Затрагиваемая мною тема безгранична. Поэтому прошу меня извинить, если многого не коснусь, а о чем-то скажу скороговоркой, в слишком общей форме.

Для пользы дела я схематизировал свой материал, разбив его на несколько тезисов, каждый из которых имеет самостоятельное значение, но в то же время они логически связаны между собой.

Тезис I.

Прежде всего я хочу отличить античную культуру от других культур. Поскольку познание совершается путем сравнения, сначала укажем, что не есть античная культура, а потом уже будем говорить о том, что она такое. Античная культура не есть новоевропейская культура. А что такое новоевропейская культура? Это буржуазно-капиталистическая культура, основанная на частном владении. На первом плане здесь выступает индивид, субъект и его власть, его самочувствие. Субъект стоит здесь над объектом, человек объявлен царем природы. Этого нет в античной культуре; личность там не имеет такого колоссального и абсолютизированного значения, как в новоевропейской культуре.

Мой тезис очень прост: античная культура основана на принципе объективизма.

читать дальше

Москва после апокалипсиса глазами Владимира Манюхина
 

Художники апокалипсис любят и лелеют каждый в меру своего таланта. Стив МакГи, например, любит динамику, Владимир Манюхин – наоборот, поклонник варианта спокойных пейзажей. Акция по разрушению мира сего угомонилась, страсти улеглись, ландшафт порос травой – как раз время установить мольберт и наваять красивый натюрморт “Кремль, мир, весна”.

Владимир Манюхин, известный также под ником MVN78, удачно скрывается от глазастой интернет-публики. Те крохи, что удалось про него узнать с десятых рук, приводить не буду, поскольку информация непроверенная и огласке не подлежит.

Картинки насыщены мелкими деталями, если желаете разглядеть все мельчайшее, жмите на фотку – появится в большем размере.

Читать запись полностью »

Изысканное ню от дуэта Aleksey&Marina
 

Интересные фотоработы в стиле “ню” найти довольно трудно. Большинство фотографов, именующих себя фотохудожниками, ограничивается банальным раздеванием моделей и щелканьем их в разных, таких же банальных позах.

Петербургский дуэт фотографа Алексея Козлова и дизайнера Марины Хлебниковой не разменивается на преходящее, а ставит цель, цитирую: “подарить красоте вечность“. Несмотря на некоторую высокопарность фразы, работы творческого союза отмечены высокими оценками и различных конкурсов, и зрителями, и заказчиками, так что если их “красота” и не улетит в вечность, то просуществует однозначно долго.

Читать запись полностью »

Продолжу тему больших городов в визуально-смысловых фотопарах, после Лондона и Парижа, на этот раз - Брюссель.
 

Далее

A contrario
От противного
В логике - метод доказательства, заключающийся в доказательстве невозможности положения, противоречащего доказываемому.

Ab ovo usque ad mala
«От яиц до яблок», т. е. от начала и до конца
Обед у древних римлян обычно начинался с яйца и заканчивался фруктами.

Abyssus abyssum invocat
Бездна взывает к бездне
Подобное влечет за собой подобное или одно бедствие влечет за собой другое бедствие.

Ad notam
«Для заметки», к сведению

Ad patres
"К праотцам", т. е. на тот свет , Библия, книга царств, 4, 22, 20

Aditum nocendi perfido praestat fides
Доверие, оказываемое вероломному, дает ему возможность вредить
Сенека , "Эдип"

Advocatus diaboli
Адвокат дьявола
В расширенном смысле адвокат дьявола - защитник безнадежного дела, в которое не верит сам защищающий его.

Alea jacta est
«Жребий брошен», нет пути назад, все мосты сожжены
В 44 г. до н. э. Юлий Цезарь принял решение захватить единоличную власть и перешел с войсками реку Рубикон, тем самым нарушив закон и начав войну с римским сенатом.
 

Далее

Выставка немецкого скульптора Стефана Балкенхола проходит в галерее Гари Татинцяна (ул.Ильинка 3/8 стр 5). Его скульптуры сделаны из дерева и они мне напомнили работы скульптора Даниэля Митлянского
По правде сказать выставка мне не очень понравилась. По крайней мере она меня ничем не удивила и я ничего нового для себя не узнала.
Выставка продлится до 1 августа,вход свободный.

Остальные фотографии с выставки

Кое-что из античной поэзии

Увидев упоминание любимой мной Эллады и вспомнив, что где-то у меня завалялся пост античной поэзии, я решила выложить имеющуюся информацию в сообщество. Конечно, античная поэзия для современного читателя весьма и весьма специфична, но для общего представления о ней этот пост, наверное, может сойти.

Пиндар (Πίνδαρος, Фивы, 522/518 до н. э. — Аргос, 448/438 до н. э.), один из самых значительных лирических поэтов Древней Греции. Был включен в канонический список Девяти лириков учеными эллинистической Александрии. "Пиндар — самый греческий из греческих поэтов. Именно поэтому европейский читатель всегда чувствовал его столь далеким. Никогда он не был таким живым собеседником новоевропейской культуры, каковы бывали Гомер или Софокл. У него пытались учиться создатели патетической лирики барокко и предромантизма, но уроки эти ограничились заимствованием внешних приемов" (Гаспаров)
Читать далее...

