Xамид Cавкуев




 

Белые паруса - небесные белые птицы /David Thimgan
 

" Кто над морем не философствовал ?

Вода . "

(Владимир Маяковский )

Ароматы знаков зодиака по гороскопу.
 

БЛИЗНЕЦЫ  - освежающие приятные и цитрусовые 
РАК            - цветочно-фруктовые запахи 
ЛЕВ            - цветочно-древесные 
ДЕВА          - холодно-фруктовые 
ВЕСЫ          - сладко-цитрусовые 
СКОРПИОН   - цветочные 
СТРЕЛЕЦ     - восточные 
КОЗЕРОГ      - кипарисо-пряные 
ВОДОЛЕЙ     - элегантно-цветочные 
РЫБЫ          - сладковато-пудровые

1. Если партнерша не испытала оргазма – значит, ты плохо старался

С большей вероятностью это значит, что она на секунду задумалась о том, что неплохо бы замазать трещины на потолке, и пропустила свою остановку. Как утверждают сами девушки, оргазм – это обычно результат не трения, а психического усилия его хозяйки. Иногда у нее просто не получается, и ты тут ни при чем. Зато в такие дни девушка радуется за тебя, и поверь, твои эмоции подчас значат для нее больше, чем ее собственные. Впрочем, твой оргазм не должен становиться единственным ярким событием в ее жизни.

И снова я тут с полками, теперь со своими находками....

 

Лидия Смирнова

Лидия Смирнова - имя в отечественном кинематографе. Мы помним и любим фильмы, в которых она снималась, знаем наперечет ее роли.


 

источник

Этому дому уже более 60-ти лет, но после ремонта интерьер выглядит даже лучше нового.

Мы не знаем достоверно, какая мысль двигала князем Андреем, когда он оставил Вышгород и двинулся на север. Икона Богородицы, написанная евангелистом Лукой, остановилась здесь и потому стоит церковь именно здесь, а не где-нибудь ещё. Глупо рассуждать и искать причины – надо просто принять.

Мы не знаем достоверно, что понял или почувствовал князь Андрей в истории о Влахернском чуде: Богородица возникла в воздухе, озарённая небесным светом и окружённая Ангелами и сонмом святых в сопровождении Иоанна Крестителя и апостола Иоанна Богослова. Совершив молитву, она сняла со Своей головы покрывало и распростерла его над молящимися в храме людьми, защищая их от врагов видимых и невидимых. «Видишь ли, брат, Царицу и Госпожу, молящуюся о всем мире?», - спросил Св. Андрей, Христа ради юродивый, в четвертом часу ночи, подняв очи к небу. И Епифаний ответил: «Вижу, святый отче, и ужасаюсь».


 

Коктейль «Корявая Мэри»
Настойка коры дуба наливается на дно стакана, а сверху, не смешивая, наливается 100-150 граммов водки.

Коктейль «Огни Москвы»
Коньяк «Наполеон» - 100 грамм
Коньяк «Кутузов» - 100 грамм
Добавить одеколон «Красная Москва» по вкусу, все поджечь

Знаменитый иллюстратор Джозеф Кристиан Лейендекер

Я уже не раз рассказывала о знаменитых американских коммерческих художниках и книжных иллюстраторах, прославившихся своими постерами, иллюстрациями к популярным журналам и рекламными плакатами. Я выкладывала пост про Харрисона Фишера, много лет сотрудничавшего с журналом Cosmopolitan и создавшего тип "девушки Фишера" (счастливой американки). Рассказывала я также и о более талантливом (на мой взгляд), чем Фишер, американском художнике Нормане Рокуэлле.

А сегодня - еще один яркий представитель этой плеяды коммерческих художников - Джозеф Кристиан Лейендекер.

Дж. К. Лейендекер (Joseph Christian Leyendecker; 1874 - 1951) - выдающийся американский художник-иллюстратор. Немец по национальности, Лейендекер родился в Германии, а в 1882 году его семья эмигрировала в Чикаго (США). После изучения рисунка и анатомии в Чикагском институте искусств, Джозеф Кристиан поступил в знаменитую парижскую Академию Жюлиана, где познакомился с творчеством Анри де Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи. Влияние этих мастеров заметно в его дальнейшем творчестве. В 1899 году художник вернулся в Америку. В мае этого года Джозеф Кристиан получил первый заказ на обложку журнала «The Saturday Evening Post». С этого момента началось его 44-х-летнее сотрудничество с самым популярным журналом Америки. Многочисленные заказы сделали Лейендекера процветающим художником, в 1914 году он построил себе роскошный дом-студию в Нью-Рошеле (штат Нью-Йорк), куда переехал с младшим братом Фрэнком (1876 - 1924), который тоже был художник-иллюстратор, и своим любовником и менеджером Чарльзом Бичем (1886 - 1952), который нередко служил в качестве модели для его работ. Там он и жил до самой смерти.

