Масштаб личности и объем творческого наследия великой русской певицы Людмилы Георгиевны Зыкиной настолько велики, что её невозможно ассоциировать с какой-то одной песней, и тем не менее, как и у многих других артистов, в её репертуаре была песня, которая вспоминается первым делом. Стоит назвать имя Людмилы Зыкиной, как в памяти зазвучит протяжное и задушевное:

 «Издалека долго течет река Волга».  

Песня известна слушателям разных поколений и неотрывна от образа и голоса Зыкиной, зарубежные СМИ даже одарили певицу негласным титулом «Мисс Волга». Однако, эту песню композитор Марк Фрадкин и поэт Лев Ошанин писали не для её репертуара. Зыкина не была первой исполнительницей.

Панорамный фильм про Волгу и рождение хита

Можно вспомнить немало знаковых советских песен, обязанных своим происхождением кинематографу и существенно превзошедших по уровню популярности те картины, для которых они создавались. В 1962 году режиссер Яков Сегель снимал панорамный фильм «Течет Волга», рассказывавший о старом волгаре: всю свою жизнь герой провел на берегах большой реки, сроднился с нею, 50 лет он прослужил капитаном судна «Богатырь». В фильме показан его последний рейс. Писать музыку для этого кино Сегель пригласил Марка Фрадкина. Для фильма нужна была песня, стихи было предложено написать Льву Ошанину.

Поэт – уроженец Рыбинска, он рос на волжских берегах, река вдохновляла его. В своих воспоминаниях Лев Иванович признавался, что давно задумывал написать стихотворение или песню о Волге, но не решался «соперничать» с уже существовавшими, старыми, знаменитыми песнями на эту тему.   Читать далее

 «Необыкновенные глаза», «Я встретил девушку» и   другие песни из его репертуара 

 «Только у любимой могут быть такие необыкновенные глаза», - строки этой песни знакомы слушателям разных поколений, они прочно «засели в подкорке» и уже на подсознательном уровне воспроизводятся в памяти с легким акцентом. Песню под названием «Любимые глаза» или «Необыкновенные глаза» исполнял азербайджанский певец, народный артист Советского Союза Рашид Бейбутов – звезда советской эстрады 50-60-х. С его образом и голосом прочно ассоциируется и другая знаменитая песня, пропитанная восточным колоритом.

«Я встретил девушку, полумесяцем бровь

На щечке родинка, а в глазах любовь»

Представители старшего поколения справедливо заметят, что популярных для своего времени песен у Бейбутова было куда больше, чем две, и будут совершенно правы. В сегодняшнем обзоре основное внимание уделено главным хитам, но также представлены и другие композиции из репертуара певца, который в своё время был широко узнаваем и любим.    Читать далее

Знаете, кем была главная героиня База Лурмана в его мюзикле «Мулен Руж»? Та самая Сатин, в которую по сюжету влюбился бедный поэт? Так вот, это реальная танцовщица канкана Джейн Аврил. Удивительное дело – девушка оказалась культовой героиней на века. Во-первых, она была звездой сцены.
А во-вторых, Аврил с огненно-рыжими волосами и тонкими чертами лица, высоким худощавым телосложением и длинными конечностями, оказалась снова и снова запечатленной на культовых плакатах Тулуз-Лотрека.
 

 

Париж в 19 веке: Монмартр был опьяняющим центральным притяжением,  выгребной ямой для творческого мощного пульса, а в его сердце находился богемный дворец удовольствий, Мулен Руж.Читать далее

Был момент, когда «Smooth» звучала чуть ли не из каждого утюга. А может, и из каждого! Гитара ветерана Вудстока и изобретателя латин-рока Карлоса Сантаны царила на первом месте в течение 12 недель, но это было похоже на два столетия. Это был последний хит Номер 1 двадцатого века. И первый хит Номер 1 в новом тысячелетии.  Читать далее

  Любовь с первого взгляда и тридцать лет   настоящего счастья — такая судьба ждала двух  советских звёзд. 