Вера Инбер

Вера Михайловна Инбер (урождённая Шпенцер) ( Июль 10, 1890—1972), русская советская поэтесса и прозаик. Лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Член ВКП(б) с 1943 года.



Забыла все: глаза, походку, голос,
Улыбку перед сном;
Но все еще полна любовью, точно колос
Зерном.

Но все еще клонюсь. Идущий мимо,
Пройди, уйди, не возвращайся вновь:
Еще сильна во мне, еще неодолима
Любовь.

***
Душе, уставшей от страсти,
От солнечных бурь и нег,
Дорого легкое счастье,
Счастье - тишайший снег.

Счастье, которое еле
Бросает звездный свет;
Легкое счастье, тяжеле
Которого нет.

Читать далее...

Самая дорогая еда в мире

 

Макадамия – самый дорогой в мире орех 

 

 

 

Родина макадамии — Австралия. Здесь эти орехи считаются священными, т. к. они помогают при мигренях, болезнях костей и авитаминозе. Почти идеальной шарообразной формы орехи макадамии очень трудно очистить от скорлупы. А из-за сложностей с разведением и добычей их производят не более 40 тонн в год. Поэтому стоимость одного килограмма макадамии даже на его исторической родине превышает 30 долларов.

more

Галерея "Хоккайдо"

 

Галерея

Камиль Писсаро
французский художник-импрессионист

10 июля 1830 — 13 ноября 1903
180 лет назад -107 лет назад

Камиль Жакоб Писсаро родился 10 июля 1830 года на острове Сен-Тома в датской Вест-Индии. Отец отправил мальчика учиться в Париж. После учёбы юный Писсаро возвращается к родителям, однако вскоре предпринимает поездку в Венесуэлу. Два года он провёл в Каракасе, много рисовал и постепенно добился большого успеха в изображении пейзажей.

В 1855 году он вновь приезжает в Париж, твердо решив стать художником. Учился у Камиля Коро, и в 1859 году, впервые представив работы в Салон – главную выставку Парижа, назвался его учеником. Талант молодого художника привлёк к себе внимание. Он продолжает много рисовать, однако не ограничивается только пейзажной живописью, в отличие от своего друга Клода Моне.

Художник часто обращался к сценам из жизни крестьян Понтуаза, где он жил с 1872 по 1882 год. Он очень любил изображать деревню с её пастбищами, огородами и сценами жизни простого народа.

Постепенно Писсаро выработал собственный стиль: его живопись была достаточно реалистична и в то же время наполнена почти нереальными красками, благодаря особенной технике художника в прорисовке света и освещённых предметов. Писсаро становится одним из самых заметных художников-импрессионистов своего времени.

Во время франко-прусской войны 1870-1871 годов художник жил в Лондоне. За это время множество его работ, оставленных в Париже, исчезло. Сохранились лишь сорок картин.

В 1874 году Камиль Писсаро стал одним из вдохновителей первой выставки импрессионистов. Его учениками были известные импрессионисты следующего поколения – Поль Сезанн, Поль Гоген, сын художника – Люсьен Писсарро.

В последние годы жизни у Камиля Писсаро заметно испортилось зрение. Несмотря на это, он продолжал работу и создал серию видов Парижа, которая является одним из высших достижений импрессионизма.

Камиль Писсаро умер 13 ноября 1903 года в Париже.

 

Читать далее...

Мозаика в Манеже
 

В Манеже на втором этаже располагается художественная мастерская мозаики "Вера". Там проводят мастер-классы и можно понаблюдать за работой, что я и сделала...



+ 11 фотографий...

«Крылья лета»

Яндекс.Фотки проводит конкурс "Крылья лета". Конкурс посвящен фотографиям живых бабочек. Одним своим появлением они приводят в восторг и детей, и взрослых. Они даже не летают – порхают. А какие невероятные узоры украшают их хрупкие крылья!..

Спасибо всем участником конкурса за доставленное удовольствие!!! У меня от просмотра  восторг и восхищение!!!

Вот некоторые из них))

смотреть дальше

Daniel Ridgway Knight

Дэниел Ридуэй Найт (1839 – 1924) – американский художник. Родился в Филадельфии, с успехом окончил школу изящных искусств в Париже, а затем работал в частной студии Месонье. После 1872 г. жил во Франции в собственном доме-студии. Цикл портретов крестьянских женщин, написанный художником, имел большой успех. Он был награжден серебряной медалью и крестом ордена почетного легиона, а также получил золотую медаль от Академии изящных искусств. Его сын, Луи Астон Найт (1873 - 1948), также известный художник-пейзажист.
Дэниэл Р. Найт умер в Париже 9 марта 1924 года.
 

 

more

Не одежда красит девушку, а отсутствие оной.

Мужчина никогда не бывает так слаб, как в тот момент, когда хорошенькая девушка начинает говорить, какой он сильный.
 

