнется.
 

 и еще интересней

 

«Но если поэт решил освободиться от власти воображения, и жить не только за счет образов, возникающих из реальной действительности, он перестает грезить и перестает хотеть.Он уже не хочет - он любит.От «воображения», которое всего лишь движение души, он переходит к «вдохновению», то есть - состоянию души. Он переходит от анализа к вере. И тогда вещи существуют просто так, без объяснимых причин и следствий.Воображение - это открытие, вдохновение - дар свыше, неизреченная благодать.Конечно, для того, чтобы заложить основание, так или иначе необходимо выучить правила, но как только художник становится выше их - приходится лишь склонить голову перед его творением, если он их ломает».«Некоторые рисунки возникают так, как лучшие метафоры, а другие ищешь в месте, о котором твердо знаешь, что они там. Это рыбная ловля.Иногда рыба сама заходит в корзинку, а другой раз ищут хорошее место и забрасывают крючок получше, специально, чтобы поймалось».

Гарсиа Лорка.

Так происходит в работе с красками по методу монотипии: неопределенная форма пятна иногда будит воображение, а иногда просто - вдохновляет.

еще изображения

 

 

 

Что меня особенно заинтересовало в исследованиях Короткова: его аппарат фиксирует измененное состояние сознания. Вместо ровного свечения вокруг объекта появляются резкие вспышки света.
Отбор спортсменов, способных на такие состояния, похоже, стал частью работы Короткова.
Очень интересны и опыты с экстрасенсами, разделеннымии большими пространствами.
Особо отмечаю значение цвета во всех опытах: путь к истине и сущности через цвет!


Разговор с покойником о физике и жизни
текст из интернета

Коллеги называют изыскания профессора Константина Короткова “исследованиями сознания”. Оппоненты обвиняют в спекуляциях на извечную тему материализации души. Сам он утверждает, что не гонится за сенсациями.

Человека, как известно, окружает слабое электромагнитное поле, и его можно фиксировать различными приборами. Принцип работы камеры, созданной Коротковым, таков. На палец человека, который профессор считает мощным информационным фактором, связанным со всеми системами организма, подается электрический импульс. Под действием электрического поля из кожного покрова эмитируются электроны и фотоны, которые ионизируют молекулы воздуха, вызывая слабое голубоватое свечение. Его механизм подобен слаботочному электрическому разряду, хорошо известному физикам. Приборы это свечение регистрируют, преобразуя в визуальные образы. После математической обработки появляется картина: силуэт человека в окружении цветной ауры.

Эффект имеет практическое значение. У здорового человека силуэт ровный, свечение яркое. Функциональные расстройства, воспалительные процессы, сильный стресс вызывают в свечении разрывы и провалы. Грядущая болезнь, даже еще не проявившаяся, также сигнализирует о себе определенным изменением свечения.
Называется метод “газоразрядная визуализация”. Люди, избегающие научных терминов, метод профессора называют просто: фотография души.

Они летают по ночам

РГ | Изучая биополе, вы используете термины “газоразрядная визуализация” или “биоэлектрография”. Однако ваши работы называют также фотографированием души. Тут уже рукой подать до мистики!
еще интересней

При входе в Иерусалим ослик Христа заупрямился, видно, почувствовал недоброе. Христу пришлось сойти с ослика и тянуть его за собой. Но ослик упорно поворачивал назад.
Такую историю рассказала мне живая клякса. Они очень много знают о том, что было и что будет - живые кляксы.