Ты – моя мелодия, Я – твой преданный Орфей, Дни, что нами пройдены, Помнят свет нежности твоей... Как Муслим Магомаев пел эту свою песню! Так мог петь только мужчина, по настоящему и глубоко влюблённый в свою женщину.

Фрося

Есть ли такой человек, который не знает Фросю Бурлакову с её "шестью станами чаю после бани" и танцами вприсядку у рояля. Екатерина Савинова сыграла здесь саму себя по сценарию, написанному её мужем о ней самой.

Она тоже приехала в Москву из той самой сибирской Ельцовки, про которую Фрося говорит в фильме. Тоже опоздала на экзамены, но в итоге пробилась во ВГИК. Она тоже училась вокалу в Гнесинке (в фильме она поёт уже с дипломом вокального факультета в кармане). Даже роль профессора играет её настоящий педагог - Борис Бибиков, только он преподавал у неё не в Гнесинке, а во ВГИКе.

С её мощным контральто огромного диапазона она могла бы сделать певческую карьеру. С её огромным актёрским талантом она могла бы стать большой театральной актрисой (после окончания курса ей сделал предложение МХАТ), но она хотела только одного - сниматься в кино.

 

 

В итоге судьба Кати Савиновой сложилась трагично: всё определил конфликт с Иваном Пырьевым, который закрыл ей дорогу к большим ролям, а потом тяжелое заболевание, заставившее её в отчаянии броситься под колеса поезда.

Жизнь иногда повторяет свои сюжеты, правда концовки бывают различными.

Вера Фирсова

Сейчас мало кому известно имя Веры Фирсовой. Между тем она была выдающимся голосом послевоенного поколения (лирико-колоратурное сопрано) и звездой Большого театра СССР с 40-х по 70-е годы.

 

 

Кстати, её коронный номер - как раз та самая Каватина Розины из "Севильского цирюльника", которую пела Фрося в фильме ("Ария Розины! из оперы Дж. Россини! "Корневильский... ой, как его...ну, вроде как парикмахер" )

Так же как и Фрося Бурлакова, Вера Фирсова выросла в провинции, на окраине Суздаля, в крестьянской семье. Правда, ей пришлось гораздо тяжелее, потому что она осталась круглой сиротой в 12 лет. И если Фрося Бурлакова могла хотя бы слушать пластинки на патефоне в правлении колхоза, то Вера впервые услышала Моцарта в исполнении на пиле (!) (это была мелодия "Колыбельной"), и никакой другой классической музыки не слышала до двадцати лет. Читать далее

____________________________________________________

____________________________________________________

В 1973 году на экраны вышел первый фильм из трилогии «Кортик», «Бронзовая птица» и «Последнее лето детства», снятый по произведениям писателя Анатолия Рыбакова. Школьники смогли погрузиться в историю Гражданской войны в России и первые годы Советского государства.

Героев фильма сыграли талантливые мальчишки, которые вмиг стали кумирами для миллионов их одногодок. Актерская слава быстро вскружила им голову. К величайшему сожалению, большинство из них не смогли закрепиться в кинематографе. Некоторых из юных актеров и вовсе постигла трагическая судьба.

Роль Генки Петрова сыграл Владимир Дичковский, и он на съемки попал совершенно случайно. Обычного школьника заметил ассистент режиссера, выбиравший детей для нового проекта. О том, что его отобрали, Володя узнал, придя домой после прогулки.  Читать далее

"Всегда" - американский романтический комедийный фильм 1989 года режиссера Стивена Спилберга и в главных ролях - Ричард Дрейфус, Холли Хантер, Джон Гудман, Брэд Джонсон и Одри Хепберн. 

После того, как в 1988 году Одри закончила свою последнюю роль в фильме "Всегда", участвовала еще в двух развлекательных проектах. 
Хепберн была посмертно награждена премией «Эмми» 1993 года за выдающееся индивидуальное достижение - информационное программирование. Другой проект - это разговорный словенский альбом «Enchanted Tales» Одри Хепберн , в котором представлены чтения классических детских рассказов и был записан в 1992 году. Он заработал ей посмертную премию «Грэмми» за лучший звуковой альбом для детей. 
Ниже приведена небольшая подборка фотографий, Одри Хепберн в ее последнем фильме "Всегда".