Мужчина уже наполовину влюблен в каждую женщину, которая слушает, как он говорит.
 

Читать далее...

Торжество разума :)

Sosnowski Residence / Chen + Suchart Studio, LLC

Читать далее...

Пьер ПЮЖЕ (Pierre Puget) (1620 – 1694) - французский живописец и скульптор, один из главных представителей скульптуры национального барокко.

Рельеф Александр Македонский и Диоген (ок. 1671–93, Лувр, Париж)

more

Дом для лотереи

Дом дель Тек 167 (Casa del Tec 167) в Мексике от GLR Arquitectos.

Этот роскошный дом, полностью меблированный и декорированный – один из трёх, ежегодно разыгрываемых в мексиканской лотерее вот уже почти 50 лет.

Читать далее...

Керамический дом (Ceramic House) в Испании от Héctor Ruiz-Velázquez.

Испанский архитектор Эктор Руис-Веласкес (Héctor Ruiz-Velázquez) превратил небольшое чердачное помещение начала 20-го века в Мадриде в новое современное многоуровневое пространство.

Читать далее...

Кондоминиум в Италии

Кондоминиум Т (Condominio T) в Италии от C+C04STUDIO.

Этот небольшой пятиквартирный дом построен на участке, где были расположены старые послевоенные постройки.

Читать далее...

Дом на склоне в Канаде

Дом на Лаврентьевской горе (House in the Laurentian Mountains) в Канаде от Saucier + Perrotte Architects.

Этот дом на одну семью с несколькими гостиничными номерами расположен недалеко от “лыжной” горы Мон-Тремблант.

Читать далее...

Предыдущий пост был посвящен скульптуре Микеланджело, сегодня же мы поговорим о его живописи.

 

Росписи Сикстинской капеллы:
Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512).
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.


Genesis - 4 Creation of Adam, Detail

далее +39...

После сообщения о творчестве Дмитрия Лёвина мне нередко задавали вопросы такого рода: почему так мало сведений о российских современных художниках, почему в интернет-галереях выложены либо картины какого-то определенного периода творчества без указания времени создания, либо вообще без информации об авторах. Наверное, эти вопросы надо задавать руководителям сайтов. Я же, как всегда, стала искать и по крупицам собирать информацию о российских художниках, наших современниках.
Мое внимание привлекла картина, рассматривая которую, я думала: "Есть в России мастера кисти сродни Шишкину, Левитану, Поленову, Шильдеру"...

more

Щедрый на богему XX век. Анна Ахматова и Амедео Модильяни. Она - петербургская, он - монпарнасский. Она великая при жизни, он - посмертно. Такие далекие и близкие, похожие и разные. Их пути пересеклись в бурлящем Париже начала прошлого столетия на углу бульвара Распай, улицы Вавэн и бульвара Монпарнас в "Ротонде". Она не могла его не заметить. Пытливый, искрящийся умом взгляд черных глаз из-под густых бровей, животворящий хаос, он беспрестанно что-то писал в своем синем блокноте. Он был нараспашку, раскрывал перед всеми свою веру в жизнь … а потом одержимый и пьяный рвал в клочья разлинованную бумагу, потому что не мог достичь одному ему известного предела.

Она изумилась, и это чувство, смешанное с желанием и восхищением, не мог не заметить ее муж. По иронии судьбы, знакомство Ахматовой с Модильяни произошло сразу после ее венчания с Гумилевым 25 апреля 1910 года и во время их свадебного путешествия в Париж. Говорят, Гумилев понимал, что слишком свободную, захваченную чувственным вихрем жизни, вольнолюбивую Анну, остановить невозможно.

Модильяни ответил. Он был потрясен хрупкой и одновременно царственной красотой этой женщины. Всю зиму он будет писать ей письма: "Вы во мне как наваждение…", а Ахматова черпая в них вдохновение, работать. Одна тысяча девятьсот одиннадцатый год - разгар ее творческих побед - появляется первая публикация ее стихов, признание критиков. И вдруг - дерзкий вызов! Она уезжает в Париж на встречу долгожданному свиданию.

Много позже в 60-е годы Анна Андреевна допишет мемуарный очерк о том, от кого она "ждала письма, которое так и не пришло, никогда не пришло. …часто видела это письмо во сне; разрывала конверт, но оно или написано на непонятном мне языке, или я слепну…". Воспоминания не "взахлеб", сдержаны, ритмичны, и лишены всякого намека на интригу. А может быть, интрига была бы лишена всякого смысла, ведь сила гения куда сильней - Ахматова - в рисунках, Модильяни - в стихах. Это и есть главный итог их романа, а в перспективе времени - его главный смысл.

Анна Ахматова: "Амедео Модильяни"

Я очень верю тем, кто описывает его не таким, каким я его знала, и вот почему. Во-первых, я могла знать только какую-то одну сторону его сущности (сияющую) - ведь я просто была чужая, вероятно, в свою очередь, не очень понятная двадцатилетняя женщина, иностранка; во-вторых, я сама заметила в нем большую перемену, когда мы встретились в 1911 году. Он весь как-то потемнел и осунулся.
В 10-м году я видела его чрезвычайно редко, всего несколько раз. Тем не менее он всю зиму писал мне. Что он сочинял стихи, он мне не сказал.