Созданные Лейендекером иллюстрации породили множество фреймов: малыша, олицетворяющего Новый год, бородатого Санта Клауса в красном костюме, традицию преподносить цветы на День матери и взрывать фейерверки в День независимости. Чуть позже с "The Saturday Evening Post" начал сотрудничать Норманн Рокуэлл. Он также сотрудничал с еженедельником целых 40 лет - с 1916 по 1956.

Весьма любопытно сравнить новогодние картинки Лейендекера с аналогичными работами Нормана Рокуэлла (Норман Рокуэлл и Санта Клаус за 2,5 миллиона долларов).

Marina Bay Sands
 

После четырех лет строительства в Сингапуре открылся Отель Marina Bay Sands. На трех башнях высотой в 200 метров (55 этажей) располагается огромная терраса в виде гондолы с бассейнами и зелеными садами общей площадью 12,4 тыс. кв. метров. Главный бассейн, расположенный под открытым небом, не имеет видимых бортиков, из за чего создается впечатление, что кромка воды обрывается на высоте (так называемый infinity-pool). Бассейн тянется на 150 метров и является крупнейшим бассейном, построенным на таком уровне. В отеле 2500 номеров, торговый центр, конференц-зал, 2 театра, один музей и несколько ресторанов.

Marina Bay Sands претендует на звание самого дорогого отельного комплекса в мире. Общая стоимость проекта составляет почти 6 миллиардов долларов. К примеру, самый высокий небоскреб на данный момент, арабский Burj Khalifa, обошелся всего лишь в полтора миллиарда.
Владельцем комплекса является корпорация Las Vegas Sands, в последнее время регулярно устанавливающая рекорды на эпические развлекательные сооружения. Из недавних проектов компании стоит отметить казино The Venetian в Макао и World of Sentosa в опять-таки в Сингапуре. В теории Marina Bay Sands тоже является казино, но на практике игровая составляющая является наименее интересной и заметной частью проекта. Скорее всего, большинство гостей комплекса даже не дойдут до него.
 

Дизайнер Филлипп Старк (Philippe Starck) и марка Warendorf (бывшая компания Miele Die Küche) анонсировали выход стильных кухонных интерьеров, приуроченных к ребрендингу марки.
Универсальный дизайн и уникальный подход Старка к формированию пространства, призванный укрепить связь между высокой гастрономией и семейным комфортом, вылилась в создание четырех различных кухонных интерьеров.
Сочетание четких геометрических линий и плавного, округлого внешнего вида деталей создают ощущение футуристичного пространства и меньше всего похожи на классические интерьеры кухонных помещений.

As If There Was No Tomorrow  

"And the day came when the risk to remain tight in a bud was more painful than the risk it took to blossom."-

(Anais Nin)                   

      Catherine Anderson занимается живописью уже более  тридцати лет. Она родилась в Чикаго и получила художественное образование в American Academy of Fine Art, University of Cincinnati and Academy of Art College in San Francisco. Она является членом многих акварельных обществ: American Watercolor Society, National Watercolor Society, Rocky Mountain National Watermedia Society, Watercolor West, California Watercolor Association and Knickerbocker Artists. Работы Catherine публикуются в журналах и книгах, посвящённых искусству акварели (North Light Books, Splash 5 - Best of Watercolor: The Glory of Color; Exploring Color; and The Best of Flower Painting). О творчестве Catherine Anderson много пишут в известных изданиях, и она, в свою очередь, публикует свои статьи об акварельной живописи для журнала Magazine Watercolor Magic и пишет книги ("Basic Watercolor Answer Book") , а также, Catherine является одним из редакторов журнала  The Artist’s Magazine. Она была представлена в издании "Who’s Who of American Women" и "Who’s Who in America." Акварельные работы Catherine Anderson много выставлялись в музеях и галереях Америки и Китая.
Картины Catherine можно увидеть во многих галереях и частных коллециях : Will and Margaret Hearst, Patti and Gavin MacLeod,  включая  известного колленционера   Стивена Спилберга  ( Steven Spielberg).

Читать далее

Molteni & C
 

Современная мебель должна воплощать в себе дух и идеи своего времени. Таким образом рождаются архитектурные стили. Фабрика Molteni, основанная ещё в 30-х годах прошлого века, по праву считается законодателем стилей в дизайне современной мебели. Непревзойдённое качество материалов и сотрудничество фабрики с самыми модными и талантливыми молодыми дизайнерами позволяет Molteni на протяжении всего времени своего существования оставаться лидером, создающем мебель самого высокого класса.
 