Читать далее

 

Он всю жизнь любил солнце и любил его живописать. Как любил странствовать и запечатлевать увиденное - в письме или на картинах. Но реальность была вся – войны и беды "от Китая до Болгарии". Впрочем, солнцу у Верещагина даже на страшных изображениях войн место всё-таки нашлось. 

Художник – всегда комментатор, хроникер, писатель, иногда, если речь о странствиях, то и этнограф. Василий Верещагин был живописцем и известен нам, в общем-то, именно благодаря этой своей ипостаси. Но разве можно отделить в человеке одну его составляющую от другой, от всех остальных? Ведь вряд ли, например, у писателя, есть такой особенный писательский сюртук, сняв который он перестает быть писателем? 

Случай Верещагина, который сам по себе был этнограф, хроникер, писатель и комментатор окружавшей его действительности тем особенно интересен, что все эти качества и свойства оказались умножены именно благодаря тому, что он был наделен даром художника. То есть то, что он художник – усилило все остальное. И оставило нам на память саму возможность (зримую) в его комментариях ко времени и местам, им избранным, увидеть и его этнографические, и исторические, и личные заслуги. Очень по-своему и очень реалистично.
 

Такое у него было время (1842-1904) – от высокопарного классицизма уже отошли, до изысканного декаданса или модерна еще не добрались. Реализм царствовал всюду – а почему бы и нет, на дворе война за войной, кипят кровью то Балканы, то Средняя Азия, то Крым. А в итоге и японцы подключились, не оставив шанса самому художнику – в 1904 году был взорван броненосец с 62-летним Верещагиным на борту. Он погиб вместе с адмиралом Макаровым на внешнем рейде Порт-Артура.   Читать далее

Родился Джованни Джакомо Казанова, шевалье де Сенгальт, в Венеции 2 апреля 1725 года. Сам Казанова признавался, что "не родился дворянином, а дворянства добился сам". Мать Джакомо, Занетта Фарусси, была актрисой. И судя по воспоминаниям современников, вела довольно беспорядочный образ жизни. Её мужем был танцор по имени Казанова. Но, как предполагал сам Джованни, его отцом был Микеле Гримани из старинной театральной семьи. Воспитанием Казановы занималась бабушка Марция Фарусси, в доме которой Джакомо родился и прожил до 1728 года. После смерти официального отца, мать отдала его в приёмную семью.
 

 

В школу Джакомо пошёл в Падуе, там же изучал право в университете и в 1742 году получил степень доктора юриспруденции. Вернувшись в Венецию, аббат Казанова прочитал свою первую проповедь и получил множество любовных записок от прихожанок, начав одерживать свои первые победы. В том же году Джакомо поступил в духовную семинарию Святого Киприана. Он готовился принять духовный сан, но за бесконечные любовные авантюры его исключили из семинарии.  Читать далее

Скрипки… Эти инструменты работы великих мастеров не утрачивают с веками благородства, глубины, блеска, мягкости и силы звука. И как истории жизни самих мастеров, судьбы великих инструментов порой полны драматизма. Подобно другим драгоценным произведениям искусства старинные скрипки крадут и подделывают, в них влюбляются и их ненавидят…

Проигрыш и выигрыш синьора Паганини

Осенью 1800 года в таверну города Ливорно вошел нескладный худощавый молодой человек со скрипичным футляром в руках. За одним из столиков играли в карты. Молодой человек присоединился к игре. Ему не везло: деньги быстро таяли, и вскоре молодой человек остался без гроша. Тогда он поставил на кон скрипку, пояснив, что она довольно дорогая. Картежники согласились, и скрипка тут же была проиграна.