Читать далее...

ТОП-10 самых дорогих современных вин

Ни одна жидкость, кроме воды, не хранится так долго, как вино. Вино - это не просто средство достижения опьянения: это литература, музыка, искусство, архитектура, история, а еще легенда и миф. Среди десятков миллионов совершенно обычных бутылок время от времени встречаются абсолютные уникумы - те экземпляры, которые хранятся не для питья, а для почета. Итак, ТОП-10 самых дорогих вин современности, которые стали настоящими бриллиантами для коллекционеров всего мира.

10. Красное вино Inglenook Cabernet Sauvignon Napa Valley 1941 года ($24 675) обладает темным цветом и глубоким, энергичным вкусом. Пожалуй, это одно из самых интересных и престижных вин, произведенных за всю историю калифорнийской Долины Напа (Napa Valley).

more

Амедео Модильяни
итальянский художник и скульптор

12 июля 1884 — 24 января 1920
126 лет назад - 90 лет назад


Всю жизнь проживший в нищете и неустроенности художник вряд ли мог предположить, что в будущем его картины будут стоить целое состояние. Одно из полотен Модильяни «Мальчик в голубом пиджаке» было продано на аукционе Сотбис в 2004 году за 11,2 млн. долларов.

Амедео Модильяни родился 12 июля 1884 года в городе Ливорно (Италия). По матери Амедео происходил из богатого испано-еврейского рода. Ко времени появления на свет Амедео, его семья зарабатывала на жизнь продажей угля и дров, что не приносило им больших доходов.

Ещё в юности молодой живописец понял свое предназначение. В 1898 году Модильяни начинает посещать в Ливорно частную художественную студию. Он делает большие успехи. Весной 1902 года Модильяни поступает в Свободную школу живописи обнаженной натуры во Флоренции, где обучается у Джованни Фаттори. В этот период он начинает с интересом изучать искусство эпохи Возрождения.

В 1906 году Амадео Модильяни покидает любимую им Италию, и переезжает в Париж. Там он обитает он в крохотной мастерской на Монмартре. Он частенько посещает кафе «Ротонда», котоое известным местом встреч творческой богемы Парижа. Здесь Модильяни подружился со многими творческими людьми, его другом становится поэт Жан Кокто.

В 1907 году Амадео увлекался живописью Поля Сезанна и Пабло Пикассо. В его работах 1908-1909 гг. – «Еврейка», «Виолончелист»– прослеживается влияние этих великих мастеров. Помимо этого Модильяни занимается скульптурой, принимает участие в выставках, однако его работы не пользуются особым успехом.

В 1914 году Амадео знакомится с галеристом Леопольдом Зборовским, который был одним из первых, разглядевших талант художника. Впоследствии Зборовский занимался продажей работ Модильяни.

В 1917 году художник женится на очаровательной Жанне Эбютерн, которая через год родила ему дочь. Жена стала основной моделью Модильяни. Художник был счастлив в браке, однако его здоровье, которое никогда не было крепким, теперь ещё более ухудшается.

Его единственная выставка прошла в 1917 году в Париже, но не имела особого успеха . Полицейский комиссар потребовал закрытия выставки, увидев в витрине галереи картину Модельяни «Большая обнаженная».

Зимой 1920 года у Модильяни происходит обострение туберкулёза и его помещают в больницу Шаритэ для бедных и бездомных.

24 января 1920 года талантливый художник умирает. Его беременная жена, не вынеся разлуки с мужем, покончила с собой.

http://www.calend.ru/person/2611/
/

С милым рай и в шалаше. А если отправиться с милым туда, где будет светить яркое солнце, греть мягкий песок и ласкать изумрудные волны, то это станет просто неповторимым удовольствием. Эти пляжи наполнят вас очарованием и любовью. И неважно, в ссоре ли вы со своим избранником или оба испытываете жгучую страсть, после долгой мрачной зимы эти места ждут вас, чтобы внести гармонию в отношения или стать новым опытом в вашей жизни.

Вы мечтаете о древнем мире Средиземноморья? Старинной архитектуре, сагах о войнах ради красавиц? Вы найдет все это здесь, исторические прибрежные городки, руины римских поселений вдоль берега. Разрушающийся амфитеатр, могилы, храм времен Римской империи и, да, конечно же, волшебный пляж.
Каш – это уменьшенная модель Анталии, ранее прибрежная деревня, которая притягивает толпы турецких туристов.
Рейтинг приватности: 3 из 10. Эта часть света густо заселена уже в течение многих тысяч лет.

Почему Малибу? Анджелина Джоли, Синди Кроуфорд, Брэд Питт, Дженифер Энистон, Памела Андерсон, наконец. В бикини.
На удивление хорош, хотя, возможно, вам придется наблюдать, как личная охрана мисс Энистон сопровождает ее каждое утро во время пробежки вдоль берега.

Читать далее...