Glove Chair von Patrcia Urquiola

Вифлеем есть не только в Палестине. Жители католической Португалии дали библейское название одному из районов своей столицы. И не ошиблись. Подобно расположенному на Святой Земле городу, лиссабонский Вифлеем получил всемирную известность, став отправной точкой для знаменитых экспедиций, вошедших во все энциклопедии. .
Каждый день в историческое место съезжаются многочисленные автобусы с зарубежными туристами. Приезжают и приходят сюда и тысячи португальцев. Ни один посетитель не минует Вифлеемскую башню святого Винсента — оригинальное крепостное сооружение, узнаваемое с первого взгляда. Названная в честь святого, считающегося покровителем Лиссабона, башня давно стала символом города.

Ее высказывания лишены морализаторства, претензий на оригинальность или остроумие, просто заметки спокойного, здравомыслящего, сдержанного человека. Но, если вспомнить ее же слова, «сдержанный человек гораздо интереснее".
Итак, Агата Кристи..
.. о женщинах и мужчинах.
Там, где речь идет о любви, женщины мало думают о гордости. Гордость – это нечто, что не сходит у них с языка, но никогда не проявляется в делах и поступках.

В девяноста девяти случаях женщины ведут себя как дуры, но на сотый оказываются хитрее мужчин.

Как скучны мужчины, когда они решают остепениться! Они теряют все свое очарование.

Читать далее

Фотограф Thomas Vermeer
 

Томас Вермеер (Thomas Vermeer) родился в Голландии 26 лет назад. Окончил Амстердамский Институт Моды. Сотрудничает с Elle, 125 Magazine, Blend, Glamcult и т.д. Работы Томаса живописны, эмоциональны и немного футуристичны.

Мишель Пфайфер

Michelle Pfeiffer) и Джорджо Армани (Giorgio Armani)

Ральф Меке (Ralph Mecke) родился и вырос в Берлине. В настоящее время живет в Париже и Нью-Йорке. Снимает моду, рекламу и портреты. Сотрудничает с Vogue, Harpers Bazaar, Vanity Fair, Montblanc, Wella, Cartier Hermes и т.д.

Фотограф Jacek Kolodziejski
 

Jacek Kolodziejski живет и работает в Польше. Окончил Академию Изящных Искусств города Познань. Сотрудничает с Sony, Nokia, Dell, Snickers, Skoda и т.д. Призер ряда международных фото фестивалей.

Фотограф Pascal Chevallier
 

Французский фотограф Паскаль Шевальер (Pascal Chevallier) начал карьеру в 19 лет. Долгое время работал как интерьерный фотограф. В 90-х увлекся фэшн фотографией. В настоящее живет в Париже с женой и двумя детьми. Сотрудничает с Vogue USA, Vogue Australia, Vogue Living и Italian Vanity Fair.

Фотограф Jamie Nelson
 

Джеми Нельсон (Jamie Nelson) - нью-йоркский фэшн фотограф. В его портфолио работы для Disney, Warner Brothers, Olay, Elle, Cosmo, InStyle, Harper's Bazaar, Nylon, Oyster, Vanity Fair. Фотографии Нельсона отличаются яркими красками и сексуальностью.

Фотограф Pierpaolo Ferrari
 

Николь Гримаудо (Nicole Grimaudo)

Пьерпаоло Феррари (Pierpaolo Ferrari) родился в 1971 году в Милане. С 1994 года сотрудничает с крупнейшими рекламными агентствами, такими как BBDO, Saatchi & Saatchi, Thompson и другими. В настоящее время снимает моду, рекламу и портреты. Обладатель наград всех крупнейших международных фестивалей. Живет и работает между Нью-Йорком и Миланом.

Фотограф Matthew Hise
 

Мэтью Хайс (Matthew Hise) родился в Лондоне. В настоящее время живет в Нью-Йорке. Работает в жанрах портретной и фэшн фотографии. Сотрудничает с Universal Music, Grazia, Harpers Bazaar, Glamour, V Magazine, Marie Claire и другими.

Фотограф Arthur Elgort
 

Артур Элгорт (Arthur Elgort) родился в 1940 году в Нью-Йорке. С 80-х годов считается одним из ведущих мировых фэшн фотографов. Сотрудничает с ведущими журналами мод, участник ряда персональных выставок. Создатель журнала Mademoiselle.