Вчера посмотрела интересную передачу (по ТВ3 «Тайные знаки. Не читать. Не смотреть. Не хранить.»), в которой мне не сказали ничего нового. Именно этим она и интересна: в ней подтвердили все основы энергодизайна. Речь шла об информационно-энергетическом поле всеобщем и о случаях получения из него информации о будущем. Приводился пример с гибелью «Титаника», которая была подробно описана в художественном произведении, написанном за два года до трагедии. В своей книге автор даже точно указал дату гибели и ошибся всего на два дня, его корабль назывался «Титан».
Затронули и тему влияния массовой мыслеформы на судьбы и смерти талантливых актеров, то есть, людей, находящихся в фокусе внимания больших масс людей.
Наиболее важной темой для меня было утверждение о программировании будущего произведениями искусства. Это и песни, и картины, и фильмы, в общем - все, что формирует эмоциональное пространство индивидуальности. Так, девочки, западающие на чувствительные песенки о трагической любви, находят себе героев, которые реализуют их пристрастие к красивой трагедии.
Впрочем, часто трагедия оказывается совсем не такой красивой как в песне.
Меня настораживает количество черных фонов в дневниках, и не удивляет, когда я почти в каждом посте такого дневника нахожу слово «депрессия». Зачастую авторы просто купаются в этом состоянии, находя, очевидно, что это придает им особенный изыск.
Стоит учесть, что депрессия - не лучший способ доказать свою исключительность.
Настоятельно необходимо задуматься, какое информационно-энергетическое пространство выбираете вы.
Мое цветополе и мой инструмент - РАДУГА.

Пять дней не было интернета. Вдруг образовалась масса свободного времени, но жизненный тонус упал до нуля. Правда, накормила семью вкусными блинчиками и немного порисовала.
НО, оказывается интернет активизирует мозговое кровообращение, без него, родимого, думать становится как-то сложно.
Сегодня праздник у девчат - подключили.
А что было? Погорел сервер - в самом прямом смысле. Смотрю, днев чуть живой и меня почти похоронили. Не спешите, друзья, это мы всегда успеем!

Что общего между этими вещами? Просто они живут у меня в мастерской, делят со мной пространство и настроение.
А декоративные тыквочки я сама вырастила. А раковину привез брат, когда плавал на Кубу, пардон, не плавал, а - ходил. Кажется, так говорят моряки.
Меня интересовали отражения в стекле - привидения предметов.

Ждать, что случится скоро чудо -
Как будто бы из ниоткуда
Оно придёт, дождём прольётся,
И радугой вдруг обернётся.
Мир сотней красок заиграет -
И всё, чего душа желает -
Возникнет из небытия...

Я уже писала о значении цвета в поэзии, статья о Блоке и Цветаевой полностью посвящена этому. Влияние цветопредпочтения на судьбу можно проследить и в поэзии Гарсиа Лорки. В его стихотворении «Пещера» проявлено цветополе мистика и фаталиста. Поэты вхожи в другие измерения, и когда им необходимо передать то, для чего нет слов - они прибегают к цвету.

Из пещеры - вздох за вздохом,
Сотни вздохов, сонмы вздохов
Фиолетовых на красном.

Глот цыгана воскрешает
Страны канувшие в вечность,
Башни, врезанные в небо,
Чужеземцев, полных тайны.

В прерывающемся стоне
Голоса - и под высокой
Бровью - черное на красном.

Известковую пещеру
Дрожь берет. Дрожит пещера
Золотом. Лежит пещера
В блеске - белая на красном
Павою…
Струит пещера
Слезы - белое на красном.

Что встает перед вашим взором? Пещера? О, нет! Это другое имерение, надбытовое пространство, в которое поэт забросил вашу душу. И выходит она оттуда с другим уровнем энергии - новорожденной энергии.


ГАРСИА ЛОРКА, ФЕДЕРИКО (Garcia Lorka, Federico) (1898–1936) – испанский поэт и драматург.

Родился 5 июня 1898 в селении Фуэнте-Вакерос близ Гранады в семье андалузского землевладельца. С детства увлекался живописью, занимался музыкой. В подростковом возрасте начал писать стихи и декламировал их в местных кафе.


Наибольшую известность Лорке-поэту в Испании и за ее пределами принесли поэтические сборники Цыганские баллады (Romancero gitano, 1928) и Поэма о канте хондо (El Poema del cante jondo, 1931), после которых за ним утвердилась слава «цыганского поэта». В них наиболее полно проявились характерные черты дарования Лорки – он воспринимает жизнь фатально, как роковое предначертание, лиризм исполнен огромного эмоционального накала.