Лучшие фотографии 2009 года по версии журнала LIFE
 

Продолжаю публикацию серии “лучшие фото года”. Кроме фотографий, интересной оказалась информация о самом журнале. Оказывается, с 2007 года “Лайф” ушел в интернет со всеми потрохами, а то есть в бумажном варианте не издается совсем – в качестве причины Time Inc. (издатель) назвала спад газетного бизнеса в целом, а также низкие доходы от рекламы со страниц их журнала. А ведь были золотые времена, когда этот журнал открывал людям окно в мир лучше всякого телевизора, а именно с 1936 года (выпуск первого номера) по 1973 (первое закрытие журнала).

Несмотря на  электронный формат (а может и благодаря ему), “Лайф” пользуется немалой популярностью, во многом благодаря профессиональности работающих на него фотографов, в чем вы можете убедится по сегодняшней подборке.

 

Читать запись полностью »

Замок Анжера (фр. Chteau d'Angers) расположен в одноименном (фр. Angers) городе в департаменте Maine-et-Loire во Франции. За время своего существования он не раз становился ареной политической борьбы между Англией и Францией. Здесь также расположено одно из "региональных чудес света" - гобелен "Апокалипсис" длиной несколько сотен метров.
 

История

 

Известно, что земли Анжера входили в состав Римской Империи уже III в. н.э. Это было небольшое пограничное поселение, для защиты которого имелись весьма внушительные по тем временам фортификационные укрепления.
 

Целостного французского государства тогда еще не существовало, и земли Анжера подвергались постоянным набегам варварских племен не только центральной Европы, но и далеких викингов.
 

Далее

Пин-ап под рентгеном
 

Необычный календарь сотворили дизайнеры германской студии Butter для компании-поставщика медицинского оборудования Eizo. Креатифф называется “Pin – up Calendar 2010″, и, хотя модели снимались в одних босоножках, показывать его детям можно безо всякой опаски за неокрепшую психику. Взрослым же придется включать фантазию, чтоб домыслить те части тела, которые проигнорировал рентген, хотя это и трудновато. Затейливый календарик отхватил золото в одной из номинаций конкурса рекламных материалов.

Читать запись полностью »

William Blake Уильям Блэйк
 

Уильям Блэйк (англ. William Blake; 28 ноября 1757, Лондон — 12 августа 1827, Лондон) — английский поэт и художник, мистик и визионер.

При жизни Блейк не получил никакой известности за пределами узкого круга почитателей, но был «открыт» после смерти прерафаэлитами. Оказал значительное влияние на западную культуру XX века. Песня «Иерусалим» на стихи Блейка считается неофициальным гимном Великобритании. Для русского читателя поэта открыл Самуил Маршак, который всю жизнь работал над переводами его стихов.

СТИХИ РАЗНЫХ ЛЕТ
( перевод Самуила Маршака )

Словом высказать нельзя

x x x

Словом высказать нельзя
Всю любовь к любимой.
Ветер движется, скользя,
Тихий и незримый.

Я сказал, я все сказал,
Что в душе таилось.
Ах, любовь моя в слезах,
В страхе удалилась.

А мгновение спустя
Путник, шедший мимо,
Тихо, вкрадчиво, шутя
Завладел любимой.




ЗОЛОТАЯ ЧАСОВНЯ

Перед часовней, у ворот,
Куда никто войти не мог,
В тоске, в мольбе стоял народ,
Роняя слезы на порог.

Но вижу я: поднялся змей
Меж двух колонн ее витых,
И двери тяжестью своей
Сорвал он с петель золотых.

Вот он ползет во всю длину
По малахиту, янтарю,
Вот, поднимаясь в вышину,
Стал подбираться к алтарю.

Разинув свой тлетворный зев,
Вино и хлеб обрызгал змей…
Тогда пошел я в грязный хлев
И лег там спать среди свиней!



ПЕСНЯ ДИКОГО ЦВЕТКА

Меж листьев зеленых
Ранней весной
Пел свою песню
Цветик лесной:

— Как сладко я спал
В темноте, в тишине,
О смутных тревогах
Шептал в полусне.

Раскрылся я, светел,
Пред самою зорькой,
Но свет меня встретил
Обидою горькой.



СНЕГ

Зимою увидел я снежную гладь,
И снег попросил я со мной поиграть.

Играя, растаял в руках моих снег…
И вот мне Зима говорит: — Это грех!

Читать далее...

Внушительная каменная твердыня много веков возвышается над Лиссабоном. Это замок святого Георгия, построенный на самой высокой точке португальской столицы.
Первые укрепления в этом месте были возведены ещё древними римлянами, позднее здесь обосновались вестготы, но сохранившиеся до наших дней крепостные стены относятся уже к эпохе арабского владычества.
После изгнания арабов из Лиссабона в 12 веке крепость была перестроена, а в 14-15 веках бывшая резиденция мавританского эмира стала резиденцией новой Ависской королевской династии. Основатель династии, Жуан 1, был женат на Филиппе Ланкастерской. С этим и связано название, которое получил замок: Георгий Победоносец считается одним из святых покровителей Англии.
Башни и бастионы замка - отличные смотровые площадки, с которых можно увидеть достопримечательности столицы.