Молодой человек просил вернуть ее хотя бы на сутки, ссылаясь на вечерний концерт, но над ним только посмеялись:
«Ты же сам ее на кон ставил! Мы тебя не заставляли!» Тогда к незадачливому игроку подошел пожилой француз из-за соседнего столика.

«Я простой купец из Парижа, – сказал он, – но люблю музыку и бывал на ваших концертах. Вы – синьор Никколо Паганини. Так вот, скрипка ваша не из лучших. Не жалейте о ней. На вечер я дам вам другую. Ее сделал никому не известный мастер Джузеппе Гварнери дель Джезу, но, может быть, ее звук понравится вам».   Читать далее

В июне 1961 года советский артист балета Рудольф Нуриев вместе с труппой Кировского театра находился на гастролях в Париже, но его неожиданно вызвали в Москву, якобы для того, чтобы танцевать в Кремле. Его подруга миллионерша Клара Сент пришла провожать Нуриева в аэропорт, подошла попрощаться, обняла и прошептала на ухо: "Ты должен подойти к тем двум полицейским и сказать - я хочу остаться во Франции. Они тебя ждут". Заподозрив неладное, сотрудники госбезопасности начали оттеснять Нуриева, но он вырвался и совершил один из своих знаменитых прыжков, приземлившись прямо в руки полицейских со словами: "Я хочу быть свободным". Репортеры назвали это "прыжком к свободе".

"Я принял решение потому, что у меня не было другого выбора. И какие отрицательные последствия этого шага ни были бы, я не жалею об этом", - писал в своей автобиографии Нуриев. 
 

Выбора у него действительно не было: КГБ уже давно подозревал его в гомосексуализме, а в Париже тому представились доказательства. Тогдашний председатель КГБ А. Шелепин, в частности, докладывал в ЦК КПСС: "3 июня сего года из Парижа поступили данные о том, что Нуриев Рудольф Хамитович нарушает правила поведения советских граждан за границей, один уходит в город и возвращается в отель поздно ночью. Кроме того, он установил близкие отношения с французскими артистами, среди которых имелись гомосексуалисты. Несмотря на проведенные с ним беседы профилактического характера, Нуриев не изменил своего поведения..."  Читать далее

Актриса Алиса Фрейндлих сегодня празднует день рождения. В свои 83 она по-прежнему очаровательна. Говорят, есть тип женщин, которые чем старше, тем краше. Почти как вино. Это как раз про нее.

Нельзя сказать, что Алисе Бруновне в жизни повезло, хотя она и родилась в семье артиста. На долю этой замечательной женщины выпала не просто война, а еще и блокада. От голода ее спасла бабушка-немка, с холодной педантичностью по часам отмерявшая крохи от блокадной пайки. А вот фамилия отца - Фрейндлих – наоборот, ужесточила и без того нерадостную жизнь (что должен чувствовать во время войны с немцами ребенок, вторая половина которого как раз немецкая?) Алиса замыкалась, уходила в себя. Потом, позже, зрители (а прежде того - великие режиссеры) разглядят в ней скрытое, словно тлеющее под снегом, пламя.  Читать далее

Имена основных действующих лиц драмы, которая разыгралась в 1836-1837 гг. и привела к гибели поэта на дуэли, всем давно хорошо известны. Однако биографы Александра Пушкина до сих пор спорят о том, кто на самом деле был виновен в случившемся. Некоторые уверены: Наталья Гончарова – вовсе не та роковая женщина, из-за которой разгорелись нешуточные страсти. А имя настоящей femme fatale – Идалия Полетика.

В. Гау. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной, урожденной Гончаровой, 1843. Фрагмент

Во всех публикациях, посвященных этой дуэли, имя Идалии Полетики упоминается в числе причастных к трагической развязке любовного треугольника Пушкин – Гончарова – Дантес. Известно, что она была близкой приятельницей и дальней родственницей Натали, и что именно она устроила свидание Дантеса с подругой в своем доме. Писали, что она сделала это в отместку за то, что Пушкин якобы не ответил взаимностью на ее чувства к нему и даже посмеялся над ней.  Читать далее

Одной из самых лучших песен в мире

40 лет!