Фотограф Egon Gade
 

Фото карьера Эгона Гэйда (Egon Gade) началась в 1981 году. В возрасте 22 лет Эгон открыл студию в центре Копенгагена. В 80-х и 90-х годах Эгон Гэйд был известен в Дании как рекламный и натюрмортный фотограф. Сегодня в его активе множество международных наград, и сотрудничество с такими компаниями как Carlsberg, Bang & Olufsen, Montana и т.д.

Милла Йовович (Milla Jovovich)

Ян Вэлтерс (Jan Welters) родился и вырос в Голландии. Учился в Институте Искусств St Joost в Бреде, после чего ассистировал разным фотографам в Амстердаме, а затем в Нью-Йорке. В 1992 году переехал в Милан, после чего переехал в Париж, где живет и по сей день с женой и двумя детьми. Вэлтерс работает в жанрах портретной и фэшн фотографии.

Фабио Бартелт (Fabio Bartelt) один из ведущих фэшн фотографов Бразилии. Сотрудничает с Vogue, Elle, Marie Claire, Harper's Bazaar, MAG, Revista и т.д. Сам Фабио говорит, что в своих фотографиях стремится создавать вечные образы, которые останутся навсегда.

Франсиско Гойя и герцогиня Альба

Эпоха: XIX век

Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры. Но нашлись и те — кстати, их было немало, — которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина — таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).





Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшой деревушке близ Сарагосы. Его отец был мастером-позолотчиком, мать происходила из известного, но давно обедневшего дворянского рода. Обучаясь в школе, мальчик с трудом освоил арифметику и грамоту, зато в рисовании с детства проявлял блестящие способности. Когда Франсиско исполнилось семнадцать лет, отец, желавший помочь сыну в его стремлении стать живописцем, отправил юношу в Мадрид.

Имя Франсиско Гойи произносится в Испании с великим уважением и гордостью, ибо он был, наверное, последним из славных художников "севильской школы". Талант его был огромный, эксцентричный. Кисть Ф. Гойи полна жизни и энергии, живописные эффекты его картин сильны и неожиданны. В своем искусстве художник порой отличался странными выходками. Например, собрав в чашку все краски, снятые с палитры, он бросал их на белую стену и из образовавшихся пятен создавал картину. Так он расписал все стены своего дома, и почти одной ложкой и половой щеткой, мало прибегая к обыкновенным кистям, написал известное полотно "Истребление французов мадридской чернью".


А "Махи на балконе" стали одной из самых знаменитых картин в собрании Нью-Йоркского Метрополитен-музея. Сюжет этого полотна является традиционным в испанском искусстве начиная с XVI века. "Махо" и "махи" - так во времена Ф. Гойи назывались молодые андалузские щеголи и щеголихи из средних слоев городского населения, одевавшиеся в подчеркнуто национальные одежды. Тогда это считалось вызывающей дерзостью, поскольку королевский двор, а за ним и вся испанская знать обратились к французской моде в одежде.



На своей картине Франсиско Гойя изобразил двух очаровательных молодых женщин, с балкона наблюдающих за жизнью улицы. В глубине, на темном фоне, неясным силуэтом вырисовываются фигуры их кавалеров. Нечто подобное еще и сегодня можно увидеть на улицах некоторых испанских городов.

"Махи на балконе" прекрасны, они полны колдовского очарования, их красота влечет к себе, однако ирония манящего взгляда настораживает. Недаром в кукольной красоте "мах" есть что-то обманчивое, особенно в сочетании с мрачными фигурами мужчин, лица которых почти скрыты плащами и надвинутыми на глаза шляпами.

Ну, чем не Куштурица?
 

Дорогие мои!  Подумал я тут подумал и вышла мне в голове мысль. Какие нах пожары? Какая к хренам собачьим у старика Батурина перегрелась кепка? Какая нахер полиция? Какие неправильные пчелы и неправильные котэ приносящие дары от неправильного солнца?

Люди! Куча оптимизма... Отличные фото из гуцульской жизни!.. Как будто Куштурицу пересмотрел наяву... 

А ведь еще лет, почти тридцать тому назад мы развлекались тем, что играли в "ручеек" на Невском... Как? Очень просто... Шли по проспекту, держась за руки и через каждого встречного поднимали руки, делая все, чтобы он прошел под нашим сплетением рук... 

Куда все ушло?..

у нас в офисе сгорел бы сразу)))

Пейзажи Флориды в чёрно-белых фотографиях Клайда Батчера
 

Фотозарисовки от Alcove
 

Фотограф публикующийся под псевдонимом Alcove из Польши.
Создает интересные фотохудожественные городские зарисовки. Это не просто фотографии, это скорее его видение и воссоздание из фотографии, чего-то нового, с ломающейся перспективой, что придает еще большую привлекательность его работам.