Много фотографий

Давайте прогуляемся сегодня по старинной улочке Страсбурга во Франции. Пройдемся по каменной мостовой с пробивающейся меж камней зеленой травкой. Полюбуемся на ухоженные кусты и цветы вдоль домов, не менее красивых, кстати. И даже серое небо над городом не способно никак повлиять на наше настроение. Напротив, оно как бы является фоном, на котором как раз вся красота и выделяется.

На первых этажах этих домишек наверняка можно найти какие-нибудь частные лавочки, дело торговца в которых передается от отца к сыну на протяжении многих поколений. А на вторых этажах эти торговцы и живут. Хочется чтобы было так в моем повествовании. Мы зайдем в один из этих магазинчиков и купим что-нибудь на память о прогулке по этому удивительному месту.

Есть истории, в которых красивых предположений гораздо больше, чем реально подтверждающихся фактов. Тем более в истории искусства. Одна из таких историй связана с именами Симонетты Веспуччи, Джулиано Медичи и Сандро Боттичелли.

Теперь немного о героях этой истории. Разумеется, дамы вперед.
Симонетта родилась в 1453 году (предположительно 28 января) в семье Гаспаре Каттанео, крупного генуэзского торговца и прокуратора Банка Сант-Джорджио. Местом ее рождения называют как саму Геную, так и маленький городок Портовенере. В 1469 году девушка вышла замуж за своего ровесника флорентийца Марко Веспуччи, изучавшего устройство Банка Сант-Джорджио под началом будущего тестя.
После свадьбы молодая чета перебралась в родной город Марко. Там они были торжественно приняты братьями Медичи, устроившими в их честь роскошный пир на вилле Кареджи. Обосновались молодожены в семейном доме Барго д’Оньисанти.
Симонетта стала настоящей звездой Флоренции. Ее называли Несравненной (Бесподобной) и Прекрасной Симонеттой. Современники, включая Анджело Полициано и Луиджи Пульчи, воспевали красоту и другие достоинства девушки. Она стала центром всех празднеств, приемов и прочих увеселительных мероприятий.

Деталь фрески Доменико Гирландайо «Мадонна делла Мизерикордия», защищающей семью Веспуччи в капелле Веспуччи в церкви Оньисанти. Считается, что Симонетта — это единственная женщина, изображённая в группе с непокрытой головой.
Читать далее

Никитский ботанический сад

  Если вы находитесь в Крыму, то вы можете обратить своё внимание на одну из достопримечательностей южного берега Крыма - Никитский ботанический сад. Добраться до него довольно просто - автобусом или троллейбусом, направляющимся в сторону Ялты. Первое, что вам попадется на остановке, - колонна, гласящая, что перед вами Никитский ботанический сад, основанный в 1812 году. Порывшись в истории, можно будет узнать, что основан сей объект приказом Александра I, непосредственным же приведением сада в надлежащий вид занимался Христиан Стевен, бюст которого встретится в учреждении. Кроме того, мы можем узнать, что арборетум (он же дендрарий) сада в 2001 году получил статус национального достояния Украины по причинам таинственным и почти мистическим, поскольку в устройстве Крыма Украина не принимала никакого участия.

 

 

 Поскольку я имела опыт присутствия в дендрариях и ботанических садах, то начала сравнивать. Конечно, мне не мог не прийти на ум Сочинский дендрарий. Те, кто был в русском пока еще дендрарии, помнят прекрасный вход в сад, начинающийся сразу за колоннами. Разумеется, я думала: раз есть колонны, значит, за ними лежит сад. Но за колоннами нас неоднократно встречала табличка "до ботанического сада 100 м". 100 м по 20, потому что идти от колонн до сада ровно два километра, не сворачивая и доверяясь дороге и слову "туда" местных жителей, которым вы можете даже не задавать вопрос, куда именно вы направляетесь - выслушивать вас не будут, но "туда" скажут. Из этого вы поймете, что все пути идут в сад. Ну если только вы не свернете и не забредете на скромную дачу бедных олигархов, которую вы можете перепутать в туристическом пылу с каким-нибудь крымским дворцом.

в путь, заранее извиняюсь за непрофессиональные фотографии

Одесские диалоги




Одесские диалоги

Приезжий в Одессе останавливает такси:
- Шеф, мне на Дерибасовскую!
Садится. Проезжают 10 метров, водитель тормозит, распахивает дверцу:
- Прошу, Дерибасовская!
Мужчина в недоумении:
- Так что ж ты сразу не сказал?
Водитель:
- А я думал, вы с шиком хотите:



Одесса. «Привоз». К продавцу, торгующему птицей, подходят два покупателя. Первый: - Почем ваш куриц?
Продавец: - Десять рублей.
Первый - второму:
- Абрам, он просит восемь. Дадим ему шесть?
Второй - первому:
- Дай ему четыре и возьми два рубля сдачи.
Первый - продавцу:
- На тебе рубль и давай сюда свой дохлый куриц.



