Случилось так, что весной 1908 года Аркадий познакомился с работниками артели иконописцев, которые приехали подновить церковь в Прислонихе. Руководил работой артели отец художника. А кроме того, Александр Григорьевич Пластов был церковным старостой и псаломщиком. Архитектором, который построил церковь в Прислонихе, был дед будущего великого художника Григорий Гаврилович Пластов.

Когда начали ставить леса, – пишет художник в своей автобиографии, – тереть краски, варить на крутом берегу речки олифу, я сам был не свой и ходил, как зачарованный, около приехавших чудодеев.

Читать далее

Ледяной дом

Галерея работ русского живописца, академика и профессора, члена академического Совета Императорской Академии художеств, одного из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Валерий Якоби

Художник Валерий Иванович Якоби (Якобий) родился в мае 1834 года в семье казанского помещика. После окончания Казанской гимназии поступил в Казанский университет, однако с началом Крымской компании записался в ополчение Казанской губернии и пошёл на войну.

В военных действиях участия не принимал – к моменту, когда отряды Казанского ополчения оказались на фронте, компания была закончена. Валерий Якоби вышел в отставку, но в Казанский университет не вернулся – он поехал в Петербург и поступил в классы академии художеств. Это случилось в 1856 года. За время обучения в академии Валерий Иванович получил все возможные награды и медали, и в 1862 году с Большой золотой медалью окончил академию.

Его выпускная работа «Привал арестантов» произвела огромное впечатление на публику. Говорили, что после того, как император Александр II увидел эту картину, были существенно смягчены законы о содержании каторжных и ссыльных.

Вскоре после окончания академии Якоби отправился, как пенсионер академии, в Европу. Некоторое время жил и работал в Германии, и Швейцарии, затем побывал в Париже, Неаполе и Риме. В Европе художник написал несколько картин, которые были очень тепло приняты академиками и публикой, и в 1869 году.

Валерий Иванович Якоби стал профессором в 1864 году, а в 1869 году – академиком. В 1870 году – членом академического Совета Императорской Академии художеств.

В 1891 году был уволен из академии в связи с «преобразованиями», и поселился в столице российской империи, но в основном жил в Алжире и на юге Франции.

Скончался в 1902 году в Ницце.

После увольнения художника из академии в 1891 году в российской модной прессе появились статьи о том, что Якоби чрезвычайно быстро получил чин художника, а следовательно, не изучил основы живописи. И был посредственными рисовальщиком, который не справлялся с перспективой, писал «сухо и неуверенно». А свою необразованность скрывал за яркостью сюжетов, историческими костюмами и многочисленными аксессуарами.

Понятно, для чего это писалось в конце девятнадцатого века. Но мне совершенно непонятно, для чего некоторые авторы повторяют эти глупости сегодня. Я не буду утверждать, что картины Валерия Якоби безупречны. Однако, назвать его посредственным рисовальщиком – это, как минимум, некрасиво. Впрочем, это только моё мнение.

Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны

Читать далее

Прекрасные незнакомки на картинах итальянского художника

Витторио Маттео Коркоса.

Художник Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos) родился в октябре 1859 года в Ливорно (Италия), В возрасте одиннадцати лет поступил во флорентийскую Академию изящных искусств в класс Энрико Палластрини. После окончания академии, с 1878 по 1879 годы, жил и работал в Неаполе, брал уроки живописи в студии живописи Доменико Морелли.

В 1880 году Vittorio Matteo Corcos перебрался в Париж, где очень быстро подписал контракт с художественной студией Гупиль на 15 лет. В Париже художник писал портреты, женские образы и жанровые сценки из жизни парижан. С 1881 по 1886 годы художник регулярно выставлялся в Салоне.

Вернувшись из Парижа во Флоренцию, Витторио Маттео Коркос женился на вдове Ротильяно красавице Эмме Чабатти, которая быстро ввела своего нового мужа в высшее общество Флоренции. Очень скоро Коркоса просто завалили заказами аристократы и богема Италии. В 1904 году художник получил несколько крупных заказом от августейших особ Германии, Австрии и Португалии.

Скончался Vittorio Matteo Corcos в ноябре 1933 года во Флоренции.

Читать далее

Художник Адольф Вильям (Уильям) Бугро (Бугеро), (Adolphe William Bouguereau) – знаменитый французский живописец девятнадцатого века, которого называют представителем салонного академизма. 

Вильям Бугро писал картины, преимущественно, на темы античной мифологии, библейские сюжеты, жанровые сценки и портреты.

Автопортрет

Художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) родился в ноябре 1825 года в семье торговца вином и оливками. Вильям был вторым ребенком в семье. А всего детей было восемь. В тот период семейство жило очень бедно и Бугро-старший решил передать своего сына на воспитание своему брату – священнику Эжену Бугро. Дядюшка пристроил племянника в школу, где уроки рисования преподавал Луи Саж (ученик Энгра).