Летом 1936 перед запланированной поездкой в Мексику поехал на родину. В Испании начиналась гражданская война, и на четвертый день его пребывания в Гранаде вспыхнул военный мятеж на юге Испании. Городской гарнизон присоединился к мятежникам, новые хозяева города стали проводить массовые аресты и расстрелы «левых» и сторонников республиканцев. Лорка не принадлежал ни к какой политической партии, хотя и считался левым. 19 августа 1936 по приказу франкистского центра в Севилье вместе со школьным учителем и двумя матадорами он был расстрелян в овраге Виснар в предгорьях Сьерра-Невады.

Если бы мы могли так же легко изменить пространство своей жизни! Но кое-что и в наших силах: мы можем изменить окружающее цветополе дизайном и декором.

О том, когда это настоятельно необходимо  - поговорим позже. А пока - ангелы меняют пространства. Анализируйте, как при этом меняется ваше состояние.

 

Читать далее

Половина выпускников российских ВУЗов не имеет шансов на работу по специальности
20.02.09 10:34


Москва, Февраль 20 (Новый Регион, Алексей Усов) – Только половина выпускников российских ВУЗов устраивается работать по специальности, а треть окончивших высшую школу, работают в сферах, где высшее образование не требуется. При этом сами россияне уверены, что применить на практике знания сейчас практически невозможно: только 2% «оптимистов» считает, что после института можно легко трудоустроиться.

Государственный университет – Высшая школа экономики вместе с Росстатом представили результаты исследования «Выбор профессии: чему учились и где пригодились? Кем реально работают российские выпускники». Оказалось, что меньше всего идут работать по специальности обладатели дипломов инженеров. Среди них только 35% устраиваются работать по специальности, а около 30% вообще заняты в сферах, не требующих высшего образования, 24% занимают руководящие должности. В исследовании использовались данные опроса 270 тыс. человек в возрасте 15--72 лет, который проводил Росстат в 2006 году, пишет GZT.ru.

Авторы исследования выделили три вида постдипломной мобильности – вверх (выпускник устраивается на более высокую должность), вбок (занимает позиции, соответствующие по статусу своему диплому, но в другой сфере) и вниз (работает на месте, не требующем такой высокой квалификации). В целом около 50% людей трудоустраиваются согласно полученной специальности в широком смысле с учетом смежных профессий, 24% идут на понижение, а 16,4% успешно устраиваются на руководящие должности.

Самыми верными выбранной специальности оказались медики – около 75% находят работу в этой сфере, а самыми неверными – агрономы: в этой профессии остаются только 21,6% выпускников.

По мнению ректора ГУ-ВШЭ Ярослава Кузьминова, причина практической бесполезности многих технических дисциплин – как в несовершенстве образовательной системы, так и в крайней непопулярности технического образования среди населения. Многие вузы не могут набрать абитуриентов даже на бюджетные места. «Они вынужденно берут выпускников с 30 баллами за ЕГЭ, то есть натянутой тройкой или крепкой двойкой. Но такого выпускника никто не возьмет проектировать те же самолеты», – приводит издания слова Кузьминова. Выход авторы исследования видят в сокращении числа специальностей, которых с советских времен осталось около 600, хотя в развитых странах их, как правило, около 80, и активизировать переход к двухуровневому образованию с базовым бакалавриатом и специализированной магистратурой.

Сами жители России в социологических опросах подтверждают данные исследователей. Каждый второй россиянин (50%) уверен, что выпускнику ВУЗа трудно найти работу, а четверть (24%) полагает, что это практически невозможно. По данным опроса, проведенного ВЦИОМ, (12%) россиян считают, что работу найти можно, приложив небольшие усилия. Лишь 2% убеждены, что выпускник ВУЗа легко может трудоустроиться. О том, что найти работу после окончания ВУЗа практически невозможно, наиболее склонны сообщать респонденты, которые сами являются студентами (25%), те, у кого в семье есть учащиеся ВУЗов (24%), и те, чьи дети или внуки не планируют получать высшее образование (25%).

Москвичи и петербуржцы наиболее склонны утверждать, что найти работу после окончания ВУЗа практически невозможно (28%). С ними чаще солидарны россияне со средним (26%), а также высшим или неполным высшим образованием (26%).