Одесса. Привоз. Женщина, продающая куриные окорочка, пытается заинтересовать проходящую мимо дамочку:
- Вы только посмотрите, какие ляжки!
Дама (высокомерно):
- А вы видели мои?



Одессита знакомят с двумя восточными людьми.
- Айвас, - представляется один, - по-русски - Вася.
- Акоп, - говорит другой, - по-русски, по-русски...
- По-русски - Траншей, - помогает одессит.

Читать далее...

Типология блоггеров

1. «Кот Леопольд». Главное его кредо «давайте жить дружно». Избегает холиваров, даже намека на дискуссию. Такой ЖЖ приспособлен только для обсуждения лытдыбра, хотя может освещать и профессиональные темы (т.е. тематического ограничения нет).

2. «Говард Стерн». Известный американский Диджей Говард Стерн получил славу (со временем и деньги) как первый откровенный человек в радиоэфире. Он мог довести женщину до оргазма, полить дерьмом своего начальника и издеваться над известными людьми (селебрити). Его слушатели делились на две категории: те кто его любит и те, кто его ненавидит. Однако первых и вторых интересовала одна вещь: что он скажет течение следующих 5 минут. Здесь мне вспоминается tema.

3. «Шерлок Холмс». Это люди, которые специализируются на определенном перечне тем. Узкие специалисты, которые посвящают свой блог освещению определенных тем. Ход их мыслей спокойный, логичный, последовательный. Они с радостью ведут интеллектуальные холивары, не используют эпатажа (в отличие от предыдущего типа). Фактически, каждый их пост это расследование, исследование и поиск ответа на трудный вопрос. Например, rusanalit , germanych ;

4. «Бабушка Божий одуванчик». Очень похожа лицо с первым субъектом. Выкладывает картинки, понравившиеся изображения сердечек, мишек, цветочков, детей. Если это текстовые посты, то преимущественно стихи бешеным шрифтом и бешеным цветом.

Читать далее...

Семь привычек, которые отнимают у нас силы

Наши повседневные бытовые привычки нередко приводят к тому, что сил у нас становится все меньше и меньше. Таких привычек, как минимум, семь.

Первая: регулярное недосыпание

По статистике, в 60-е годы прошлого века среднестатистический человек отводил на сон 8 часов, сейчас – примерно 6,5. Мы стали меньше спать из-за ускорившегося темпа жизни, вынуждающего заниматься все большим количеством дел. Но помимо этого увеличилось количество людей, страдающих расстройствами сна (например, на фоне стресса).

Многие пытаются компенсировать недостаток сна на выходных, предаваясь так называемой «сонной булимии» - то есть, отсыпаясь до середины субботы. Особой пользы это не приносит. Исследователи из Северо-западного университета (штат Иллинойс) доказали, что недосып, накопленный в течение нескольких дней, нельзя компенсирован за один раз. Дело в том, что нехватку сна в течение суток организм способен без ущерба компенсировать на следующий день. Систематическое неполучение «компенсации», в течение нескольких дней подряд, приводит к раздражительности, подавленному состоянию и ожирению.

Вторая: постоянные попытки похудеть с помощью диеты
Любителей посидеть на диете можно разделить на три группы. Одни (и их меньшинство) действительно умудряются, посидев на диете, расстаться с лишним весом. У других ничего не получается – и они оставляют свои попытки ограничить свой рацион. Третьи же без сна и отдыха подбирают себе все новые диеты или начинают одну и ту же каждый раз с начала.

Именно они, эти упорные любители диет находятся в группе риска. Они постоянно испытывают чувство вины и неудовлетворенности за невыполненные планы по похуданию, они пытаются наказать себя все более строгой диетой, страдают от постоянного чувства голода (и часто – от недостатка важных веществ). В результате они снова срываются. Как ни банально, но придется в очередной раз повториться: диета должна быть сбалансированной, а попытки похудеть успешнее всего, если они сопровождаются физической нагрузкой.

Читать далее...

Пыль садится на вещи летом, как снег зимой.

Иосиф Бродский

Примечания папоротника


Gedenke meiner,
fluestert der Staub.
Peter Huchel *

По положению пешки догадываешься о короле.
По полоске земли вдалеке - что находишься на корабле.
По сытым ноткам в голосе нежной подруги в трубке
- что объявился преемник: студент? хирург?
инженер? По названию станции - Одинбург -
что пора выходить, что яйцу не сносить скорлупки.

В каждом из нас сидит крестьянин, специалист
по прогнозам погоды. Как то: осенний лист,
падая вниз лицом, сулит недород. Оракул
не лучше, когда в жилище входит закон в плаще:
ваши дни сочтены - судьею или вообще
у вас их, что называется, кот наплакал.

Что-что, а примет у нас природа не отберет.
Херувим - тот может не знать, где у него перед,
где зад. Не то человек. Человеку всюду
мнится та перспектива, в которой он
пропадает из виду. И если он слышит звон,
то звонят по нему: пьют, бьют и сдают посуду.