Когда Вильяму Бугро исполнилось 17 лет, отец вызвал его в Бордо. К этому времени семья жила уже в собственном доме, Бугро-старший открыл своё дело и решил пристроить сына к семейному бизнесу. Однако, Вильям не желал становиться торговцем. После долгих споров на семейном совете решили, что по вечерам молодой человек будет заниматься рисованием, а днем будет торговать в лавке.

Вскоре Adolphe William Bouguereau поступил в Королевскую школу искусств, а в свободное время (чтобы оплачивать учебу) работал бухгалтером у крупного винодела, рисовал этикетки и вывести у бакалейщика.

После окончания школу искусств художник писал портреты и фрески, расписывал стены в богатых домах. Эта работа позволила Вильяму накопить достаточно средств, чтобы заняться серьезной классической живописью.

Нужно сказать, что карьера художника складывалась достаточно успешно – критики относились к работам молодого автора благосклонно, ценители искусства уважали и охотно покупали полотна Бугро, парижские салоны более пятидесяти лет считали за честь иметь в своих экспозициях работы Адольфа-Вильяма Бугро.

Читать далее

Кашемировые шали

Известный американский художник-портретист, один из самых одарённых художников своего века.

Автопортрет

Художник Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent) родился во Флоренции в январе 1856 года.

Его родители были американцами, но постоянно жили в Европе. Семью будущего художника нельзя назвать хорошо обеспеченной, однако семейные финансы родителей будущего художника позволяли им в полной мере утолять страсть к перемене мест: зимой семья жила на юге Италии, а с наступлением летней жары Сардженты перебирались во Францию или Германию. И даже появление в семье ещё двух детей не заставило родителей Джона изменить образ жизни.

При таком кочевом образе жизни нечего было и думать о возможности дать детям приличное образование. Однако был один неоспоримый плюс – путешествия по разным странам способствовало тому, что дети отлично говорили практически на всех европейских языках.

Джон Сингер Сарджент  увлекся рисованием ещё в раннем детстве. Родители всячески поощряли это увлечение и своё восемнадцатилетие John Singer Sargent отметил в Париже, в качестве ученика модного художника Шарля Эмиля Дюрана, который был известен, как художник-портретист. Джон брал уроки живописи у Дюрана до 1878 года, а затем начал посещать классы Школы изящных искусств. В школе преподавателем John Singer Sargent стал Леон Борн.

Джон Сингер Сарджент ещё учился в школе, а одна из его картин уже была выставлена в Салоне на престижной парижской выставке, а через пять лет, в 1881 году, одна из картин молодого художника была отмечена престижной медалью Салона.

В те времена художник писал много: пейзажи, композиции, жанровые сценки и портреты, которые в будущем прославили имя John Singer Sargent. А ещё художник много путешествовал. Можно сказать, что страсть к путешествиям была у него наследственной.   Читать далее

Итальянский академический художник. Родился и умер в городе - Модена. Был учеником Adeodato Malatesta и компаньоном Muzzioli. В 1880 уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Святого Луки. Участвовал во многих выставках, включая выставки в Торино (1898), Милане и Льеже (1906), Риме (1911). Вернулся в Модену в 1893 году и стал учителем Института изобразительных искусств.

Читать далее

Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве, в 1966 году. Семь лет училась в художественной школе имени Сурикова. После окончания школы с 1987 по 1993 годы Светлана училась в МГХИ имени Сурикова, а затем продолжительное время стажировалась в Штутгартской Академии художеств (Германия). Светлана Валуева пишет женские образы в стиле Ар-нуво. Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте

Читать далее

Пожалуй, не найдется человека, который не видел бы никогда эту нежную девушку, которая несет поднос с чашкой шоколада и стаканом воды.   «Шоколадница» - самая известная картина швейцарского художника XVIII Жан-Этьена Лиотара, находится эта пастель в Дрезденской галерее.  Согласно основной версии, девушка на картине - обедневшая аристократка Анна Бальдауф. Она прислуживала австрийской императрице Марии Терезии и была настолько красивой, что в нее влюбился князь Дитрихштейн и предложил ей руку и сердце. Родственники были в ужасе, императорский двор зашумел, но влюбленный не передумал. А картина была заказана художнику Лиотару в качестве свадебного подарка невесте. История красивая, но не факт, что реальная. Девушкой на картине могла быть и девица-простолюдинка, которая обольстила падкого на женскую красоту князя Дитрихштейна, и дочка банкира. В  любом случае, «Шоколадница» - это история о прекрасной Золушке и богатом принце, которому наплевать на ее происхождение и финансовое положение.

Рита Железнякова

Художник Лена Сотскова (Lena Sotskova) родилась в Москве в 1963 году, в семье советских интеллигентов. Училась в Строгановском училище, а в 1989 году покинула Россию и поселилась в США. Именно в США к ней и пришла известность. Сейчас много пишут о совершенно уникальном стиле, о поколениях аристократов, о семейной атмосфере поклонения искусству и т.д. Мне кажется, что это несколько неуклюжий маркетинг. Есть художник, который пишет очень эмоциональные картины и эти картины нравятся публике.