далее +25...

Перу: Анды, дорога Abankay-Ayacucho, грунтовка. Горное плато. Высота 4300м.

Когда-то эта земля звалась Атлантидой. Круглый остров слыл колыбелью науки и искусств, ремёсел и торговли. Атланты были столь мудры и прекрасны, что греки наделили их чертами своих богов. Необъяснимая энергия питала остров из глубин и атланты поголовно были экстрасенсами и телепатами, владели телекинезом и телепортацией.

Решила сходить в Манеж на фотовыставку,но попала на выставку художника Василия Нестеренко . Выставка носит название «Россия — связь времен».Большую часть экспозиции занимают произведения на христианскую тему и церковная живопись,но помимо религиозных и патриотических сюжетов на выставке представлены серии пейзажных работ и многочисленные портреты выдающихся современников.Сама выставка мне понравилась,вход стоит всего 100 руб.

Избавление от смуты.
2010

Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема.
В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы. источник

далее +15...

Киемидзудэра («Святилище чистой воды») является одним из наиболее почитаемых святилищ Японии. Он был основан в 780 г. и по-прежнему связан с одой из самых старых сект в японском буддизме. В 1994 году храм был включен в список мирового культурного наследия. Киемидзудэра стоит на лесистых холмах Киото и предлагает посетителям прекрасный вид на город со своей знаменитой деревянной террасы. Внизу на террасе, вы можете попробовать родниковой воды, которая дала святилищу его название, и которая, как утверждается, имеет целебные свойства. Неподалеку размещена усыпальница, которая посвящена божествам, покровительствующим любви.

" No Turning Back"

   Andrea Kowch:

 "'Вдохновение и сюжеты  картин приходят ко мне от собственных эмоций и жизненных событий, которые превращаются в  рассказ, в аллегорические образы, иллюстрирующие параллели между знанием окружающего нас мира и его тайнами . Одинокий пустынный американский пейзаж, присутствующий на картинах, служит рассуждением о святости природы и отражением человеческой души, символизируя все вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Реалистичные, и  тем не менее, сказочные сюжеты, которые я создаю, служат  метафорами легко понятными, но сохраняют ощущение неопределенности, потому что я хочу подвигнуть зрителей сформировать свои собственные заключения, несмотря на то, что всегда будет присутствовать моя главная идея.

 Будучи людьми, мы все идём в общем направлении, активно учавствуя в преобразовании современного мира, и цель моей работы состоит в том, чтобы напоминать о  местах, что уже больше не существуют, и признать их частью нашей истории, которую необходимо сохранять. Исследования души и происходящего вокруг нас выражены на уровне символов через единение животных и других частей природы, что позволяет передать мои мысли  универсальными метафорами."

Сельские сцены, печальные невесты, странные чужие друг другу сестры, вороны, огонь, суеверие и сверхъестественные силы. Все эти образы  Andrea Kowch охватывает  в своих красивых, таинственных картинах, которые с успехом выставляются по всей Америке  и Канаде

Читать далее

Вот кто любит конфеты, кто любит Сальвадора Дали, а я люблю фотографии мотоциклов). Вернее, я и сами мотоциклы люблю, но не как транспорт, а как состояние души, как что то такое ... как свободу, как скорость, как ночь. И не объяснишь словами- мотоцикл - это не транспорт, мотоцикл- это состояние души). Это я просто наткнулась на сайт, который посвящен мотоциклам - ох, какие красавцы. Больше всего мне нравятся американские чопперы- это те, что с длинной вилкой, длинные и серьезные такие. Кстати- на сайте этом куча всяких мото - любители найдут себе интересное, что почитать и посмотреть- тут выкладываются новинки в мире мотоциклов, обзоры, фотографии с выставок и со сборочных цехов. Ну просто обзавидоваться можно, какие красавцы). А по мотоциклам - кому то нравятся спортивные, быстрые и юркие, а я люблю так, чтобы медленно, обстоятельно, долго:). Это я о мотоциклах и езде на них, уважаемые, не берите мыслей дурных в голову). Хотите- почитайте - там есть действительно интересные модели и необычные.

Автор - Александр Полунин

Валерий Гриднев родился на Урале, в России в 1956 году. Он учился в Свердловском художественном училище, а затем в Санкт-Петербургской Академии художеств. По окончании расширенного курса Академии художеств СССР он выиграл престижную золотую медаль за "Ранние годы". Затем переехал в Англию...