Поэтому лучше бесстрашие! Линия на руке,
пляска розовых цифр в троллейбусном номерке,
плюс эффект штукатурки в комнате Валтасара
подтверждают лишь то, что у судьбы, увы,
вариантов меньше, чем жертв; что вы
скорей всего кончите именно как сказала

Читать далее...

Если вы смотрите на картинку в анонсе и видите “Олимпию” Эдуарда Мане, то вы, безусловно, интеллигент высочайшего пошиба, если вы с первого взгляда узнали Ладу Дэнс, то вы – типичный среднестатистический обыватель, отягощенный телевизором и не очень требовательный к духовной пище, ну а если вам удалось вычислить и то и другое – то вы всесторонне образованный обитатель пост-социалистического пространства, с чем я вас и поздравляю.

Екатерина Рождественская – известнейший фотохудожник, разъезжающий со своими выставками по необъятным просторам СНГ, повсюду срывая аншлаги, причем далеко не только обнаженными прелестями отечественных суперстаров. Основная масса ее работ, а это серия “Частная коллекция” – это звезды эстрады и кино, снятые в сюжетах классических живописных картин. Делается это все без применения фотошопа – интерьеры, костюмы, грим и прочая воссоздается вручную, что можно легко проверить, сравнив фоты Рождественской и картины-оригиналы известных художников.

Читать запись полностью »

Мумии животных (Египет)

Любимые питомцы богатых египтян, а уж фараонов и подавно были обязаны услаждать хозяев и в мире ином. Другая категория – священные животные, уж им-то по статусу положено присутствовать в загробном житии знати. Ну и само собой, фараоны тоже люди – любят вкусно покушать, и даже после смерти совсем не хотят отказывать себе в таком удовольствии.

Все эти три категории успешно мумифицировались древними, чтоб сохранятся ничуть не хуже погребенных рядом хозяев. Домашние питомцы если и умерщвлялись, то способом нетравматическим – рентген показал отсутствие следов насилия на их мумиях, ну а все остальное шло под нож полным ходом. В общей сложности древние египтяне забальзамировали тысячи животных различных размеров и святости – от гусей до быков, причем встречаются даже примеры халтурного подхода мумификаторов к своим обязанностям – например, куски мяса для потустороннего шашлыка в некоторых случаях упакованы абы-как.

Читать запись полностью »

Художник G. Harvey (Дж. Харви) вырос вблизи Сан-Антонио, штат Техас. Американский Запад стал вдохновением художника в его творчестве.
Погачалу Харви интересуется рисунком, но со увременем у него появляется страсть к живописи маслом.
После окончания с отличием Государственный университет Техаса в Остине, Харви остался продолжать свою карьеру в Университете штата Техас в Остине. Но вскоре он понял, что в выходные дни и ночи в станковой живописи, не удовлетворяет его любовь и не дает самовыразиться до конца.
В 1965 году, через два года после ухода из Университета он был признан как художник на Великой Национальной выставке в Нью-Йорке, где Профессиональная Лига американских художников вручила ему звание магистра.
Харви изображает дух Америки, ее западной части, где простираются горы и прерии. Его оригинальные картины и бронзовые скульптуры, находятся в коллекциях крупнейших корпораций, престижных музеях, правительстве Соединенных Штатов.
Сегодня, Г. Харви живет в Fredericksburg, штат Техас, с женой Пэт в 150-летнем каменном доме построенном немецких поселенцами. ЧТо и является его "студией" в его творческом поиске.



далее +17...

Скамейка-место для отдыха,а так-же предмет дизайна
 

 

Читать далее...

Жизнь после апокалипса
 

Фото созданные креативными агенствами показывающие возможное будущее,

-Люди подумайте хотим-ли Мы этого

Читать далее...

Читать далее...

Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева


Музей древнерусской культуры и искусства расположен на территории Спасо-Андроникова монастыря ( о монастыре я расскажу в отдельном посте), основанного в середине XIV века и связанного с Куликовской битвой и другими событиями русской истории и культуры.
В древнейшем архитектурном памятнике Москвы, Спасском соборе (20-е годы XV века), в оконных проемах алтаря сохранились фрески Андрея Рублева , великого иконописца Древней Руси. В этом монастыре он был иноком и здесь же в 1430 г. был погребен. Могила его не сохранилась.Наиболее крупные работы Андрея Рублева – иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире (1408). Деисис работы Феофана Грека и Андрея Рублева, равно как и вся златоверхая церковь Благовещения на царском дворе, у царской казны, сгорели во время большого пожара в Москве в 1547.
В начале в музее были только копии и фотографии,затем стали привозить иконы, списанные по ветхости, снятые со стен фрески.Сейчас в музее более 5 тысяч икон, и среди них есть работы Дионисия.
Музей имени Андрея Рублева был учрежден 10 декабря 1947 г, а открыт для посетителе в 21 сентября 1960 г. Инициатором создания музея был Петр Дмитриевич Барановский (1892-1984), известный архитектор-реставратор.
Ценное собрание иконописи XIII-XVII веков принесло музею имени Андрея Рублева мировую известность. В 1991 году он был внесен в список особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.



+ 60 фотографий ...

Читать далее...

лодка