Пессимизм в отношении успеха трудоустройства после окончания ВУЗа возрастает среди россиян с низкой самооценкой материального положения. Россияне с высокой и средней самооценкой материального положения наиболее склонны сообщать, что выпускник ВУЗа может найти работу с большим трудом (50-52%). Чем выше самооценка материального положения наших сограждан, тем чаще они выражают уверенность, что после окончания ВУЗа можно трудоустроиться с небольшими усилиями: с 8% среди тех, кто оценивает свое материальное положение как «плохое» или «очень плохое» до 22% среди россиян, оценивающих его как «хорошее» или «очень хорошее».

http://www.nr2.ru/science/221384.html

Удалось ли вам найти работу по специальности? Или, хотя бы реализовать свои знания в другой области?

 Напоминаю технику наброска монотипией. Берем много листочков и акварель. Наносим несколько пятен краски ближе к центру листа и неподалеку друг от друга. Промокаем другим листом и получаем разноцветную кляксу замечательной фактуры. Когда отпечатков накопится много, начинаем смотреть, что из них выглядывает. Проявляем увиденное любым материалом: Белилами, ручкой, фломастером и т. д. НО - чтобы это смотрелось цельно.

Дальше можем сфотографировать и порезвиться в фотошопе. Это тренинг воображения, композиционного мышления, чувства цвета и меры, выход на форму.

 

Читать далее...

Тут некоторые жалуются на недостаток воображения, это при попытке работать методом живой кляксы, то биш - монотипии. Спешу утешить: видение приходит постепенно, а с ним  - и художественная выразительность набросков. Ну, а если вас не устраивает все же качество набросков, фотографируйте их и  - в фотошоп. Вы получите целый ряд абсолютно непохожих работ с одного наброска. Некоторые из них будут просто АХ!

 

 

 еще изображения

Биография

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции и славящимся своим фарфором. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.

В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь маленький Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

Ренуар впервые познал вкус успеха в 1864 году, когда одна из его картин прошла строгий отбор и была выставлена на Салоне, ежегодной государственной художественной выставке. В 1865 году, в доме еще одного своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.

Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870-1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.

В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились еще два сына -Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание Кавалера Почетного Легиона.

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи».

Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на нее. 3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления легких в возрасте 78 лет. Так завершился жизненный путь одного из величайших художников всех времен.

В честь Ренуара назван кратер на Меркурии.

http://ru.wikipedia.org/wiki

Ираника

"Когда мужчина говорит женщине: «Ты мое золотко», он и не подозревает, насколько верно его высказывание. В организме женщины содержание золота, в среднем, в 5-6 раз больше, чем в мужском.

Плохая новость для мужчин. У них больше нет того, с чем они так носятся, держат наготове линейку и втайне мечтают о «хотелось бы еще немного больше». Новость такая: у них больше этого нет. Ну совсем нет! Не верите? Уже проверили? Все вроде бы там, где ему полагается быть? И, тем не менее, – у вас есть все что угодно, но только не то, о чем вы думаете. Я даже могу несколько конкретизировать: теперь это называется «увеличенный клитор» (extended clitoris). Так теперь называется то, что «хотелось бы немного больше» – и никак иначе. Так теперь называется это с точки зрения американского «Официального словаря сексуально-корректного языка». Если вам попадется такой – просьба сжечь перед прочтением. А то, не дай Бог, прочтете синонимы этого такого корректного языка, что корректней просто придумать нельзя. Например, «заменитель фаллоимитатора». Слово «пенис» (и все другие) не считается политкорректным, поскольку намекает на ущербность женщины и подчеркивает отличие женщины от мужчины.

Если вы думаете, что это небольшая проблема, то следует вам напомнить, что когда мужчина чего-то не знает, он начинает предполагать, что это знает другое, очень важное для него место, которое не мозг. Так что теперь, когда у телемастера (телевизор сломался) или у сантехника (труба потекла) будут спрашивать, – «а в чем, собственно, дело?», – он так сразу вам и скажет. «А клитор его знает!» – скажет он. И просьба после этого не обижаться, и не принимать на свой счет. Это не мы придумали, в конце концов!
дальше

Я выбрала себе благую долю - учиться у великих. Мысли Козинцева относятся не только к кинематографу и изобразительному искусству, но и к искусству вообще, и к энергодизайну в частности.