Читать далее

Художник Улиссе Капуто (Ulisse Caputo) родился в 1872 году в Салерно. Учился в неаполитанской Академии художеств, где его учителем был Доменико Морелли, работал с Гаэтано Еспозито.  Первый раз Ulisse Caputo показал свои работы публике в 1900 году на Венецианском биеннале. После биеннале художник переехал во Францию и открыл в Париже художественную студию. Уже в 1901 году Улиссе Капуто выставил свои картины в парижском салоне. В 1907 году художник вновь принял участие в Венецианском биеннале, а в 1910 году получил золотую медаль на выставке в Мюнхене. Художник много работал и регулярно выставлялся в Риме, Париже и Неаполе. В 1925 году и в 1930 году посетил Америку, где организовал выставки своих картин не только в США, но и в странах Южной Америки. Умер художник в 1948 году. Похоронен в Париже. А теперь настало время погрузиться в атмосферу Парижа, шёлка и бархата, романтических вечеров и тайных вздохов.

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ULISSE CAPUTO (УЛИССЕ КАПУТО)

Свадьба на Заречной улице

Художник Мария Станиславовна Молодых родилась в городе Ленинграде в 1973 году. Окончила Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская профессора и Народного художника СССР Ю.М. Непринцева). Мария пишет натюрморты, жанровые картины, портреты и пейзажи. Я собрал небольшую галерею работ художника, которую и хочу предложить вашему вниманию.

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА МАРИИ СТАНИСЛАВОВНЫ МОЛОДЫХ

Михаил Александрович - Неаполитанский романс

Любовное письмо

>>>

>>>

>>>

Portrait of Giuseppe Verdi Seated, 1886

Нет слов,мужские портреты Болдини хороши, импозантны и элегантны... Но его женские портреты – выше всяческих похвал, от них немеешь,они просто завораживают! Главное в них – восторженное состояние женской души, прямо здесь и сейчас распахнутой навстречу любви. На вернисажах, стоя у этих портретов мужчины изнемогали от восторга и желания, а женщины в досаде покусывали губки... Именно он, Джованни Болдини, сто лет назад запустил в Европу модное поветрие – чтобы достичь в жизни главного,а именно быть желанной и роскошной, женщина должна быть изящной и грациозной,как пантера,как кошка,как змея. Она должна иметь рост выше среднего,тонкую лодыжку,небольшую грудь, и не иметь нигде никаких «архитектурных излишеств». Пропорции рубенсовской женщины в живописи осталась только у небольшой группы ценителей телесной роскоши. И это положение дел за сто лет не изменилось..

Portrait Of Madame Juillard In Red

>>>

             ЕКАТЕРИНА I . 1684-1727г. Первая Императрица Российской империи.  Марта Скавронская из семьи ливонского крестьянина. При крещении в православие была наречена Екатериной Алексеевной Михайловой. С  1721г. императрица, вторая  супруга императора Петра I, >>>

" Красота тела – лучшее выражение расы через поколения здоровой, чистой жизни. В каждой расе в древности была своя отточенность, своя мера прекрасного, выработавшаяся ещё в условиях дикого существования..."  Иван Ефремов

Николай Фешин: Девушка с острова Бали.1938г.

ЖИВОПИСЬ

"Дочь Гондваны -- от собирательного названия южных материков. В общем страна древней черной расы
 - И какова "Дочь черных"
 - Картина проста - перед степным плоскогорьем, в огне ослепительного солнца, на опушке грозного тропического леса идет чернокожая девушка. Половина ее лица и ощутимого, твердого, будто литого из металла тела в пылающем свете, половина в глубокой полутени. Белые звериные зубы нанизаны вокруг высокой шеи, короткие волосы связаны на темени и прикрыты венком огненно-красных цветов. Правой поднятой выше головы рукой она отстраняет с пути последнюю ветку дерева, левой - отталкивает от колена усаженный колючками стебель. В остановленном движении тела, свободном вздохе, сильном взмахе руки беспечность юной жизни, сливающейся с природой в одно, вечно изменчивое, как поток. Это единение читается как знание - интуитивно ведовство мира... В темных глазах, устремленных вдаль, поверх моря голубоватой травы, к едва заметным контурам гор, так ощутимо видится тревога, ожидание великих испытаний в новом, только что раскрывшемся мире" ( Иван Ефремов) >>>

>>>

Сновидения

>>>

>>>

Edouard Manet

>>>

Stephen Pan родился в семье художников, известных в Китае.В возрасте пяти лет, его дед, Бо Инь Пань дал ему первый урок рисования и живописи. Pan начал преподавать в Шанхае, в возрасте 20 лет.Чтобы продолжить свою карьеру художника, его дядя поддержал его иммиграцию в Соединенные Штаты.Stephen Pan была предложена должность преподавателя в академии-колледжа искусств в Сан-Франциско в 1997 году. Сайт

>>>