Bohemian Rhapsody — песня из альбома Queen A Night at the Opera — изменила мир. Она по-прежнему не стареет. 20 октября 2015 года на премии Q Awards песня получила награду как «лучший классический сингл», и группа таким образом отметила 40-летие со дня создания этого шедевра — Bohemian Rhapsody вышла аккурат 31 октября 1975 года.





В честь этой даты 27 ноября 2015 года «рапсодия» вышла на 12-дюймовой виниловой пластинке с оригинальной стороной B — I’m in Love with My Car. Кроме того, были выпущены CD-, DVD- и Blu-ray-записи концерта A Night at the Odeon, Live at Hammersmith 1975. Это выступление стало кульминацией турне, во время которого группа впервые исполнила Bohemian Rhapsody. Тогда же «рапсодию» признали одной из самых революционных песен, изданных когда-либо. Читать далее

«Римские каникулы» (англ. Roman Holiday) — американская романтическая комедия с элементами мелодрамы 1953 года. Режиссёр и продюсер Уильям Уайлер по литературному сценарию Далтона Трамбо. В главной мужской роли Грегори Пек, в главной женской роли Одри Хепбёрн. Первая значительная роль Хепбёрн, которая принесла актрисе премию «Оскар».

«Казак с гусем» - Гарик Харламов 




Читать далее

21 августа — день памяти легендарного советского артиста Юрия Владимировича Никулина.

Для кого-то Никулин — любимый клоун, без которого нельзя представить цирк. Для кого-то — любимый актер, на счету которого больше 40 фильмов. Высказывание «талантливый человек талантлив во всем» придумали как будто специально для него, считают все, кто знал Юрия Владимировича. Однако прежде всего это был человек добрейшей души, открытый, веселый и отзывчивый друг, готовый всегда помочь в трудную минуту.

За всю свою жизнь он пережил многое: Великую Отечественную войну, отказ в театральных институтах и кино. Однако никогда не унывал и продолжал идти по жизни с улыбкой. Именно эта улыбка и запомнилась миллионам его поклонников в нашей стране.

Мы собрали для вас лучшие цитаты и истории из жизни Юрия Никулина, и предлагаем посмотреть на редкие фотографии этого гениального человека.

Никогда не мстите подлым людям. Просто станьте счастливыми. И они это не переживут…

Много доброго можно сделать, если у тебя хорошее настроение.

Если каждый из нас сумеет сделать счастливым другого человека, хотя бы одного, на земле все будут счастливы.

И у нас, ребята, будут наши победы. Главное, чтобы они были не с оружием в руках.

Порой что-то отложишь на завтра и с ужасом думаешь: а завтра — это же практически через несколько часов!

Слышать смех — радость. Вызвать смех — гордость для меня.

Я всегда радовался, когда вызывал смех у людей. Кто смеется добрым смехом, заражает добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера: мы забываем многие жизненные неприятности, неудобства.

В моей жизни не раз определяющую роль играл именно случай. Анализируя прошлое и раздумывая о нем, я прихожу к выводу, что он бывает только у тех, кто ищет, кто хочет, кто ждет появления этого случая и делает все от себя зависящее для того, чтобы исполнить свою мечту, желание.

Будьте самоучками, не ждите, пока вас научит жизнь.

В природе ничего не пропадает, кроме исполнившихся надежд.  Читать далее

Сразу скажу: я не собираюсь опровергать мнение, что пионерами в области использования симфонического оркестра в рок-музыке были THE BEATLES с их знаменитым «Сержантом Пеппером…».

Внедрение в головы наших масс этой знаменитой американской песни произошло с помощью самого навязчивого из искусств — рекламы. Где-то в начале 1990-х по ТВ крутился ролик, рекламирующий один из новоявленных банков. Несмотря на то, что ролик имел мафиозный характер, сопровождающая его песня ни к мафии, ни к банкам не имела никакого отношения.