Выдержки из статьи Козинцева «Глубокий экран».

Нам не приходило в голову, что поэтическое неотделимо от прозаического.

В искусстве зоркость нельзя усвоить, до нее надо дорасти.

Москвин с первых своих шагов был оператором игрового кино; главным его оружием было искусство освещения. Эта область была еще совершенно не разработанной…. Его увлекала тональность изображения, ГЛУБИНА СЕРО-ЧЕРНЫХ ОТТЕНКОВ.
Не пересказ, а поэтическое выражение - к этому тогда все мы стремились. Пространство, движение, связь вещей - во всем этом хотелось найти не бытовую, внешнюю связь, а внутреннее единство.

Кинематографическое перевоплощение этой образности противопоставлялось иллюстрации; на экран должны были перейти не только герои и отдельные положения, а и сам РАЗМАХ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ АВТОРА….

Такие как Эйзенштейн, рождаются раз в столетие. Одухотворение человеческой природы достигает вершин развития. Образуется инструмент удивительной силы отзывчивости, единственный и неповторимый: духовный мир человека, добавим - гения….

Эйзенштейн научил кинематограф искусству потрясать.

Первые же статьи Эйзенштейна обладали особым, только ему свойственным характером. Поражала странность сочетания: дичайшие художественные идеи и академически бесстрастный тон, научная фразеология.
Для выражения духа революционных переворотов Эйзенштейн изучал все самое мощное, исступленное в мировой культуре, он хотел разъять эти сгустки экстаза и пафоса на части, открыть их структуру и , выведя математическую формулу, образовать новое искусство.
Беспощадное и грозное сострадание одухотворяло многие работы Эйзенштейна….

Замысел вещи начинается с пристрастия к какой-то одной, определенной стороне материала.
Только кровная, личная заинтересованность позволяет понять предмет…
Наступило время яростной пропаганды совести, защиты человеческого достоинства против всего, унижающего человека. Мне было просто необходимо взяться за «агитку». И я нашел ее. Она была сочинена три с половиной столетия назад, называлась «Гамлет».

Григорий Михайлович Козинцев.

Кинорежиссёр. Многие его фильмы вошли в золотой фонд отечественного кино. Все помнят трилогию о рабочем-большевике Максиме (его играл Борис Чирков) - "Юность Максима" (1935), "Возвращение Максима" (1937) и "Выборгская сторона" (1938). Но вершиной его творчества являются, я бы сказал, почти психоделические фильмы позднего периода - "Дон Кихот" (1957), "Гамлет" (1964), "Король Лир" (1970). Фильм "Гамлет", где главную роль блестяще исполнил Иннокентий Смоктуновский, был удостоен специальной премии Международного кинофестиваля в Венеции (1964) и Ленинской премии (1965). Г. Козинцев снял также фильмы: "Новый Вавилон" (1929), "Одна" (1931), "Юный Фриц" (1943), "Простые люди" (1945), "Пирогов" (1947) и др. В разные годы осуществил на сцене ленинградских театров постановку трагедий Шекспира "Король Лир" (1941), "Отелло" (1943), "Гамлет" (1954). Написал книги "Наш современник Вильям Шекспир" и "Пространство трагедии". Много лет преподавал в ФЭКС, в Ленинградском институте сценических искусств, во ВГИКе, руководил мастерской на "Ленфильме".

Скончался Г.М. Козинцев 11 мая 1973 года, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища (г. Санкт-Петербург). http://www.peoples.ru/art/cinema/producer/kozintsev/index1.html

Фотографии Энверс : Дети рисуют

Животные и птицы - наши друзья.

Вас поздравляют своими рисунками дети. Для них вы - былинные богатыри!

Ракушки ,вроде, ушли под кат, а сегодня решила закрепить полезные навыки повторением операции - ни фига! Загрузилось , правда, все, и теги так же вставила, а они не прячутся.
У кого есть гениальные догадки, что я сделала не так???



На рисунке Вали Люкшиной собачка спасает тонущего котенка. Кто бы меня так же за шкирку вытащил из проблемы!!!